少儿美术双语教学

少儿美术双语教学（精选十篇）

少儿美术双语教学 篇1

在小学美术教学过程中进行双语教学对于提高学生的综合素质、培养学生的艺术感悟能力具有重要意义。笔者在吸纳前人理论精华的基础上, 通过自身美术双语教学与实际经验反思, 从教学的实效性出发, 对小学美术双语教学方法进行了初步的实践探索。

一、术语教学法

术语教学法, 指双语教学中教师通过双语向学生渗透、传授美术术语, 并引导学生运用术语的英语表达法进行学习互动的教学方法。美术教学中经常会涉及很多术语, 这些术语也称美术语言, 即造型艺术的基本构成因素, 如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等, 以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理, 包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。[1] 美术语言是美术学科学习中重要的基本内容, 在美术双语教学中, 不能因为美术语言的专业性强就只用母语进行教学。培养国际性专业领域交流的人才, 掌握学科专业术语是必要的, 因此, 在教学中让学生越早接触, 越容易熟练掌握。双语教学中的术语教学法分为两种:一种是美术语言中涉及的词语是学生以往学过的, 应该用英语引进, 并用英语或双语解释。如:人美版小学美术第一册“看谁涂得更好看”, 教学内容以“颜色”为主。多数学生都学过“color”, 因此教学中教师可直接拿着一种颜色卡片问:“What color is it?”教师引导学生:“It's …”起初提问的颜色基于学科和双语的双重需要, 都应该选择儿童易识别、易表达的颜色, 如:red, blue等。 学生通过反复问答、练习“The color is …”便可以轻松掌握“color”和具体颜色的表达法。在教师示范涂色的过程中, 边涂边说颜色“colored red, colored …”向学生渗透“color”的动词含义。当然, 根据一年级儿童的年龄特点, 一定要适当地辅以中文解释, 便于学生理解。另一种是美术语言中涉及的词语是学生没有学过的, 仍以该课为例, 在学生作业评价环节, 虽然本课知识技能目标并没有要求学生进行色彩搭配, 但对于画面色彩搭配漂亮的学生, 教师要提出特别的表扬, 此时可以引入“match color”——色彩搭配, 这里并不要求学生掌握, 目的在于通过平时点滴的渗透, 为今后的学习做好铺垫。再如, 三年级“What a funny face”一课教学中涉及夸张的表现方法。看到作品时学生会用中文回答“夸张”, 此时, 教师引出It's exaggeration.接着, 再看一些采用此种方法表现的人物表情, 让学生在体会这种美术表现方法的同时也理解了单词的含义, 通过交流和表达, 达到会说、会用。

二、事实教学法

事实教学法, 指在双语教学中, 对本学科内容中的相关事实运用双语进行介绍或讲解的方法。在美术教学中, 会涉及很多有关国外艺术家的生平简介、作品的创作背景、表现手法、艺术风格等知识性的介绍。在双语教学过程中, 这些与学科紧密相关的内容需用英语讲解清楚时, 可采用事实教学法。构成学科事实的基本要件是本节课学科教学目标所在, 这个要件应该也包括语言教学目标, 那么应该对要件的英语词汇 (key word) 进行着力教学。如果不是语言教学目标, 根据学生的实际接受水平, 可以用目标语讲解, 也可用中文讲解。仍以三年级美术双语课《What a funny face》为例, 在欣赏毕加索的作品《少女的脸》——《Face of the maid》 Pablo Picasso (Spain) 时, 引导学生观察画家的表现手法, “How about this face?”引出exaggeration, distortion, 夸张和变形的表现方法。再用简单的单词和必要的中文释义对毕加索进行简要介绍, 使学生对这幅美术作品有进一步的了解。其中, “夸张”和“变形”既是本课需要学生掌握学科目标中的美术表现方法, 也是语言目标中要求学生学会听说的。

另外, 运用事实教学法时也要充分调动学生的积极性, 避免教师单方灌输, 让学生参与事实的互动式讲解。如人美版小学美术第五册“黄色和蓝色的画”一课, 教材欣赏部分选取了荷兰画家凡·高的《向日葵》 (Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers. Vincent van Gogh, the Netherlands.) , 使学生感受明亮的黄色带给人的温暖与视觉冲击力。课前可发动学生自己查找关于凡·高及《向日葵》的介绍资料, 以英文为宜, 课上进行交流。由于课前部分学生进行了资料查找, 有一定的预习, 课上自然加强了语言的理解程度, 并且学生自主学习与交流更有助于知识的掌握。学生在查找资料时不但找到了《向日葵》这幅作品, 还查阅到了“向日葵”系列主题的其他作品, 如《两朵剪下的向日葵》 (Two Cut Sunflowers) 、《花瓶里的五朵向日葵》 (Still Life: Vase with Five Sunflowers) 等一系列“向日葵”主题作品, 学生发言时说:“书上这幅向日葵作品的名字是Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers.也就是花瓶里的十五朵向日葵。他的向日葵作品还有《Still Life: Vase with Twelve Sunflowers》花瓶里的十二朵向日葵、《Three sunflowers in a Vase》花瓶里的三朵向日葵等十余幅。”通过英文作品原名的资料查找, 学生真正了解到了关于《向日葵》作品的知识, 不会因为语言差异而产生对画作的误解。另外, 学生还找到了凡·高其他以黄色为主色调的美术作品, 如:《Dunes》——《沙丘》、《A Girl in the Street, Two Coaches in the Background》——《街上的女孩子, 背景有两辆马车》等, 扩大了学生的艺术视野, 促进彼此间的学习交流, 同时在课上有限的时间内增加了学生学习的输入量。

