表现效果

表现效果（精选十篇）

表现效果 篇1

一、材料选择

“没有材料的设计已经被看做是空中花园式的冥想。”对于纺织品面料再造设计来说, 材料的选择尤为重要。材料的色彩, 质地等很大程度上影响着最终完成的视觉效果与触觉感受。为表现水墨的静雅, 以素为绚的特点, 材料颜色的选用主要以黑白灰为宜, 可参杂透明, 半透明和略微有色彩倾向的灰色材料。

(一) 面材

面材可分为布料与特殊面料 (网状面料、皮革面料、蕾丝面料、弹性面料) 。根据不同组织结构和厚薄质地, 可选取相应的面料来表现水墨浓淡不同而营造的缥缈或是沉稳的意境。例如乔其纱, 由平纹组织交织, 经纬密度很小的一种丝织物, 易于抽丝, 质地轻薄透明, 外观清雅, 能贴切地体现水墨飘逸的特点。网孔大小疏密不一的黑灰网状面料由于其特殊的组织结构, 利用镂空特点可以采用重叠, 打褶工艺隐约透叠出底层面料的肌理, 往上叠加其他透明面料还可形成新的更丰富的多层虚实效果。白色半透明粘合衬是一种涂有热熔胶的衬里, 常用于布艺制作中实现布料的挺括, 着眼于粘合衬半透明与只需加温粘合的特性, 可以容易地将其附着在深色纸质或其它材料上, 增加面料层次感。透光性差, 组织严密, 有温暖感视觉效果的黑色毛绒织物和结实的牛仔面料可表现浓墨的厚重感, 也可尝试皮革面料。

(二) 线材

线材是相对于面材来说的, 将面料以条状或带状形式截取下来的部分在某种意义上也可看作是线材。常见的线材有棉线、毛线、各式纱线、缎带、麻绳、草绳、透明鱼线等, 技术的提高也促使了丰富多样花式线材的产生, 积极利用和挖掘各种花式线材的特点能创造出意想不到的效果。针对有晕染效果的水墨线条, 可以尝试选择黑灰色的带毛边的线材, 也可将面料剪成条状抽去两侧的经线或纬线而形成毛边。对白色线材的渐变染色也可用来表现水墨线条的深浅变化。

不管是面材还是线材的选择并不是固定在某一范畴内的, 可以是各种灵活发散的自由选择与创造, 根据不同思维方式产生不同的结果, 重点在于尝试。

二、工艺实施手段

面料再造设计是对原材料的重新演绎, 是设计者对于某一事物有感而发的内心表达与再创造。采用的各种技术工艺是表达个性化感悟的手段, 恰如水墨画的笔墨技法。借鉴西方平面构成的造型理念, 点、线、面是构成水墨的重要元素, 用面料再造设计的思维方式再现纸本水墨的点线面三要素, 将呈现另一番有别于二维平面的视觉效果。设计实践从对材料的破坏、重组、变形、综合处理四个方面进行尝试。

(一) 破坏处理

面料再造设计中, 对原材料进行破坏处理的工艺有:剪切、抽纱、拉毛、打磨、灼烧、烂花、镂空等, 可以通过物理方法实现, 也可从化学原理上破坏材料纤维, 从而产生色彩的脱落褪变或组织结构的缺失变化, 使材料失去完整性, 形成残破的美感以及隐约虚实的对比效果。

在设计实践过程中选择结构疏松, 质地轻薄, 有半透明性的黑色乔其纱圆片进行拉毛处理, 能自然地表现出墨滴浸润晕染边缘的虚化效果。乔其纱因其平纹组织及有明显的沙孔, 便于抽纱, 去掉一部分经纱的布面会形成一道道若隐若现的留白空隙, 此工艺手段可以用来表现水墨笔痕与枯笔飞白的墨线。将带状乔其纱两侧抽去经纱产生的毛边还可以再现墨线晕染的氤氲气韵。宿墨是隔宿的陈墨, 也是一种水墨技法, 浓墨水分蒸发后浓缩残留有渣滓, 且极黑发亮, 将黑色皮革用火的外焰受热灼烧, 皮革表面发生剥落, 形成的肌理效果能很好地再现宿墨墨渣的痕迹。

(二) 重组处理

重组, 即重新组合, 通过贴、缝、绣、编、织、黏合、重叠或堆积等方法, 把相同或不相同的材质组合在一起形成新的肌理效果。

重叠是面料再造重组手法中常用的一种, 材料之间部分遮挡, 前后材料在形状、色彩、肌理上产生对比关系, 相比原本单一材料层次更加丰富。根据材料的透明度、颜色、质地、肌理, 以及重叠顺序的差异造成无数种变化形式。图1是采用破墨法所得的纸本水墨效果。图2所示将大小不一圆形网状面料与牛仔布, 乔其纱面料一层层同心重叠, 较厚的深蓝灰牛仔布圆片放置底层, 展现浓墨的厚重感, 向上交替重叠半透明黑色及浅灰色乔其纱圆片, 灰色网状面料, 颜色深浅, 质地肌理形成对比, 呈现破墨的墨色变化。为凸显墨滴的晕染效果及浓淡墨色的自然过渡, 对每块牛仔布与乔其纱圆片都进行了边缘拉毛处理。多层圆片的重叠不仅表现出破墨的厚重与墨色层次, 面料本身的质地也使“墨滴”更具肌理感。在实践过程中, 材料颜色深浅、虚实变化可依照个人审美进行排列调整。另外, 图3中同种材料例如乔其纱经过抽纱及拉毛处理互相部分重叠, 可展现因笔墨重叠而产生墨色浓淡对比。

手工编织可以将不同质感的线材组合起来, 形成交错、起伏、连续、对比的视觉效果, 有明显的纹理。如图4所示, 选取黑、白、灰三色的粗细不同的毛线与棉线, 采用平纹式的交织编织法把三色线材组织起来, 表现浓淡粗细不同的墨线, 细棉线的穿插起到点缀过渡的协调作用, 运用剪线栽绒编织法使织物表面呈现簇绒质感, 在整个面料上添加“墨点”元素。

(三) 变形处理

变形处理指对材料加以外力, 拉伸或挤压, 使基本造型形态发生改变, 包括褶皱、翻转、卷花等。

选用黑色与灰色的网状面料剪成长条状, 然后将一长边打褶缝制, 形成舒展而轻松的皱褶。由于网状面料具有半透明性, 其皱褶的聚与散有疏密的对比, 皱褶密的地方网面相互重叠, 透明性减弱, 远看则颜色加深, 皱褶稀疏或无褶的部分颜色相对较浅, 形成对比。这一面料造型可以用来表现水墨画中大面积的叶面, 相比较乔其纱面料的重叠更具立体感。

(四) 综合处理

综合处理是采用多种工艺手段, 使原有材料显现出更多的层次感和更为丰富的触觉感。

为表现交错润泽的浓淡墨块, 可采用深浅色的乔其纱和麻质面料, 将拉毛、抽纱与车缝手法结合, 车缝线既起到了固定布块的作用, 又装饰了画面。图5结合了染色、抽纱、编织三种工艺方法, 先把草绳用黑白丙烯颜料染成黑白灰渐变色, 然后将之编入经过抽纱的深黑灰色麻质面料, 表现水墨留白线条的韵律节奏, 达到气韵生动的效果。

三、面料再造水墨效果在家纺中的运用

如今, 面料再造设计在服装领域的运用已经非常广泛, 同样以面料作为中心的家纺产品势必也将结合面料再造设计从而得到更广阔的发展空间。

不同于印花和手绘水墨画作为装饰图案的靠垫, 笔者把设计实践中的以水墨点、线、面为装饰元素的面料小样拓展完善, 组合制作成完整的水墨靠垫系列产品如图6, 意为钟爱古朴淡雅的水墨风格的消费人群提供有新视觉及肌理触感的家纺产品。几件靠垫通过墨色的点线面相互调节视觉平衡, 具有装饰效果和视觉张力。

四、结语

新材料与新手法, 多材料与多手法, 面料再造设计的空间将会不断扩展。用面料再造设计来表现水墨效果, 材料的选择多种多样, 工艺手段除抽纱、拉毛、重叠、褶皱、编织、染色外还可以有无限可能, 这需要设计人员更多大胆的尝试, 思维方式不同, 审美理念不同, 创造结果将异彩纷呈。在水墨风格纺织品的设计中, 注重面料再造的探索创新, 进一步增加其形态美感与艺术价值, 水墨艺术也将通过更丰富的表现形式融入人们的生活, 得到更好的传承与创新。

摘要：冲破传统意义材料、手法、观念限制的面料再造设计无疑为纺织品带来更广阔的发展空间。通过对纤维材料特质的分析与面料再造设计实践, 探寻表现水墨效果的面料再造工艺手段。用面料再造设计手法表现水墨效果的纺织品, 是区别于直接将水墨画照搬到面料表面的探索创新, 为水墨风格的服装和家纺设计提供更丰富的表现形式与创意思维。

关键词：面料再造,水墨效果,工艺表现,纺织品设计

参考文献

[1]王庆珍.纺织品设计的面料再造[M].重庆:西南师范大学出版社, 2006.

