流行歌曲中的歌词

第一篇：流行歌曲中的歌词

流行歌词中的人生哲理

音乐是人类共同享有的精神食粮。《晋书·乐志》中记载：“是以闻其宫声，使人温良而宽大；闻其商声，使人方廉而好义；闻其角声，使人倾隐而仁爱；闻其微声，使人乐养而好使；闻其羽声，使人恭俭而好礼。”这说明，音乐中的“五音”可以影响人的性格及行为，让人的心变得善良。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示„„

在物质生活丰富多彩的现在，音乐对于人们来说，是一种精神享受，是时代情绪的反映,是个人心路历程的记录。在众多的音乐作品中，同学们最喜爱的莫过于流行歌曲了。积极健康的流行歌曲能带给人以美的享受，为我们的成长提供精神养料。尤其是其中的一些语言优美、情感真挚、蕴涵丰富的歌词，除了能给人以启发，还能丰富我们的“摘抄本”，成为我们的作文素材。

下面展示的是笔者从本校部分学生的摘抄本里挑选出来的部分歌词及对歌词的感悟，希望能激起更多同龄人的共鸣。

一切美好 只是昨日沉醉 淡淡苦涩 才是今天滋味 想想明天 又是日晒风吹 再苦再累 无惧无畏 身上的痛 让我难以入睡 脚下的路 还有更多的累 追逐梦想 总是百转千回 无怨无悔从容面对 风雨彩虹铿锵玫瑰 再多忧伤 再多痛苦 自己去背 风雨彩虹铿锵玫瑰 纵横四海 笑傲天涯永不后退 思绪飘飞 带着梦想去追 我行我素 做人要敢做敢为 人生苦短 哪能半途而废

——田震《铿锵玫瑰》

【摘抄学生】谢 慧

【摘抄感悟】每次听完这首歌曲，心中的昂扬斗志似乎一下子就会被唤醒了。是啊，人生难免有风风雨雨，当我们遇到困难、挫折或失败的时候，难免会感到痛苦，但是，相对于人生的各种精彩而言，这点伤痛又算得了什么？《铿锵玫瑰》唱出了我们的心声，唱出了“明知山有虎，偏向虎山行”的豪迈情怀。只要相信风雨过后会有彩虹出现，那么再大的苦、再多的累也阻挡不了我们前进的脚步。

生命就像 一条大河 时而宁静 时而疯狂 现实就像 一把枷锁 把我捆住 无法挣脱 这谜一样的生活锋利如刀 一次次将我重伤 我知道我要的那种幸福 就在那片更高的天空 我要飞得更高 飞得更高 狂风一样舞蹈 挣脱怀抱 我要飞得更高 飞得更高 翅膀卷起风暴 心生呼啸

——汪 峰《飞得更高》

【摘抄学生】刘观平

【摘抄感悟】每当听到这首歌，我就仿佛看到一只雄鹰冲破重重阻碍，展翅飞向高空。那飞翔的姿态是多么的优美，就像风儿在舞蹈。人生何尝不是如此？当你遇到困难时，不应后退，而要努力地飞翔。冲破阻碍，便可以看到那片一望无际的蓝天。我们在学习上也应该有“飞得更高”的理想，这样才会不断地努力，向着更高的目标前进。梦想有多高，我们就能飞多高！

我要一步一步往上爬 等待阳光静静看着它的脸 小小的天有大大的梦想 重重的壳裹着轻轻的仰望 我要一步一步往上爬 在最高点乘着叶片往前飞 让风吹干流过的泪和汗 总

有一天我有属于我的天

——周杰伦《蜗牛》

【摘抄学生】沈能其

【摘抄感悟】蜗牛虽然爬得很慢，但它也有爬得更高的梦想。尽管一路上会遇到许多困难，可它会坚持脚踏实地地往上爬，并且坚信终有一天会找到属于自己的一片天。这首歌曲告诉我们：无论是多么卑微、平凡的人，都应该有自己的梦想，并执着地追求，不能遇到挫折就放弃，而要坚持不懈地努力。只要坚持，每一个有梦想的人都能迎来梦想成真的那一天，就像蜗牛一样，在匍匐爬行的时候也不忘仰望蓝天。

你静静地离去 一步一步孤独的背影 多想伴着你告诉你我心里多么地爱你 花静静地绽放 在我忽然想你的夜里 多想告诉你 其实你一直都是我的奇迹 一年一年风霜遮盖了笑颜 你寂寞的心有谁还能够体会 是不是春花秋月无情 春去秋来你的爱已无声 把爱全给了我 把世界给了我 从此不知你心中苦与乐 多想靠近你 依偎在你温暖寂寞的怀里 告诉你我其实一直都懂你

——满文军《懂你》

【摘抄学生】邱紫峰

【摘抄感悟】这段歌词唱出了母子之间的深情，流露出儿女对母亲的爱。这份爱是朴素、真切而美丽的。孩子在成长的过程中才逐渐懂得，回报母爱的最好方式就是理解母亲，听母亲的话，不要让她伤心失望。尽管母亲的青春岁月会随着时光的流逝一去不返，但她的白发在孩子的心目中始终美丽。母亲一生的付出也一定会有美满的结果，因为孩子在成长的过程中慢慢地懂得了要珍惜和回报伟大的母爱。

每一次 都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望 不去想 他们拥有美丽的太阳 我看见 每天的夕阳 也会有变化 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 给我希望 我终于 看到 所有梦想都开花 追逐的年轻 歌声多嘹亮 我终于 翱翔 用心凝望 不害怕我终于看到 所有梦想都开花 追逐的年轻歌声多嘹亮 我终于翱翔 用心凝望不害怕 哪里会有风就飞多远吧

——张韶涵《隐形的翅膀》

【摘抄学生】李观辉

【摘抄感悟】每当我情绪低落的时候，耳边就会响起这首熟悉的歌曲，就会感到精神振作了许多。我相信自己也有一双隐形的翅膀，那就是我的理想。有了理想，我就不会害怕失败，因为理想会带我飞翔，飞越重重险阻，飞向人生的巅峰！

十六岁的笑容纯真美丽 笑开了甜甜的花季 十七岁的烦恼像小雨滴 淅沥沥写进我的日记 我们是花季 我们是雨季 今天的故事有我有你 幸福的感觉写在脸上 多情的浪漫留在梦里 青青的苹果不都是酸涩 露出的笑容不全是快乐 心中的秘密不能轻易讲 花季雨季正流行新风格

——蒋小涵《花季雨季》

【摘抄学生】罗邮息

【摘抄感悟】处于青春期的我们有很多的心事，就像青青的苹果一样，既有酸涩也有甜美。尽管我们常常会露出笑容，但这笑容代表的并不全是快乐。青春期的我们有点叛逆，心中藏有太多的秘密，不愿轻易对别人讲，因为我们喜欢收藏这些属于自己的思想和情绪，因为我们喜欢个性和新潮。这首歌真实而细腻地写出了花季雨季少年的心理特征。

五千年的风和雨啊 藏了多少梦黄色的脸黑色的眼 不变是笑容八千里山川河岳 像是一首歌不论你来自何方 将去向何处 一样的泪 一样的痛曾经的苦难 我们留在心中 一样的血 一样的种未来还有梦 我们一起开拓手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道 我们都是中国人 我们留在心中一样的血 一样的种未来还有梦 我们一起开拓 手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道我们都是中国人 手牵着手不分你我 昂首向前走 让世界知道我们都是中国人

——刘德华《中国人》

【摘抄学生】张艳玲

【摘抄感悟】这首歌写出了中华儿女的豪迈气概。在祖国日益富强的时代，中国人用自信和智慧在历史上书写下了属于黄种人的骄傲。中国人挺着胸膛，以崭新的面貌出现在世人的面前，勇敢从容地面对世界的风云变幻，一身坦坦荡荡，在世界的舞台上展示自己亮丽的风采，让世界为之瞩目、为之惊叹。我为自己是一个黑头发、黄皮肤的中国人而感到自豪、骄傲！

这些年 一个人 风也过 雨也走 有过泪 有过错 还记得坚持什么 真爱过 才会懂 会寂寞 会回首 终有梦 终有你 在心中 朋友一生一起走 那些日子不再有 一句话 一辈子 一生情 一杯酒 朋友不曾孤单过 一声朋友你会懂 还有伤 还有痛 还要走 还有我——周华健《朋友》

【摘抄学生】巫昌桂

【摘抄感悟】每当我唱起这首歌时，心里就会涌起一种温暖、一种幸福。这首歌告诉我们：朋友之间要真心相待并懂得分享、分担，分享成功的喜悦，分担失败的痛苦。有朋友和你一起面对人生的输赢，你就会更有力量、更有勇气。与朋友分享幸福是一种快乐，与朋友患难与共同样是一种幸福。友情就像一块闪闪发光的宝石，即使在阴暗的角落，也不会失去光彩。在你感到痛苦的时候，请试着忘掉所有的不愉快，一起分享朋友间纯真的友谊吧。

第二篇：流行歌曲歌词

犯错

演唱:斯琴高丽顾峰 词曲:顾峰

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错 伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我

我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说 沉默不是代表我的错

伤心不是唯一的结果

只想再听你说一次你依然爱着我

既然你并没有犯错 为什么还要躲着我 我每天都这么的难过 到底我做错了什么 既然你并没有犯错 为什么还要不理我 你什么都不肯对我说 请你不要再沉默

沉默不是代表我的错 分手不是唯一的结果

我只是还没有想好该怎么对你说

[ti:爱如空气] [ar:孙俪] [al:小小的梦想] [by:活在当下] 孙俪-爱如空气

幸福就像花期开到荼蘼 爱情留在秋天独自叹息 九月的天气下起大雨 淋湿我的思绪

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去

留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你 不曾远离

雨后的花瓣散落一地 把它做成书签藏在日记 时光冲淡往事鲜艳退去 留下泛黄的痕迹

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气 假装那是你

幸福隔着玻璃

看似很美丽却无法触及 也许擦肩而过的你

只留下一种痕迹在我生命里

我们之间的爱轻得像空气 而我依然承受不起 任往事在心里不停的堆积 如果你不懂珍惜思念会过期

我们之间的爱重得像空气 越想逃离却越沉迷 而回忆太拥挤我无法呼吸 只能拥抱着空气

假装那是你 不曾远离

唯一

最佳答案唯一 王力宏

我的天空多么的清晰 透明的

全都是过去的空气 牵着我的手是你 拌你的笑容 却看不清

是否一颗星星变了心 从前的愿望 你全都给抛弃 最近我无法呼吸 连自己的影子 都想找你 oh baby 你就是我的唯一 两个世界都变形 回去谈和容易 确定你就是我的唯一 独自对着电话说我爱你 我真的爱你 baby 我已不能爱你多一些

其实早已超过了爱的界限

在心里从此永远有个你 曲:徐嘉良

词:香烟有毒(高安) qq:313227082 qq群:1486362等待你的加入!! 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我 我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 我和你相爱网络里 爱来爱去都变成回忆 你的心我最懂

你哭泣我陪你

这辈子注定与你在一起 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 为什么我们相遇网络 为什么要拿虚拟对待我

