第一篇：流行歌曲中的歌词研究
流行歌曲词研究------中国风歌曲 典型歌词研究赏析
东风破笔墨伺候 作词：后弦 作曲：后弦 专辑：东方不败 快快笔墨伺候 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身
重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 方块错落得完美 竖折折勾还没睡 绕梁古筝仍清脆 入木三分的前辈 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁
我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术
欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 文房文房文房 四宝 水墨水墨水墨 贪起早 笔迹笔迹笔迹 难了 瑟瑟萧萧瑟瑟 乃狂草 握运顿抖提悬 龙飞凤舞 顺转起回落逆 挥笔任意 去密行收断钩 一个侧身
重蓄露藏 CHINESE HANDWRITING 城墙涂鸦的魏碑 人生观有点尖锐 练就一手的国粹 不做敲字的同类 思想暗涌的池边 白鹤七分醉续杯 肥瘦勾勒的精髓 力透宣纸背 甲骨旁刻刀的猿皱着几寸眉 刀刃此生只听命书写山和水 百家争鸣的水墨年代在蔓延 接手 狼毫等谁 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术
欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚 天下文章 文章 仔细端详 字帖很长 很长 长满书房 东晋老王 笔墨很狂 用思想 冲破墙 在飞翔 我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术
欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚
我梦见 撇折捺横竖 妙笔生花之术 王羲之的口诀刻苦 田字格无数 方寸颜筋柳骨 画龙点睛之术
欧阳在起舞 醉翁亭的酒壶 苏东坡在尽情颠覆 翰林院比武 江湖掀起温度 黑白中争汉楚
用古代毛笔书法的口诀作为开场，幻化出一篇嘻哈式的书法史诗，歌曲用独特的中国式曲调将王羲之欧阳修颜真卿柳公权等名家的刻苦勤奋的故事一一道来， 而如今为追求高效率，键盘输入式的交流，让拿起毛笔的人变得越来越来少。看得出此曲，是为呼吁大家经常拿起手中的毛笔练字，而不是变成一个个没有区别的打字高手，
因为，毛笔书法是中国人独一无二的精髓。
蜀绣许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 编曲：许嵩 制作人：许嵩 古筝：程皓如 竹笛：赵晓姝 二胡：尚祖建 电吉他：高飞
昨夜同门云集 推杯又换盏 今朝茶凉酒寒 豪言成笑谈 半生累 尽徒然 碑文完美有谁看 隐居山水之间 誓与浮名散 湖畔青石板上 一把油纸伞 旅人停步折花 淋湿了绸缎 满树玉瓣多傲然 江南烟雨却痴缠 花飞雨追一如尘缘理还乱 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 古木檀香小筑 经文诵得缓 锦服华裳一炬 粗袖如心宽 林中抚琴曲委婉 群山听懂我悲欢 泪如雨落才知过往剪不断 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇的美丽 花香氤 把往日情勾起 我愿意 化浮萍躺湖心 只陪你 泛岁月的涟漪 落花雨 你飘摇在天地 晚风急 吹皱芳华太无情 我愿意 化流沙躺湖堤 只陪你 恭候春夏的轮替 落花雨 谁深藏山水里 落花雨 谁深藏在我心
全词多运用对比手法，写处境变化、心境变换。全词清新幽雅，情感丰富。个人感觉与南山忆的意境相似。
【昨夜同门云集推杯又换盏今朝茶凉酒寒豪言成笑谈】昨夜、今朝形成鲜明对比，昨夜同学相聚，举杯畅饮中豪情满怀，热血沸腾，然而一转身便只是茶凉酒寒，顿显凄清苍凉，功未成、名难就，悲怆之情油然而生。
【半生累尽徒然碑文完美有谁看隐居山水之间誓与浮名散】然而，笔锋一转，尽管是心有不甘，充满无奈，却发现其实半生的辛劳最终换得一篇完美的碑文，但是再高的功名利禄又有何用，碑文再完美，又有多少后人会来欣赏、祭奠，不如选择避世高蹈，像五柳先生般隐居山水之间，那倒也闲适自得，于是发誓不再为浮名而累。
以上两句简洁地点明归隐山水之道，无不显示出vae自己的豁达简单的生活态度，无论别人怎么评价自己，总是会坚持自己选择的道路，持之以恒地走下去。并希望能够避开浮躁的娱乐圈，安心专注于自己音乐创作，为V迷们带来新鲜美味的音乐佳肴。
【湖畔青石板上一把油纸伞旅人停步折花淋湿了绸缎】江南湖畔，一位旅人，将油纸伞轻放于青石板上，停步折花，殊不知，为此付出了淋湿绸缎的代价，画面柔美、和谐，人与景相互映衬融合，富有禅意，与归隐之心境不谋而合，让人顿生遐思。
【满树玉瓣多傲然江南烟雨却痴缠花飞雨追一如尘缘理还乱】再次运用对比手法，傲然的玉瓣，痴缠的江南烟雨，花傲立雨中，显出孤傲的神态，而烟雨飘落，为花儿而痴情、纠缠。四个字“花飞雨追”虽是自然现象，却被作者赋予人的情感，表面写物实则写人，饱含了作者尘缘未断的真正内心，一心归隐，却仍思念旧时情人，所谓剪不断理还乱的是情思。当然，个人而言，归隐仅仅与名利绝缘，并不是尘缘已断。。。
承上启下，虽心向归隐，但却又有尘缘未断之心，想与心上人隐居山水之间，过上悠然幸福的生活，然而现实却那么骨感，事业，爱情之纠结相互夹杂，由此而生。
【落花雨你飘摇的美丽花香氤把往日情勾起】紧随上段，雨夹杂着落花，花儿在雨中飘落，多美!此处双关，景美(心上)人更美!花香氤氲，勾起我们之间的往日深情。将视觉、嗅觉，内心感受相结合，描绘出一幅柔美的江南烟雨图，渲染情场藕断丝连的氛围，又大胆想象，表现作者情意缠绵，用情至深。
【我愿意化浮萍躺湖心只陪你泛岁月的涟漪】这更坚定了自己爱你的决心，“我愿意”、“只陪你”，用情专一细致鲜明可见，表白情真意切，但仍不忘主题，想象之中自己已经化作湖心一浮萍，泛起岁月涟漪，无不展现江南的田园风光，更有一种恬然自得之乐，无忧无虑。此乃世外桃源之境，实则难得!