[2]孙晓军.服装面料形态的重塑与表现[J].艺术教育, 2007, 07:111, 125.

标志图形的点化效果表现 篇2

* 我们训练是从易到难，在设计标志的过程中，往往是先考虑图形的同构手法，然后才是表现效果和形式美感，但是为了便于把握，我们从表现效果入手训练，这个阶段只考虑标志视觉效果与感觉的关系，不争论图形符号的选择与同构。

* 这个阶段我们主要训练“点化效果，线化效果，面化效果，色彩表现，质感表现，体积空间表现，时间运动表现，……”等手法。

* 明确一点，以上这些手法都是为了塑造标志图形的感觉，都是标志图形中创造感觉的手段。比如，有的标志希望表现“雄伟”，或者“辽阔”的感觉，你就必须知道针对图形的那些方面处理，可以塑造出这种感觉，如果仅仅只是停留在通过色彩意象象征来表现，那标志重复撞车的几率就很大，任何一种感觉，都可以分化在我们的八种感观里，除了基本的视觉上的形状感，色彩感，质感之外，还有空间感，运动感、平衡感的感受，这些都是形成最终感觉的必要条件，所以我们还要通过调整这些方面来塑造感觉，如果要塑造出“雄伟辽阔”，还要处理出图形的体积和空间感，那在图形里有多少手法，可以塑造体积和空间呢?如果某一种不适合，还可以有其他手法吗?这就是我们训练的目的!

在训练的过程中，应该明确每种手法可以塑造出的感觉，多搜集例子，多看，多练，将每种方法存储在脑子里，这样，在以后的标志问题中就不用担心没有解决难题的办法了。

点化效果

用点线面来抽象概括事物，是基本的表现手法。点线面，是描绘事物的手段，不仅仅是在描绘事物的形状，更是在描绘事物的形式张力，用简洁的点线面概括事物特征，揭示事物结构张力的美。平面设计专业的平面构成上来就学的是点线面表现，关于点的特性的教程，我收集了一些讲的比较好的国内外教程，归总到博文里《符号语构元素--点》(点击标题链接即可参考博文)。点线面在标志使用的最极致，是最极致的表现形式。所以对点线面的敏感度，是标志设计师必备的能力。

运用点线面揭示张力。关于点线面的张力，康定斯基的《论点线面》是最好的教程，抽象主义绘画的鼻祖从艺术的角度分析了这些基本性质的张力特性在绘画中的作用，也许是艺术家出身的缘故，虽然是教程但其语言表述确实有些意识化，不易理解。 标志设计中，设计师是在构建张力结构(形式)，那就需要看懂，点线面的张力特性，知道这些抽象极致的形状本身是如何表达张力的，为了方便设计师把握，我将《论点线面》中的部分内容，总结成一篇博文《如何看点线面的张力》 (点击标题链接即可参考博文) 来帮助设计师把握张力。

我们可以在以上的两篇博文中，找到点常用的表现效果(感觉)。下面的标志例子我们就不在探究点化能表达什么感觉，而是归纳常用技法。

现在来看标志设计中常用的点化效果。我们的标志使用到的符号就三种，具象符号，抽象符号，文字符号。我们也从这三个方面来举例子。

具象图形符号的点化

抽象图形符号的点化

具象文字符号的点化

常用点化手法：

具象图形符号的点化

用点化效果来描绘一个具象符号，常见的有：

* 事物特征本身就具备点效果，只需要用点来表现特征即可，如下图左面的斑点狗和长颈鹿，

* 还有就是利用适形或填充手法来塑造点化效果，在一个事物的外形里填充点化效果。如下图右面的两幅标志。

表现事物形态时，可以用疏密来表现事物的高光和阴影，如上图的灯泡和下图中的伞。 图形里面的点可能有大有小，毫无规律，如果图形简单那就手动组合这些无规律的点，如果非要追求随机性，可以借用PS画笔设置来做，形状动态--大小抖动，加上散布设置即可，一遍遍画，总能找到理想的随机感。

* 像素化(数字化点阵化),也是常见的处理方式，常用来表达科技效果，也来自艺术派别里的点彩派，和印象派的绘画手法。这种点大小一致，有规律，好处理。如下图的左边两个标志(杯子与蜜蜂)，这种效果可以通过PS里滤镜--马赛克得到。

* 网点化，这种效果模仿印刷网点处理手法。如上图右面的两幅(鹿与树)。印刷网点是横竖均匀分布的，通过变化网点的大小，来表现图像高光和阴影的层次，这种效果可以通过ps的滤镜像素化--彩色半调得到，(这种滤镜模仿四色印刷，有青品黄黑的四层网点，以及分别的网点旋转角度设置)，先将要处理的图像色彩处理清晰，拉开图像的高光和阴影的对比，如果想得到横竖均匀的网点效果，就将PS里滤镜彩色半调的四色通道的网角都调整一样的角度数值，如果想得到水平和垂直的就都设置成“0”即可。比如下图我们将格瓦拉头像，一步就可以处理出来。我们得到效果后，再到矢量软件里处理即可。滤镜像素化里的的很多效果都可以直接拿来处理点化效果，这里仅介绍这两种，其他的建议大家自己摸索。还可能有些软件技巧，比PS里还简单些，大家知道的请发上来。

在上面的方法中，我们可以总结出两种表达高光和阴影的方法，一种是利用点的疏密来表现高光阴影，在无规律的点化中，就是把点密集化，在网点化(有规律的点化)中，因为点的位置不动，就利用网点的大小，来塑造阴影和高光，如上图的格瓦拉的网点。另一种是在点(无论是圆形的网点，还是像素化的方点，还是其他任意形状的点)的大小都一致的情况下，利用色彩的明度来表现层次感，如下图：

抽象图形符号的点化

抽象图形常利用点化效果来表现气氛，光感，色感，比如音乐感等等，这需要良好的形式感觉，如下图：

点线面的特性里，有一节是专门介绍视错觉的，所以很多标志喜欢利用点来塑造视幻效果，这种效果，有部分来自点彩派的技法，有的纯粹利用常见的错觉现象来塑造。一些相对复杂的点化标志利用视幻手法，可以增加标志的趣味性。如上图中第二标志，和最后一个标志，都有视幻感。

点的形状

当然点可以是任意形状，我们用圆与方来举例只是方便训练和把握。下面的图中举例子一些其他形态的点化标志。在标志中如果选用的点是具体某种事物，如下图的石头、药材、或字母，都意味着我们在前期的标志构思中使用了两类或两类以上的符号，这种点化效果，其实是来自于使用的适形填充的同构手法。在图形同构(编码)思维，与图形效果表现之间，当然是图形思维在前考虑。所以，在后面的两类以上的图形同构手法中，我们还会讲到适形填充最容易体现的效果就是点化效果。这里不赘述。

探析室内手绘效果图表现技法 篇3

设计师在构思设计方案时，需要在参照平面户型图基础上运用三维效果的方式展示出室内造型的预想形象展示给客户看。随着信息化科技化时代的发展，室内设计效果图运用电脑制作的较多一些，许多非艺术专业的设计师也都通过专门的软件培训来绘制三维的室内效果图，但他们只是通过操控软件能拼凑出一幅室内三维效果，与正规艺术专业毕业的设计师手绘效果图相比，非艺术类的设计师的电脑室内艺术作品从艺术效果上来看远不如艺术专业设计师手绘的室内效果图生动。电脑的绘制需要花费大量的时间去建模、贴材质、打灯光和渲染等，在与客户交流的过程中也单纯就是语言的对话交流。而手绘的表现不仅能增加与客户交流的趣味性，同时交流过程中客户的想法也能快速的体现在设计师的笔尖下。手绘效果图可以快速的表现室内结构与造型形态，不单纯是功能性的需求也是艺术性的表现。

室内手绘效果图的表现需要漫长的过程，并非一日就可练成。它需要每个人都具备持久的耐心和信心。下面简单谈论室内手绘表现技法的一些步骤和注意事项：

线条表现要灵活多变

线条的练习是基础。画笔的选择就要求用快速运笔时笔尖不断水的，因为这样才能画出犀利的线条。专门画手绘的美工钢笔和平时用的较为顺畅的签字笔都可以。手绘初期都是从简单的横直线开始练起，而后是竖直线、斜线、曲线以及综合线条训练。室内手绘中的任何线条与素描中的线条都是不同的，手绘线条的练习要完全摒弃素描时代的琐碎线，而是要快速顺畅的完成。手绘效果图画法迥异，有尺规作图、有徒手绘制的。实践过程中发现对于徒手绘制效果图运用较为广泛，徒手绘制也对线条有一定的要求：线条两端要出头3-5mm，线条两头重，中间轻，快速、力量、刚劲、徒手设计感强。中期线条练习要加强米字格及体块的画法。因为后期沙发、茶几、床具、柜体等的绘制都是在体块的基础上细化出来的。后期线条练习需要重点临摹家居单体和家居小品。只有熟练的临摹出室内家居单体和家居小品组合后才能对整幅室内手绘效果图很好的把握。

