演绎创作秀

演绎创作秀（精选四篇）

演绎创作秀 篇1

《北京晚报》报道,户外真人秀是目前电视台一拥而上的热点,情感、游戏、旅游等各种玩法让明星们忙得不亦乐乎。河南卫视剑走偏锋,他们将作家蒋方舟、蔡崇达、张晓晗、陈谌等与演员张晓龙、吴樾、柯蓝、李乃文混搭一处,从5月15日起推出一档真人秀节目《文学英雄》,首次将“文学”这个抽象名词与电视娱乐结合在了一起。电视上怎么秀文学?如何用真人秀形式表现写作?作家跟明星能玩到一块吗?文学与真人秀是两个几乎不相干的词汇,不知道在汉字和成语之后,除了如何表现文学创作这个难题以外,如何增加节目的矛盾冲突设置成了另外一个问题,因为众所周知,文学很难比较、也无法判定对错。其实对作家嘉宾来说,写作是他们一项基本的技能,但也是一项神秘的事业。我们通常只阅读他们已经完成的最终作品,很少会去探究其中的创作过程。这其中有很大一部分原因在于,文学创作这件事情最忌讳打扰,不少作家在写作过程中将自己关在书房,不接访客不听电话,更有甚者找一个没人知道的地方“闭关”几个月也不为过。如果让作家们不仅要在旁人观 看下创作,更要在摄像镜头的特写中创作,恐怕很多作家连一个字也写不出来。文学要想做成电视真人秀,真的搞文学创作是不可能的,最好的形式只能是将“文学”转化为“作文”。节目所选择的嘉宾也大都是“80后”和“90后”的青年作家,在创作上更加愿意也有可能尝试这种现场作文的形式,更有不少嘉宾都认同这是一场“文学游戏”。试想如果请60一代的知名作家来参加,不仅体力上“玩不起”,恐怕更是从精神上无法接受。如果抱着想了解作家创作的目的来看这个节目的观众恐怕会失望, 而抱着放松娱乐的心态来期待这样一期节目,说不定可以学习到一些作文技巧或古典文化知识呢。

英语话剧演绎,“秀”出学子风采 篇2

为提高学生英语口语水平，营造良好的英语学习氛围，5月24日晚，我院外语系在AB学术报告厅举办了第三届英语话剧比赛决赛。

此次决赛共有12支队伍，其中非专业组四支，专业组八支。担任比赛的评委有Catherine老师、Anna老师、刘松老师、蔡玫慧同学和曾小娴同学。外语系党总支谢睿萍副书记和韩文华老师、欧芬婷老师应邀出席了活动。

本次比赛，专业组表演的节目以经典著作为原型，通过改编和创新把原本停留于字面上的故事演绎得绘声绘色。其中既有角色的反串，又有经典原著的诙谐版，还有青春活力的校园版。部分剧情演绎细腻，动作大方自然，外文口语表达娴熟流畅、发音标准，情节跌宕起伏；也有部分剧情贴近生活，能引发观众对真善美的思考。表演中不乏幽默与创意，台下掌声不断，笑声不断。

80后海归演绎“笑道”创业秀 篇3

职场太无聊，要创“中式脱口秀”

2011年，王龑从加拿大回国，在一家世界500强公司做财务管理。作为一名海归，有一阵子，王龑对周围的生活环境不是很习惯。比如说国内年轻白领的业余生活，除了K歌就是打麻将，无聊透顶。他喜欢在工作中开开玩笑，在国外的职场文化中，这是有创造力和幽默感的表现，但在国内，很多人就开不起这个玩笑，甚至觉得王龑很怪、很好笑。

王龑并不觉得“怪”是个贬义词。在和朋友商量之后，一个并不成熟的计划开始酝酿。他想到的是脱口秀，国外叫stand-up comedy秀场，即“站着的喜剧”，实际上是原创艺术发源地。一些好莱坞喜剧片演员，在出名前就是搞stand-up comedy的。20n年底，王龑决定组织一支兼职的脱口秀表演团队，起名为“笑道文化”。

王龑调查了上海的脱口秀市场后发现：当时上海有4家脱口秀俱乐部，但演员和观众绝大多数是外国人，他们的表演，每场有300多个观众，票价在300元人民币左右。不过笑话是有区域性的，一个笑话在国外好笑，在中国可能不好笑，而且外国的演员不会说中国段子，也没有为中国观众服务的观念。王龑决定要做中文的段子，并开始物色伙伴。