坚定归隐之心，可谓能够坚定地摆脱官场束缚，可是却难以挣脱情场，依旧在思念中度日，沉浸于美好的想象之中。
【古木檀香小筑经文诵得缓锦服华裳一炬粗袖如心宽】vae的词总是禅意十足，缓缓地记诵经文，一旁檀香小筑，伴上悠悠丝竹声，真是教人忘忧。事实上，诵经或许真的就是让人忘记尘世烦恼罢了。锦服华裳，最终还是在一把火后变成粗布大衫，此时更加懂得华丽丽的一切都是南柯一梦，粗袖如心宽，淡然闲适的心境才是一生中最佳的疗伤药物。
【林中抚琴曲委婉群山听懂我悲欢泪如雨落才知过往剪不断】于深林中弹奏出悠扬婉转的琴声，唯有群山能够听懂我的心思，再次点题!我也唯有寄情于山水之间，与山为友，和水作伴，才能稍解心中愁思。可是花开花落，群山如挚友般的聆听让我愈加感到情愁难解，于是泪和着风雨，洒落深林间，过往如何也不能忘却。
一段对如此心情的诠释，诵经使心境淡然，山水之间的生活只有群山绿水能懂，但伤依旧，过往的情思如落花雨般缠绵悱恻，难以忘怀。
【落花雨你飘摇在天地晚风急吹皱芳华太无情】不知从哪次分别之后你就音讯全无，如落花雨般飘摇于天地间，晚风急促，无情地吹皱可怜的花儿，无理而妙，晚风本是自然现象，却怪罪他的无情，不顾花儿的死活，伤感之情跃然纸上，对花草的怜悯更显自己的无助，其实是我的思念之深，难以与寻觅到你、难以与你相见的愁苦让晚风变得无情，让花儿变得可怜。
【我愿意化流沙躺湖堤只陪你恭候春夏的轮替】反复上段“我愿意”“只陪你”，但反复而不重复，流沙仍为自由之物，仍表达惟爱你的至深情感。
【落花雨谁深藏山水里落花雨谁深藏在我心】最后，花、风、雨、泪融合在一起，我在山水之间，山水在我心间，而你又深藏我心，所有的一切交融为一体。 最后的抒情，先是间接的借景抒情，说晚风无情暗示心境悲凉。随后又直抒胸臆，坦诚心志地表白出惟爱你三个字。若有所悟却又陷入沉思、想象，朦朦胧胧、反反复复。摆脱官场的功名、斗争后，豁达与无奈、现实与回忆，爱与恨又在不断交织、纠结……
断桥残雪
寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍 寻不到花的折翼枯叶蝶 永远也看不见凋谢 江南夜色下的小桥屋檐 读不懂塞北的荒野 梅开时节因寂寞而缠绵 春归后又很快湮灭 独留我赏烟花飞满天 摇曳后就随风飘远 断桥是否下过雪 我望着湖面 水中寒月如雪 指尖轻点融解 断桥是否下过雪 又想起你的脸 若是无缘再见 白堤柳帘垂泪好几遍
清新明媚又婉约忧郁。被许嵩那低沉的嗓音徐徐唱出，更添了沧桑的味道。从“小桥屋檐”到“白堤柳帘”。一幅幅风景旖旎的江南水乡若隐若现。小桥流水，茅檐低小，群芳中蜂围蝶障，柳丝尖，燕子斜过······可是这如丝的惆怅也伴随着这歌声袭来。淡淡的离别，淡淡的忧伤，淡淡的寒意，淡淡的思念。
兰亭序河图
词：Finale
曲：河图
刀戟声共丝竹沙哑
谁带你看城外厮杀
七重纱衣 血溅了白纱
兵临城下六军不发
谁知再见已是 生死无话
当时缠过红线千匝
一念之差为人作嫁
那道伤疤 谁的旧伤疤
还能不动声色饮茶
踏碎这一场 盛世烟花 血染江山的画 怎敌你眉间 一点朱砂 覆了天下也罢 始终不过 一场繁华 碧血染就桃花 只想再见 你泪如雨下 听刀剑喑哑 高楼奄奄一息 倾塌 是说一生命犯桃花 谁为你算的那一卦 最是无瑕 风流不假 画楼西畔反弹琵琶 暖风处处 谁心猿意马 色授魂与颠倒容华 兀自不肯相对照蜡 说爱折花 不爱青梅竹马 到头来算的那一卦 终是为你 覆了天下 明月照亮天涯 最后谁又 得到了蒹葭 江山嘶鸣战马 怀抱中那 寂静的喧哗 风过天地肃杀 容华谢后 君临天下 登上九重宝塔 看一夜 流星飒沓 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 回到那一刹那 岁月无声也让人害怕 枯藤长出枝桠 原来时光已翩然轻擦 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大 梦中楼上月下 站着眉目依旧的你啊 拂去衣上雪花 并肩看 天地浩大
青花瓷S.H.E 词：郑楠 / 施人诚 曲：郑楠 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 伦敦玛莉莲买了旗袍送妈妈 莫斯科的夫司基爱上牛肉面疙瘩 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学 平上去入的变化平平仄仄平平仄 好聪明的中国人好优美的中国话 扁担宽板凳长 扁担想绑在板凳上 板凳不让扁担绑在板凳上 扁担偏要绑在板凳上 板凳偏偏不让 扁担绑在那板凳上 到底扁担宽还是板凳长 哥哥弟弟坡前坐 坡上卧着一只鹅 坡下流着一条河 哥哥说宽宽的河 弟弟说白白的鹅 鹅要过河河要渡鹅 不知是那鹅过河还是河渡鹅 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 纽约苏珊娜开了间禅风Lounge Bar 柏林来的沃夫冈拿胡琴配着电吉他 各种颜色的皮肤各种颜色的头发 嘴里念的说的开始流行中国话 多少年我们苦练英文发音和文法 这几年换他们卷着舌头学 平上去入的变化仄仄平平仄仄平 好聪明的中国人好优美的中国话 有个小孩叫小杜上街打醋又买布 买了布打了醋回头看见鹰抓兔 放下布搁下醋上前去追鹰和兔 飞了鹰跑了兔洒了醋湿了布 嘴说腿腿说嘴嘴说腿爱跑腿 腿说嘴爱卖嘴
光动嘴不动腿光动腿不动嘴 不如不长腿和嘴 到底是那嘴说腿还是腿说嘴 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话 全世界都在学中国话 孔夫子的话越来越国际化 全世界都在讲中国话 我们说的话让世界都认真听话