透视原理的学习是重中之重

透视原理主要是一点透视、两点透视、三点透视的学习。一点透视、两点透视、三点透视的绘图方法非常关键，也是每个学生必须要掌握的重要内容。一点透视在室内效果图绘制中较为常见，它能很好的表现室内的进深和空间关系，但过于死板，不太符合人们的视觉观察方法。而两点透视就能弥补这些缺陷，它不仅能表现室内空间关系，又将整体室内空间以生动活泼和谐的方法表达了出来。三点透视在室内中运用的较少，一般多用于景观设计和建筑设计中。下面简单介绍下几种透视的大致绘图步骤：

一点透视绘图方法：先确定内墙面ABCD四点（高度设定为3米），绘图时要将其缩放至合适比例。确定视平线高度（1.5-1.7米）和灭点VP。由灭点VP向各点作延长线，作地面基点的水平延长线以及等分点。房间内各家具和陈设物都以真高线AB为基准消失在灭点，都以地面水平线上的等分点为基准确定家具的进深和长度。二点透视绘图方法：确定真高线AB、视平线、左右两个灭点，画出顶面和地面的边缘线，以两个灭点的为半径作圆弧交真高线向下的延长线与一点，再以这点与两个灭点为直径作圆弧交地面水平线于两点；这两点分别连接地面水平线所划分的等分点并延长于地面边缘线，再连接灭点与地面边缘线相交点可确定地面网格。房间内的各家具的高度需参照真高线AB，宽度和进深参照地面水平线上的等分点。三点透视绘图方法：将一正圆均分为三等分过圆心相交于圆，连接三个相交点，依次确定顶面和底边。

明暗调子的铺设及质感的表现

室内手绘效果图中明暗调子的铺设与素描和色彩的表现方法不同。素描色彩的明暗关系是用铅笔或颜料以明、灰、暗三个层次的顺序过渡来表现。在室内手绘效果图中则需采用黑笔或美工笔以不同疏密、不同轻重、不同缓急的线条表现。需要注意的是，室内家具明暗调子的铺设不单纯是为了表现物体本身的明暗关系，同时为后期上色做准备。

质感的表现

质感的表现要靠后期效果图的上色。可选择用彩铅、水彩、马克笔等不同的上色方式。上色要谨记先浅后深。因为重色一旦画错就会前功尽弃，难以弥补，反之则只需要加重重色区域。

总之，要想画好室内手绘效果图必须从基础练起，线条的熟练和透视的把握对单体、室内小品以及整体室内效果图的范例临摹、写生、默写和后期的设计创作都有十分重要作用。只有勤于苦练，掌握正确的绘图技法才能真正的领悟到室内手绘表现技法的真谛。

鞋靴帮面材料效果表现手法的创新 篇4

传统的鞋靴效果表现方式大致有两种:绘制效果图和制作成品鞋。绘制效果图能够较快体现设计者的构思和基本意图, 要求绘图者具有极高的绘画技巧和熟练地表现技法。制作成品鞋, 不但需要熟练的取版技术, 而且还要有成套的制鞋生产设备辅助, 制作成本高。鞋靴效果图帮面材料表现手法的创新是结合了平面效果图的优点, 描画主轮廓后, 借助半面版的制作手法剪裁鞋样帮面材料, 经过简单的工艺操作, 将选定的面料直接粘贴在相应的部位, 快速完成鞋靴形态的设计。

1 真实面料效果图与传统平面效果图的区别

真实面料效果图是采用真实的帮面材料进行鞋靴效果表现的创新手法, 颠覆了原效果图形式的平面绘画, 将真实帮面材料直接用于鞋靴产品设计中, 手工制作类似成品鞋的高仿真形态。

1.1 质感呈现更加直观

传统平面效果图的绘制, 倾向于表现款式的主要分割关系, 对帮面材料质感的表达空间有限。设计师需要表现复杂的皮革时, 考虑到设计的时效性, 很少进行详细描绘, 往往会选择文字标注。传统画面无法直观地体现面料质感对设计款式的影响作用, 具体的款式效果多靠设计师的经验来判断。这种做法对资深设计师是易如反掌的事情, 对初学者或准设计师来说却是道难题, 需要长期实践。

如何在较短的时间里缩短设计画面与款式的差距, 提升材料的质感, 新的表现手法是有效解决问题的手段。面料效果图中所有的肌理效果都是真实可辨的款式皮料质感的直接呈现, 最大限度的保留原有肌理, 如纹路结构、细小暗纹等, 较手绘更加直观。在平面效果图中, 颜色相同的不同皮质、皮质相同的不同造型, 在平面效果图的表现上区别不大, 但在成品鞋制作出来后设计效果差距就很明显。面料效果图中帮面材料采用真实面料的粘帖, 方便设计师直接观察不同质感的材料在款式设计上的作用, 从而确定终稿。无论是毛孔细腻的牛羊猪皮革, 或是鳞片密集的各种鱼皮、蛇皮, 还是造型夸张的原生态鳄鱼皮、鸵鸟皮等, 手绘不能如实呈现的质感, 面料图效果图都可以迎刃而解。见图1。

1.2 颜色表达更加精准

平面效果图中, 手工上色可以自由表现多种颜色, 但由于工具的局限性, 只能做与真实面料接近的色阶表达[1]。有时, 十二个色阶中只有一两种颜色是相匹配的, 这对于只用几个色阶的涂色工具极具挑战性。

鞋靴帮面材料的创新最大的亮点是在款式轮廓上帮面对应的位置直接配制真实面料, 打破了平面效果图对面料的手绘状态, 色彩真实自然。效果图上帮面材料都是用真实面料来完成, 不管是色彩斑斓的蟒蛇皮纹, 奢华皮草, 或是渐变漆皮, 任何一种难以在平面上通过手绘表现的复杂色彩或光泽, 在新的表现手法中面料和鞋饰等部件都以最真实的状态轻易的反映出来。真实面料的直接设置也排除了原有平面效果图表现技法上的距离感和模糊感, 避免了色差。设计者通过置换不同颜色的面料, 来直观判断鞋靴配色的合理性, 同步调整、更换帮面材料直至设计作品的整体和谐。尤其是款式设计中, 平面效果图对于相同色块的平板皮料材质的表现手法上有难度, 初学者在设计之初容易认为同色款式设计太过平淡而选择琐碎的帮面分割技法, 容易陷入设计的僵局。效果图中以真实的边角料来取代徒手描绘手法可以较真实地体现款式设计完成的形态, 即使是同一色质的简单分割设计, 结合工艺制作, 也能产生款式的美感, 更为后期的材料采购提供便利。见图2-1, 图2-2。

1.3 工艺制作更加具象

在鞋靴的产品设计中, 工艺设计是款式设计开发中重要组成部分。传统效果图中, 设计师对帮面材料产生的层叠、拼贴、整合、分割等工艺制作, 基本上停留在外部形态的描绘[1]。工艺制作的合理性和工艺设计的美观性, 需等到样鞋出来才能得到肯定, 很少在效果图上阶段确定成鞋的工艺裁定。样品鞋的制作, 是检验款式设计合理性的最直接的方式, 但样鞋的工艺制作不但需要时间, 更需要技术与设备的支持, 还有技术团队的辅助。

帮面材料的创新摆脱了鞋楦的束缚, 回避了翘度转折定型等流程中的有难度的制版技术, 彻底丢弃了缝包敷底定型等流水线工艺流程。即使设计者没有具备高超的样版开发能力和熟练的工艺流程操作技能, 也可以用帮面材料创新手法进行高仿真的款式形态制作。在纸上寥寥几笔画出款式轮廓, 根据轮廓上的形状裁剪出需要的面料, 利用车线等基础工艺就能看到帮面的分割手法, 面料的穿插方式, 质地和颜色的搭配, 甚至是起梗的手法都一目了然。在帮面创新的表现手法中, 款式设计中帮面衔接和分割的工艺设置、层叠和拼接的缝合位置、鞋皮条饰扣的摆放等是否合理, 能及时发现工艺设计中关键问题, 帮助设计师及时调整工艺设计中不恰当的地方, 很大程度上减少了工艺制作上的失误。由于创新的面料效果图是半立体效果的高仿真作品, 在没有使用楦底的情况下, 又省略了夹包、定型等绝大部分的工艺流程, 在平面效果图和成品鞋的明显效果差异之间找到了新的展示手法, 恰好地结合了两者的优势。见图3-1, 图3-2。