我和你在一起 在一起的甜蜜 这份爱会埋在我心底 大声喊出我爱你 时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 我都会永远的陪伴你 大声喊出我爱你

时刻把你放心底 不怕网络的虚拟等着你 点击鼠标的情意 传达爱你的蜜语 在心里从此永远有个你 谢谢你让我遇到你 谢谢你也让我爱上你 不管风风雨雨 不问明天在哪里 在心里从此永远有个你

歌名:挪威的森林 演唱:潘美辰 词 曲:吴俊霖

让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你不愿提起的回忆 你说真心总是可以从头 真爱总是可以长久

为何你的眼神还有孤独时的落寞 是否我只是你的一种寄托 填满你感情的缺口

心中那片森林何时能让我停留 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music 让我将你心儿摘下 试着将它慢慢溶化

看我在你心中是否仍完美无瑕 是否依然为我丝丝牵挂 依然爱我无法自拔

心中是否有我未曾到过的地方啊 那里湖面总是澄清 那里空气充满宁静 雪白明月照在大地 藏着你最深处的秘密 或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱

或许我不该问

让你平静的心再起涟漪 只是爱你的心超出了界线 我想拥有你所有的一切 应该是我不该问 不该让你再将往事重提 只是心中枷锁该如何才能解脱 music

张韶涵-隐形的翅膀(电音remix版)

永远最爱荷荷的sn. 隐形的翅膀 让梦恒久比天长

留一个 愿望 让自己想象 每一次

都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道

我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望

不去想

他们拥有美丽的太阳

我看见

每天的夕阳

也会有变化

我知道

我一直有双隐形的翅膀

带我飞

给我希望

我终于

看到

所有梦想都开花

追逐的年轻

歌声多嘹亮

我终于

翱翔

用心凝望不害怕

哪里会有风

就飞多远吧

周杰伦-彩虹

作曲:周杰伦作词:周杰伦

哪里有彩虹告诉我 能不能把我的愿望还给我 为什么天这么安静 所有云都跑到我这里

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

有没有口罩一个给我 释怀说了太多就成真不了 也许时间是一种解药 也是我现在正服下的毒药

看不见你的笑我怎么睡得着 你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳还是会绕 没有理由我也能自己走

你要离开我知道很简单 你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白 看不见你的笑 要我怎么睡得着

你的身影这么近我却抱不到 没有地球太阳开始环绕环绕 没有理由我也能自己走掉 是我说了太多就成真不了 也许时间是一种解药解药 也是我现在正服下的毒药

你要离开我知道很简单

你说依赖是我们的阻碍

就算放开那能不能别没收我的爱 当作我最后才明白

第三篇：香港流行歌曲歌词分析（推荐）

香港流行音乐中的焦虑心理

——以陈奕迅作品歌词为例

在文化工业和商业文明同样发达的香港，大众文化是其文化的主要表现形式。而在香港大众文化中，流行音乐文化又是必不可少的一个部分。陈奕迅作为香港九七后的代表歌手，作品的数量和类型都十分丰富，香港新旧词人均与他有过合作。他的歌词从侧面勾勒出了另一个回归后的香港，即是文人眼中的香港，在纸醉金迷灯红酒绿之中透出点点阑珊的气息。论文以陈奕迅歌词为研究文本，尤以“焦虑”一词概括港人心理，从社会发展、人际关系、歌词中的病态三个角度进行分析，借以窥探九七回归后政治经济转变带来的香港社会文化之演变，最后探讨与焦虑相对抗的港人生活哲学。

前言

一直以来，香港都因其特殊的历史、地理和政治因素而为人们所关注，“香港文化”一词也由来已久。香港独特的文化氛围可以说是由四个部分混合而成的，首先是骨子里流淌的中国传统文化，和粤方言区的岭南文化，加上一百多年的英国统治留下的殖民文化，以及八十年代至今飞速发展的商业大众文化。四个部分既有中西文化的融合，又有传统和创新的交汇，这也是其复杂之处，亦是迷人之处。九七之后的香港，政治上回归了，港人心态却至今没有回归。香港一直处在寻找文化认同的阶段，回归之后几经大事件，加上新世纪后经济的衰退，当年的亚洲四小龙风采不再，港人的心态显得有些低落和迷茫。于是难免有些人把气撒在了回归这件事身上。近年来港人和大陆人的冲突新闻不断，最近大陆游客带小孩香港街头便溺的新闻，又在坊间挑起一轮新论战。一篇评论文章以“香港焦虑症”为题，以此事件为切入点分析港人心态，香港焦虑症是指对香港的现状不满，对未来的不确定性产生的焦虑。这种焦虑来自于多方面，政治的，经济的，生活的，“焦虑”一词恰好点出了香港人长久以来潜藏的真实状态。

香港的电影、文学已经被许多人说过了，唯独音乐少有人研究，成果较全面的仅黄志华、朱耀伟几位学者。然而这并不代表它不重要，歌曲自古以来就是最贴近民情的一种艺术形式。“一代有一代之文学”在某种程度上亦可以引申成“一代有一代之歌”。南北朝的诗赋，唐诗宋词，元代的散曲，何尝不是今天流行音乐的前身。陶东风说“流行歌曲是窥视社会心理的窗口。这是流行歌曲的学术意义之所在。一个时代的流行歌曲常常是一个时代的社会心理与精神气候的写照。„„它表达了社会想表达又表达不出的真实情感。 ”2003年港大文化政策研究中心的《香港创意产业基线研究》中指出：“粤语流行曲制作与销售占香港音乐产业主导地位，它是造成香港娱乐事业的主要部分，促进了就业及本地生产总值;亦是香港流行文化现象的重要部分，对亚太地区及每个海外华人地区有重大影响。”粤语歌不单单是一种商品，在全世界的流行歌曲贩卖情爱和商业化处理的伪痛苦的大主流下，粤语词人的意向和社会关怀值得称道。钢琴曲、童话、漫画、小说、电玩、禅宗，种种主题都能被幻化入词，情歌被玩味出感情的千姿百态，最终慢慢归因到人生的气象万千中来。概括地说，粤语歌作为香港大众文化的代表形态，能够较为准确地反映出香港在一段时期内社会的变化和一代人的心态，这也是我选取它作为研究文本的原因。

值得一提的解读前提是，流行歌曲由于商业的需求，往往将歌词欲图表达的社会性放入爱情主题的大框架。制作者和作词人很清楚这一点，单纯地严肃性叙述不会被大众和市场认可。主要被用于工业社会下调剂放松的流行音乐，从被制造开始就不具备启迪和教化的使命。然而作词人作为有一定艺术追求的独立个体，无法完全地服从某一固定的生产模式，难免希望在其中加入更具有艺术价值的元素，于是产生了这种合二者为一体的创作手法，可以把它看成是流行歌曲艺术性和商业性的妥协。同时，爱情题材的融入也使歌曲表达的概念具象化，更加具有人文关怀。这在下文的例子和论述中将会展现。

一、 第五个现代化——紧绷的现代社会

走过了八九十年代光绘灿烂的香港，1996，对香港人来说是不平静的一年。两场突如其来的大火之中，香港即将迎来回归。9月27日，中英达成交接仪式协议，12月，首任香港特别行政区长官董建华上任。按道理说这本该是一件举国欢庆的事，但香港同胞的回应似乎有些冷淡。回归对港人的意味，并不仅仅是回到祖国母亲怀抱那么简单。一百多年的殖民地时期，除了政治上的分隔，长时间累积下的经济上、文化上的差异，需要更长的时间去消化和磨合。回归，不仅仅是将地图上那一小角的旗帜换去。

也就是在1996年，香港乐坛诞生了一个陈奕迅。本该在英国攻读建筑学位子承父业的他，无心插柳拿下了95年新秀比赛冠军。签约华星唱片后，他在96年发表了自己的同名专辑。对于这个初出茅庐的21岁少年，当时的大牌词人并没有给予太多关注，这张10首歌的专辑中有7首都是中规中矩的恋爱情歌。尽管这样，香港乐坛“两个伟文”之一的黄伟文，为他写的专辑第一首歌《时代曲》，注定将陈奕迅从起点就定格与不同其他歌手的立场：

就散席了/人客急将美酒喝掉/赶于舞曲奏尽前离坐/是我夜了吧/最后这分钟到场/待热情尽过/方看到场内灿烂灯火/好想唱一阙歌/叫你认清楚我/我也曾到来庆贺/好想唱一阙歌/见证日子怎过/哪个时势能没有歌//若问你会如何/你会骂我别傻/剩下光景不多/但是你会如何/我也没有奈何/盼你亦赏面安坐/替我用掌声/和唱着这歌//„„别人话迟极了/愿时代仍为我留了座/„„剩下光景不多/别寄望太多/日后我会如何/我也没有奈何/却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌

这首《时代曲》，表面上看仍是采用写爱情的路数，被甩的主角参加旧爱的宴席，在最后一刻到场，独自坐在一角看着宴会由热闹转为清冷，心中却想着唱一阕歌引起众人注意“我也曾到来庆贺”。歌曲用一个极其吊诡的吉他拨弦开场，第一句话便牵出“就散席了，人客急将美酒喝掉，赶于舞曲奏尽前离坐”。原来是一个即将完结的派对，一个即将完结的时代派对。为何说这时代即将完结?因为1996年，“离可怕的97(黄子华1999年《拾下拾下》原话)不到一年了”。别以为香港人都像所见的那样，“全港市民热烈庆祝香港回归”(黄子华1996年《秋前算账》原话)，经历了80年代末那场风波，移民风潮席卷香港，大家逃难般的离开这个城市。而这时候，陈奕迅逆市而行，他从英国回来唱歌了。

歌词中有一句“别人话迟极了/愿时代仍为我留了座”。八十年代的香港乐坛可谓风生水起，当时的BEYOND、谭咏麟、张国荣、陈百强、梅艳芳红极一时，粤语歌红遍大江南北。词坛亦人才辈出，既有黄霑、林振强这样殿堂级的前辈，也有郑国江、黎彼得、卢国沾、向雪怀等独当一面而又各有突出风格的词人。自九十年代中期，粤语流行曲的影响力渐渐减弱，不仅在唱片销量上大幅缩水，总销量由1995年的18.53亿下跌至1998年的9.16亿 ，能够接替前人的词人也为数甚少。歌星虽有四大天王，然而唱片比以往更“注重包装，不务正业”，而且“产品单一，乏善足陈” 。黄霑曾预言因翻版猖獗、人口老化、歌曲卡拉OK化、音乐民主化、互联网上下载及乐坛不务正业等问题，香港流行音乐快要成为博物馆的展品，更将1997定义为粤语流行曲衰落的分水岭：“粤语流行曲没落的趋势，限于环境，已难望再有奇迹出现。” 1999年，著名音乐杂志《告示牌》(Billboard)《亚太季刊》刊载一篇题为“The Cantopop Drop”的文章，宣告粤语流行曲已经衰落。在这样的市场环境下，黄伟文为陈奕迅说出了他的担忧，但愿他的到来并不算迟。