三、演示教学法

演示教学法属于感知教学方法类型中的一种。教师在教学过程中通过示范、展示实物、直观教具等, 让学生在观察演示的同时, 理解教师双语讲解的语言, 并掌握知识的教学方法。在美术教学中, 有大量直观、形象的实物、教具、图片等, 因此在美术双语教学中, 演示教学法是一种常用且易于操作的有效教学法。

在小学美术双语教学中, 主要演示手段有三种:

1.操作演示

教师通过在实物展台上展示绘画、制作等要领, 让学生掌握所用的工具、媒材、绘画或制作的过程和步骤以及注意事项等, 同时能使用目标语听懂教师的演示讲解, 也能简要回答演示过程中的问题并对自己的想法进行表述。

2.范作展示

教师在讲解过程中, 展示讲解内容所涉及的范作, 范作表现形式不限, 让学生直接观察作品时与学科的英语词汇相联系, 并且就展示的作品用英语进行交流, 在交流中巩固所学到的学科英语。

3.多媒体演示

教师通过播放与教学内容相关的多媒体影像资料, 利用其不受时空限制与动态画面的优势, 渗入目标语, 让学生身临其境, 形象、具体地感受英语和了解事物。在实际的美术双语教学中, 既可以用于欣赏环节, 也可以利用多媒体的优势达到突出教学重点、突破难点的目的。

四、技能操作教学法

技能操作教学法, 即在学生学习美术操作技能时, 边动手实践边学习运用相关目标语, 使目标语与技能相结合, 在技能反复操练的同时达到相应目标语的熟练。这种方法是建立在条件反射基础上, 当教师在要求学生做某一技能动作时, 如:把彩纸折一下, 然后进行剪裁。教师直接说:“fold the color paper, then cut it.”其中“fold”, “color paper”, “cut”都是学生需要掌握的目标语, 这个教学过程其实是在目标语的词语、词句与动作之间建立了语言——动作的条件反射, 经过多次操练, 这个联系就得以巩固了。在实际操作之初可以是教师说, 让全体学生在操作同时也跟着说。随着学生对目标语的慢慢熟悉和掌握, 可引导学生直接用英语表达, 由少数的几名学生会自主表达, 逐步到全体。为了让学生更快地掌握目标语, 也可以安排学生分小组进行操作。从学科角度看, 便于学生借鉴彼此操作中的成功之处, 取长补短。从双语角度讲, 学生在进行技能交流的同时自然会应用到语言, 此时目标语的使用频率增多了, 并且在小组这个较小的范围内进行交流, 减少部分学生讲英语的拘谨感, 有利于学生对目标语的熟练掌握。美术课是实践性很强的学科, 因此, 技能操作教学法在美术双语教学中是特别常用的。

五、表述生成教学法

表述生成教学法, 是利用来自于双语教学中的表述话题, 教师就某个知识点要求学生对艺术作品或物品用目标语进行描述。双语教学中, 表述一般是对教学中学生所见、所闻进行客观描述, 对于小学生的英语水平来讲有一定难度, 但通过教师鼓励和一定的训练可以开展。在教学中, 教师应该对所描述对象的主要特征性词语给予提示, 如教师先对同类事物或主题相同的艺术作品进行描述, 这样当学生再进行描述时就可以把握好对其进行表述的主要内容, 降低英语表述的难度。教师也可以事先设计好必要的提示语, 帮助学生进行有序地表述, 从而逐步训练学生有逻辑地表述。如在教授三年级美术双语课“What a funny face”时, 我对一张有趣的脸的表述是: black eyebrows, two little eyes, so big nose, a little mouth and he has a triangle face.后来学生对funny face 是这样表述的:blue eyebrows, two big eyes, one little nose, so big mouth and he has two big ears.学生的表述是建立在一定的语言积累基础上的, 而教师在之前大量输出的学科术语和英语是学生顺利表述的前提。

六、表达生成教学法

表达生成教学法, 主要是通过产生于美术教学内容中的表达式话题, 学生就学习内容的主题发表自己的观点和见解。表达生成教学法是让学生谈自己的想法, 不是简单的现成话语重复, 需要学生自己组织语言。表达的词句主观性强, 没有固定的答案。

在小学美术双语教学中, 赏析、评价作品时多采用表达生成教学法。如启发学生回忆自己的某些亲身经历、见过的美丽景色等, 为创作做好铺垫, 而在交流时必然会用到表达生成法。另外, 基本上每节美术课都会涉及评价环节, 也以应用表达生成教学法为主。由于学生处于小学阶段, 表达生成法会有一些难度, 因此在实施的过程中, 教师对于学生可有适当提示。对于学生的个别语法错误, 在不影响意思表达的情况下不要反复给予纠正, 可以在学生表达完成后以对话式进行提示。

摘要：双语教学方法是双语教学的基本要素之一, 是双语教学过程整体结构中的重要组成部分。在小学美术教学过程中进行双语教学对于提高学生的综合素质、培养学生的艺术感悟能力具有重要意义。结合美术双语教学实践情况, 归纳出术语教学法、事实教学法、演示教学法、技能操作教学法、表述生成教学法、表达生成教学法等小学美术双语教学方法, 以促进小学美术双语教学实践的开展与研究。

关键词：小学,美术,双语教学,教学方法

参考文献

少儿美术教学计划 篇2

儿童绘画教材

一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界许多发达国家都在竞相研究形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡发展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的知识才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里忘记了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人如果不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪明才智不能得到发挥。素质教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的知识结构。从封闭走向开放，从“你应该画什么”，转变为“我应该画什么”，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素质教育。教学中我们采用诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视知识，更重视创造。从教给学生知识，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区别于其他动物的显著标志。

儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似”，东方人绘画重“神似”。如果说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲述：

(一)走出儿童学画的误区

在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心发展的正常规律，他们以世俗的眼光看待艺术，以成人的眼光看待儿童，以“像”和“不像”作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