1.4 款式造型更加立体

用真实的帮面材料的表现手法使效果图更富有层次感, 能够清晰展示帮面的衔接转折关系, 与传统效果图比较, 款式效果饱满有说服力。由于帮面材料采用真实面料, 其本身皮革材料本身拥有不等的厚度和肌理, 与平板材料的皮质感觉无论在厚度或是重量上都有些明显的差异。如网眼、编织、镂空等轻透面材与皮毛、真皮等厚重材料, 在创新的真实面料效果图上就能轻易产生厚薄轻重的质感。在面料效果图的材料置放上, 遵循商品鞋的基本规律, 明确的拼接、层叠与填充关系使底面、面料、线之间产生不同的层次感, 是款式设计的内容之一[2]。真实面料效果图中形态各异的饰扣、鞋花、鞋饰、贴片等实物的装饰设计, 物件的属性特质与款式帮面产生的材质上碰撞较平面效果图而言, 可观性更强, 造型更饱满, 变化也更丰富, 也更接近成品鞋效果。见图4-1, 图4-2。

2 鞋靴效果图帮面材料表现手法的应用

随着国内外制鞋行业高层面对鞋靴产品面料设计搭配的重视、面料工艺的快速提升、面材种类的日益细化, 在鞋靴效果图中采用真实面料的表现手法也在不断的磨合和改进中, 其表现手法更加简洁有效, 更符合设计开发要求。

2.1 提升设计效率

款式开发中, 设计师希望提高设计效率, 电脑操作虽然置换快速, 但必须配置专业软件和技术人员为支撑, 素材的导入和分类工作量大, 对于中小型企业来说仍是一笔不小的负担。而成品鞋的周期所花费的时间相对固定, 一款成鞋从样板到制作, 熟练的技术团队配合也需花费数个小时以上, 经常有设计款式制作完成才发现不理想。

设计师更关注在提高设计效率的同时, 面料效果图的操作能否再简便一些, 不管是初学者还是经验丰富的设计师都可以随时使用。其实, 面料效果图有其简化版, 在款式的轮廓图中裁剪各种面料, 直接摆放, 不粘帖也不缝合, 无需工艺制作, 几分钟就可以得到看到的款式的基本面貌。设计师们在开发产品时, 根据构思直接将面料直接置放在对应的帮面, 观察帮面材料搭配的可能性, 直观判断面料搭配效果, 置换及调整部分面料, 省略制作周期, 更早的进入检验阶段。鞋类系列性设计包括相同款式不用材料的设计、不同款式相同材料以及不同款式不同材料等几个设计方向。新手法的表现促使款式在同楦同底的条件下, 设计师可以实验不同的帮面材料搭配, 材料自身的颜色、质感、触感、肌理和相互之间搭配在一起产生的撞击、对比、互补、扩大或缩小等作用, 迅速确定同一设计不同面料或是同一面料不同设计的系列款式的产生形式。设计者不需要电脑软件, 不需要精湛技术, 不需要专业团队, 自己就可以简单操作完成, 极大地提高了款式产生的速度和效率, 获得了更多的竞争机会, 提升了设计效率。

2.2 降低生产成本

对于实力雄厚的企业来说, 样品的制作成本早在预算之内。而对于数量庞大的小成本鞋类开发工作室、社会上鞋样设计的自学者、各类培训中心或传统院校的专业的学生等诸多群体而言, 帮面材料效果图表现手法的创新, 无疑是解决了其开发过程中最为困难的设备成本、生产成本两大难题。特别初学者和学生等人群, 设计的作品基本上属于实验性质, 大多不具备投产可能性, 无法产生市场价值, 检验设计成果成为现实问题。

真实面料效果图, 其制作手法经过简单学习就能掌握应用, 其半平面造型, 省却了实验所需楦头、底跟的费用;而效果图中最复杂的工艺制作部分主要是针车的缝制, 手缝线也可以替代, 设备成本可以忽略不计;简单的操作手法, 也无需专业人员的配合, 节约了昂贵的人工成本;面料效果图多采用单侧半面透视的角度表现款式, 减少了皮革的使用面积, 用料的面积只占到原样鞋的四分之一左右, 利用市场上收集的样料、样饰、边角料、废旧面料就可以运用, 将面料的成本降为零;鞋带鞋饰等小部件也容易装卸, 即使购买花费成本较低, 初学者和学生都能承受, 多数零部件还可以重复拆用。真实面料效果图中, 选择设计效果良好的款式进行投产, 提高了样鞋的设计质量。即使作品不做样品, 也具象的检验了设计的效果, 无论对于设计者或是学习者而言, 都是有积极意义的。

3 结束语

随着鞋类设计的发展, 款式效果图的表现形式将不断地被创新。鞋靴效果图帮面材料表现手法在继承了传统平面效果图的款式绘制手法的同时, 吸收了成品鞋的制作特点, 用真实的面料代替了手工绘制, 以简化的工艺制作替代了平面的工艺造型, 实现了鞋靴设计图的半立体实物效果。就效果图形式而言, 其表现手法的创新不但丰富了画面效果, 其面料的采集和工艺的制作过程也促使设计者必须为了设计作品往返于专业市场和生产流水线, 职业技能得到更全面的锻炼。鞋靴帮面材料表现手法的创新不但为鞋样初学者提供了制作产品、检验款式、接受评判等方面都提供了便利, 也为企业设计师们提供了快捷有效的开发手段, 提高了设计效率。当然, 随着制鞋行业的日益壮大和市场的需要, 关于鞋靴款式设计的新的表现形式将会继续出现, 促使整个设计体系更加完善。

参考文献

[1]马慧兰.史悦红.谈工业设计色彩教学如何为产品设计服务[J].新一代, 2011, 5.

自考效果图表现技法重点整理 篇5

第一章

表现效果图：将三维空间中的形体结构转换成具有二维空间的画面。由准确的透视图和高度概括的绘画技巧相结合而成。是通过绘制技法、把握画面效果，来表达室内外环境设计思想和设计概念的视觉传递技术。

计算机效果图能够精确、逼真、规范的展示设计空间效果，具有漫游功能。风格比较单

一、乏味。

环境艺术设计主要指空间环境的规划和艺术构想方面的综合内容。主要包括：环境与设施、空间与构造、造型与装饰、色彩与材质、环保与可持续发展等方面的计划与实施方案的设想。表现效果图的作用：1以科学、具体、直观并真是的艺术形式展现设计方案。2有助于设计师研究和深化设计。3是准确传达涉及信息、进行设计交流的主要手段。4精湛的表现技法对设计方案的效果体现有决定性的作用。遵循的原则：尺度与比例、采光与布光、材质与质感。

绘制要求：1确保信息传达的准确性、真实性。2强调艺术性与通俗性相结合。3注重意在笔先。

学习方法：1从临摹入手循序渐进、2加强程式化训练与默写能力的训练。3加强创作型训练。4勤奋学习和善于学习。

第二章

透视：透过透明平面来观看景物。基面：观察者站立的地面。

画面：假定的人与物体之间的面，透视图所在面。

基线：画面与基面的交线。足线：视线投影到基面上的线。视点：观察者眼睛的位置。

视平线：画面上通过心点并平行于基线的直线。

视高：从视点到立点的地面为视高，视高一般与视平线同高。

心点：由视点垂直投影到画面上的点。

视线：将对象物上的主要点与视点相连的直线。

灭点：同一方向的直线消失于视平线上一点。

一点透视：当物体、空间或建筑的一组主要面平行于画面，而其他主要面垂直于画面，且只有一个灭点，这个灭点消失于视平线上的心点，这种透视叫做一点透视。优点：平行于画面的立面在透视图中的比例为真实比例，较易掌握，适合表现庄重、稳定、宁静的空间范围、缺点：呆板，与设计方案的真实效果有一定的距离。

二点透视优点：斜线较多，表现效果比较活泼自然，接近人的真实感受。缺点：消失点在画面以外时，位置较难确定，选择不当容易使空间发生变形。俯视图：是一种提高视点位置的画法，通过提高视点来复式空间和物体的面貌。

素描要注意：造型能力、结构、质感。结构素描要注意：培养准确而谨慎的造型能力、用三维正立方体为基准的观察方法准确明了的表现对象结构、加强默写能力的培养。

速写技法要求：在较短的时间内，以高度概括、综合的手法表现物体的形象。速写的特点：可繁可简、生动、迅速、方便的表现和搜集所需要的各种图像。色彩写生是通过水粉、水彩等彩色材料运用绘制工具，对描绘物象进行色彩组织和归纳的一种训练色彩感觉的方法。通过色彩写生既可以使你掌握色彩的调配技能；又可以提高对色彩的归纳能力，对色彩冷暖的认识逐渐充 分。

第三章

吸水性强的纸：画面表现感觉相对飘逸滋润、层次丰富，但画面明度相对弱一点，且不宜做过多的修改。

吸水性弱的纸：画面感觉则相对强烈、色彩明亮，修改比较方便。

常用纸：水彩纸、水粉纸、硫酸纸、复印纸、白色及有色卡纸、铅画纸、马克

笔专用纸。

常用笔：铅笔；钢笔、签字笔和针管笔；彩色铅笔；水粉笔、水彩笔；马克笔。

第四章

质感：主要是指材料的质地、肌理的综合体现，是指物体在视觉和触觉下的外表特征。

质感的设计应用有两种倾向：1尽可能的表现天然材质的色泽，追求自然的构成效果；2是发掘人造材质的独特性，发挥其特有的吸引力。

质感的分类：从表面触感分类：1表面平整、光滑的材质。2表面平整、有细微肌理的材质。3立体质地的材质。

第五章

色彩是通过光的反射进入眼睛而产生的视觉感受，没有光就没有色彩，光的物理性质是形成人们理解色彩的基础。色彩构成：光源色、固有色、环境色。光源色：是光本身的颜色，分为自然光源和人工光源。