半城烟沙许嵩 词：许嵩 曲：许嵩 会在何处见到你 莫非前尘已注定 飞过时空的距离 却囿于刀剑光影 三月春花渐次醒 迢迢年华谁老去 是劫是缘随我心 除了你万敌不侵 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 缠扰孤岛的雪雨 飘飘洒洒谁来停 摘取一颗海上星 陪我终夜不孤寂 灵柩长埋深谷底 没有永远的秘密 染指江湖结悲局 无人逃得过宿命 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还 当恩怨各一半 我怎么圈揽 看灯笼血红染 寻仇已太晚 月下门童喟叹 昨夜太平长安 当天上星河转 我命已定盘 待绝笔墨痕干 宿敌已来犯 我借你的孤单 今生恐怕难还
第二篇： 当代流行歌曲歌词的语言文化研究
摘要：
在都市文明中发展起来的流行歌曲对人民群众正产生着巨大的影响力，其中歌词语言艺术是表现气影响力非常重要的组成部分。但是，当代流行歌曲在歌词的规范性上却存在着很多问题，在一定程度上对人民群众产生了负面影响。因此，从语言方面加强对歌词的研究是非常必要的。本研究力图实现音乐与语言学的结合，通过归纳总结、调查和案例分析，从理论和现象两方面分析问题，探究内在原因，并提出解决流行歌曲歌词规范性的对策，使之能够反应积极的内容，更好的引导人民的思想和情感。
关键字：
流行歌曲
歌词
语言
文化
正文：
流行歌曲是随着社会的发展而不断演变，丰富了广大人民群众的生活，气产生的影响力是深渊的。许多论者对它展开了广泛的研究工作。但是，从语言学研究来说，过去往往把口头或书面的语言作为研究对象，而对于以演唱形式赖以实现的歌词语言则关注较少。
一、流行歌曲的产生和发展
言谈中国的流行歌曲就不得不提及黎锦晖，黎锦晖是中国流行音乐的奠基人，他早期作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等，标志着中国流行歌曲的诞生;1931年“九一八”事变爆发，日本军国主义侵华使得民族危机感高涨。伴随着抗日救亡运动，涌现出大批的救亡歌曲，在社会上广为流传。后来，随着新中国的成立，中国人民在中国共产党领导下开始了社会主义建设，大批的群众性革命流行歌曲涌现如《歌唱祖国》、《长征》等;1961年开始的史无前例的文化大革命开始，这一时期的文艺作品被打上了深刻的政治烙印，当时的流行歌曲有毛主席颂歌，红卫兵歌曲等;1976年文化大革命结束，1978年十一届三中全会召开后，伴随着改革开放，被长期压抑的抒情歌曲、爱情歌曲开始复兴，如《我们的生活充满阳光》、《大海，故乡》等;进入20世纪90年代后，中国社会发生了急剧的转型，市场经济的繁荣带动了中国流行歌曲的繁荣。
二、当代流行歌曲歌词的总体特征
通过对中国流行歌曲发展历程的回顾，我们可以看出流行歌曲歌词的一些总体特征：
(1) 通俗性。流行歌曲通俗易懂，语言力求自然化和口语化，以简短的形势表现个人情感体验和生命感悟。
(2) 音乐性。流行音乐是一种音乐样式，歌词首先是作为一种听觉艺术走近大众的。
(3) 文学性。歌词创作本身就是一种文学创作，因此流行歌词同时也是一种可以离谱欣赏的视觉艺术。
三、当代流行歌曲歌词的语言使用特点
“任何为了一定目的运用语言的交际行为都是一种修辞行为。”流行歌曲也不例外，修辞不仅表现在它词句的层面，作品的层面，更是贯穿流行歌曲的整个过程。流行歌曲是人们喜闻乐见的艺术形式，是人们抒发情感的手段。修辞是传递信息，表达思想的有效手段，还是一种语言的美学设计与艺术运用。这些都与歌词艺术的真、善、美的要求不谋而合，只有借助恰当的修辞手段，歌词艺术才能深深把握住每一位听众的心。 1. 语言修辞
a) 语言修辞，是指运用语言手段达到一定语音效果或目的的修辞格。 b) 押韵成为普遍现象，在流行歌曲歌词中常常对句层用字加以调整，使其自然入韵，就能够增加表达旋律的和谐与舒展，收到理想的语音效果，例如：“朝花夕拾杯中酒/寂寞的我在风雨之后/醉人的笑容你有没有/大雁飞过菊花香满楼。”(《中华民谣》)
c) 叠音词的大量使用，叠音词是由两个相同的音节重叠构成的叠音形式，在流行歌曲歌词中巧妙使用叠音词，会使歌词描绘更加生动形象，会收到比较理想的修辞效果，会增加音乐美感。例如：“情深深，雨蒙蒙，多少楼台烟雨中。”“往事一幕幕，伤心一幕幕。”(电视剧《情深深雨蒙蒙》插曲)
2. 较多运用语气词、叹词表达情感
流行歌曲因为更贴近生活，常常以口语形式出现很多的语气词、叹词，让歌词充满生活气息，更能增强歌词的音乐美感。例如：“走也罢/留也罢/错了吗?”(《天涯》)
3. 新词语。新概念和夹杂外语词现象
科技在发展，时代在进步，人也越来越追求一种时尚。随着时代的发展，新事物、新名词层出不穷，而流行歌曲是紧贴生活的，人们在社会生活中接触应用到的新事物、新名词，也可以从流行歌曲中体现出来。例如：“眼眯成一条线……想睡就睡一天，不理任何人，不上线，不回电。”(《波斯猫》)“沉默加速度，是我的脚步”(《加速度》)“不论距离有多远相隔多久，一辈子要保护，can you feel love tonight，我像漫步云海，你每一句话都无可取代”(《无可取代》) 4. 句式灵活使用
流行歌曲有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大特点在于它相对自由一些。随着当代审美形式的变化，流行歌词在语言表现方面受新诗影响，主张随意性、即兴性、散文化、自由化……这种手法和技巧的繁复，使流行歌词句式愈发自由与灵活。 5. 整句与散句的配合
歌词的气势、力量、跌宕往往要靠句式的选用和调整，可以有效地添加文采，增强语言的表现力，收到理想的修辞效果。结构相同或相似，形式整齐匀称的一组句子叫整句。结构不整齐，各式各样的句子交错运用的一组句子叫散句。在当代流行歌曲中，整句与散句的使用，是歌词的声音和谐，气势贯通，从而表达了丰富的情感，给人以深刻的印象。 6. 长句与短句的配合
流行歌词中大量运用长、短句的特点，两者相映相称，进而加强语言的艺术感染力。