“时代曲”原是早年对年代流行曲的称谓，至80年代流行音乐发展之后，这个词已不流行。黄伟文匠心独具，将旧词新用，恰恰也应了情景。应该说，时代曲不单是一个时代的结束，更是另一个时代的开始。歌词最后写“却怕在今晚之后/不知有谁来迫我/转唱另一些歌”，暗含着对政局变动，香港未来的担忧。

1999年华星唱片出版的《天佑爱人》中有一首歌叫《第五个现代化》，要解释何为“第五个现代化”，不如将概念还原至1954年的第一届全国人大上提出的“四个现代化”，四部分分别是工业、农业、国防和科学技术。70年代中，中国政府宣布在20世纪末实现四个现代化。时至今日，四个现代化的概念逐渐淡去，许多人对它的记忆停留在小学初中的课本的一句口号。至于它实现了没有，没有人给出明确的答案。1999年，在计划之中的最后一年，周耀辉给陈奕迅写了这首《第五个现代化》：

卫星通讯方便/将一切告知/微波即兴即热/叮一个杯面/什么都会出现/郁一下指尖/谁都需要科技/家中有百多件/多么多么新鲜的东西/叫我叫我处处去控制/要爱要爱却要按哪掣/日日问上帝//愉快吧/现代化/能够十样事项二十样办法/完美吧/现代化/还欠浪漫事项尚未自动化//„„奇怪吧/或造化/情爱若未实现但亦没办法/第五样现代化/能够运用技术就让浪漫一触即发想爱就爱吗

许多人认为香港是个文化沙漠，无论是历史底蕴或当今文化设施都十分稀缺，李欧梵在《在香港寻找人文空间》这篇文章中曾提及，“香港有人文气息的地方实在不多，就以书店和咖啡馆为例，与台北、上海甚至新加坡比，香港实在瞠乎其后，更不必谈没有商业气息的人文空间。”在科技将人们生活变得简便高效的今天，一切都可以通过控制开关、按钮来实现，发送讯息、收看新闻、加热杯面、洗涤衣物，家中的电器可以包办生活琐事。然而现代化的完美之余，“还欠浪漫事项尚未自动化”，高速发展的科学技术并没有顾及人们的精神生活，科技无法使人们心中产生爱的感觉。“四个现代化”囊括了社会发展的各个方面，唯独少了文化。

除了文化，对于社会生活的政治层面，亦有不少作品对此作出探讨。《天佑爱人》中有一首歌叫《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》：

那次你说你寂寞(中英谈判)/那次你吻我额上(东德开放了)/那次你引我妒忌(关西地震)/这次你与我道别......hey～/那次你怪我负累(中东内战)/原来战争会因某君那一票避免了/那次你抱我入睡(波斯湾政变)/如今炮火却一寸一寸的蚕蚀世界/那次你怨我乏味(东欧核试)

从名字和内容上看这是一首标准情歌，却不甘心单单写情，在结尾部分每一句歌词后加入了当时的时政作背景声，要仔细听才听得出来。可以把它理解成为了给歌曲附上新意的取巧制作，但能如此大胆以时局入歌，也体现了港人对政治的普遍关心。同样的例子还有2000年《打得火热》中的《和平饭店》，歌曲以领里关系喻指相邻国家：

你住楼下楼上/他住楼上楼下/我是谁敌人/为何邻居要互相轰炸/来看风景/宾客最初充满喜庆/饭店挤拥/租客不再和平/为了不似他/他看不起他那德性/二二六号为甚么被夺命

“二二六号”以门牌号为代码，实指日本的二二六兵变，兵变后的日本走上了法西斯道路。国家内部不同阶级的斗争也可能带来悲剧。除了对国际时局的关心，也有些作品歌词中体现对社会发展现象批判，2000年《Live for Today》专辑中有两首歌，一首是《谎言》：

周刊的封面彩照抢眼/叙述最新的荒诞笑话/中间添加几多设计的对白/专辑封面/新闻的画面不够惊吓/病毒与饥荒/股市/战争/卡拉OK声掩盖了空气吧/„„活在这盛世/就似呼吸般习惯被骗/承受虚幻/城内最笨也学会欣赏/蒙着眼/瞎说话/热烈贩卖百万个谎话/千万脑袋变麻木空白/生命已渐变麻木空白/全部眼目耳鼻已经/感应不到错与假

歌词中“新闻的画面不够惊吓”，关于新闻性质演变传媒界一个普遍的认识是，当今的新闻为了博版面和眼球，成为了一种竞争性的行为，记者的关注点越来越少地聚焦于怎样还原事实的真相，却绞尽脑汁地力求标题够吸引，配图够震撼。甚至有一些底限较低的媒体，在报道灾难事件时特意将血腥画面图像呈现出来，以违背新闻报道原则的方式博人眼球。

另一首是玩味般与《谎言》对应的《真相》：

告诉你现在太少生机/污染了陆地四海与空气/你却继续忙着做戏/即使早已是力竭筋疲/从来谁听乌鸦语言和警告/人们宁愿绞尽脑汁掉转真与伪/如何大声真心说话和哭诉/仍然回家安睡/当作通通无问题

如果说2000年的这两首歌体现的是词人对社会发展的隐忧，人们已经预见到了问题的严重性，一切如同隐形炸弹等待爆发。2003年，香港爆发SARS，同样是此类歌曲创作的高峰期，林夕给梁汉文写的《新闻女郎》就是最好例证，这里略去不提。等到了2011《stranger under my skin》的《六月飞霜》，已演变成了对社会怪异现象赤裸裸的抨击：

如何凭人力捆绑一刹夕阳/如何凭财力去扭转天亮请拍掌/习惯了这异象谁又在叫嚷/六月飞霜世界怪得夸张/谁又去决定谁正常不知哪个有异想/未曾尽兴剩下砒霜当配方分享/谁来斗胆讲仙丹会断肠/谁有胆去相信过激立场/人人一把口一百种真相谁说得漂亮/最可笑的喊亦正常/最悲壮的笑亦正常/哪一个可发育正常/

六月飞霜源于古代成语，表示有冤情。词人的眼中，这个世界已经“怪得夸张”，对于社会上的不正常现象，人们失去了探寻真相的兴趣，服从于政府和媒体给出的“设定答案”，习惯活在被蒙蔽的世界里。于是颠倒黑白，古代人将砒霜当成仙丹，今人的呐喊和苦笑等反常情绪已引不起他人的注意。

用歌词来说社会，谈政局，必然言浅，然而词人之意可见。这种制作，在情爱歌曲泛滥，《香水有毒》、《求佛》、《月亮之上》这样可以说俗套的歌曲广受欢迎的国内乐坛，或许不会成功，然而在香港乐坛它们是受到认可的，原因在何?要说歌词讨论了某一个具体的问题，不如说它们反映了一种普遍的意识，那就是香港民众的公民意识。这种意识又伴随着皮筋一样时刻紧绷的焦虑，人们常常觉得自己的城市有许多问题，政府的政策不够周全，这个社会病入膏肓亟待改善。哪一天颁布新立法，全街游行;哪一天更改了教科书，集体抗议;各种社会公益团体隔三差五地举办活动，宣传自己的理念。香港人的“事”似乎比大陆要多得多，他们的身上带着浓重的担忧情绪，但这种情绪是被放在群体和社会上的，对于自身却相对较少，这在后文会提到。

二、 shall we talk?——疏离的人际关系

前段时间，香港大学通识教育主办了一次评选香港大学学生最喜爱的十首粤语歌活动，陈奕迅的歌入选四首。四首歌中除了《K歌之王》是爱情题材，其他三首关于亲情和友情。之一是2001年《Shall we Dance?Shall we Talk!》专辑中林夕创作的《Shall we Talk》，三部分的主歌分别写了人生的三个阶段：

明月光/为何又照地堂/宁愿在公园躲藏/不想喝汤/任由目光/留在漫画一角/为何望母亲一眼就如罚留堂/孩童只盼望欢乐/大人只知道期望/为何都不大懂得努力体恤对方/大门外有蟋蟀/回响却如同幻觉/shall we talk shall we talk/就当重新手拖手去上学堂

屏幕发光/无论什么都看/情人在分手边缘只敢喝汤/若沉默似金/还谈什么恋爱/宁愿在发声机器面前笑着忙/成人只寄望收获/情人只听见承诺/为何都不大懂得努力珍惜对方/螳螂面对蟋蟀/回响也如同幻觉/shall we talk shall we talk/就算牙关开始打震

明月光/为何未照地堂/孩儿在公司很忙/不需喝汤/and shall we talk/斜阳白赶一趟/沉默令我听得见叶儿声声降

歌词以一碗汤为意象贯穿始终，儿时喜爱玩耍，害怕母亲的督促，躲在公园不肯回家喝那一碗汤;长大后谈恋爱，和情人关系转淡，二人面对面喝汤却不交流心中的想法，各自对着手机屏幕做着自己的事;成家立业后孩子长大，终于也以一样的推辞说自己忙于工作，不能回家喝父母给自己准备的热汤了。歌曲的副歌部分重复那一句“陪我讲/陪我讲出我们最后何以生疏/谁怕讲/谁会可悲得过孤独探戈/难得可以同座/何以要忌讳赤裸/如果心声真有疗效/谁怕暴露更多/你别怕我”。歌词对象都是自己最亲近的人，却用了“怕”这个字眼，从情理上说是矛盾的，它运用了语言的陌生化来造成表达的效果，但人们听来并不觉得奇怪，因为事实的确如此。获选的谈论亲情歌曲，之二是这首《单车》：

不要不要假设我知道/一切一切也都是为我而做/为何这么伟大/如此感觉不到/不说一句的爱有多好/只有一次记得实在接触到/骑着单车的我俩/怀紧贴背的拥抱//难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野/如孩儿能伏于爸爸的肩膊/谁要下车/难离难舍总有一些/常情如此不可堆卸/任世间再冷酷/想起这单车/还有幸福可惜//

这首歌一推出，就被人们认为是在歌颂父爱，唱片公司甚至专门于父亲节前后为它打榜。后来黄伟文特地写了文章来澄清，与人们所想象的相反，这是一首责怪父亲的歌，歌词是他的亲身经历。严厉的父亲在他成长的过程中，从来没对他表达过爱意，更没有亲昵的接触。唯一的一次温馨记忆是四年级海滩上爸爸骑电单车载他，爷俩才终于有了人生的第一次拥抱。“我对父亲的吝啬一直耿耿於怀，於是长大後就写了单车这首歌，再讲一次，是投诉，不是歌颂。的确是点给全世界父亲收听的，却不全是善意的。”因此他写“难离难舍想抱紧些/茫茫人生好象荒野”，谁不渴望父爱，哪个父亲又不爱自己的孩子，但一个羞于表达需要，一个吝于表达爱。

另一首不太出名却同样有故事的是《他一个人》。这首歌可以说是现代社会工业化、城市化的最悲情之歌，词人观察了近一个月自己所住的公寓对面高楼的各户人家，其中一个每天都独自在家的男人引起了他的注意，他每天自己吃饭工作娱乐睡觉，没有任何访客，也没有见到他打电话，于是词人写：