王煲在北外滩朋友开的一个酒吧里开始了自己的第一次演出。他没有经验，也没有名气，讲得还不专业，好在讲的都是职场上的身边事，泡吧的白领观众比较赏脸，都卖力地鼓掌。接下来就比较随意，王煲问台下的观众：“有没有愿意讲笑话的，可以上来说。”这个Open M1c环节就是后来“笑道”选拔“笑匠”（笑匠，即从事喜剧的表演者）新秀的方式。

袁雪就是在这次活动上与王焚相识的，他的另一个身份是风投公司的高级白领，年收入45万元。王焚话音刚落，袁雪主动上台说了个笑话，随着了解的加深，他很快被吸收为“笑道”的业余脱口秀演员。

讲笑话的人，请来这里集合

陈适，是一家著名汽车公司的采购工程师，也是一位“网络红人”。2012年10月，一直被同事和朋友们认为善于冷幽默的陈适用手机录制了一段模仿各种口音英语讲笑话的视频上传到视频网站，没想到一个星期点击量就达50万次。

一次，偶然听说了“笑道脱口秀”的陈适在微博上找到并@了王龑，附上自己视频的地址，写了三个字“求入伙”。很快，王焚回过来三个字：“求见面。”

陈适当天回家开心地告诉妻子：“这回可找到组织了。”在集体创作讨论中，陈适的确有一种“找到组织”的归属感，除了每月一两次的演出外，“笑道”还举办“笑道课堂”的免费活动，有兴趣的人都可以报名参加。与其说这里教你如何使人发笑，不如说是教会大家如何做一个从容大方、讨人喜欢、不紧张的人——要是还有点幽默感就更好了。

陈适从大学就喜欢脱口秀，不过他从没在台上参加过文艺演出，也没受过任何舞台表演的训练，说笑话的技巧和段子的打磨，都得靠一次次演出慢慢训练。他平时工作比较忙，每天花在工作上的时间有10～12个小时，而且强度很大。不过他自嘲已经习惯了，就利用小块小块的时间，比如很多段子都是在地铁上写的。在台上表演的过程中，他不断摸索着经验，一个段子今天讲，听众反响很好，明天讲，可能没人笑。要把一件事讲得让人能笑出来，是很不容易的。

陈适平时喜欢和他的创意导师袁雪一起切磋。袁雪格外看重段子的原创性，他不抄网络段子，而是到生活中找素材。为了写一个相亲的新段子，他去了人民公园相亲角好几次，“奇遇”多多。于是陈适也开始从身边的客户身上找段子。

袁雪告诉陈适，说笑话对自己的风投工作也有帮助。“笑道”团队的共识是：不嘲笑弱势群体，尽可能调侃自己。说笑话的人，心理需要非常强大，在台上越不自信，台下越不笑；遇到不笑的情况，怎么调整好，这就需心理和技巧的锻炼。袁雪说：“我工作当中跟客户做演示、演讲，这些技巧会用在舞台上，而在舞台上的技巧，我也会用到和客户交流当中去。”

随着“笑道”演出的不断成熟，越来越多有幽默天分的人从观众中被吸收到这个团队。他们中有世界五百强企业的采购经理、创投公司金领、IT男、金融从业者、外教……这些听起来更像是高级白领俱乐部成员的人，一旦聚集在“笑道喜剧脱口秀”的招牌下，被日常工作遮蔽的搞笑天分就马上复苏，变身舞台上的搞笑高手。

观众也大多是年轻白领，他们并不在乎笑匠非科班出身，因为笑匠们说的都是白领身边的事情，不像一些专业的演员，说的都是网络笑话。“笑道”的演出基本上是从晚上8点到10点半，七位表演者轮流讲笑话，像一场白领狂欢，台下的是草根，台上的也是草根。那些职场白领最为熟悉的老板与员工的对话、劳资争议的笑料成为台上台下精神沟通的密码，台上一说，台下都懂。王龑对“笑道”风格定位也很清晰：“我们和郭德纲、周立波没竞争，大家的目标观众群不一样。”

搭个平台去创业

除了演员，“笑道”的幕后运营团队也集中了各路精英。现于基金公司工作的陈西娅负责门票、场地合作、演出安排、现场布置等一系列运营事务。出生于1983年的陆佳纯，是团队里的财务总监。这位从美国伯克利大学统计学专业毕业的年轻人，不仅负责团队的财务，还用自己的统计学知识设计了一份非常专业的评分表，每位演员演出后，都请观众马上打分。