7. 普遍使用修辞格
流行歌词作为一种特殊的语言体裁形式，是修辞格运用得最广泛、最活跃的领域。词格能够较好地顺应歌词抒情写意的特殊需要，使它能更好地配合曲子来表达一定的主题。例如，反复，比喻，比拟，排比等修辞的运用。 流行歌曲作为一种生活艺术，是音乐界的一大亮点，也是一种大众文化，它抒发了个性化、个人化的感情，强调反映日常生活情趣，简单易唱、娱乐性强，强调关注和反映社会贫民化生活，拉近了音乐与人的距离，使音乐不再是少数人的专利，乐意说流行歌曲丰富了广大人民群众的生活。流行歌曲的歌词是真正实现流行歌曲在当代文化生活中普遍性和影响力非常重要的内容。
参考文献：
【1】 陈煜斓，终结与起始---80年代歌词创作的历史审视[J]北京，文艺理论与批评，2004，(6)
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【3】 贺又宁，评析某些流行歌词[J]上海，修辞学习，2001，(3) 【4】 李 皖，从解放到迷茫---中国流行歌曲20年[J]北京，中国青年研究，2002(2)
【5】 李先国，1979—1982年流行歌词的年代特征[J]衡阳，师专学报，(社会科学)，1998(4)
【6】 刘 鹏，谈中国流行歌曲的音乐特点[J]绍兴，绍兴文理学院院报，2005(6)
第三篇：《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习结题报告 - 新桥中学
《流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴研究》研究性学习
结题报告
一、【课题背景】
随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺的组成部分，甚至取代了传统文字阅读的主流地位。新颁布的高中语文大纲明确指出“要密切联系社会生活，注意开发显示生活中的语文教学资源”，新课标也提出“综合性学习”的概念。如果语文课堂教学与当代社会现实缺乏有机的联系，就不可避免地引起学生对语文的敬而远之。因此，鉴于学生对通俗文化的情有独钟，如果能够找到通俗文化与经典文化的衔接关系，或许可以充分挖掘通俗文化中的语文教学资源。
诗词教学一直是中学语文教学的薄弱项目，许多学校对诗歌教学往往采取淡化处理。《语文学习》杂志曾经发起过关于诗歌教学的大讨论，大力呼吁诗教传统的回归。因此，如果从学生喜爱的流行歌曲入手，也许有助于诗词教学。在这方面，我们可以通过分析流行歌曲歌词，来调动学生上课的积极性，活跃课堂气氛，激发学生对那些歌词追本溯源的兴趣，从而学习古典诗词的内容和技巧。
二、【现状】
在这次研究的过程中指导学生进行歌词赏析，和学生一起设计活动方案，召开师生见面会讨论形成开题报告，指导学生上网搜集材料、到图书馆查阅文献、筛选整合资料，对大量的信息进行整理，形成了自己的独特感受，并形成过程性材料;指导学生召开学习讨论会，撰写心得体会和结题报告。
三、【活动主要过程与内容】
初步探究了现代流行歌曲歌词对古典诗词的借鉴。
我国五千年莽莽苍苍的历史文化长河中，古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体，得到了很好的传承、丰富。从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗;从无意识的“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余的即兴表演，到形成固定的词牌名予以传唱，古典诗歌以其立意的高绝，幽美的意境，以及丰富的文化内涵，融入了中华民族精美的文化精髓，成了我们民族不可或缺的精神支柱。
一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。
在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，获得共鸣，得到一次心灵的净化与洗礼。就成为一种力量迫使歌词作者在中国古老的文化背景寻找思想共鸣的基础，获得独特的审美效果，而中国传承千年的古典诗歌也就自然而然地成为催生这种审美效果的土壤。
例如：流行歌曲：《在水一方》由琼瑶作词，林家庆作曲歌手邓丽君演唱，一时红遍大江南北，两岸三地。歌词为：“绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方.绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上,依偎在她身旁.无奈前有险滩,道路又远又长.我愿顺流而下, 找寻她的方向.却见依稀仿佛,她在水的中央.我愿逆流而上,与她轻言细语.无奈前有险滩,道路曲折无已.我愿顺流而下,找寻她的足迹.却见仿佛依稀,她在水中伫立.绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方.”此词便是出自诗经秦风《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长;溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻;溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右;溯游从之，宛在水中沚。”
这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。王夫之《姜斋诗话》说：“关情者景，自与情相为珀芥也。情景虽有在心在物之分。而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅”，《蒹葭》这首诗就是把暮秋特有的景色与人物委婉惆怅的相思感情交铸在一起，从而渲染了全诗的气氛，创造的一个扑朔迷离、情景交融的意境，正是“一切景语皆情语”的体现。