①艺术的表面是形象，艺术的背后是情感。

艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不可以，不敢想也不可以。

儿童学画决不是解决一个“像”还是“不像”的问题，“像”“不像”是群众

观念，不是艺术观点。

艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区别，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看周围的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们凭着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓励。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。如果一个孩子能画出与别人不同的画来，这是个性鲜明的表现，是要鼓励的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求一定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如著名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死”。跟我学是有希望的，学得跟我一样反而没出息了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速发展充满竞争的现代社会。所以，素质教育提倡个性，反对奴性。让孩子们在快乐有趣儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③儿童学画一定要走出成人式临摹法的误区。

因为儿童学画是培养审美情趣而不是专业训练。但许多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往抱怨自己孩子画得“不像”，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了”。其实作为有灵性的人，作画是机械的模仿，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与灵活的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培养了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素质的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不论您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像”与“不像”，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

④怎样认识儿童画的美?

美是真理的光辉。“美”又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，幼稚也是一种美；完整是一种美，残缺也是一种美；丰满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美”是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必须扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向灵活。

人类最宝贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必然有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不论孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美好的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

(二)素质教育中的儿童画教学

以素质教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探索性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素质教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素质教育对我们提出了更高的要求。

传统的教育观认为：生活是创作的源泉，知识就是力量。从而重视观察的作用，实践的作用，知识的作用。这种观念培养学生忠实于生活，忠实于观察，忠实于眼中的世界。其实，如果不把知识转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培养的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速发展竞争夏杂的21世纪。

长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，知识的作用，生活的作用，观察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素质教育是以学生为主体的教育。不仅重视知识，而且更重视创造；不仅重视观察，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教”派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素质教育是“悟”派。这一派认为人的聪明智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，迅速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

素质教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑”，一个好的教师首先是传“道”，“道”是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道”就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自在地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能会造成许多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素质教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

(三)走进儿童心灵的世界

儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙的世界。儿童美妙的心灵创造了儿童美妙的情感世界。孩子们学画要学会用心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观察与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真实用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像”又“不像”，“像”是因为它来源于生活的“母体”，“不像”是因为它基因于心灵“父爱”。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的表面现象，在这个表面现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动”，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动”“幡动”“幡动”“风动”争论不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。”一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?许多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美好的世界，

用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像”、“不真实”。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观察的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和可贵之处，这才是儿童画中最美妙的境界。

自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源”，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观察，注重生活中的真实，主张以长期的磨炼，最后悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主张心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

②用手画和用“心”画

儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会用心去画。孩子们一旦学会运用心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出神奇美妙的世界。只会用手不会用心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。用心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳跃思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。如果扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪烁出万物本体的灵光。 艺术的表面是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会用心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自在充满智慧的童心是多么可贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

心灵是一个美妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个神奇美妙、天真浪漫、自由自在、随心所欲的世界。

儿童画是一块神奇的土地，这里寄托了孩子们的爱，一张白纸就是一个美丽

少儿美术教学计划2

少儿绘画策划书

基本活动信息：

活动主题：以“孝顺，敬老”为主题的少儿绘画比赛。材料工具不限。 时间：待定

地点：天天乐

活动对象：来参加的学生和家长

活动内容：

第一阶段：黄老师（或我）讲解：父亲节准备到来，在天天乐园这里举行一次以孝顺，敬老为主题的绘画比赛。关于孝顺，敬老有哪些呢？（让学生回答）。在画的时候应该怎么做？（人物要画大一点，绘画步骤：先用铅笔起稿，再用勾线笔把刚刚用铅笔起稿的线条勾勒出来，最后一步就是上颜色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。绘画的物体一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限时：2小时

第二阶段：绘画完后，美术老师和家长们讲解绘画的重要性。（有视频）黄老师和其他老师评画。选出一等奖（1），二等奖（3），三等奖

（5）。优秀奖（参与者都有）

第三阶段：根据学生的情况，推销一下自己店里的课程

发放奖品，颁奖（···）

准备工具：铅笔（30支）勾线笔（40支）油画棒（看黄老师是让学生自己带，还是准备好给学生，预计

纸40张)

20人，就20盒）纸张(4K素描奖品：一等奖（水彩笔和油画棒一起的工具。。） 二等奖（水彩笔19元左右） 三等奖（油画棒10元左右） 优秀奖（蜡笔2元-5元左右）

少儿美术教学计划3

短暂的假期很快就结束了，紧张而繁忙的新学期已经开始。在这学期，我仍担任学校的美术教学工作，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓课堂教学效率，

联系学生的日常生活，努力提高美育教学质量，培养学生的审美，爱美，学美的美肓观。为更好的完成本学期的教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、学生现状分析：

各年级学生从绘画的素质上看千差万别，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。每个班的学生绘画水平参差不齐，年级差别产生的差距也很大，有部分学生认为美术课并不重要，上课时不专心听讲，甚至在课堂上吵闹，影响课堂秩序，经常不交作业等。

三、教学目标：

1、让学生自行欣赏中外名作，提高学生的欣赏能力，审美水平，继续学习基础绘画技巧及绘画形式。

2、通过各种形式的绘画，锻炼学生的绘画、技能、表现能力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、对美术字有一定的认识，对其作用有一定的了解，能够独立设计出适合一定主题的板报，锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

在课堂教学中主要以写生、临摹、创作为主。要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程。

四、教学措施：

1、区别年级差别，把握学生的审美特点进行引导，因材施教，循序渐进，注重点、面相结合，以点带面，共同进步。

2、不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，激发他们用画笔来描绘出发自内心的感慨，激活他们的思想，充分表达学生对美的向往与追求。

3、在新课改形式下，努力学习新课改相关理念，领会课改精神，关注每一位学生，让学生通过美术课的学习得以身心健康的发展，同时实现教师与新课程的共同成长。

4、注重美术课与生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力、创造力，提高审美意识、能力，增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展学生创造美好生活的愿意与能力。