每一场演出，陆佳纯会对观众人数、表演流畅度、笑点次数乃至环境因素、食物、空气打分，最后计算出一个“笑指数”。大家就根据这个指数，调整自己下一场的表演。

“笑道”成员普遍认为，让人舒服、自然、发自内心地笑绝不是一件靠插科打诨随便就能做到的事。因此，他们在工作之余就一起磨练“笑功”，并逐渐形成自己独特的风格，拥有各自狂热的粉丝。在这个以80后为主体的团队里，90后的许豪杰从样貌到言行都有些与其他人“格格不入”。作为专拍童模的独立摄影师，他在“笑道”的舞台上更具个性：语速快，手势幅度大，言辞大胆，混杂了愤青、时事批判、自嘲和怪诞的逻辑。高峥，医学博士，他的表演风格深受黄西的影响，用外国人的视角来讲文化差异的段子。史炎，新东方的培训老师，大学毕业这么多年，校园情结还是比较严重，自创了校园民谣风脱口秀。2013年5月在梅赛德斯奔驰文化中心，他举办了长达1个半小时的《我的肆水年华》专场秀，80%谈高校，20%谈对青春的理解，几段民谣穿插其中，制造氛围和节奏，文艺范十足……

王龑索性辞去了高薪的工作。作为团队惟一专职的创始人，他对未来的发展充满了信心。他说：“我想要做点与众不同的事情，带给这个世界一些正面的改变，而笑道帮我实现这种价值。看着笑道一天天地成长，才发现其实我所做的事情是很多人都期待的。”截至目前，“笑道”旗下已拥有20位左右业余白领“笑匠”，演出50余场，接待观众近8000人次，老观众回头率为30%。从一个小酒吧里35个观众，到在上海梅赛德斯奔驰文化中心的音乐俱乐部里的50。人，“笑道”可谓是在上海滩“崭露头角”了。

目前“笑道”的票价从几十元涨到了120元。以前，大家仅仅是因为业余爱好聚在～起，不计较有没有工资。现在这个草根团队每个月有了几万元的盈利，能给大家发工资了。

演绎创作秀 篇4

《蒙面歌王》的创作有其特定的背景,它在音乐真人秀节目方兴未艾时应运而生。

(一)中国音乐真人秀节目的发展背景

中国音乐真人秀节目经过近些年的不断发展,逐渐成为受众收视的主流收视节目。它以真人秀节目电视竞赛的节目形式,加之音乐艺术独特的魅力,备受受众的追捧与青睐,一再引领收视狂潮。中国的音乐真人秀节目虽然起步较晚,但仍然在中国综艺节目银屏中独占鳌头。

中国音乐真人秀从自创到改造,经过了自己独特的发展历程,首先,在初期阶段,以《中国青年歌手大奖赛》为代表,开始了中国音乐真人秀的发展历程,虽然为本土化节目形态,且节目形式单一,但还是起到了中国音乐真人秀的点击作用。其次,发展到借鉴改造的阶段。从国外购买节目版权进行本土化改造的作品层出不穷,以《超级女声》、《梦想中国》、《快乐男声》为代表。再次,发展到现在的完善翻新阶段。虽然仍然模仿国外节目形式,但自身也经过了完善翻新,以近两年出现的《中国好声音》、《我是歌手》、《中国好歌曲》、《蒙面歌王》为代表。

(二)音乐真人秀《蒙面歌王》的创作背景

音乐真人秀《蒙面歌王》就在中国音乐真人秀节目方兴未艾的发展过程中营运而生。正当受众还沉浸在《中国好声音》、《我是歌手》中时,江苏卫视从韩国MBC电视台引进了同名音乐挑战类真人秀《蒙面歌王》。每位知名歌手均以面具遮面,由于无从辨别歌手身份,所以投票标准只以歌手的歌声为考量依据,既卸下明星光环,回归音乐本真,又洽和了面具之下,音乐平等的理念。剧院式的舞美体验,高水准的音乐品质,以及歌手身份的悬念设置,不断激发起受众的收视热情。