如果把诗中的“伊人”认定为情人、恋人，那么，这首诗就是表现了抒情主人公对美好爱情的执著追求和追求不得的惆怅心情。精神是可贵的，感情是真挚的，但结果是渺茫的，处境是可悲的。
然而这首诗最有价值意义、最令人共鸣的东西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所创造的“在水一方”——可望难即这一具有普遍意义的艺术意境。好诗都能创造意境。意境是一种格局、一种结构，它具有含容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人。由于诗中的“伊人”没有具体所指，而河水的意义又在于阻隔，所以凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。
由此看来，我们不妨把《蒹葭》的诗意理解为一种象征，把“在水一方”看作是表达社会人生中一切可望难即情境的一个艺术范型。这里的“伊人”，可以是贤才、友人、情人，可以是功业、理想、前途，甚至可以是福地、圣境、仙界;这里的“河水”，可以是高山、深堑，可以是宗法、礼教，也可以是现实人生中可能遇到的其他任何障碍。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再现和表现天地。如此说来，古人把蒹葭解为劝人遵循周礼、招贤、怀人，今人把它视作爱情诗，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖仪式，恐怕都有一定道理，似不宜固执其一而否决其他，因为它们都包蕴在“在水一方”的象征意义之中。 正是基于这些原因，当琼瑶以《在水一方》为歌名，用轻柔的曲调反复咏唱，在广大听众中形成共鸣，红极一时。
又如我们耳熟能详的毛宁演唱的这首《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前;留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变?月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船„„”其中有部分词我们可以感觉到是借鉴了唐代张籍的《枫桥夜泊》。
月落乌啼霜满天，------(月落乌啼总是千年的风霜) 江枫渔火对愁眠。------(让它停泊在枫桥边) 姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。------(留恋的钟声)
月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。
而《涛声依旧》的词作者，又在古诗的意境里输入了新意。“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船„„”一咏三叹，意犹未尽，给听众留下了思想的空间，绕梁三日，余味无穷，可谓一时经典。
四、【建议或措施】
小组成员能团结协作，积极参与，主动探究，自主学习，具有一定的实践能力和创新精神。所撰写的文章虽仍有不够成熟的地方，但都是学生们汗水的结晶，通过本次“研究性学习”，学生加深了对作品的认识，提高了对经典文学作品的认识，更新了学习的观念和方法，取得了较好的效果。但这次的活动也为今后的新活动奠定了一定的实践基础，学生也获得了一些具体有用的理论指导，在活动的个别细节上还应有所改进，使学生能多每次活动的任务有更加明确的目标和可行性操作方法。
五、【学生活动感悟】
从研究性学习中让我们收获了许多东西。在活动中，大家分工明确，互相合作，共同讨论，交流感想，大家互相学习，提高了我们综合实践的能力。
此次我们的课题是通过流行歌曲来鉴赏古诗词，通过对歌词的研究，对我们对古诗词的深入了解有重要的作用，帮助我们学习《唐诗宋词选读》，提高了我们对古诗词的鉴赏能力，提高了我们的文化素养。
流行歌曲融入了现代的元素，古典诗词充满了古代的气息。古典诗词流传至今，大多数还被运用到现代流行歌曲歌词中，这样既传播了古典文化，又使流行歌曲更加富有韵味。二者的结合无疑是一种创新。让我们更加熟知古典诗词，用唱的形式将它们牢记，扩充了学生的知识范围。
流行歌曲对古典诗词的借鉴，是一种新的文化创新，古今借鉴，古为今用，使得歌曲深入到一个新看领域。我们相信，我们能通过更多的歌词和诗词的研究，来学习如何自己动手写词或谱曲，真正达到开展研究性学习的目的。
六、【教师点评】
在研究的过程中指导学生进行歌词和诗词的赏析，和学生一起设计活动方案，召开师生见面会讨论形成开题报告，指导学生上网搜集材料、到图书馆查阅文献、筛选整合资料，指导学生开展问卷调查、撰写调查报告，召开学习讨论会，指导学生撰写心得体会和结题报告。研究过程中，没有过多地干涉学生怎么做，而是提醒他们尽量按计划完成调查任务，收集有价值的资料。
从整理资料到利用资料进行撰写心得体会和结题报告对他们是一个艰难的选择过程。因为所有的资料都是他们心血的结晶，所以他们舍不得扔掉任何的资料，都希望把所有资料搬到文章中去，因此文章中堆积了太多的无用的资料，而缺少自己的研究体会，缺少自己的个性发现。
在整个活动的过程，强调了主动学习、主体实践的教育价值，注重发挥学生的主体地位，通过学生亲身的活动和实践，变被动消极地学为主动积极富于创新地学，使学习成为学生主体的自主活动。在整个课题研究活动中，学生是主体，指导教师是主导。在活动过程中，我不直接告诉学生做什么，而是引导学生在组长的带领下自己制定活动计划，我负责引导、审核，让学生自己去寻找并获知答案，鼓励学生主动探索、发现和解决问题，让学生从“学会”变为“会学”，让学生从“让我学”变为“我要学”，在宽松的学习氛围中，学生的潜能得到充分的发挥。