5、继续开展好美术兴趣小组，不断提高他们审美、表现美的能力，使他们掌握一定的技能，陶冶他们的情操。

6、为解决部分学生对美术课不重视、不感兴趣，不交作业等问题，本学期我将制定“平时成绩登记册”对每个学生的每次作业进行登记。在课堂上多讲解美术学科的重要性，激发他们学习美术的兴趣。

五、教学要注意的问题：

保持环境卫生，爱护公共财物，注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

总之，这学期我将扎扎实实的搞好教学工作，完成教学任务，服从领导的安排，团结同事，尽职尽责。在工作中的不足之处，请领导给予批评、指正。

少儿美术教学计划4

一、教学目的

我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

二、课程目标

学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动，尝试各种工具，材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣；理解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化生活环境。在美术学习过程中，激发创作精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、班级设置

（启蒙二班3——5岁）

尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。

（启蒙一班5——7岁）

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。

（实验一班7——9岁）

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；结合学校和自己平时的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行制作，体会美术与环境及传统文化的关系。

（实验二班9——11岁）

有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述；调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

（水墨班8岁以上）

通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、恰当材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，了解中国画的特点、基本表现方法，初步掌握用笔、用墨塑造及物形象的基本技能，运用夸张与实际的对比，节奏与韵律的变化，利用媒材特性，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，了解美术与传统文化及环境的关系，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

（工笔班9岁以上）

通过讲解，分析，和有效的引导，选择我国独有的工具、独有的材料，以独特的绘画形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感；在了解笔墨的独特特性的同时，运用细腻，细心的表现方法，巧妙地把色彩的多样与统一、对比与和谐有效地结合起来，利用媒材，临摹和写生双结合，有机的进行创意和设计，美化生活，形成初步的构图意识；多角度欣赏和认识自然美和美术作品、美展形式和内容多样性的特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，从而提高自己的欣赏能力和表达能力。

（素描班11岁以上）

通过讲解，分析，和有效的引导，尝试不同工具，从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。采纳现代造型艺术入门方法，经过严格的素描基本功训练，掌握对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识；掌握速写造型对线条特性的认识和理解，结合速写表现基本理论的学习，既培养学生敏锐的观察力、抽象概括与表现能力，也培养学生通过快速绘画手段搜集设计素材的能力，培养积极主动体验和感受生活的能力和良好习惯，也为专业课程中的设计表现打下良好的绘画基础。掌握色彩绘画表现的基本技能和方法，通过对色彩情感、色彩基本理论与基础知识的认识和了解，使学生具备色彩应用的基本知识和实际表现能力。

四、课程内容标准

课程内容标准分成，“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和“综合〃探索”四个学段：

1、造型表现

是运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。在本学习领域中指的是运用描绘、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动；要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在“造型〃表现”活动中参与和探究的过程。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年龄阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。通过“造型〃表现”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，认识与理解线条、形状、色彩、等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想像力和创新意识

第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。

第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

2、设计应用

是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，交流信息，从学生实际出发，选择应贴近学生的生活实际，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望，培养设计意识和实践能力的学习领域。

通过“设计〃应用”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力

第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力

第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的学习态度。

3、欣赏评述

欣赏评述是学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。

通过“欣赏〃评述”领域的学习，学生应该达到以下目标：

第一，激发参与“欣赏〃评述”的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

第二，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

4、综合探索

综合探索是通过综合性的美术活动，要求教师寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合探索”领域的课程，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

通过“综合探索”领域的学习，学生应达到以下目标：

第一，了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动。

第二，认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力。

第三，开阔视野，拓展想像的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

五、课程教学方式

在美术表现过程中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

1、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现。

2、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触觉的感受。

3、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等法进行简单器皿和动物形象的造型。

4、用单色、彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想像中的事物。

5、以游戏的方式，观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

6、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

7、走出教室，观赏外面的景色。

8、欣赏自己和同学创作的美术作品。

9、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

10、欣赏描绘不同的中外美术作品。

11、欣赏大自然美丽的山川、动植物图片。

12、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

13、通过绘画、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，积累视觉和触觉经验。

14、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型。

15、围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事。

16、用纸版印制的方法，表现自己喜欢的事物或人物。

17、进行初步的写生练习（包括人物头像和全身、玩具等），表现人物或物体的大体特征。

18、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

19、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

20、制作简单的彩塑及脸谱

21、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒、纤维线材、纤维织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，进行立体、半立体纸工制作。

23、利用多种媒材，如蛋壳、羽毛、废包装盒、秸秆等当地媒材制作作品。

24、欣赏画家创作的、学生感兴趣的和易于理解的美术作品，对作品进行简单的形式分析

25、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型。

26、设计制作家电、家具等模型，或用这些作品布置成家庭室内设计模型，进行展示，并对作品的效果作出评价。

27、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

28、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

29、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

30、用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

31、欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

32、欣赏建筑经典作品的形式美，体会建筑与人的关系，认识建筑所蕴含的人文精神。

33、邀请当地美术家和民间艺人来学校进行展览和交流活动。

34、参观美术馆、博物馆，访问艺术工作室或艺术作坊，了解美术展览的方式及艺术作品的制作过程。

少儿美术教学计划5

一、儿童兴趣班（4~6岁）：

教学目的：以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。

教学内容：线描画、彩色画、水墨画、手工等。

二、少年兴趣班（6~8岁）：

教学目的：继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。

教学内容：创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。

三、少年提升班（8~12岁）：

教学目的：在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。

教学内容：线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。

四、专业绘画班（12~18岁）：

主要针对有志于报考美术院校的青少年。

教学目的：加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。

教学内容：速写、素描、水彩、设计等。

少儿美术教学计划6

一.教材分析

本册教材(义务教育课程标准实验教科书湖南美术出版社五年级美术上册)分造型设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面，同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。具体有绘画创作、手工、欣赏。课程以形式多种多样，给学生较的艺术发展空间，满足学生创造美和表现美的愿望