二、《蒙面歌王》传播技巧分析

音乐真人秀《蒙面歌王》以其传播技巧不断燃起观众的观看欲望。

(一)准确捕捉好奇心理

好奇心是驱使受众继续收看的有效手段,《蒙面歌王》准确捕捉到了这一点,以面具遮面的形式让每位知名歌手登台演唱,并通过猜评团的语言、表情等设置疑团,紧紧抓住受众的好奇心理,让观众不断燃起观看欲望,达到连续传播的效果。

(二)传者受者充分互动

互动越来越成为电视节目的重要元素,《蒙面歌王》有效利用了与观众的互动。在现场,三百位观众行驶受众的投票权,决定歌手的去留。在场外,以微信的方式参与歌手身份的竞猜。“任何一种问题、意见、商品乃至人物、组织或社会活动,只要得到大众传媒的广泛报道,都会成为社会瞩目的焦点,获得很高的知名度和社会地位。”《蒙面歌王》充分利用各类媒体,有效整合媒体资源,增强媒体报道的同时,加强与受众的互动,这些都极大地调动了受众的收视积极性,扩大了传播效果,提高社会知名度。

三、音乐真人秀《蒙面歌王》的优势与问题

音乐真人秀《蒙面歌王》在创作上有其自身的闪光点,但也存在着一定的不足之处。

(一)音乐真人秀《蒙面歌王》的优势

《蒙面歌王》中面具的设置成为节目的最大特色,面具营造了“面具之下,音乐平等”的创作理念,也突出了悬念的作用,这都大大提高了节目的优势。登上《蒙面歌王》舞台的知名的歌手,均以面具遮面,使得观众无法辨识其真实身份,这不仅使受众充满好奇心理,设置了悬念,还营造了“面具之下,音乐平等”的理念。由于无法辨识歌手身份,歌手卸下了明星光环与身份的包袱,观众没有了对歌手的心理预期,只凭歌手的唱功与现场来评判表现的优劣。一改歌唱竞赛类节目舍本逐末,煽情、比拼颜值,忽视音乐本质的弊端,回归了音乐艺术的本真。

(二)音乐真人秀《蒙面歌王》的问题

音乐真人秀《蒙面歌王》虽然独具特色,但也存在过分包装、过度商业、盲目跟风的弊端。

1. 过分包装、略显虚假。

通其他类音乐真人秀节目一样,《蒙面歌王》也存在着过分包装、情感空化的问题。比如猜评团表演痕迹太重,为了增强节目的悬念效果,猜评团的成员即使知道了歌手的身份,还在洋装不知情,显得过于虚假。

2. 过度商业、艺术贬值。

作为真人秀节目,不可避免地要有商业成分的存在,但是商业痕迹如果太重,就会降低节目的艺术质量。《蒙面歌王》同样存在着商业痕迹,如植入广告的泛滥,叶子面膜、乐视手机等不仅不断出现商标的特写镜头,主持人的语言中也不断重复。这无疑降低了节目的艺术质量,打断了受众的审美进程。

3. 盲目跟风、创新不足。

盲目跟风是中国电视行业的通病,一系列的音乐真人秀节目就是在盲目跟风中产生的,《蒙面歌王》也是在《中国好声音》、《我是歌手》的余温中产生的,除了“蒙面”营造悬念,创造平等这一点外,仍然是其他音乐真人秀的套路。音乐真人秀节目若一味跟风,缺乏自身的创造,就会造成观众的审美疲劳,影响收视效果。

四、结语

音乐真人秀《蒙面歌王》在音乐真人秀节目方兴未艾之时应运而生,以“面具遮面”的形式,让知名歌手陌生化,使歌手的真实身份成为悬念,成功捕捉观众的好奇心理,加之剧院式的音画效果,传者受者的充分互动,营造出了良好的传播效果。其“面具之下,音乐平等”的创作理念,以及悬念的设置手法都值得赞扬,但其存在的过分包装、过度商业、盲目跟风等不足之处也有待改进,希望日后的音乐真人秀类节目能够借鉴其优势,改进其不足,是音乐真人秀节目真正提高艺术质量。

摘要：音乐真人秀《蒙面歌王》是一档非常优秀的音乐类节目,也将我国音乐真人秀节目制作的效果提到了一个更高的层次。本文主要对音乐真人秀《蒙面歌王》的创作背景、传播技巧以及存在不足和改善措施进行了论述,期望对今后类似节目的制作产生积极的作用。

关键词：音乐,真人秀,《蒙面歌王》,创作手法,研究

参考文献

[1]童庆炳.文学理论教程[M].北京:高等教育出版社,2008.