回顾自己一学期来对他们的指导，我认为作为“研究性学习”课题的指导教师，掌握指导学生开展课题研究的技能和方法是重要的，但观念的更新更重要。在指导学生之初和整个过程，要努力让学生和自身走出传统的学习方式和评价标准，用新的眼光、新的价值取向、新的评价标准去看待学生研究的过程和成果。通过研究性学习我和参与的学生的思想和观念在无形中发生了巨大的变化，更新学习方式和观念。当学生把他们的研究成果交给我的时候，我惊讶地发现在传统评价标准下的“后进生”竟如此富有组织能力和学习能力。
为此我不禁对教师日复一日所从事的教育、学生日复一日所进行的学习进行了反思。我们经常责怪学生学习不够刻苦，学习缺乏主动性，那到底是谁使他们在思想、心理和行为上形成了习惯定势，而不会站在学习之外之上去反思学习和学习方式本身。“研究性学习”作为一种学习方式，它更符合学生的心理特点、更有利于培养学生实践和创新的能力。我相信“研究性学习”作为一种学习方式有它生存的巨大空间和土壤，随着教育改革的深入开展，“研究性学习”必将深入学生和教师心灵。
第四篇：钢琴伴奏在歌曲中的技巧研究
【摘 要】在艺术歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境?c氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥钢琴伴奏在这方面的作用，需要熟练掌握相关的演奏技法。本文以此为背景，对钢琴伴奏在歌曲中的技巧做了深入研究。
【关键词】钢琴伴奏;歌曲;技巧;研究
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)04-0106-01
众所周知，歌曲是人声与乐器合二为一的声乐体裁，其是一类特殊的歌曲类型，相应的演唱与伴奏也有其自身特点。在歌曲演奏过程中，一般需要钢琴伴奏，这样可以体现出更丰富的内涵，并发挥独特的作用。根据实际经验可知，钢琴伴奏对声乐旋律的烘托有重要的意义，且有利于塑造歌曲的意境与氛围，对表达音乐的深层意境有重要作用。此外钢琴伴奏也可以提高音乐的诗性表现，为了发挥其在这方面的作用，就需要熟练掌握相关的演奏技法，以下对此进行具体论述。
一、歌曲与钢琴伴奏的发展
声乐与钢琴相结合的独唱歌曲很早就已经产生，不过此类歌曲主要以演唱为主，钢琴在其中只是起到简单的衬托作用。经过一段时间的发展，独唱歌曲开始演变为相对独立和完整的艺术歌曲，钢琴伴奏在其中的意义已经明显表现出来。[1]在进行歌曲创作时，一般将钢琴伴奏作为艺术整体的组成部分，并具体设计出诗的风格、品格、情感和旋律之后，考虑到乐曲背景的相关特点，来设计合适的钢琴伴奏织体。然后通过作曲家对各种织体素材进行加工处理，在此基础上将钢琴伴奏与整个诗词和声乐旋律通过一定形式良好组合起来，以便发挥出歌曲钢琴伴奏的良好效果。
二、钢琴伴奏在歌曲中的技巧
(一)了解作品的风格。根据实际经验可知，作品的风格和时代特征有着密切关系，如很多古典歌曲在音乐创作上和宗教密切相关，表现出和谐、优美的特征，这和宗教信念以及创作者的情感体验有着密切联系。因此，弹奏这类歌曲时，手掌要保持平稳，且一般慎用踏板，并对声部的层次感进行良好控制。
浪漫主义时期的歌曲则出现了明显的变化，音乐创作对人性本质的追求较为强烈，且要求伴奏者有很丰富的感情，并在伴奏中流露出来。这是由于有很多曲子都重视内心的情感，此类音乐的抒情性、戏剧性都有了显著的增加。[2]弹奏这类歌曲时，应该注意内心情感的流露，且合理控制和声、力度相关的变化，更多使用踏板，且保持连奏。这类音乐存在明显的地域特征，比如日尔曼民族一般表现出坚强严谨的特征;吉普赛民族主要体现热情、开放的特征。
作曲家的经历和个性也对作品风格有明显的影响，不同类型的作曲家，在题材选择、塑造音乐形象和创作特点等方面都存在一定差异。与此同时，考虑到伴奏对象的特点，可以适当根据演唱者的歌唱进度来同步进行伴奏，达到最好的伴奏效果。
演奏者在伴奏过程中，应该对触键、音色等相关因素进行合理控制，以便提高伴奏效果，并体现出差异，为二者的配合打下良好基础。
(二)理解作品的内涵。可以从歌词中获知其内涵，不过为了进一步明确歌曲的思想内涵，还需要了解其产生的背景、创作意图等情况。这样才能全面掌握演唱者的风格，和其完美配合，表达出作曲的真情实感。
伴奏时，首先注意钢琴的弹奏音色，并依据作曲特点进行相应调整。其次，对演唱者进行相关音准、节奏方面的指导，以便更好地烘托其音乐表现，使二者完美结合起来。第三，为演唱者扬长避短，考虑到演唱者的特点而进行相应的二度创作，并根据其歌唱进度，保持一定的同步性，达到最好的伴奏效果。最后，要具有舞台演出的应变能力，也就是在具体表演过程中，应该将“歌”与“琴”良好结合起来，达到合二为一的效果。
(三)扎实的钢琴演奏基础。一方面是钢琴演奏能力。这对钢琴伴奏者提出了很高的要求，对一些复杂的曲子而言，相应的伴奏难度更大。[3]如舒伯特作品《魔王》，对伴奏者的伴奏技巧要求很高，在伴奏过程中，其右手持续快速进行八度带和弦的演奏，同时手指进行良好的切换。演奏者还要具有良好的协作能力，熟悉演唱者的相关情况，以便在伴奏过程中，和演唱者默契配合。对一些复调类曲子而言，此方面的要求更高，这就要求演奏者有很好的倾听能力，并根据实际情况进行快速应变。如歌曲《假如你爱我》就有多处需要通过副旋律进行演奏，这就需要演奏者具有较高的多声部听觉能力，与演唱者进行情感沟通，并完美配合，充分体现出原曲的意境和情感。
参考文献：
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[2]岳李.中国艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的关系及其启示[J].艺术百家，2014，30(3)：230-231.