二.教学总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三.学生情况分析

五年级学生对学习美术知识和技能的兴趣非常高，对于美的事物很有兴趣，有较强的感受美表现美的能力。平时就有很多学生平时就爱动手画画、动手制作，也有一定的美术知识，所以教学中应保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。

四.教学措施

注重培养学生塑造造型表现能力。在教学中，激励学生运用各种工具，尝试运用各种媒材制作创作;通过看欣赏、绘画、手工等方法表现事物，激发丰富想象创作潜能。

重视激发培养学生的创新精神和实践能力。为学生营设有利的学习环境，通过欣赏、思考、讨论等活动引导学生认真欣赏，开展探究性的学习，并发表自己独特的见解，大胆创作。

创设一定的文化情境，使学生通过美术学习加深学生对人文的认识，使学生树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

教学中，加强师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立平等良好的.师生关系。

鼓励学生进行综合、探究性学习，加强美术与各科及生活实际的联系;用美术的手段进行记录与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。

重视对学生学习方法的研究，引导学生以欣赏、观察、探究讨论、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

通过生动有趣的教学手段，如电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对物体的感受与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

教师多借助计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品。

少儿美术教学计划7

一、儿童兴趣班(4~6岁)：

教学目的：

以兴趣为出发点，将绘画技法与想象结合，发挥儿童的主体意识，激发儿童对美术的兴趣，挖掘儿童的想象创造才能。

教学内容：

线描画、彩色画、水墨画、手工等。

二、少年兴趣班(6~8岁)：

教学目的：

继续提高对美术的兴趣，激发创意思维与形象思维，通过正确地观察、认识，进行必要的临摹、写生、创意，加强绘画基础的训练。

教学内容：

创意线描、装饰色彩、水墨画、纸版画等。

三、少年提升班(8~12岁)：

教学目的：

在具有一定绘画基础的前提下，开始向专业绘画方面提升，学习用线描慢写以及设计基础：平面构成、色彩构成、立体构成。提高深入刻画细节的能力和创意能力。

教学内容：

线描慢写、创意图形、平面构成、色彩构成、立体构成。

四、专业绘画班(12~18岁)：

主要针对有志于报考美术院校的青少年。

教学目的：

加强专业绘画基础，提高观察、分析和深入塑造的能力，循序渐进，系统地学习，为实现理想做好充分地准备。

教学内容：

速写、素描、水彩、设计等。

为了便于管理和养成良好的学习习惯，请学员自带最常用的工具材料(油性笔、签字笔、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、油画棒等)，纸张和特殊材料由大千美校提供。谢谢!

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同学生素质的差异。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

学习领域

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

教学活动建议

1·用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2·学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3·学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。

4·结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5·学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。

6·学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7·在家初步学习计算机辅助绘画的方法。

评价建议

1·是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。

2·能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。

3·能否在自己的作品中体现事物的比例关系。

4·能否在造型活动中初步运用构图知识。

5·能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。

6·能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。

7·能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。

8·能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。

设计·应用

学习领域

运用对比与和谐、对称与均衡、节秦与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

教学活动建议

1·学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。

2·学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

3·用软、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。

4·与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

5·与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。

6·用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

7·学习陶艺的制作方法。

评价建议

1·是否在设计活动中表现出创意。

2·能否在作业中有意识地运用一些形式原理。

3·是否具有有序的工作方法。

4·能否利用媒材的特性进行简单的加工。

5·能否用口头语言和短文的形式，对自己的和同学的作业进行评述。

欣赏·评述

学习领域

欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式。了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

教学活动建议

以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

以参观、讨论等方式，欣赏校园和社区的景观设计。

1、通过参观或观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

2、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

3、通过实地参观或观摩录像，欣赏不同材质的建筑物的门窗、墙壁和屋顶等。

4、将若干雕塑作品的图片，按时间顺序进行排列，区别雕塑作品的时代特点。

评价建议

1、是否具有民族自豪感，乐于了解人类文化艺术的成就。

2、能否通过讨论和写作，表达对美术与生活、环境以及与其他学科关系的浅显认识。

3、能否运用一些简单的美术术语描述美术作品和表达自己的感受。

4、是否知道我国和世界的一些著名画家及其代表作品。

综合·探索

学习领域

结合学校和社区的活动，以美术与其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

教学活动建议

1、结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系。

2、配合活动以及学校的艺术交流等活动进行策划、制作与展示。

3、编写自己喜爱的剧本，设计、制作服饰、皮影以及相应的布景或道具，进行表演。

4、调查、了解社区或村庄的历史，从美术设计的角度，为自己所在的社区或村庄的未来发展作规划、设计并制作模型。

5、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

评价建议

1、是否积极地参与探究性的活动。

2、能否用文字、图像形式记录调查结果。

3、是否积极地动脑筋，以美术与其他课程的知识相结合的方式，提出自己的方案。

4、在制作过程中，是否积极地动脑、动手。

5、在讨论中，能否大胆地发表自己的看法。

6、能否与同学进行良好的合作。

少儿美术教学计划8

(一)初级班

a、绘画类目标：

1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料(如彩色笔、蜡笔、油画棒)，培养正确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

2、培养幼儿对色彩的兴趣，认识并学会使用3—6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。

3、从游戏的形式让幼儿逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养幼儿大胆画画的能力。

b、手工类目标：

1、认识泥工的材料和工具，知道其名称(粘土、橡皮泥及面团)，知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法(如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折)。