他看戏/也一个人看/他放假/也一个人放/他叫我/记得有时间对你好一些/他跳舞/也一个人跳/他说笑/也一个人笑/他叫我/这刻如能被爱/别太轻率分开

高楼分隔出的窗格将人与人划分在一个个封闭的独立空间，人们表面上群居在一栋楼里，实际上更加孤独，也许连对门住的是男是女都不知道。社会流动性的增加也打破了传统“安土重迁”的观念，今天是这个住户，明天可能就打包走人换入新的一家。香港高楼的窗格就像一个个真人秀的屏幕，词人的观看动作某种程度也是满足内心对他人生活好奇的窥探行为。

马克思•韦伯认为工业社会造成了人的“异化”，人与人的关系被社会生产关系所扭曲，最终的结果是人际关系的隔离和淡薄。现代社会人际交往的增多，许多人为了工作，为了谋生，不得不走出家庭、走向社会。这是一个开放的社会。同时人们在这个开放的社会中又感到空前的孤独、无助，尤其是在感情上。工业化、城市化、现代化一方面使人与人之间的联系空前的紧密，打破了前现代社会的封闭状态以及人与人之间的自然的联系;全社会甚至全世界都已经联成一体，但这种联系都不是感情上的，而是利益上的或工作上的。从情感的角度说，社会流动性的增强反而使得人与人之间的情感依赖关系解体，人际关系陷入了空前的冷漠与异化。人们空前地联成一体，同时又空前地分裂成"原子式的个体"，陷入一种无根的漂流状态。 这种现象在生产制造为主的大陆可以表现为富士康案，而在金融业和对外贸易为主要经济类型的香港，走在路上的白领上班族行色匆匆地为了“搵食忙”，如杜琪峰电影里的金融帝国，弹指之间几家欢喜几家愁。又如歌词中那一句“这都市已经够好，好不过股票升两毫”，当资本的意义超越了身边人的意义，人们通过手机作为载体来进行虚拟的沟通，谈话的内容由关注自身与他者转向第三方之外的电视剧、电影、偶像明星，看似快活的人们体会到的究竟是自由还是孤独，只能见仁见智。

三、 Eason Or医生?——歌词中的病态意象及影响

新时代港乐中一个很突出的特色就是病态题材的歌十分丰富，这在华语、欧美流行歌曲中都是很少见的。比较出名的有黄伟文的“垃圾”三部曲，歌词中的颓废意象字字显于纸上。也有歌词字句本身不算病态，但描写的事充满了病态，如陈奕迅那首人尽皆知的《浮夸》，写一个被忽视惯了的人为了得到他人关注可以将言行夸张表演到何种地步。又如梁汉文的《PG家长指引》，描写一个生理年龄已经成人，心理年龄却还停留在孩童阶段的人依赖母亲的情结。甚至有整张专辑瞄准了病人群体的制作，如何韵诗的《Ten days in the Madhouse》(又名《十日谈》)，歌手亲历了十天香港精神病院的生活，与患者们同吃同住，与他们交谈生活和愿望。十天的接触能够得出多少感想我们不得而知，但这样的概念和角度在流行音乐制作上已足够超前。

这些病态意象运用到流行音乐之中，会对听者产生什么样的影响呢?可以把它看成是一个先加重后淡忘的过程。阿多诺认为流行音乐是“社会粘合剂”，听者一般不会将缺乏连贯性的流行音乐当做具有整体意义的文本去理解，但是在收听的过程中会有一些突然的识别，这些识别构成了对歌曲的总体印象。在病态题材的粤语歌中，识别的关键字通常是这些病态意象。以陈奕迅2013年《„3mm》专辑的《重口味》为例，这首歌讲人在一次次感情创伤下会逐渐建立起强大的复原力，最后对伤害习以为常，百毒不侵。歌词以病人指代受情伤的人，一次次的创伤当成医病的过程，“以重伤/救重伤”。开头唱“其实不必/医学根据/我有的病/我会医病”副歌部分在激昂的旋律下，不断重复“每次/杀不死你/杀不死你/也医好你//切记/要争口气/要争口气/你不要死”，整首歌听下来，“病”，“杀死”，“重伤”这几个词成为了听者对这首歌的主要印象。

第一个阶段，根据阿多诺的理论，在未能理解歌词材料内在逻辑的情况下，听众认为这些材料所产生的意义首先就成了他们达到精神上适应当今社会生活机制的一种方式。歌曲中的病态带有幻灭性，在旋律和歌词的加强重复下，听众逐渐接受歌词所表达的焦虑情绪，从接受厄运中获得乐趣。相信这个社会就是歌词中所唱的那样，通过幻灭适应残酷的现实。人们采取所谓的现实主义态度，试图通过与形成“机器时代”的外部社会影响力达成认同，从而获取心灵的慰藉。

第二个阶段，经历了最初歌曲所带来的焦虑，听者在一段时间后最终归附于流行歌曲的本质——作为社会生活的调剂。这就是流行音乐不同于高雅艺术的地方，欣赏艺术需要全神贯注，而流行音乐只提供感官的刺激使人们从枯燥的机械化劳动中暂时解脱，换言之，它是一种娱乐。听歌的过程中，听者的思维被流行音乐所吸引，接受，继续加强，同时也是一个忽略减弱的过程。听者通过这种不需要费神的消遣忘却了现实的对自己的要求，人们接受了社会病态概念的灌输，经历短暂的焦虑，然后随着歌曲结束，将它抛之脑后，而不会去寻找改变的方法。

有趣的是，陈奕迅的粉丝时将他称为医生，因其英文名“Eason”与“医生”同音，许多人觉得他的嗓音结合他的歌中词有一种治愈人心的力量，也因为在他的一首歌《阿士匹灵》中最后有一句歌词“如何和医生说起/和陈医生说起”。他曾在采访中说：“既然我是医生，那你们就都是病人啦。”可惜的是这个医生不治皮外伤，也恰恰这个社会越来越多的人更需要治疗的是心病。这样的巧合有一些奇妙，也有一些讽刺。

四、 活着多好——与焦虑对抗的港式哲学

几年前一份TVB电视剧经典对白在网上引起许多人转载，其中让人印象最深的一句话就是：“做人呐，最紧要的就是开心，来，饿不饿?我下面给你吃。”看过港剧的人一定并不陌生，这是剧中某人遇到重大挫折或失败，朋友或家人安慰ta的时候常说的对白。随后真的变出一碗热气腾腾的鸡蛋面，失意之人吃过之后，冲个热水澡睡上长长一觉。第二天又是新的一天，仿佛什么事都没发生，人人继续做自己那份工。香港人活得好似很辛苦，每个人都有太多的工作要完成，太多事情要操心;又好似很简单，每个人在沮丧时只盼望有人送上那一碗热气腾腾的鸡蛋面。文化研究习惯以小见大，这一碗面中，蕴含着香港人的人生哲学，平实简单。就像那句“最紧要就是开心”，在繁杂的社会中，香港人习惯想得少一些，珍惜当下多一些。

港人的价值观除了在TVB剧中表现得淋漓尽致，也体现在流行歌中。除了大量反映社会病态的作品，与之相对应的“哲理之歌”数量也很多。尤其是在这类歌曲往往平淡之中带着些俗世的气息，陶东风将此类流行歌曲的特点定义为“世俗化”。在世俗化的过程中，凸显出大众对于日常生活幸福本身的强烈欲求，凸显出人的生活观念、价值取向在祛魅以后的多元化、商品化与消费化的趋势。世俗化的具体表现是，人们对于实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托具有越来越强烈的追求。

这种追求在港乐中，首先体现在朴实理想的注入。如陈奕迅《last order》中以一个酒保口吻对酒客说“我这六年/一天一天/听酒客/自语自言/怨气震天/即使我/越听越厌/我却笑着/前来赚多点钱/来年让我/去开间花店/让我过新一天”，一个每天在灯红酒绿的环境中搵食的年轻人，其实心里的梦想很普通，不过是告别这种生活开一间花店。向人们出售鲜花和卖给人们酒，一个是营造式的，带给人们幸福幻想;一个是摧毁式的，打破人们幻梦。然而为了实现开花店的梦想，不得不继续笑脸迎人，多卖几瓶酒，多挣点钱。两个符码和两种截然不同的挣钱方式形成一种奇特的对比，引人思考。

同样描写小人物平凡生活的还有年份稍稍迟些，2001年的《Shall We Dance Shall We Talk!》专辑中《天使的礼物》，林夕创作了一首写给社会上普通劳动者的歌：

每晚你也要驾着的士盼望/但圣诞夜谁来讲快乐/每隔数秒要对着电话讲你好/遇着你感冒/谁来问你的好/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/炫耀你梦乡/每晚企着过/为何都不肚饿/样样美食你也捧过/谁来请你坐/担起一吨吨繁华的废物/朝垃圾站/造福万民/谁来赠你香熏/一路上梦想的橱窗/谁凭劳力发亮/天未亮便在场/谁赠你勋章/谁在拍掌//我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光/我想将这张嘴亲你额角好比高贵铜像/谁认识这大人物/霓虹灯因他更亮/谁来景仰//

的士司机、电话接线员、清洁工、服务员，这些社会上看似平凡得常被忽略的职业，就像是一座城软结构的钢筋水泥，维持着城市正常的功能运作。歌词朴实无华，词人整首歌运用第二人称，以情歌式的口吻表达对劳动者的赞颂，“我想将天使的小礼物呈上一双翅膀/在夜空/翱翔一趟/陪你看城市亮光”。平凡的劳动者就像社会上的螺丝钉，每天坚守于自己的岗位，脚踏实地了太久。如果让他们到太平山顶，到中环高楼顶的旋转餐厅，到飞机上看一看，这就是自己的城市，这种仰望星空的反差可以带来怎样的震撼和感动。此时的流行音乐已不再是几十年前“东方红/太阳升”式的精英颂歌，革命英雄主义与革命理想主义不再是时代精神的集中体现。总之，世俗生活是摆脱了宗教与政治束缚的日常生活，世俗精神是一种以日常生活的幸福本身为目的的价值观念与生活态度，执著于当下、平凡与普通。世俗化的时代也可以说是一个没有"英雄"的时代。

其次，体现在对人生聚散离合，得与失的淡然。1998年陈奕迅《我的快乐时代》专辑中有一首林夕作词的同名歌曲：

让我有个美满旅程/让我记着有多高兴/让我有勇气去喊停/没有结局也可即兴/难堪的不想/只想痛快事情/时间尚早/别张开眼睛//长路漫漫是如何走过/宁愿让乐极忘形的我/离时代远远/没人间烟火/毫无代价唱最幸福的歌

又如2005年《U87》中的《夕阳无限好》：

多经典的歌后 /一刹眼已走/缠绵着青葱的山丘/转眼变蚁丘/这个刹那宇宙/拒绝永久/世事无常还是/未看够/还未看透/多好玩的东西/早晚会放低/从前并肩的好兄弟/可会撑到底/爱侣爱到一个地步 便另觅安慰/枉当初苦苦送礼/最艳的花卉/最后化烂泥//夕阳无限好/天色已黄昏/本想去凭爱/去换最灿烂一生/想不到长吻/带来更永恒伤感/夕阳无限好/却是近黄昏/高峰的快感/刹那失憾/风花雪月不肯等人/要献便献吻