[3]刘超，黄春玲.论钢琴伴奏与歌曲演唱的合作关系[J].电影文学，2007，(20)：114-115.
作者简介：
储济洲(1994-)，男，汉族，安徽省岳西县人，池州学院音乐与教育学院13级音乐学专业本科在读。研究方向：钢琴。
第五篇：体态律动在音乐歌曲教学中的应用研究
摘 要：从节奏律动为核心，切入教学;简单直观为基础，深入教材;即兴律动为特性，难点处理三方面，研究体态律动在音乐歌曲教学中的应用，让学生们在课堂中享受音乐并表现音乐，在体验中感知歌曲并尽享音乐。
关键词：音乐;体态律动;歌曲;有效;设计策略
中图分类号：G424;G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561(2016)12-0090-02
音乐教育是通过培养人对音响内在表现力的反应的感觉教育，这种感觉需要在具体的音乐实践中得以培养和提升。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗兹强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。因此，在音乐课堂中设计的律动，能使学生们在体验中主动获得音乐意识的才能，建立学生应有的音乐经验，深入感知音乐元素。下面，着重研究歌曲教学中律动设计的有效方法。
一、节奏律动为核心，切入教学
人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。以节奏作为音乐体验的核心和突破口，通过动作能够将体验到的音乐内涵外化，使人在自然和放松的情况之下完全地投入诠释音乐的过程。
(1)关注节拍特点律动。在小学音乐歌曲教材中，要求学生掌握的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。当然，学生学习新知时，要让学生在无痕的教学中留下有痕的记忆，教师就要抓住节拍的强弱规律特点来设计律动，从而让他们在体验中学到新知。
例1：一年级上册《法国号》。法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。译词很有儿童特点，采用自问自答形式。一年级学生首次接触三拍子，体验三拍子的强弱特点就是本课教学的重点。
律动设计：1)第
一、第三乐句，左手手心向上，右手敲击左手心，并做画圆圈的动作。第二乐句动作同上，左手敲击右手心。2)第四乐句双手在胸前从高到低依次做拍手画圆圈动作。这样以简单的拍点动作，身体随音乐摇晃，并在每一乐句的长音处拍手，让学生体会三拍子音乐带来一种像在画圆圈的感觉，从而让他们充分体会三拍子的韵律，同时感知三拍子强弱弱的节拍特点，为歌曲演唱教学做好铺垫。
(2)围绕特殊节奏律动。在小学音乐歌曲教材中常出现附点、弱起小节、无规律可循的休止符号、切分音等，恰恰就是像这样的特殊节奏赋予了音乐作品的生命，使得歌曲娓娓动听。因此，在律动设计中教师围绕这些特殊节奏进行巧妙设计，让学生借助形象动作感知音乐中的特性。
例2：二年级下册《大树妈妈》。这是一首2/4拍、六声宫调式，抒情柔美的儿童歌曲。全曲有四个乐句，旋律多由二三度音程构成，起伏流畅，后八分休止符点缀其中，使旋律显得轻盈、亲切。显而易见，本课知识与技能就是 八分休止符号的学习。
律动设计：1)学生们跟着尤克里里的琴声走，注意不要碰到别人，琴声停，脚步停。2)再次跟着琴声自由地走，数一数乐曲中有几次八分休止符。3)学生们扮演小鸟，老师扮演大树，小鸟像星星一样散布在大树周围，在休止符号处停止飞翔，摆好姿势。
在整个音乐活动中，自始至终以感知八分音符为主线设计律动，让学生在律动中学到新知，并体会音乐抒情柔美、轻盈、亲切的那份情境。
二、简单直观为基础，深入教材
体态律动是音乐教育中一种体验音乐本体、表达音乐主体的方法，是音乐体验的反射。就如达尔克罗兹提出，从体验到表达的过程，从信息的“输入”到外化“输出”的过程不能耗费过长的时间，感受到的情绪需要第一时间内表现出来。因此，体态律动对于音乐体验学习来说既直接又直观。
(1)根据曲式结构律动。在以往的教学中，教师会通过聆听让学生说出乐段的变化，或通过色彩、线条、色块做出相应的变化反应。但学生往往忽略了排在最前面的体态二字。好的一个体态设计，体态上的表现不仅能让学生更深入地体验音乐的内涵，而且也会让课堂动感十足。
例3：五年级上册《牧场上的家》。这是一首广泛流传的美国田园牧童歌曲。3/4拍，大调式，旋律优美、流畅。歌曲为带再现的单二部曲式结构。
律动设计：1)第一乐句弱起拍双手手背相对在身体右侧胯部位做绕腕动作，随着音乐旋律的起伏做上推、收拢动作，并根据音的高低分低、中、高三位做动作。2)第二乐句动作同上，方向相反在左侧。3)第三乐句胸前手心相对成一朵花，随音乐旋律起伏做上推、下落，双手左右摆动从上到下手腕处点碰，双手成一朵花向前推。4)第四乐句同第一乐句动作。这样一来，让学生们以动作来表达音乐，感知音乐中舒展的节奏、重复变化的乐句，更是对乐曲的曲式有了相当清楚的了解，真正让他们走进音乐，享受音乐并表现音乐。