4、学习粘贴简单图形的方法。

(二)高级班

a、绘画类：目标：

1、教幼儿学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。

2、教幼儿区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。

3、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。

b、手工类：目标：

1、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

2、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养幼儿的初步美感和审美能力。

(三)月计划

九月份教学计划：

初级班：

a、绘画：培养幼儿对绘画的兴趣，运用做做玩玩的方法进行直线弧线的练习。

b、手工：帮助幼儿认识工具、材料、了解其名称和使用方法。

高级班：

a、绘画：以蜡笔为主，用颜色临摹为授课方法，让幼儿掌握基本的色彩搭配和构图。

b、手工：学习撕纸粘贴方法，能撕出简单的树叶、树干和花草，调和画面。

十月份教学计划

初级班

a、绘画：运用直线、弧线组合形成整体画面，如：《小鸭戏水》、《月亮和星星》

b、手工：学习泥工的技能，主要是搓条、团圆、压扁、沾合等。用这些技能可以做成小汤圆、苹果、糖葫芦等。

高级班：

a、绘画：以水彩为主，掌握水彩特性，能画出简单的植物的颜色(水、树、花、鸡、鸭等)。

b、手工：掌握剪纸贴，能作出各种形状，拼帖简单的画面，如《秋树》、《雨中娃》等。

少儿美术教学计划9

20xx——20xx学第一学期带了两个学期的美术兴趣班，在实践中积累了一些实用的经验，但仍需努力。今年我园的重点工作之一就是做好兴趣班的工作，我担任大班美术兴趣班的教师，为了切实提高幼儿的绘画水平，激发幼儿学习美术的兴趣，进一步提高兴趣班的教学质量，特制订计划如下：

一、幼儿现状分析

绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。

二、培养目标

1、培养幼儿从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述1生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、引到幼儿在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。

3、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

4、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

5、在了解本班幼儿发展情况下，注重幼儿的经验积累，开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。

6、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

三、具体措施

1、重视美术活动内容的整合性，探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。

2、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。 3、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范2画。

4、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。

5、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。

6、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。

四、周活动安排表

九月份

第一周柳树、松树等多样的树

第二周各种形状、颜色的花，如盆花等

第三周动物：小毛驴、乌龟、刺猬

第四周组合画（涂底色）折纸：蝉、帆船

十月份

第一周交通工具：公共汽车、火车、轮船

第二周航天军事：火箭、坦克、飞机

第三周风景：田野小路、凉亭台阶、水边第四周组合画（注重底色）折纸：鱼鹰、飞机

十一月份

第一周建筑：各种小房子、楼房、宝塔

第二周小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟

第三周人物：站立、轮滑、组合

第四周组合（自然风景人物）折纸：马、桃子

十二月份

第一周动物：小熊、鱼、孔雀第二周人物动作：放风筝、划船

第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人

小学美术双语教学的有效方法分析 篇3

随着全球一体化趋势的加强，各国之间经济合作和文化交流较以往更加频繁，提升国家文化软实力成为增强我国综合实力的重要课题之一。21世纪的竞争主要是人才的竞争，小学生作为祖国的未来和希望，良好的素质教育水平可以提高他们未来的市场竞争力。双语教学作为我国近些年兴起并逐渐流行的教学模式，可以通过使学生顺利掌握两种以上的语言以及其背后所代表的国家历史文化价值，达到促进学生整体学识提高的目的。根据美术这一学科具有直观性和可操作性等方面的特点，可以在小学美术教学中实施双语教学模式，有利于小学生在理解国际文化政治等方面如何进行沟通、交流与合作的基础上，吸取西方美学艺术的精髓，从而做到与本国文化的完美交融。

二、小学美术双语教学的可行性分析

目前，随着科技时代的到来与迅猛发展，英语作为一门对外交流的语言对国家和个人的发展都至关重要。例如08年奥运会在北京的举办和作为世界贸易组织常任理事国之一在国际贸易中发挥着重要作用都彰显了英语的重要性。掌握英语成为人才市场的社会普遍性需求。应用到教学领域中，国家逐渐加强对英语教学的重视程度，英语的普及教育从小学开始抓起，成为中小学的基础课程之一，直接决定着学生升学和未来工作的发展状况。而根据美术的教学特点，从教师和学生两方面进行分析，决定了小学美术双语教学的可行性。美术是沟通形象思维与逻辑思维的桥梁，语言与非语言的结合，具有较强的直观性，可以锻炼学生的操作能力。小学美术作为艺术启蒙的课堂，教师可以通过双语教学培养学生对艺术的感悟能力，开发学生在艺术创作方面的潜能，从而实现学生综合素质的提高。学生用英语学习美术这一学科，不仅可以提高学生的学科兴趣，增加学习英语和美术的积极主动型，对英语这一学科的发展也具有促进作用。

三、小学美术双语教学的方法

1、创设双语教学课堂情境。众所周知，我国历来在英语的教学上更加注重听与写方面，而忽略了对学生说英语能力的培养，“哑巴英语”成为目前全国中小学生普遍存在的现象。在小学美术课堂上，美术教师可以充分利用美术操作性强的特点，通过艺术道具和生动的肢体语言为学生创设生动活泼的课堂氛围，提高学生运用两种语言进行美术学习的积极性，在愉快轻松的环境中开口说英语。