2006陈奕迅女儿出生后的专辑《life continus„》，黄伟文再接再厉为他写了一首《落花流水》，虽是情歌，其中蕴含着对人生聚散离合的豁达胸怀：

讲分开可否不再/用憾事的口吻/习惯无常才会庆幸/讲真天涯途上谁是客/散席时怎么分/流水很清楚惜花这个责任/真的身份不过送运/这趟旅行若算开心/亦是无负这一生/水点蒸发变做白云/花瓣飘落下游生根/淡淡交会过各不留下印

这三首歌的共通之处是告诉人们珍惜当下。世事无常变化，每个人都无法预料自己的结局，唯一能做的就是把握生活的一分一秒，善待此刻陪在自己身边的人。无论大家明天是否将要各分东西，都用平和的心态去面对，因为在一起的时光已经愉快地度过了，就不必遗憾，所以“讲分开可不再用憾事口吻/习惯无常才会庆幸”。

最后一层，是对死生的超脱。2001年《The Easy Ride》中黄伟文为陈奕迅写了一首《活着多好》，以一个死去的人的视角，唱出了他对还在世爱人的心声：

当我还在花园散步/当我还在浴室洗澡/十步以内可拥抱/遇着什么烦恼/想跟我说都可听到/翻到有趣图画/何妨大笑让妙事亦被我看到//游玩时开心一点不必挂念我/来好好给我活着就似最初/仍然在呼吸都应该要庆贺/如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我

曾有个玩笑式的调查，问人们如果死后愿意在葬礼上放什么歌，除了高居榜首的《向天再借五百年》，这首《活着多好》也被许多人提名。“游玩时开心一点不必挂念我”，“如果想哭可试试对嘉宾满座/说个笑话纪念我”，死亡在词人笔下化成了一件不大不小的平常事，每个人都有死去的一天，与其让所爱之人为自己的离去痛哭，不如让人生笑着结尾吧。这世上有那么多事都可以笑着面对，为什么死亡不可以呢?当大家怀念起这个人，能够想起温馨愉快的往事，嘴角露出微笑，那这一生也算圆满了。

港乐中描写社会问题的病态歌曲和引导人们积极乐观的普世歌曲各占一定比例，正如港人复杂的社会心态与简单的价值观相映成趣，形成了一种焦虑和治愈的平衡。在这种平衡之中，香港流行音乐以自己的节奏代代发展着，每个时代入歌的事件不同，题材的比例始终维持着动态的配平。

结语

有学者将现代人的焦虑归结为现代化进程的过快，焦虑投射到社会和人际关系上，产生了与它们对应的迷惘心理和失语情绪。不单单是香港，大陆也有迹可循，在国内的流行音乐和现代文学的创作中都有体现。关于音乐，可以参考陶东风的《流行歌曲与社会心理》;关于文学，余华、残雪、苏童、韩少功等先锋派作家的作品中也可以看到这种现代社会给人带来的焦虑感。反观国外，现代化进程更快的美国在二十世纪初有“迷惘的一代”，五十年代又出现了“垮掉的一代”，同时期拉美魔幻现实主义文学也可为例。可以说，焦虑是现代化路上的普遍情绪，人们需要更多的时间去适应社会发展，用文化传统来对抗工业文明。对于香港，还需要用理解来构筑和谐。也许，用2011年TVB

电视剧《天与地》里的台词来阐述，是最适合的：

当所有人都说我们的城市被边缘化之后，我们会觉得沮丧、失望，悲哀，但我们从来都没去想所谓的边缘化，是因为我们依附在一个主流的价值观里面。为何我们不能有自己的一套价值观?为何我们不能有自己一套关于生存意义的解释方法?在一个七百万人的城市里，为什么文化触觉会如此单寡?我们最不甘心的，是为何要去承认自己要做一个随波逐流的人?„„和谐，不是一百个人说同一番话;和谐，是一百个人有一百句不同的一番话之余，而又互相尊重。

最后，以陈奕迅的《歌•颂》作为结尾。这是一首写给音乐制作者的歌，歌词也试图传递给人们，流行音乐除了提供令人放松的旋律，也承载着词人的社会观察和生活感悟，好的流行音乐可以是一定时期社会发展的缩影。作为大众文化现象的一种，在未来的时日里，也许以歌词作为文本的研究会逐渐增多。

感谢永远有歌把心境道破/哪论动或静谁也有情情绪有它抚摸/风景里随身听思想里随心听/怀着万万万个新的结晶/链成时代最亮发声/她可以高得掩盖炮火声/迷惑你耳朵呼吸性情/你想有共鸣以心倾听

第四篇：当下流行歌曲歌词创作面面观

摘要：当代流行歌曲歌词创作经历了半个多世纪的发展历程，其中优劣互见。其优点是在内容上反映了时代生活的巨大变迁，折射出大众文化心理;在艺术上，通过比喻、象征、用典、借代、双关等手法的运用，体现出深受听众喜爱的含蓄的审美风格。其不足是，粗制滥造、媚俗、低俗、非理性等。当下流行歌曲歌词创作要想沿着健康的道路可持续发展，就必须主动自觉地向古典诗词学习和借鉴，并且努力通过各种方法提高文本自身的文化内涵和审美品位。 关键词：流行歌词;大众文化;古典诗词;含蓄美

The creation of contemporary pop lyrics Panorama

Abstract:The present pop song words’ creation is having experienced half centuries’ development, the advantages and disadvantages of it are obvious. The advantage is that on content, it reflects great changes of times life, refracts mass culture mentality; on art, from using some modification, such as allegory, symbolize, allusion, metonymy，pun, embodies out implicit appreciation of the beauty style that the audience is fond of. Its disadvantages are stodgy, flattering custom, low and vulgar, irreasonable and so on. If pop song words’ creation wants to think of the sustainable development which will resist instantly , it must learn from classical poems and draw lessons conscientiously on self’s own initiative right away , and makes great efforts to improve version self’s culture connotation and the taste of the beauty’s appreciation. Key words: pop lyrics; popular culture; classical poem; implicit beauty

目 录

一、当代流行歌曲歌词的嬗变及缺陷„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

(一)当代流行歌词的发展轨迹„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

(二)当下流行歌词的不足„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、当下流行歌词的审美风格——含蓄美„„„„„„„„„„„„„„„„6

(一)比喻所体现的想象美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6

(二)象征所体现的内涵美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

(三)用典所体现的优雅美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

(四)借代所体现的婉约美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

(五)双关所体现的机智美„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

三、当下流行歌词创作的正途——向古典诗词学习„„„„„„„„„„„„9

(一)古典诗词与流行歌词共有的的大众文化特征„„„„„„„„„„9

(二)古典诗词可为流行歌词创作提供丰富素材„„„„„„„„„„„11

(三)古典诗词能为流行歌词创作提供好的思路与风格„„„„„„„„11 注释„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 13 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 14

2 流行歌曲的英文作“popular song”。“popular”本身就有流行的、受欢迎的意思。其实，“流行歌曲”中的“流行”一词在先秦已经存在，意思是“广泛传布、盛行”。流行歌曲大致可分为音乐和歌词两部分。本文主要探讨研究流行歌曲歌词(以下简称流行歌词)文本。

当代流行歌词已经成为了中国审美文化的宠儿，渗入并影响了社会的方方面面，如日常语言、审美趣味、价值观念、生活方式等。通俗、简洁、形象的歌词常常一道破社会生活的深刻变迁。说出了人人欲说却又难以言传的心事，成为了一种大众文本，被直接或改版后作为社会话语广为传播，成了人们耳熟能详的快速沟通的符号。

中国的大众文化文本，要数流行歌词发端早、受众广、影响大。在文化转型期和全球化语境中已经形成可持续性发展。一方面，是由于流行歌词由于本身固有的商品性与愉悦性。为了取悦听众，获得广泛流行和最大利润，创作者和发行者千方百计地迎合消费者的舒适、方便、宣泄、休闲、娱乐等世俗追求，有时甚至不惜牺牲本身的艺术审美追求为代价。因此产生了许多庸俗、媚俗、滥俗、煽情、滥情的流行歌曲作品。但另一方面，我们也应该正视的是流行歌词中的形象系统是丰富多姿的，也存在着大俗大雅、俗中见雅、外俗内雅、雅俗共赏的文本。其中也有可能具有经典诗歌文本的审美价值。现在该到了对流行歌曲资源进行清理、鉴别、筛选、阐释、批判，对其形象的审美功能进行客观审视的时候了。如有学者所说：“在不拘一格的大文学史里，理应有它(即歌词——笔者注)的一席位置，在艺术殿堂里，我们应该郑重其事地为它摆上一把交椅。”[1]

这里将从社会心理、语体特征、与传统文化的对接三方面对流行歌曲做一种解读。

一、当代流行歌词的嬗变及缺陷

(一)当代流行歌词的发展轨迹

流行歌词在中国的命运是坎坷的，无论是在上世纪30到40年代，还是它复兴后的80年代和90年代。然而也许是对这种漠视的反动，流行歌词仰仗着它自身的特质和它借以生存的市场之手却顽强地生根发芽，向上生长。1949年后，流行歌曲在中国内地销声匿迹。直至上世纪80年代初，流行歌曲才以不可阻挡之势全面复兴，并在上世纪90年代趋于繁盛。时至今日，流行歌词文本也同样已经渗透到

3 现代生活的各个领域，成为大众文化生活中不可取代的精神产品。

流行歌词是时代的产物，也是时代精神的体现。一个时代有一个时代的流行歌词文本。一个好的流行歌词，甚至可以成为一个时代的文化、社会、人情、人性、道德等的象征，成为一个时代的丰碑。抗日战争时期，《毕业歌》、《到敌人后方去》、《黄河大合唱》等歌曲震撼了整个中国大地，歌曲激昂的旋律和歌词激励着热血志士勇敢地投身于抗日救亡的前线。

早在1978年及其后稍晚的时候，文学界已经以《伤痕》和《班主任》表明了一种新的创作态度，“星星画展”和朦胧诗派也已经如日中天，造成了巨大的文化冲击，但在歌词创作领域，却没有出现同步取向。惟有的突破来自两首歌曲， 一首是《乡恋》，一首是《军港之夜》。这两首歌的歌词在当时引发了激烈的争论， 甚至发展到了近乎于批判的地步。

同一时期影响巨大的港台歌手有邓丽君、叶佳修、罗大佑、侯德建、刘文正、凤飞飞、徐小凤和蔡琴等。然而他们的大部分作品都同样属于过去的年代。真正对中国人有影响的则是电视剧《霍元甲》和《陈真》的主题歌: 《万里长城永不倒》、《孩子，这是你的家》。其中含有爱国主义和民族主义性质的歌词，尤其是后者与1984年春节晚会上张明敏带来的《我的中国心》合流，形成了流行歌词主旋律化的潮流，获得了极为广泛的认同，并出色地呼应着。