(2)强调民歌韵味律动。音乐课程标准指出：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，是学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。而小学音乐歌曲教材多以优秀的民族音乐为主，并选材于我国和各个国家，教师在教学中要想让学生们唱好歌曲，感受民歌的韵味就尤为重要了。
例4：二年级上册《彝家娃娃真幸福》。这首歌曲2/4拍，五声d羽调式，一段体结构。歌词简洁形象，旋律欢快、跳跃。歌中采用了“阿里里”这一具有彝族韵味的衬词，使作品具有鲜明的民族风格特点。
律动设计：1)学生们手拉手，身体侧身跟着音乐做：走走 走走 拍拍 手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句双手举高拍手，并围成圆圈。2)学生们手拉手，加入颤膝，边走边稍晃动手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句的最后一拍让他们自己摆一个动作造型。
像这样带有彝族韵味简单易学的动作，学生们一做完就在第一时间感知到音乐带来的欢快、愉悦之感，再一次做动作时他们就会由心而发地带着欢快、愉悦的心情做动作。这样，以固定节奏型设计动作不仅切合了歌词的节奏，还让学生们清晰直观地感知到歌曲一段体结构，更让他们体验了一把彝族儿童欢快歌舞的场景。
三、即兴律动为特性，难点处理
达尔克罗兹教学体系中提倡，在聆听音乐的同时尽可能地用律动组合充分表达所捕捉到的音乐信息，或根据特定教学目的的即兴突出某个音乐元素。在音乐课堂中，教师要通过即兴的体态律动让学生们有重点的对音乐元素(教学难点)进行强化，从而在无形中解决教学难点。
(1)抓住和声特色律动。随着新一轮的课改，合唱越来越受人们重视。但是在很多的合唱课中，教师会发现学生学起合唱来非常辛苦、非常无趣。面对合唱，教师更是头疼，学生练了这个声部，那个声部走调了，两个声部都会了，可是怎么也合不起来。在合唱教学中，教师若赋予各个声部一定的角色扮演，让体态律动参与其中，学生定会乐在其中。
例5：三年级上册《美丽的黄昏》。这是一首短小而优美的欧美歌曲，三拍子的旋律优美抒情，主要节奏型“X - X ”，轻盈而有动感。第二乐句是第一乐句上方三度的模进，第三乐句是歌曲大调主音“do”的六次重复。描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。
律动设计：1)第一乐句踮起脚尖轻盈的自由行走。2)第二乐句两两就近伙伴拉手，镜前方式前进与后退，舞步不变。3)第三乐句看老师的手势迈着舞步回到自己围圈的位置。
这样的体态律动抓住音乐和声特色进行设计，不仅解决了歌曲中合唱的教学难点，还把歌曲表达的意境淋漓尽致地表现出来。在这样的不同声部扮演和动作配合下，学生们一下子就融入了角色，二声部合唱在教师的悉心指导下就能精彩呈现。
(2)紧扣音乐体裁律动。音乐课程标准指出：学习和了解音乐表现要素和音乐常规结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。通过一堂课中一首歌曲教学让学生们由浅入深、层层剥开，不断体验音乐，建立自我音乐联觉，感知出音乐体裁。
例6：三年级上册《摇啊摇》。这首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，D宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。
律动设计：1)在强拍和次强拍处双手在胸前做拍手动作，并画出一大一小的圆，边拍手边走成圆圈。2)在强拍处用任意一只脚踩一下在呼拉圈里，边拍手边带着摇曳的感觉流动的行走起来。3)学做划船动作：双手握船桨前三拍从胸前用力向后划船，后三拍双手放松回到胸前。4)走呼啦圈和划船动作结合，随场景布置情景表演。如右图：坐在船里的学生们划着船儿，同时走呼啦圈的学生们犹如河面上泛起一层一层的水波纹，唱着歌儿摇啊摇，摇到外婆桥。
从拍手律动―走呼拉圈―学做划船―情境表演，一环紧扣一环，律动设计层层深入，情境表演是整堂课律动的汇总，展现精华、亮点部分。创设情境让学生入情入境地表演唱歌曲《摇啊摇》，更好地呈现歌曲所表达的意境，并再现感知，总结出歌曲的体裁――摇篮曲。
四、结束语
体态律动，赋予音乐活力，给予音乐生命，成功地将律动与音乐融为一体，给了学生们触摸音符的机会，让他们知道音乐是有活动的，是有魅力的，是有感染力的。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受和理解。这需要教师长期地、深入地研究和实践，不断在正确的教育思想下寻找新的突破点，不断创新和丰富教育手段，才能提高学生艺术素养，实现真正的审美教育。
参考文献：
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