创设双语教学课堂情境可以通过以下途径：首先，注重教学的渗透性。在教学初期，如果学习内容过多，外语内容的难易度没有层次性，小学生的接受能力有限，学习外语的积极性很容易消失，继而对双语教学产生排斥。我们可以在美术教学中缓慢渗透英语内容。例如，教师在上课时，可以把日常的上课与起立改为英文的“stand up”与“sit down”，简单的课堂提问也可以用英语表达，要求学生回答时习惯使用简单的英语单词，为学生营造一个双语教学课堂的氛围；其次，英语与美术的有效结合。有些教师会认为双语教学就是简单的把教学内容译为英文，那美术课就成为了辅导学生学习英语而设的学科，没有发挥双语教学的作用。美术教师可以在课堂教学中通过直接、形象的物品演示减少学生学习英语的难度，避免因为语言问题造成思维障碍，影响美术学科内容的掌握水平。例如江苏版小学美术教材第五册《生活用品》，教师可以要求学生就自己身边的一件生活用品（书包、黑板、铅笔等）进行绘画，随后用英文简单介绍自己所画内容所用的色彩，物品的形状、用途等，既提高了学生说英语的能力，也加强了学生对色彩和线条的把握；此外，术语的强化教学。在双语教学中，美术教师通过中英文向学生教授美术用语，并引导学生进行美术用语表达方面的互动。美术学科中涉及到很多专业用词，例如材质、色彩、明暗等，不能因为专业用词增加了英语的教学难度而放弃用英语表达术语。掌握学科专业术语，是培养学生具有国际话专业学科背景的前提，也是双语教学的主要目的之一。

2、提高教师双语教学水平。双语教学要求教师在掌握本专业学科的基础上，必须增加英语教学的能力。作为一名小学美术教师，如何促进双语教学的课堂有效性，要求教师除了具有过硬的专业课教学基础以外，一定要掌握相当数量的美术用语词汇，并具备与学生进行课堂交流的能力。在现代化教学中，教师可以充分利用多媒体资源，认真备课，确认英语词汇的正确发音。这一定程度上增加了教师的教学负担，不过对于教师也是一个自我提高与强化的过程。学校也可以利用课余时间对小学美术教师进行针对美术专业的双语教学培训，加强美术双语教学师资力量的引进，使教师在具备良好的英语听说能力的基础上，具备较强的学科整合能力，提高双语教学的有效性。

3、注重教材的选择。首先，双语教学提倡或强制使用原版教材， 这是由于使用原版材料对于双语教学实施非常有益。但是考虑到教材版权、经费等问题， 在教材的选择中要因地因人而异， 做到具体问题具体分析。其次，教材的选择要符合国家小学美术课程标准的要求。它规定了美术的课程性质和课程目标，对全体学生提出了基本学习要求，属于教学指导性文件。

少儿美术双语教学 篇4

“欣赏课难上”这是大多数美术老师共同的心声。很多老师为了把欣赏课上好，没少花心思。课前，在网上搜集相关资料。例如：画家的简介，画作的创作背景等。课始，教师出示范图后，开始对照艺术作品进行认真详细的讲解，介绍画面的构图，色彩，人物形象，一课下来口干舌燥，然而学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解。教师倾心地投入，换来的却是学生漠然的尴尬场面，“欣赏”课成了“讲赏”课。

学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，老师的一言堂，颠倒了教学的主次关系。上这样的“讲赏课”，对于一二年级的孩子来说是痛苦的，他们不能动，只能用眼睛看，用耳朵听。于是，不自觉地开始摆弄带来的彩纸，玩起手中的橡皮。也许老师会长叹道：“哎，孩子啊，怎么没有那么高的觉悟，不懂得要好好珍惜老师的劳动成果!”学生，特别是低年级的孩子，他们可没你想象得那么善解人意，对于他们不感兴趣的教学内容，他们会用他们自己特有的方式(老师，你讲你的，我做我的事)进行抗议。为了摆脱这种局面，结合低年级学生的身心特征，我尝试在欣赏教学中以玩为主，多感多品。

低年级学生知识面窄，集中注意力时间短，自我约束力又差。教师讲多了不行，问题提多了，学生回答不上来。说到讨论，因为孩子的年纪小，注意力不容易集中，所以说是让他们讨论，其实不知道在下面做什么呢，很可能就闹起来了，教师还得处理学生之间的矛盾，就更不适合了。所以我在欣赏课时我以“趣”为主。简单的说就是让学生觉得很好玩，从而产生欣赏作品的兴趣，受到美的熏陶。如，在设计一年级美术欣赏课《介绍自己喜欢的玩具》一课时，我让学生带来自己喜欢的玩具，在课上先让学生看自己的和同学的玩具，了解玩具的作用后，我再出示自己小时候、爷爷和奶奶小时候玩的玩具。我利用课件和学生一起欣赏玩具的发展历史，同时有针对性的介绍中国的民间玩具。几根麦秸，可编织出一只翩翩欲飞的蝴蝶;一根针，几根线，一小块布可以缝制成令人爱不释手的布老虎;一块泥巴，可以很快地捏成一个栩栩如生的娃娃。我还引导学生描述自己喜欢的玩具，主要是对玩具的外形，颜色进行描述。其他的学生猜他说的是哪种玩具，这样学生对玩具的外形有了更深刻的印象。学生们由此对欣赏产生了浓厚的兴趣。

低年级的美术欣赏课还应该多感多品。例如：《妈妈和孩子》一课的教学时，我注重挖掘教材中一些人文的东西，课有了一定深度，也就不显得那么肤浅。可在教学时，我的第一个问题就把学生给问蒙了。

课堂实录片段：

……

师：“妈妈都爱我们宝宝，那你从哪些事情上看得出妈妈爱你呢?”