固有色：指物体本身的颜色，因受光源和环境色的影响，很难观察到绝对的固有色。

环境色：指环境色彩的反射对物体所造成的颜色变化。

色彩三要素：色相、明度、纯度。色相：色彩所属的颜色相貌。明度：色彩的明亮程度。纯度：色彩的饱和程度。

色相对比：是指颜色之间面貌的相互差异所形成的对比关系。

明度对比：是指不同颜色本身固有的明暗程度的对比。

纯度对比：是指颜色之间鲜艳程度的对比。

色彩的调子：对比调、调和调。

第六章

在表现效果图中，构图是指：对所表现设计内容的各个组成部分在形式内容上的具体组织与安排，是调整各组成部分达到整体美感的具体表现，是“经营位置”的体现。

视点方位的选择在一定程度上决定着

一幅表现效果图的成败，技法运用再好，如果时点选择不当，就不能生动有效的展现设计的意图和整体空间效果。视觉中心：是指人视线的焦点。

面积平衡：是指画面中不同形体的物体所占比重所形成的面积的平衡问题。

第七章

人物配景及其表现：1协调构图、2烘托气氛、3衡量空间尺度。

人物配景的注意事项：合理组织、合理配色、尺度准确。

植物配景：它能给空间带来生气，是空间充满灵动之感、增添盎然生机。在构图的方面可以对衬托主体、协调画面平衡等起到积极作用。

第八章

铅笔技法、针管笔技法、钢笔签字笔技法、彩色铅笔技法、马克笔技法、水彩色透明水色技法、勾线淡彩技法、水粉色技法、喷绘技法

水彩色表现技法：胶质少，透明度高，用水调和画于纸上有色彩淡雅、细腻透明的清爽感觉，用水彩色叠加的技法可以获得含蓄、滋润的色彩感受。

水粉色表现技法：表现力强，色彩感觉华丽、饱和，具有较强的覆盖力，色彩不透明，可以表现很细致的物象。喷绘表现技法：具有细腻、柔和、变化微妙、逼真的特点。

铅笔与彩色铅笔表现技法：铅笔在表现形体结构、明暗关系、虚实和质感方面有较强的表现力。

勾线淡彩表现技法：能够清晰的表现室内外环境设计和其他表现物的结构及特点，起效果给人以明快、干净、随意的感觉。

表现效果 篇6

关键词：手绘室内效果图；表现技法；教学实践

0 前言

手绘这一项技能是设计师在设计中以工程设计为依据，通过一定的绘画工具及表现手法，更加直观形象的表达出设计的方案及意图的一种创作方法。其表现技法的熟练应用是作为一名艺术生必须具备的专业基本功。作为一名手绘的教师，要想保证良好的室内设计教学的教学成果，就要以学生认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确正确的教学目标，进而运用科学合理的教学方式方法。因此，课堂教学的教学方式及教学模式是其关键，也对室内设计的教学具有非常重要的意义。

1 手绘室内效果图表现技法的重要作用

1.1 手绘表现技法具有直观性、便捷性

手绘可以说是设计师的语言表达，效果图可以传达出设计的主旨，反映出设计师表达的设计内涵，进而体现出作者对设计方案意念的表达以及空间创造的思想。通过这样的方式，可以更加直观地表现出设计的内容，设计者也可以利用设计效果图来向建筑单位以及客户更直接的推荐和介绍自己的设计意图。这样既可以节省彼此的时间，同时还更加方便的沟通交流。

1.2 手绘表现技法可以更好地制作计算机效果图

无论是哪一位设计大师，在他的设计过程中，都是要通过最快速方便的手绘表现形式来将设计的构思更加准确地表达出来，在这个手绘的过程中，无论是在透视的造型、设计的思路、空间的构图、色彩表达等方面都可以很容易得到客户的信任和认可。在手绘的方案通过之后，就可以进入用计算机制图的阶段了。因此，一个表现作品最终的好坏，最根本的还是要看设计师的综合性的设计能力，优秀的计算机制图也是要以手绘的效果图作为前提条件的。

1.3 手绘表现技法有助于设计师与客户建立信任关系

在与客户交流设计思想的过程中，一个优秀的设计师在通过语言向客户表达设计理念的同时，也会利用手中的画笔来把自己的设计思想及思路通过画笔更形象的描绘出来，以更加便于客户可以更加直观的理解设计师的设计意图。客户可以通过手绘效果图来更深刻地认识到设计方案的本质所在，来了解设计师的真实水平。而这个过程往往也是客户对设计师建立起信任感的关键时刻，所以说，手绘效果图的好坏也是决定设计方案成败的重要因素。

2 手绘室内效果图表现技法课程中存在的问题

2.1 学生的绘画基础相对薄弱

学生从开始学习室内设计开始到学习室内手绘表现技法课程，只是短短的经过了短期的绘画培训，而培训的内容也只是简单的绘画的基础技巧，很多更深层次的绘画技能都没有接触，专业知识的教学也没有涉及，这样的情况就很大程度地限制了学生在绘画基础能力的形成。因此，在对学生的绘画教学中，不应该只注重初级绘画基础，而要从包括色彩、素描和速写等多种训练的方面入手，重点的来加强学生的绘画基础的各方面训练，使学生的绘画能力上升到另一个新的高度。

2.2 学生对于手绘的表现形式不重视

21世纪已经进入了发达的网络信息的高科技时代，进而计算机的辅助教学也开始被广泛应用，借助计算机或者多媒体来开展各种绘画的活动训练已经成为一种设计教学的发展趋势。所以，学生更依赖与计算机电脑制图，而忽略了传统的手绘表现形式。然而，手绘表现形式是绘画界艺术表现形式的主流，也是设计师必须具备的一项最基本的专业技能。与计算机制图相比，手绘表现形式可以更好地将设计的整体构思完整、清晰的表现出来，是艺术设计领域比较常用的表现形式之一。

2.3 课堂教学的教学方法策略形式单一

传统的绘画教学多是以临摹为主，学生对绘画技巧的掌握也只是停留在教师课上所教授的内容，进而严重限制了学生的绘画思维，只有在绘画模版的基础上才可以进行绘画构思。鉴于此，教师在讲课的过程中就应该多举案例，锻炼学生举一反三的能力，并且在课堂上将先进的多媒体和计算机技术引入到课堂教学，可以通过定期组织学生参加一些优秀绘画作品的参观展览活动等，借此开扩展学生的作图思维和想象力，提高学生的作图技巧。

3 手绘室内效果图表现技法课程的改进措施

3.1 优化教学内容

要根据每一个学生自身的实际情况，从简单到复杂的循序渐进地对学生进行教学内容的讲授，从单个的室内单体、室内组合体、简单空间和室内平面立面的绘制训练到对客厅、厨房、卧室、书房等一些整体的绘制。帮助学生在学习室内空间绘制的同时加强室内空间与整体画面的构图的整体协调。在对单体的绘制有了很好的把握之后，进而学习如何把单体进行组合来绘制出具有一致整体风格的室内空间效果图。

3.2 改进方式方法

在教学的方法上，采取案例教学法，先通过教师对知识点的整体讲解，学生消化吸收并且加以训练，然后教师对学生的平时训练做出点评，个别存在问题的同学教师可以实行单独辅导，最后学生经过教师的辅导，发现自己的问题与不足并且加以改正，最终实现对知识的更好把握。教师可以对透视图的绘制进行动态的演示讲解，一点透视和两点透视都可以运用此方法，这样可以更详细的分解每一个步骤的绘制方法，可以更加直观地看到整个的绘制过程，通过对每一个步骤的分解绘制，更有利于学生对于绘制方法的掌握。

3.3 教学理念与实践相结合

每一个不同阶段的训练课题，都要采用不同的教学方法，注重教学理念与教学实践的更好结合。该课程更加强调对学生实践操作技能的培养训练，以及学生手绘表现技能的提高。为了实现这一目标，一方面需要教师找到正确的合适的教学实训方法，区分训练的重点与难点，同时还有加强对学生日常的实际训练，并且指导学生在日常练习的时候通过自身的不断思考和交流来巩固加深所学的知识。在课堂的教学中，要始终坚持学生是课堂的主体思想，作为一名教师的任务就是要在上课之前做好要规划，并非且对教学的内容和教学的方法策略进行不断的优化，在课堂上对学生进行正确的引导，鼓励学生对问题进行讨论，帮助学生提高自主学习的能力，进而提高手绘课程的教学成果。

4 总结

手绘是在设计创作交流中的一种表现手段，手绘的表现技法对于室内设计的教学活动来说是不可或缺的，也是室内设计手绘教学中比较直观的、快捷的表现形式之一。作为一名室内设计教育的工作者，要想能够保证良好的室内设计教学的教学成果，就要真正做到以保证学生能够充分认识到手绘效果图的重要意义为前提，明确室内设计教学正确的教学目标，进而创造出更加科学合理的教学方式方法，有效的提升学生的设计素养和艺术品位，提高室内设计教学的教学效果。

参考文献：

[1] 张娜，王鸿洁.中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用[J].艺术科技，2014（02）：330.