但更重要的是，直接受迈克尔·杰克逊和莱昂·里奇等世界著名歌星为非洲灾民义演的影响和罗大佑、张艾嘉等人举办献给世界和平年60名歌星音乐会《让明天更美好》的启发，北京组织了一场献给世界和平年的百名歌星演唱会，崔健的《一无所有》和郭峰、陈哲等人的《让世界充满爱》则成为里程碑式的作品在这场音乐会上问世。《一无所有》开创了中国摇滚乐的时代，他的历史作用不仅在于提供了一种冲击和文化反叛，而在于他的歌词中展现出一种新的生存视角和生活态度。陈哲在《让世界充满爱》和其后的《五十亿的我们》、《不曾宣读的未来》、《黄土高坡》、《血染的风采》，《同一首歌》等一系列作品中提供了不同于崔健的另一种话语。其主要的特征是对同样“大”题材的个性化诠释。而对苦痛、面对历史时空、面对崇高等中国人熟悉的生存命题，陈哲表现出一种追求真实的不妥协的态度。

这种情况下，另一首来自广州的歌成为流行音乐创作前途的强烈暗示。这就 4 是《信天游》。它的歌词则透射出遥远的空间感和“淡淡的哀怨”。“白云悠悠轻轻地游， 什么都没改变。”这使得它在全国范围内获得了巨大而迅速的成功并导致它成为北京音乐沙龙的研究样板。其中，孟广征和徐沛东合作的《我热恋的故乡》第一句就以“我的家乡并不美”，完成了对歌颂家乡题材写作话语的颠覆。李文歧和李黎夫合作的《心中的太阳》则以“我不知道”的反复呐喊完成了另一种颠覆。而赵季平的《妹妹你大胆地往前走》以彻底回归原始民歌的方式完成了一次对柔美动听的新“民歌”概念的颠覆。这些作品汇集到一起， 就构成了近乎疯狂的“西北风”歌潮。

1988年下半年齐秦的《狼》的引入，虽然同他一起到来的苏芮的《跟着感觉走》也唱疯了天下，但齐秦却俘虏了年轻一代的心。并如此导致了中国流行音乐向自身的回归。而他那句“外边的世界很精彩，外边的世界很无奈”则给华人世界的出国梦与出国潮添上了极妙的注脚，成为又一句经典性的语句。

1989年到1992年4年间，港台歌曲再次抢滩成功。齐秦的“北方的狼”、赵传的“我很丑，但是我很温柔”。林忆莲的《爱上一个不回家的人》、潘美展的《我想有个家》、郑智化的《水手》、童安格的《花瓣雨》、周华健的《花心》、姜育恒的《再回首》乃至小虎队的《爱》等等不一而足。这些作品中隐含着强烈的后现代倾向对内地歌词创作者来说是一次撞击。整个80年代中，内地音乐人一向认为港台“没文化”，然而，面对被港台歌星征服的下一代学生，音乐人们目瞪口呆。严肃主题迅速化解在新兴都市“钢筋混凝土的丛林中”，深刻的追问散失在“岁月不知人生多少的忧伤，何不潇洒走一回”的哀叹里，英雄的幻梦让位给了现实的明星。

(二)当下流行歌词创作的不足

90年代以后，当代流行歌词中有一部分作品是比较优秀的，但与此同时却也有很多作品存在着严重的问题。大体而言，时下歌词创作中信手涂鸦、粗制滥造的现象几已成为一种风气，大量胡言乱语，不知所云，甚至满纸粗话、脏话的“垃圾作品”随处可见，这种情况造成的后果小则蔽人耳目，污染大众的视听环境，大则颓人心智，足可导致一场文化危机。以文学创作中最基本的要素语言文字为例，流行歌词中就出现了“错字别字满天飞”、“语言苍白贫乏”、“词意混乱不堪”、“胡乱肢解成语”等“严重症状”和“语法混乱，不合逻辑”、“病句 5 百出”、“大话连篇”、“陈词滥调，空洞无物”等“十大硬伤”。从语法到句法的种种误用、滥用现象在流行歌词中随处可见。如此混乱的局面就使得一些研究者对流行歌词痛心疾首，或者要为当代流行歌词“把脉”，或为其发下“病危通知”，有人则干脆呼吁将流行歌词中的低劣作品当作“语言垃圾”一样清除掉，以“净化语言环境”。

当代流行歌词在题材内容方面出现的问题也不少。而内容狭窄(局囿于男欢女爱的恋情题材)、作品艺术品味不高，格调低下等现象尤为突出既然题材上难有突破，许多歌词作者为了市场效益，索性选择媚俗搞怪或盲目模仿的创作模式。如不久前风行一时的《老鼠爱大米》一曲，其歌词将美好纯真的爱情表白为“我爱你，就像老鼠爱大米”本来就匪夷所思，但更令人吃惊的是，这个所谓的“新意”和“亮点”，竟然吸引了很多词作者的眼球，于是乎，“我爱你，就像爱吃水煮鱼”(《水煮鱼》)“我确定我就是那一只披着羊皮的狼，而你是我的猎物是我嘴里的羔羊。⋯⋯你让我痴，让我狂，爱你的嚎叫还在山谷回荡”(《披着羊皮的狼》)之类离奇怪异的歌词相继出炉。对此，我们不禁要问，照此趋势发展下去，流行歌词的出路何在?

流行歌词作为一种文学样式，就本质而言，是现代社会文化的产物，反过来它也应该反映特定社会文化生活中人们的精神风貌、价值观念、审美取向，同时还对大众的心理气质产生潜移默化的影响。而当代流行歌词创作，似乎已经处于“重心失控”和“价值失范”的边缘。透过这铺天盖地的流行歌曲方阵，透过那你方唱罢我登场的喧嚣和火热，我们看到的是什么呢?看到的只是狂热的煽情、做作的粗糙、病态和抒情的苍白。尤其是流行歌曲的歌词创作，泥沙俱下，良莠不齐，使本该产生经典的时代成了滥情和浅薄滋生的温床，正像假冒伪劣商品侵害着我们的物质生活一样，残次病态的流行歌词，正侵害着我们的精神生活。低劣的文字水平、讨巧的立意、明确的商业目的制造的残次病态文化，已经成为我们这个时代的精神公害。针对时下流行歌词高温发热、胡言呓语、茫然无措的现状，著名词作家乔羽先生就曾疾呼：“当代流行歌词创作这种缺乏理论指导的状况，不能再继续下去了，因为它已经约束了我们的创作，盲目者是无法步履雄健的”。

这两年，已经有不少流行歌词屡屡被网友指为低俗无聊，甚至色情。《老婆 6 老婆我爱你》、《老公老公我爱你》、《香水有毒》、《QQ 爱》、《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》、《求佛》、《狼爱上羊》、《那一夜》等等广泛流行的歌词，都曾被批评为低级趣味。“其实就歌曲本身来说，歌词低俗情况一直都存在。”著名乐评人科尔沁夫说，但这些年网络音乐兴起之后，调动了相当一部分市场，因为这样的歌词看起来比较“草根”，更容易流传。在科尔沁夫看来，过去国内流行音乐的市场比较小，正规的音乐公司不会去制作歌词低俗的歌曲，过去的歌手少，要求也高，一年不见得能出一个专辑，所以每次创作都投入很多。而现在伴随着网络音乐的兴起，音乐制作的门槛降低了。通过网络，很多创作者随便写首歌就能让很多人听到。为了吸引眼球，有些人在创作的时候开始有意往低俗的路子上走。“现在的问题是，太多的人急功近利，创作歌词时首先想的是怎么能出名，所以不惜用低级的方式来迎合一部分受众的关注。”科尔沁夫说。由于有争议就能吸引关注，有些创作者就干脆怎么有争议怎么写。一旦引起争议，歌火了，创作者也赚足了眼球。近年来，受网络音乐、无线音乐的影响，唱片市场已经开始走入低谷。科尔沁夫告诉记者，现在唱片是越做越不赚钱。与之相反，网络音乐的盈利开始出现迅猛增长。有统计显示，2006年网络歌曲就盈利了50 亿元人民币。这些都在某种程度上刺激了部分创作者在创作时放弃高雅，追逐低俗。

这些取巧者往往忽略了一个最本质的问题。一个没有任何文学价值、社会价值的歌词是不可能一直流传下去的。流行歌词文本应该有着其自身的文学价值，审美价值。

流行歌词在市场利益的驱使下，呈现出低俗化的现象。这些歌词的流行反映出当代百姓追求快餐文学的文化心理。在这种大背景下，一些蕴涵丰富、含蓄优美的流行歌词似乎应该很难在这个浮躁的年代找到自己立足的位置。然而，事实却并非如此。近来，中国流行乐坛刮起了一股复古风，其歌词大多有古典诗词的韵味，主动的向古典诗词学习借鉴，如方文山的《东风破》《青花瓷》，funck的《逍遥叹》、小柯的《谁动了我的琴弦》等。这些歌词有着较高的文学内涵，表明了当代职业词作者有别于网络作者的一种专注的写作态度。这种态度也使得当代流行歌词依旧具备独特的审美价值。因此，当代流行歌词创作积极的学习和借鉴古典诗词是非常必要的，而且这种借鉴也是有一定渊源的。

二、当下流行歌词的审美风格——含蓄美

中国流行歌曲虽是现代开放社会精神文化的产物，但由于其运用了具有含蓄之美的诸多传统辞格，故总体上其歌词在“淋漓尽致”的同时，也同样不乏“含蓄深沉”的韵致。这种含蓄的表达方式事实上应该更加适合中国人民的审美特征。而当今那些大红大紫的快餐式流行歌词将注定很快被人们所淡忘，因为他们根本没有被时代记住的文化资本。当代流行歌词的创作在表现手法上也应该相应的注重含蓄的表现手法，使得歌词的意境更加深远，更值得人品味。

(一)比喻所体现的想象美

在流行歌词的各种比喻中，最让人“别有一番滋味在心头”的要数暗喻和借喻。先看暗喻。与明喻不同的是，这类比喻本体和喻体之间并无明显的“形似”之处， 而是由作者人为赋予其某种暂时联系，以达到传神写意之目的，故有人将这种比喻称为“远距离比喻”。从审美角度看，暗喻往往因其彼此关系的陌生化而具有“其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会”的含蓄之美。(叶燮《原诗》) 。以《涛声依旧》为例。此歌述说的是一对已经分手的恋人再度相遇时所激起的感情波澜。本来，“无助的我已经疏远了那份情感”。没想到重逢后“我”竟不自禁，仍想和对方“重复昨天的故事”，但又担心“许多年以后能不能接受彼此的改变”。于是，只好小心翼翼地作试探性发问:“这一张旧船票，能否登上你的客船?”这末句的设喻可谓巧妙之至。“你”是“客船”，“我”是“船票”，本来直上即可。问题是这是一张过期的“旧船票”， 没有“你”的前缘而又忐忑不安、不敢挑明的矛盾心理刻画得惟妙惟肖而又含蓄深沉。如果改为“我们是否可以从头再来”则直白无味了。“我的梦是陌生的港口，停泊以后就不打算久留”(《我可以》) 等暗喻佳句也颇耐人寻味。