[2] 周国红.浅析中国传统装饰元素在室内设计教学中的应用[J].现代交际，2014（07）：188-189.

表现效果 篇7

马克笔手绘效果图是设计绘画的一种表现形式, 它以素描/设计素描、钢笔速写、透视、色彩/设计色彩等知识为基础, 用笔和纸快速地进行室内外空间设计的图画表现, 是一种随机的、概括的、生动的、具体的、有创作灵气的设计绘画表现形式。此外, 手绘效果图是设计师多年艺术修养的体现和沉淀, 具有较高的艺术欣赏价值[2]。

马克笔又称记号笔, 由英文Maker音译而来, 由于具有色艳、快干、透明感、使用方便等特点, 现已被广泛应用于设计领域。马克笔表现是在较短时间内展示设计方案的一种特殊形式[3]。它是室内外设计师、建筑师、城市规划师、环境设计师等的设计工具, 是以正确表达设计意图为目的, 与绘画造型、艺术审美及技巧表现等多项知识相结合的产物。

一、透视

透视的原理实际是根据人眼的成像原理总结出来, 具有近大远小的距离感: 人眼是以不同的角度来观察事物的, 所看到的事物有向后紧缩的感觉, 最终交汇于远处的某一点上。透视图就是根据透视原理的视觉变化规律, 把事物、空间正确地反映到图画上, 使之看上去真实自然。准确地把握透视规律是所有手绘效果图最本质的要求。透视分为一点透视、两点透视和三点透视三种, 室内手绘效果图通常使用一点透视和两点透视[1]。室内设计手绘效果图中事物形象的位置、大小、比例是依据透视规律来完成的, 空间构图、大小比例、前景、中景和远景的设置也是依据透视规律来完成。

1. 一点透视

一点透视又称平行透视, 是指当空间体或物体的其中一个面与画面平行时所形成的透视。

一点透视的特点: 只有一个灭点且灭点在视平线上;与画面平行的线永远保持平行, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。

一点透视表现的视野比较广阔, 纵深感强, 通常表现在酒店、银行大堂、餐厅等大型空间, 但画面呆板、缺乏动感。

2. 两点透视

两点透视又称成角透视, 是指当空间体或物体只有铅垂线与画面平行时所形成的透视。

两点透视的特点: 有两个灭点且灭点在视平线上; 与画面平行的铅垂线线永远保持垂直, 只是有近大远小、近长远短的变化; 与画面相交的线灭于两端的灭点; 高于视平线的线近高远低, 低于视平线的线近低远高。

两点透视的画面效果自由活泼生动, 接近人的直观感受, 但不易掌控、表现的空间界面少、视野狭小, 适合表现居室空间之类的小型空间。

二、素描/设计素描和速写

周至禹在《素描教学的目的亟待重新思考》一文中提到素描是绘画的基础, 是研究事物、解决造型和语言表现的基本方式。而“造型”包括了具象形态、半具象形态和抽象形态, “语言”则包含了黑白、明暗、线条、色调等方面的内容[4]。设计素描是以设计为目的的一种应用性素描表现方法, 设计素描非常重视扎实的造型能力。室内设计手绘效果图要求设计师能够准确把握室内空间和空间内物体的各种造型。

速写是素描的提炼和升华, 如果说素描是华丽的语言, 那速写就是简要的成语。速写的表现主要有三种: 一是以线条为主; 二是线面结合; 三是以明暗色调为主。三种表现方法总的来说都离不开线的要素。钢笔画速写的特点是只要求画出黑白灰三色调即可, 视觉冲击力强, 一般用点、线、面的大小、长短、曲直、方圆、轻重、疏密来形成黑白灰调, 所以钢笔画必须用概括的方法, 只表现对象的突出要素, 这种以少胜多、留有想象余地的画法正是钢笔画的艺术魅力所在, 也正是钢笔画的特点所在。钢笔画中最重要的元素是点和线, 所以有人说, 线条是钢笔画的灵魂。线条的疏密、轻重、节奏可以很好地表达形体和画面空间的整体效果, 线条的疏密与空间、距离、黑白灰的形成有直接联系。当勾勒的线条密度较大时自然就与线条较疏的部位形成对比, 产生物象的黑白灰关系与空间, 另外, 还产生节奏与韵律。节奏与韵律除了与线的粗细疏密有关外, 还与线的长短、曲直、方圆、轻重、画面的黑白灰有关。用尺子画线表现比较容易, 而徒手画线表现难度就较大, 这就要求有较高的手绘能力, 才能使所表现的物象线条密可不透风、疏可跑马, 形成具有一定变化的节奏韵律线条美, 就像用高低长短的音符构成优美的乐曲一样, 能使欣赏者得到美的享受。节奏是重要的美学法则, 作品的格调是美是丑是高是低, 给人的感受力是强是弱都由设计人员的设计水平、表现能力与艺术修养决定[5]。

线是人创作的多功能绘画表现手段, 是抽象思维和形象思维结合的产物, 是人的视觉将线的形式和物的造型结合起来而导致的联想[6]。线条的轻重、缓急、浓淡、粗细等变化构成了多姿态的线条世界, 线条的变化取决于运笔。室内手绘马克笔效果图表现通常用笔墨线稿, 为了使线的变化丰富, 钢笔通常会用美工笔, 针管笔则使用从0. 1、0. 3、0. 5到0. 8 或0. 2、0. 4、0. 6、0. 8 这几种常用粗细的针管笔。不同粗细的笔造就出不同的疏密排列, 使画面产生不同的层次、节奏和韵味。同理, 运笔的不同也会产生不同的节奏和韵律。运笔轻而快, 线条就细而急; 运笔慢而重, 线条就粗而缓; 运笔时抖动, 线条就会灵活生动、老练。

三、色彩/设计色彩和马克笔表现

色彩/设计色彩在效果图的表现中占据非常重要的作用。效果图中的空间环境色调、物体的材料、色泽、质感都要通过色彩来表现。色彩的基础知识———色彩的色相、明度和纯度三大属性在效果图表现上的原理是相通的。手绘设计师需要对色调有着高度精确的把握, 对画面的统一性和色彩的丰富性要做到心中有数。不过, 马克笔表现比色彩写生更概括简练, 它多以留白为主, 以无为有, 不需大量满铺, 突出笔触。因此, 马克笔上色与色彩的关系就像速写与素描的关系一样, 马克笔上色是色彩写生的提炼和升华。

马克笔表现具有绘图方便、快速的特点, 其效果具有色彩艳丽、对比强烈、画面笔触清晰的特点。马克笔颜色固定, 每种颜色有一支笔, 有易于操作和快干的特点[7]。马克笔分水性和油性两种类型。马克笔有硬、洇、色彩可预知性和可重复叠色四大特点。马克笔上色与水彩相似, 一般由浅入深, 先从暗部开始, 逐步调整明暗两边的色彩。马克笔色彩以爽快干净为好, 上色层次最好不超过四层, 以免失去马克笔色彩艳丽、对比强烈、笔触清晰、爽快干净的神采。

四、结语

室内马克笔手绘效果图主要分为三部分: 一形; 二线;三色。形主要是指空间及空间内各物体的造型、大小、比例、分布等内容, 也就是透视和构图的内容。线是指效果图的线稿, 也就是钢笔画稿, 钢笔画的好坏对马克笔效果图的最终效果起决定作用, 若钢笔画刻画的程度较深, 马克笔就只需简单上色即可。色是指马克笔的色彩效果, 色彩统一丰富的效果图必然给人舒服满意、联想连篇的感觉。如果说透视是“形”, 线条是“骨”, 色彩是“材质”, 那么没有“形”而只有“骨”和“材质”的空间是立不住的, 所以说准确的透视是马克笔手绘效果图的根基。好的马克笔效果图就更不用说了, 优美而富于变化的钢笔线条是一个设计师长期艺术训练而修得来的成果, 它是设计师的基本功。同理, 色彩的运用、搭配也是设计师长期积累训练出来的。所以说成功的室内手绘马克笔效果图具备的要素是: 精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。

马克笔快速表现需要设计师具有高度的速写、色彩概括和提炼能力。不管是素描、色彩、速写还是马克笔等绘画表现形式, 设计师的绘画技能和艺术修养素质的培养都是需要长期的坚持学习和训练, 不可能一蹴而就, 需要设计师对客观事物的认识和体验, 需要设计师在艺术领域进行多方面的探索。

摘要：通过对与室内手绘效果图表现有关的透视学、素描/设计素描、钢笔速写、色彩/设计色彩学等知识的阐述, 探讨得出成功的室内手绘马克笔效果图应具备的要素是:精确的透视、优美的线条和丰富的色彩效果。

关键词：室内手绘,透视,钢笔线条,设计色彩,马克笔表现

参考文献

[1]张丽娟.浅析手绘效果图表现技法[J].艺术与设计, 2012, (7) :174—176.