再看借喻。流行歌曲中的借喻，往往是借花喻人(女性) ，以喻抒情，显得趣味横生。请看《羞答答的玫瑰静悄悄地开》：“羞答答的玫瑰静悄悄地开，慢慢地绽放她留给我的情怀，春天的手呀翻阅她的等待，我在暗暗思量该不该将她轻轻地摘”。显而易见，将少女的情窦初开比作悄然绽放的玫瑰，把“我”是否接受其爱说成是该不该“轻摘”，不仅符合东方少女羞涩内向的心理气质，而且因其物我合一而极富情趣，令人遐想。

(二)象征所体现的内涵美

象征必须思而得知，因而也同样富有含蓄美。如《诗经》中的《硕鼠》、屈原的《桔颂》、舒婷的《致橡树》等名作即是。流行歌词的象征自有其特性。从其在全词中的比例来看，有局部象征和总体象征两种。前者只是在某句某行象征。如“今天的村庄，还唱着过去的歌谣”之“歌谣”(《弯弯的月亮》) “不经历风雨怎么见彩虹”之“风雨”、“彩虹”(《真心英雄》) 等都是虚实结合，另有所指。后者即全词始终围绕某一个意象来展开。

(三)用典所体现的优雅美

流行歌词用典的特色在于：一是从典故的选择上看，都选用具有通俗性、普及性的典故。如《愚公移山》、《孔雀东南飞》等所用典故都是家喻户晓的。这是因为流行歌曲是大众艺术，受众层次既有“阳春白雪”，又有“下里巴人”，如果所用典故过于冷僻生疏，知者寥寥，就难以流行。二是从典故的数量上看，有单一式和集合式两种。单一式就是一首歌词只用一个典故，上述的《愚公移山》即是; 集合式就是一首歌词中运用数个典故，如《千古绝唱》就用了“孟姜女哭长城”、“梁山伯与祝英台”、“雷锋塔与白娘子”、“杜十娘怒沉百宝箱”六个典故。三是从典故的表达上看，都力求表述的通俗易懂。我们知道，音乐是一种听觉艺术， 故其用典不必也不应像诗那样浓缩概括，而应适当“浅易化”，以便“大众化”。明代戏剧家王骥德在《曲律》[7]中论述“用典”时就指出：“引得的确， 用得恰好，明事暗使，隐事显使，务使唱去人人都晓，不须解说。”如《花梦》一词:“梦里看花花非花，花里有梦梦非梦。如果不是前世许下的约定，今宵我又为谁等。花开花谢已春夏，梦起梦落又秋冬。如果不是梦中相随的花影，今夕谁解不了情。”显然，这首流行歌词是以白居易的《花非花》[8]为“蓝本”拓展而成，但它已不像原诗那么朦胧难解。用典的作用一方面是言简意赅，以少胜多，能用最少的字句去表达最丰富的含意; 另一方面是借古喻今，曲尽其意，可用来抒写一些难言之隐。但用典也有其局限: 一是典故来源极其博杂，非熟读诗书， 通古博今者，很难驾驭和理解; 二是容易破坏意境的浑然一体。借典言情， 间接曲折; 借典写景，更是隔膜。正如王国维在《人间词话》[9]“‘冷月无声’、‘清苦，商略黄昏雨’、‘高树晚蝉，说西风消息’，虽格韵高绝，然如雾里看花终隔一层。”故用典须适当，要谨慎，可用可不用的，最好不用。

(四)借代所体现的婉约美

流行歌曲中的借代，主要是以下情形富有含蓄美。一是特征代本体。如“不觉我说着说着就天亮了，我的唇角尝到了一种苦涩”(《心如刀割》)。“苦涩”指什么? 显然是“眼泪”;而“眼泪”又为什么会“苦涩”? 那是因“我”失恋而心里“痛苦”， 所以连泪水也觉得“苦涩”。这样，以“苦涩”之味来代指“我”因失恋而流之泪，中间就“跳”过了心理感受的环节，令人非思考不能索解，这就比直说“痛苦”更有“味道”。二是具体代抽象。如“公园就要拆去，别拆去记忆，何不用歌曲记录下你的日记。”(《把耳朵叫醒》)。显然，这里的“日记”是指“心绪”之意，但如此“换名”而不直说，首先是这样做具有可行性。因为，“日记”、“歌曲”两者的本质都是抒写情思意绪;更主要的是，通过如此借代， 因彼此关系的“陌生化”而令人产生新奇感：歌曲怎能记录日记? 三是部分代整体。《味道》这首歌词不直接诉说相思之情，而是用想念“你白色袜子和你身上的味道”、“淡淡烟草味道”、“被爱的味道”等具体意象来代替对方。从表达效果来看，其借体越细越多，就越加显出其思念之深之切，且把对方身上的各种“味道”也都纳入“想念”范畴。这样超常的语言搭配，更令人思味。显而易见，借代因其凝练简洁、生动形象、一物多名而增强语言的表现力和含蓄美。

(五)双关所体现的机智美

作为一种独具中国特色的修辞手法，反映了汉民族表达委婉，追求话语“典雅”和“含蓄”的文化心理。以《记得你陪我躲过雨》为例：“因为注定要相遇，才会有这场大雨。我和你躲在屋檐下，你的目光还是把我淋湿。如今许多年过去，仍记得你陪我躲过雨。躲过了雨滴，躲不过你。躲过了今天，躲不过今世。躲过了瞬间，躲不过记忆。记得你陪我躲过雨，躲进了一个美丽的童话里。”显然，这首歌词写的是曾经相爱的人们的一次雨中邂逅，其“躲雨”实是寓意双关。“我”所遇到的不仅是自然界的“雨”， 更是毫无准备又没有结果的感情纠葛。虽然“你”的拒绝令“我”狼狈不堪(淋湿) ，但“我”依然眷恋不已，感情上“躲”不过“记忆”。可以说，这是一首苦涩的单相思恋歌。从上面的分析可知，由于双关是“话里有话”，故若恰当运用，便可使歌词富有弹性，含蓄曲折，生动活泼且具有事半功倍的效果。

三、当下流行歌词创作的正途——向古典诗词学习

古典诗词是中国古代文化艺术的瑰宝，无论是其深厚的文化背景、凝练的语言形式，还是委婉含蓄的表情达意、意味悠远的艺术境界都是值得我们反复回味的。流行歌词已经成为如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，它正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落。流行歌曲其实是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，但它和文学作品是相辅相承，殊途同归的，因为它包含着一个歌词创作的问题，歌词创作也是一种文学创作，属于诗歌的范畴。笔者提倡流行歌词创作应向古典诗词学习，原因有如下：

(一)古典诗词与流行歌词共有的大众文化特征

1、商业性

首先唐宋词产生伊始就非为文人孤芳自赏地言其志或怡其情之体，而是“逐弦吹之音，为侧艳之词”的产物。换句话说，唐宋词从一开始就呈现了消费集体化的商品性质。欧阳炯在《花间集序》中把结集的目的说得很明白：“庶使西园英哲，用资羽盖之欢;南国婵娟，休唱莲舟之引。”[2]这说明，整部《花间集》， 主要是为歌女于酒宴樽前“浅斟低唱”和听客们佐欢娱乐而备。词既然是消费性的精神产品，那么，它必然要在被消费的过程中体现其商业价值。又如南宋罗烨的《醉翁谈录》丙集卷二记载：“耆卿居京华，暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其有词名，能移商换羽，一经品题，声价十倍。妓者多以金、物资给之。”由此可知，一些词在柳永手中，也是用来交换“金”和“物资”的商品。[3]

而现代流行歌词同样是商品经济的产物。旧上海流行歌曲的创作，大约以黎锦晖1929 年前后出于商业需要而创作的《毛毛雨》《妹妹我爱你》《桃花江上》《花生米》《小小茉莉》等发其端。继黎锦晖之后的大批流行歌曲作家，如黎锦光、陈歌辛、姚敏、李厚襄、严个凡、梁乐音、严华等等，都是或为电影写作， 或为电台和唱片公司写作。他们的作品被广泛传唱于各大歌舞厅、商业电台或被大量灌制成唱片发售，其商业特征显而易见。当代流行歌词则更以其时尚、新潮和另类的姿态站到了城市商品经济大潮的风头浪尖上。制作人对歌手的包装宣传动辄投以成百上千万， 各种媒体也大肆炒作， 所有这些， 其目的只有一个， 那就是想要获取市场回报。为迎合市场，不少流行歌曲的创作已呈“批量生产”之势，一张新专辑，从创意、写作、配器到录音都可按“流水线”规程操作，在某

11 个原创音乐流行榜的获奖“金曲”中，以“ 爱”字为名的曲目竟有1/ 3 之多， 如《改》( 谢明训词) 、《好想好好爱你》( 邬裕康词) 、《爱了就知道》( 姚若龙词) 等等。如果说前些年的革命歌曲是政治的一统天下，那么现今的流行歌曲则难逃市场的左右，当代流行歌词题材片面化和狭隘化的发展趋势，也正是创作者过分强调经济效益的结果。

2、娱乐消闲性

毋庸讳言，唐宋词是当时都市人群中流行的一种娱乐消闲性文艺工具。士大夫文人填词，多为应酒宴间歌儿舞女之请，是逢场作戏，是随意性的应酬;市井细民作词听曲儿，也不过是业余的娱乐消遣和为消愁解闷。前代的词论家早已将词体遣兴佐欢的特点表述无遗。如冯延巳的外孙陈世修在《阳春集序》中说冯“公以金陵盛时，内外无事，朋僚亲旧，或当燕集，多运藻思为乐府新词，俾歌者倚丝竹而歌之，所以娱宾而遣兴也。”[4]可见冯氏填词的娱宾遣兴之效。而文坛宗师欧阳修填词时， 亦是一副闲暇之余为求一时欢乐的悠闲之态：“良辰美景， 固多于高会;而清风明月，幸属于闲人。”“因翻旧阙之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢”[5]而辛弃疾不仅“每宴必命侍妓歌其所作”，得意之处尚“使妓迭歌，益自击节”。从词中我们可以较为清楚地看到士大夫文人私生活的另一面。

与唐宋词的娱乐消闲性相较，当代流行歌词无疑含有更多由现代都市文明催生的消闲和娱乐的因子。中国改革开放20年以来，城镇居民精神生活的方方面面发生了深刻变化，思想观念更加开放，对于爱和美的追求也更加热烈，再加上现代城市生活节奏加快，各种压力加大，在工作学习之余，人们很需要一定的松弛，甚至宣泄来调节生活节奏，减轻心理压力。流行歌词之所以能被大众这样普遍地接受，几乎渗透到了社会的每一个角落，迎合了都市人的这种心理和生理需求。它不但舒缓了由城市巨大竞争压力而带来的诸如焦虑、恐慌、错乱、失态、虚弱等不良都市精神症候，并且能使大众在参与时获得某些快感和满足感。流行歌词之成为现代城镇居民最青睐的娱乐消闲内容之一，还在于其精短却多样化的形式符合现代都市人对于娱乐消闲活动的“快餐化”要求;同时，流行歌曲的词之紧随时尚的特点又满足了他们追逐潮流的心理。而且，如果说唐宋词的娱乐休闲性还主要局限在秦楼楚馆，茶舍酒楼或官宴家席等公共消费场所的话，那么随着科

[6] 12 学技术的发展，参与流行歌曲的娱乐消闲行为则可以不受时空的限制，更加自由随意，既可以共享，又适于独自品味。

古典诗词能够从街头文学逐步走上案头文学，并最终成为一个时代的经典，是具有独特的魅力和文学特性的。当代流行歌词与古典诗词有着极其相似的创作背景，这便暗示着当今流行歌词文本有着很大的文学发展的空间。而如今日益衰败的流行歌词主动的对昔日的经典——唐诗宋词的借鉴是相当有必要的。

(二)古典诗词可为流行歌词创作提供丰富素材

流行歌词展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而曾作为古时代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好在这个地方。尽管处于不同的时代， 人们所经历的事物各有不同，由此衍生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制。因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。古诗词非常讲究韵律，大多音乐是含蓄婉转，迂回曲折， 动人不止， 这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此， 许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲子，换一种角度来诠释千古佳句，情感表现力极强。

这方面最有名的当属邓丽君。邓丽君本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。她曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的《相见欢》“无言独上西楼”，苏轼的《水调歌头》“明月几时有”，范仲淹的《苏幕遮》“碧云天， 黄叶地”， 秦少游的《桃源忆故人》“玉楼深锁多情种”，聂胜琼的《鹧鸪天》“玉惨花愁出凤城”，柳永的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》“少年不识愁滋味”， 李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾”等。这些足以说明经典诗词与流行歌词的渊源关系。流行歌曲这种通俗的文化形式，在古典诗词的介入下，恰到好处的将其雅的一面也推到了众人面前，其艺术层次也得以较好的提升。

(三)古典诗词能为流行歌词创作提供好的思路与风格

现在很多的流行歌曲在写作形式上，仍借鉴或套用或模仿了古典诗词的语言 13 格式与风格，这是整个中华文化一脉相承的结果。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径， 无论是说家国情怀，还是儿女情思，个人愁闷，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。如表现友情方面的元曲关汉卿《双调·醉东风》“咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞，饯行杯，别离泪，刚道声保重将息。”流行歌曲《驼铃》化用过来“送战友，踏征程„„一路多保重。”歌词古朴而有侠意，唱起来酣畅淋漓，豪情万丈。表现亲情方面，李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，当代歌曲《望乡》“夕阳河边走，举目望苍穹，„„ 窗外明月光，映照我脸庞。欲知故乡亲人是否安康，捧一盏乡酒陪伴着你哟，我身在他乡与远方。”唱来情感深沉，思乡之情油然而生，这无不与我们对《静夜思》这首诗有较好的领悟与赏析有关。古典诗词所蕴涵的魅力就在于它能激起现代人丰富的情感，给歌曲以新的情感体验。歌词的写作手法上少不了模仿与借鉴，现代的流行歌词也是从古典诗词上汲取了不少的营养，如讲究韵律感与意境美，采用比兴手法，运用排比、叠音、叠韵、衬字等这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的。如《天不乱风天不下雨天上有太阳》“天不乱风天不下雨天上有太阳，妹不开口妹不开口妹心怎么想”就是比兴手法的运用。《歌唱祖国》中运用了比拟的手法:“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一层层梯田一片片绿”;《雾里看花》“让我把这纷扰看个清清楚楚，明明白白，真真切切”与《青藏高原》“呀啦索，哎，是谁带来远古的呼唤”就是运用了衬字。这些手法的运用，为歌词增色了不少，这些例子在现代歌词的创作中，那是举不胜举的。

从上述观点可以看出流行歌词在写作手法上对古典诗词的借鉴是很必要同时也是很恰当的。这些手法的借鉴和运用使得流行歌词文本的文学内涵有了很大程度的提高。流行歌词文本本身的文学内涵。流行歌词本身对辞格的运用也有着自己独特的文学特征。

当代流行歌词在反映社会文化，影响青少年心理等方面都有着极其重要的作用。流行歌词对社会文化的反映可能没有一个社会学家反映的全面，但是却更加 14 及时。同时流行歌词受众广大，其中多为年轻人，他们在心智上的发展还不够成熟，一些低俗的歌词可能会导致青少年的心理发展不健全。因此，对流行歌词的研究已经不仅仅是一个文学问题，而是一个社会问题。流行歌词的创作需要广大词作者自觉提高素质，不断的学习和借鉴;政府应引领广大传媒和集体抵制低俗歌词的传播，切断一些投机取巧者的利益来源，还流行歌词创作一方净土。

鲁迅先生曾经说过：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种。以后一种为好;可惜中国的新诗大概是前一种。没有节调，没有韵，它唱不来，唱不来就记不住，记不住就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位。”[10]当代流行歌词文本凭借着强大的媒介优势和广大的受众，已经具备了被人们记住，成为一个时代经典的文学潜质。甚至有些流行歌词文本已经被选入教材，相信流行歌词在经历一段低谷时期后，必将迎来一个创作的春天，从街头文学成为案头文学被人们重视。

注释：

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参考文献

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第五篇： 当代流行歌曲歌词的语言文化研究

摘要：

在都市文明中发展起来的流行歌曲对人民群众正产生着巨大的影响力，其中歌词语言艺术是表现气影响力非常重要的组成部分。但是，当代流行歌曲在歌词的规范性上却存在着很多问题，在一定程度上对人民群众产生了负面影响。因此，从语言方面加强对歌词的研究是非常必要的。本研究力图实现音乐与语言学的结合，通过归纳总结、调查和案例分析，从理论和现象两方面分析问题，探究内在原因，并提出解决流行歌曲歌词规范性的对策，使之能够反应积极的内容，更好的引导人民的思想和情感。

关键字：

流行歌曲

歌词

语言

文化

正文：

流行歌曲是随着社会的发展而不断演变，丰富了广大人民群众的生活，气产生的影响力是深渊的。许多论者对它展开了广泛的研究工作。但是，从语言学研究来说，过去往往把口头或书面的语言作为研究对象，而对于以演唱形式赖以实现的歌词语言则关注较少。

一、流行歌曲的产生和发展

言谈中国的流行歌曲就不得不提及黎锦晖，黎锦晖是中国流行音乐的奠基人，他早期作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等，标志着中国流行歌曲的诞生;1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华使得民族危机感高涨。伴随着抗日救亡运动，涌现出大批的救亡歌曲，在社会上广为流传。后来，随着新中国的成立，中国人民在中国共产党领导下开始了社会主义建设，大批的群众性革命流行歌曲涌现如《歌唱祖国》、《长征》等;1961年开始的史无前例的文化大革命开始，这一时期的文艺作品被打上了深刻的政治烙印，当时的流行歌曲有毛主席颂歌，红卫兵歌曲等;1976年文化大革命结束，1978年十一届三中全会召开后，伴随着改革开放，被长期压抑的抒情歌曲、爱情歌曲开始复兴，如《我们的生活充满阳光》、《大海，故乡》等;进入20世纪90年代后，中国社会发生了急剧的转型，市场经济的繁荣带动了中国流行歌曲的繁荣。

二、当代流行歌曲歌词的总体特征

通过对中国流行歌曲发展历程的回顾，我们可以看出流行歌曲歌词的一些总体特征：

(1) 通俗性。流行歌曲通俗易懂，语言力求自然化和口语化，以简短的形势表现个人情感体验和生命感悟。

(2) 音乐性。流行音乐是一种音乐样式，歌词首先是作为一种听觉艺术走近大众的。

(3) 文学性。歌词创作本身就是一种文学创作，因此流行歌词同时也是一种可以离谱欣赏的视觉艺术。

三、当代流行歌曲歌词的语言使用特点

“任何为了一定目的运用语言的交际行为都是一种修辞行为。”流行歌曲也不例外，修辞不仅表现在它词句的层面，作品的层面，更是贯穿流行歌曲的整个过程。流行歌曲是人们喜闻乐见的艺术形式，是人们抒发情感的手段。修辞是传递信息，表达思想的有效手段，还是一种语言的美学设计与艺术运用。这些都与歌词艺术的真、善、美的要求不谋而合，只有借助恰当的修辞手段，歌词艺术才能深深把握住每一位听众的心。 1. 语言修辞

a) 语言修辞，是指运用语言手段达到一定语音效果或目的的修辞格。 b) 押韵成为普遍现象，在流行歌曲歌词中常常对句层用字加以调整，使其自然入韵，就能够增加表达旋律的和谐与舒展，收到理想的语音效果，例如：“朝花夕拾杯中酒/寂寞的我在风雨之后/醉人的笑容你有没有/大雁飞过菊花香满楼。”(《中华民谣》)

c) 叠音词的大量使用，叠音词是由两个相同的音节重叠构成的叠音形式，在流行歌曲歌词中巧妙使用叠音词，会使歌词描绘更加生动形象，会收到比较理想的修辞效果，会增加音乐美感。例如：“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”(电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲)

2. 较多运用语气词、叹词表达情感

流行歌曲因为更贴近生活，常常以口语形式出现很多的语气词、叹词，让歌词充满生活气息，更能增强歌词的音乐美感。例如：“走也罢/留也罢/错了吗?”(《天涯》)

3. 新词语。新概念和夹杂外语词现象

科技在发展，时代在进步，人也越来越追求一种时尚。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，而流行歌曲是紧贴生活的，人们在社会生活中接触应用到的新事物、新名词，也可以从流行歌曲中体现出来。例如：“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”(《波斯猫》)“沉默加速度，是我的脚步”(《加速度》)“不论距离有多远相隔多久，一辈子要保护，can you feel love tonight，我像漫步云海，你每一句话都无可取代”(《无可取代》) 4. 句式灵活使用

流行歌曲有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大特点在于它相对自由一些。随着当代审美形式的变化，流行歌词在语言表现方面受新诗影响，主张随意性、即兴性、散文化、自由化……这种手法和技巧的繁复，使流行歌词句式愈发自由与灵活。 5. 整句与散句的配合

歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效地添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似，形式整齐匀称的一组句子叫整句。结构不整齐，各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。在当代流行歌曲中，整句与散句的使用，是歌词的声音和谐，气势贯通，从而表达了丰富的情感，给人以深刻的印象。 6. 长句与短句的配合

流行歌词中大量运用长、短句的特点，两者相映相称，进而加强语言的艺术感染力。

7. 普遍使用修辞格

流行歌词作为一种特殊的语言体裁形式，是修辞格运用得最广泛、最活跃的领域。词格能够较好地顺应歌词抒情写意的特殊需要，使它能更好地配合曲子来表达一定的主题。例如，反复，比喻，比拟，排比等修辞的运用。 流行歌曲作为一种生活艺术，是音乐界的一大亮点，也是一种大众文化，它抒发了个性化、个人化的感情，强调反映日常生活情趣，简单易唱、娱乐性强，强调关注和反映社会贫民化生活，拉近了音乐与人的距离，使音乐不再是少数人的专利，乐意说流行歌曲丰富了广大人民群众的生活。流行歌曲的歌词是真正实现流行歌曲在当代文化生活中普遍性和影响力非常重要的内容。

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