[2]赵国斌, 赵志君.室内设计手绘效果图[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2014.

[3]孙婷.马克笔表现技法探讨[J].太原城市职业技术学院学报, 2011, (5) :171—172.

[4]梅江, 周至禹, 齐喆, 傅爱臣, 高冬, 李兵.褪色的素描教学[J].美术观察, 2011, (5) :22—26.

[5]杨涛.马克笔效果图表现技法[J].石家庄铁路职业技术学院学报, 2007, 6 (4) :95—97.

[6]陈新生.建筑速写技法[M].北京:清华大学出版社, 2005.

表现效果 篇8

家具是指人类休息、工作、存储必不可少的一类器具。从实用角度来讲是和我们生活息息相关的物质产物;从审美角度来看是具有功能性的艺术品。家具传统的购买形式必须是消费者到卖场选购……但是随着社会形式的改变,这种大件商品必将受到电子商务模式的影响。电子商务又称电商,它打破了传统的商业运营模式,是应用网络技术手段实现全球化经济的创新方式。一组有关“珠三角区域家具电商状况”的统计数据显示,80% 以上的家具企业高度关注电子商务,60% 以上家具制造企业正在规划实施,30% 左右的已深度介入,还有5% 已取得不错的经济效益。这也就意味着越来越多的家具生产商必将选择创新营销模式来掌握产业链的主导权。那么作为家具设计师就应该准确的把握市场需求,重视家具设计3D效果表现并将其融入电子商务。

二、家具3D效果图的特性

家具3D效果图就是通过电脑辅助软件制作立体的模拟图像。3D效果给家具设计带来了新的方法和观念的变革,成为设计和创作的新趋势和新动向。设计软件主要是3DMAX和Rhino两种,制作过程大体分为建模、贴图、灯光和渲染四个过程。建模是塑造家具的造型,由于3D软件的多变性可以做出中式、欧式、简洁风……各种类型的家具;贴图是在制作好的模型上装饰更加逼真的材质效果,实木、板材、有机玻璃……一应俱全;追加灯光使3D场景更加真实;渲染又称为着色,是3D软件制作家具设计的最后一个环节,通过渲染表现灯光效果、阴影效果和表面纹理效果。精美的3D效果图接近于相片,可以在家具设计初期快速表现整体效果,给消费者一定的选择性,认知性。3D效果图的重要性不仅在于图片的真实性, 3D效果图可以做成3D动画,模拟场景效果,多角度变化的动画场面,其作用是相当重要。

三、3D效果给家具电子商务带来众多便利

(一)初见成效。家具设计3D效果是设计师在设计初期通过电脑辅助软件模拟成品的手段。任何一件产品都必须适应市场及消费者的需求,家具设计亦是如此。家具设计3D效果展示帮助设计师快速有效的从事设计工作,消费者也可以在成品制作完成前看到全貌,同时,商家可以通过这种形式提前把握消费者对于家具设计的反馈意见,从而减少商品试制试用后再进行改良的损失。由于家具设计3D效果非常逼真,尺寸比例准确,材质贴图加上灯光效果几乎完美,因此商家可以利用饥渴营销的方式按量制作,节约成本,避免浪费及后期货源过剩的低价促销。饥渴营销,又称为饥饿营销,主要是通过各种媒介展示并未大量生产的商品,限量限时营销,把握消费者物以稀为贵的心理充分引起对其商品的关注和重视,激发购买欲望,从而短时间,大量销售商品。

(二)虚拟卖场。由于传统家具经销模式存在种种弊端,众多企业逐渐开始摆脱传统家具卖场,进行多渠道产品销售。而在互联网经济浪潮的推动下,虚拟卖场的销售模式逐步浮出水面。众所周知家具虚拟卖场就是非实体的卖场形式,是最为简单的一种电子商务模式,它将传统的卖场直接搬到了网上,通过3D虚拟技术实现了家居卖场的360 度立体方式交互展示,使消费者可以可以足不出户全方位观看商品特征, 直观地了解商品信息, 选择心仪的家具。虚拟卖场的优势众多,首先,没有卖场租赁费,因此价格比传统的商业模式要低;其次,品种繁多,选择便利;再次,网络平台更加多元化,购物时间自由,线上交易,客服时时答疑,送货上门,负责安装,方便快捷。

(三)专属定制。家具3D效果展示其真实性和灵活性是有目共睹的,因此设计师可以通过这种手段帮助消费者“量体裁衣”,专属定制更加人性化、个性化的时尚家具。专属定制可以从两个方面入手:第一,设计师可以通过电脑辅助软件还原用户的房间甚至户型效果,制作出1:1 的真实场景,然后将企业设计好的3D家具放入户型图内观看整体效果,这个过程中位移家具,改变家具的材质,颜色……都很方便,真正实现了独一无二的专属性;第二,线上,线下了解消费者对于家具的个性化要求,包括尺寸,使用环境,及时通过3D效果修改家具设计稿,设计后再投入生产,这种将消费者转型成为设计师的互动式设计充分体现了家具定制的特性。

四、结语

表现效果 篇9

1 资料与方法

1.1 临床资料

摘取我院自2010年1月1日至2012年1月1日之间疑似上消化道出血进行胃镜检查的506例患者资料作为研究对象, 其中男性患者324例, 女性患者182例, 年龄在25～69岁, 平均年龄 (36.5±9.17) 岁。以上患者均存在上消化道出血症状, 大便隐血检测阳性。

1.2 方法

1.2.1 术前准备

采用OLYMPUS 200系列仪器的Q240以及XQ260电子胃镜, 主要器材有高频光、止血夹、结扎器等。药物选取主要有去甲肾上腺素液、五倍子液、凝血酶、奥曲肽、奥美拉唑等。在进行胃镜检查之前要求患者禁食达12h以上, 检查前建立静脉通道及相关监护, 利用质子泵抑制剂及H2受体抑制剂等药物减少胃酸分泌。对于存在大量失血的患者根据情况进行血液补充, 纠正休克等处理。

1.2.2 检查方法

患者取左倾侧位, 调整检查台保持患者头部尽量向下倾斜, 让血液能够在出血发生可能较少的胃大弯处沿胃壁积存于胃底, 而且这样的操作也有利于在患者发生呕吐时让胃内容物容易流出, 减少误吸的可能。在检查过程中应当要求护理人员动作轻柔, 给予患者适当的送气、送水, 根据患者表现缓慢进镜, 忌暴力通过、强行通过, 这是由于防止存在消化道出血的患者出现插镜反射导致再次出血, 尤其对于食管静脉曲张的患者来说, 大量的注气很容易导致再次出血, 而贲门撕裂症患者也存在这个特性。检查中插镜动作应当缓慢、细致, 一边缓慢深入一边对周围进行观察, 直至发现病变部位。首先对容易发生出血的食管以及胃食管连接部位进行观察, 之后是胃小弯以及胃窦部, 最后再对十二指肠球部作出检查, 检查过程中尽量保持动作轻缓, 按照顺序防止盲目插镜对患者的黏膜造成创伤。在观察中发现新鲜血液和比较大的血块时, 应当沿着血液流向进行寻找, 以便寻找到出血源;而对于存在较大血块的部位应当在其周围进行探寻, 一般而言出血病变部位就在其周围。在观察到病变部位之后, 利用内镜管道通入导管, 利用生理盐水进行冲洗, 将粘附在周围的血液及血块冲洗干净。

1.2.3 治疗方法

根据患者出血部位的不同选择不同的治疗方法。通过内镜钳道送入金属钛夹, 在病变部位处停止, 缓缓张开钛夹, 对准出血部位后轻轻靠上, 加压并松开钛夹使其将出血部位及周围组织仅仅夹牢, 离断金属夹后通过内镜管道进行生理盐水的喷洒。对于存在局部渗血的部位可以用600～1000u的凝血酶或20～40m L 8%的去甲肾上腺素进行局部喷洒给药;存在活动性出血的患者, 则可以利用凝血酶或5%的鱼肝油酸钠进行患部的注射进行止血。由于注射止血容易存在的并发症较多, 可根据患者的具体情况进行分析用药。治疗结束后缓缓向后退镜。

1.3 疗效评定

在治疗结束后对本组患者进行疗效评定, 分为治愈、好转及无效:治愈指的是患者活动性出血停止, 临床表现消失或基本消失, 呕血、便血情况消失;好转指的是患者活动性出血较治疗前基本停止, 临床表现较治疗前明显好转, 呕血、便血现象明显改善;无效指的是患者的活动性出血及临床表现较治疗前无明显改善或出现加重。以治愈+好转统计总有效率。

2 结果

506例疑似患者检查结果显示, 存在溃疡并有血痂患者217例, 存在溃疡并合并活动性出血89例, 食管静脉曲张患者20例。具体统计见表1。以上患者在接受治疗后均能治愈出院, 总有效率100%。具体统计见表2。随访1～6个月, 无复发或并发症出现。

3 讨论

目前在临床上胃镜检查是作为上消化道出血确诊的首选方法, 具有准确率高、诊断方便且费用较低的特点, 而且对于存在多个出血点的患者, 还能够进行准确的找出并进行治疗。在进行胃镜的检查和治疗时, 应当注意在内镜进入的过程中应当缓慢、轻柔, 防止患者由于反射而引起再次出血, 而且对于不易通过的地方应当放慢进度, 要求患者进行吞咽配合, 切忌暴力通过对患者的黏膜造成不必要的损伤。一些文献中称在进行内镜检查之前可进行洗胃来为检查创造一个清晰的视野[1,2], 但是笔者建议不使用这种方法, 这是由于洗胃液能够刺激患者的消化道黏膜, 一些没有完全愈合的溃疡或活动性出血部位很可能由于药液的刺激而加重出血现象, 同时也可能造成患者气管灌入的情况。所以可以建议患者在进行检查前保持禁食12h以上, 也能够起到防止胃内容物对检查视野干扰的现象。

由于上消化道出血的原因主要是由于消化道溃疡以及胃黏膜急性病变所引起的, 所以对于此类疾病的镜下治疗较一般用药治疗而言具有着相当的优势。通过镜下止血、喷洒药物等方式, 能够做到在检查的同时进行治疗, 而且较保守口服给药而言能够使药物直接针对病变部位, 治疗效果也能够达到令人满意的效果。但是就镜下注射给药而言, 许多文献指出此种方法存在术后容易出现并发症的情况[3,4,5], 尚需观察。

综上所述, 对于上消化道出血的检查和治疗, 电子胃镜不但是此类疾病检查的首选途径, 镜下治疗也能够达到令人满意的效果。值得在临床上加以推广和应用。

摘要：目的 探讨和研究上消化道出血的镜下表现和具体的治疗对策与效果。方法 摘取我院近年来收治的506例上消化道出血行胃镜检查的患者临床资料作为研究对象, 回顾性分析检查方法及治疗对策。结果 以上患者检查结果显示溃疡并有血痂217例, 溃疡并伴有活动性出血89例, 食管静脉曲张出血20例, 并对其进行相应治疗。结论 胃镜检查能够很好的对溃疡和出血进行确诊, 并且镜下治疗是安全有效的, 值得在临床上加以推广和应用。

关键词：上消化道出血,胃镜检查,镜下表现,治疗

参考文献

[1]陈海英, 戈之铮, 高云杰, 等.胶囊内镜对不明原因消化道出血诊断评价的评估[J].胃肠病学, 2006, 11 (10) :586-589.

[2]Marques M, Sarmento JA, Rodrigues S, et al.Gastric amyloidosis:unusual cause of upper gastrointestinal hemorrhage[J].Endoscopy, 2011, 43 (2) :100-101.

[3]李文花, 潘兆宝.急诊胃镜诊治上消化道出血的体会[J].中华临床医药, 2004, 5 (1) :109.

[4]李闻, 钟尚志.急诊内镜治疗非静脉曲张性上消化道出血[J].中国消化内镜, 2007, 1 (3) :54-58.

表现效果 篇10

关键词：室内设计,3Ds MAX,表现

在进行室内设计的时候, 为了能够把设计师的理念和思想真正的转变成为具体的设计, 仅仅是依靠简单的语言以及手工是远远不够的。为了更好的表达设计师的理念就需要借助目前在室内设计效果表现比较流行的3Ds MAX软件, 设计师要充分利用这一软件进行效果表现, 设计出令用户满意的家居环境。

1 室内设计概述

1.1 室内设计的含义

室内设计指的是对室内环境所进行的设计, 包括对室内环境中的空间、工艺、材料、采光、艺术风格以及空间布局等方面的设计, 是一门综合性的学科。室内设计的最主要功能就是满足人们的需求, 设计者要做到以人为本, 把人们的需求放在首位, 满足人们对室内环境的需求基础上确保人们的身心健康[1]。当前室内设计已经被赋予了很高的艺术性, 并且根据设计内容的不同还相继产生了很多的新兴学科, 比如环境心理学。

1.2 室内设计的主要内容

室内设计目前来讲主要包括三个方面的内容。

(1) 室内设计要满足人们的精神层次的需求, 使得人们在室内进行休息和工作的时候能够感觉到内心舒畅和愉悦。

(2) 室内设计要尽可能的最大化利用室内的使用功能, 将室内进行科学合理的布局, 体现出一种层次分明的感觉。

(3) 在进行室内设计的时候要能够构架舒适的室内环境, 能够在生理以及心理层面都能够满足人们的要求, 不论是在采光、通风、休息等方面都要满足人们的要求。

1.3 设计基本原则

(1) 首先要能够确保室内的使用功能。在进行室内设计的时候, 要能够把人们在室内所进行的生活、工作和休息等方面的具体要求放在首位进行考虑, 同时在进行设计的时候一定要充分考虑它的使用功能, 在满足使用功能的基础上再进行其他的设计。

(2) 要符合人们的情感需求。不同的人对色彩以及空间格局的要求是不相同的, 所以设计师在进行设计的时候一定要建立在人们的精神需求上面。要做到:在进行设计的时候充分考虑到人们的情感和意志表达以及能够通过对室内环境的设计表达设计师自己的某种构思和意境。

(3) 要结合当地的风土人情。由于我国的国土面积很大, 各地所处的地区以及地理气候特点都会存在很大的差异性, 再加上我国又是一个多民族的国家[2]。所以在进行设计的时候不要一概而论, 要尽量结合特定地区的民族特点、风俗习惯、文化等因素进行室内设计。

2 3Ds MAX技法表现类型

2.1 快速预览效果图的表现技法

在进行3Ds MAX设计的时候, 效果图的表现是提升效率的第一个重要步骤, 为了保证室内设计的质量, 就需要做好这一方面的工作。首先在进行“渲染”的初始阶段, 进行 (VRay) 全局设计的时候, 可以通过选择“覆盖”选项并且再打开“材质”的编辑器, 并用“实例”的方法进行复制, 这样做可以提高设计的效率, 节省大量的时间;其次在进行渲染参数调节的时候, 一定要将照明层级的开关选中, 并且选择带有发光贴图效果的渲染引擎, 还可以通过把发光贴图中设置稍微调低, 这样做可以减少很多的渲染所用时间;最后一定要对噪波阀值进行合理的设置, 最好控制在0.1左右, 并且调置设置的越大越好, 因为越小渲染的所用时间就会越长, 影响工作效率。

2.2 高质量输出成品设置技法探究

在进行这一环节的时候, 首先需要做的工作就是要把材质覆盖选项中的对勾取消掉, 然后进行图像采集层级的设置时只要保证图像的采集能够适应细分模式就可以。为了保证成品的高质量输出, 对抗锯齿选项做好科学的设置同样也显得非常重要, 通常在抗锯齿过滤选项中会勾选cutmull-rom模式, 因为这种模式能够渲染出比较清晰的图像。在对发光贴图层进行设置的时候, 可以把比较偏低的选项设置为自定义, 然后根据实际情况自己调节值的大小。

特别需要注意的就是在进行采样层级的设置中, 对每一个参数的设置都非常重要, 因为每一个参数都可能会影响到渲染的输出时间, 所以一定要根据自己的具体设计来调配这些的参数。

2.3 材质灯光的调节技法简介

在VRay的渲染过程中, 一定要调节好材质的细分级数, 最好把级数设置的稍微第一点, 一般来讲初始的技术值为8, 可以把这一值设置为3左右就可以, 因为这样可以大大降低渲染所用的时间。在进行设计的时候要注意灯光的亮度, 过亮的亮度会影响照片的曝光, 影响渲染的效率。最后在进行图像尺寸的设计时, 要具体参照设计师所给出的尺寸来定, 并且在进行打印的时候适合的尺寸进行打印[3]。如果在设计完成后还对设计结果不满意的化, 可以利用ps软件来改善效果的表现。

2.4 室内设计后期处理技法展示

一般来讲, 所作的后期处理, 通常采用的修图软件为photoshop, 在进行处理的时候首先需要做的工作就是检查设计的效果图有没有存在曝光过度或是不足的地方, 利用软件中的色阶功能来调节这一问题;然后需要做的就是对整体的色彩进行校正, 对存在的色彩填充不当, 或者是偏差、存在色差利用软件的特定功能选项进行较色。

3 结语

设计师在室内设计中要理解室内设计的具体内涵, 了解室内设计的精髓, 除此之外还要能够熟练应用制作软件进行效果渲染, 才能够设计出令人满意的作品。所以要想提升室内设计的质量, 设计师要不断学习, 熟练掌握表现技法, 设计出令人满意的室内作品。

参考文献

[1]刘晓荣, 张超.论《3DS MAX效果图技法》教学改革[J].当代教育理论与实践, 2011, (6) :67-69.

[2]丁健.室内设计中3Ds MAX效果图技法的表现[J].南昌高专学报, 2011, (3) :174+178.