举手的孩子寥寥无几。

学生1说：“妈妈会买好东西给我吃，妈妈很爱我。”

学生2说：“妈妈给我买文具，买衣服，妈妈很爱我。”

学生3说：“我要什么妈妈就给我买什么，妈妈很爱我。”

……

孩子是天真的，孩子是纯洁的，他们把买东西给自己和爱等同起来。这时，我并没有给孩子们一个“爱“的定义，而是出示了一幅与他们生活接近的作品——《洗澡》进行欣赏。画中描绘了怎样的生活情景?画中妈妈的眼神是怎样的?(妈妈一只手抱着自己心爱的宝宝，一只手在帮她洗着小脚丫，妈妈的眼神是那么安详)从这生活中的一个小小的细节，让我们感受到妈妈浓浓的爱;接着展示轲勒惠秩笔下那个勇敢的妈妈，为了不让敌人伤害自己的孩子，妈妈张开双臂，讲自己的孩子紧紧搂在怀里。让学生在艺术作品中感悟，寻找爱的定义。这时，再回过来让孩子回答课始的问题，答案就显得丰富多了。“天气很冷，妈妈把自己的围巾给我围上，自己的鼻子被大风吹得红红的，我觉得妈妈非常爱我”“我说谎了，妈妈会骂我，这也说明妈妈爱我”……通过对优秀艺术作品的“感”和“品”，孩子们从中感受到的不仅是妈妈的爱，还懂得了感恩。

少儿美术教学大纲 篇5

1． 启蒙班，适合2． 基础班，适合3． 初中班。适合4~6岁儿童。7~10岁儿童。11~15岁的学生。

启蒙班

1.基础课：以线描，水彩笔，油画棒等工具为主教导孩子们简单认识美术，了解怎样去绘画。

2.创意课堂：在学习绘画基础的用笔和绘画元素理念构成理念之后完成的带有指导性的作品。

3.手工课堂：拓展了孩子们的思维，打破了传统的认识理念，在接下来就要多动手，创作出属于孩子们的作品。

4.天天课堂：在我们的孩子掌握了所有的基础课程之后，每个课时都有新的创意等待孩子没去创作。

四个课程有64个课时，前三个阶段每个阶段需要10个课时去完成，三个阶段穿插进行。第四个阶段占有34个课时是对前三个课程的巩固与创新。

基础班

1.基础课：以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。

4.元素创作：在素描和色彩的基础上完称自己绘画作品。5.手工课： 6.欣赏课：

7.国画基础：了解中国画。初中班

1.基础课，以线描、色彩等绘画基础为主的教学理念，让孩子理解和掌握绘画的工具和绘画的意识与形式。2.素描基础：训练绘画能力。3.色彩基础：训练色彩感觉。4.国画基础：了解中国画。

少儿美术教育 篇6

关键词：少儿；美术教育

少儿的想象力和模仿力都是有很大潜力可以发掘的。传统的美术教育，重在对于少儿现实画法和技法的培养，指定一个框架的内容，通过画笔去进行展现，通过外在的评价去进行美术水平高低的评比，于是我们的教学重点在于美术基础理论的巩固与夯实，固定框架内容的绘画练习，对于大众审美观和考试内容的要求契合程度。少儿美术教育局限在一个有效的圈子之内，而且局限了少儿更高水平的发展教育，这个局限需要我们有效突破。

一、点——找准关键点，以兴趣出发，四两拨千斤

1.抓准兴趣点，让美术轻松和事半功倍

当孩子心中和头脑中没有相关资料的时候，我们不能够让孩子们自由创作出自己心目中的图画，这种图画也不能够完全表现出他们的内心，但是我们可以从中找出图画中的兴趣点，发现少儿绘画的方向所在，然后通过这个方向去提升起少儿的兴趣来，让学生在不知不觉中、在没有压力的情况下，去学习和思考，在兴趣的召唤下，去选择自己喜欢画的类型和风格，这就是一个点。一个可以切入的关键点，往往能够起到事半功倍的作用，这种倾向性往往能够带动学生的主动学习。

2.以点为重点，兼以吸收众长

条条大路通罗马，通向美术王国的大路成千上万，选准一条路虽然能够具有突破性，对于少儿的特长发展意义深远，但是单一的美术教育往往无法让学生全面发展，更需要吸收众长，这种吸收就是从各个绘画风格中将其优点拿来为我所用。

在少儿绘画中，对彩笔画、铅笔画、水彩画、水粉画、素描、油画、版画、国画等等，少儿有不同的选择和抉择，个人的兴趣爱好决定了其价值取向，这个点就是自身的发展点。每种绘画都有其不同的风格，而且有不同和相通的技法。我们在学习彩笔画或者铅笔画的时候，基本的线条走向与背景渲染，都是各种绘画相通的，而且最好都需要素描作为基础，这样更能够提升少儿的绘画水平。素描重在对于结构的勾画和比例的搭配，更能够提升画作的质感和距离感，举这个例子的目的就是在少儿美术教育中，要重点也要辅助，做到全面发展，这是我们需要有效思考的一个方面。

二、线——纵向深入学习和螺旋式发展，巩固加提升

1.重点突出，兼以技巧的共通

美术中互补的作用很强，我们往往在视野面不够开阔的情况之下，造成单方面的理解，由于单一的美术学习，往往限制了我们的发展。我们要求在少儿美术的学习当中，突出学习重点，但不是学习唯一，我们这个时候要遵循线性思路，不断地纵深发展，同时做到螺旋式的发展、巩固加提升。

我们不提倡在少儿美术教育中的三心二意，也不提倡全面撒网，找到共同的东西，然后互相取长补短。例如一个孩子在学习水粉画作为重点的时候，这个本身就是一个关键点所在，可以作为不变的兴趣爱好，作为不变的一个主线，长时间在教授这种美术风格画作的时候，往往造成思维的单调性，找到油画作为辅助学习，两者在很多方面可以共通，水粉的调和与水粉画壁，油画颜料与油画棒，两种不同属性的绘画方式与技巧，可以在两者中体会，并且相互融合。同样是在一个平面之内创作，对于创作材料的使用，往往不同，我们可以将两者同时运用在不同的材料之上进行创作，将两者的风格相互融合。

2.形成螺旋式的渐进结构，复合式的学习与提升

不是为画而画，也不是为教而教，单一的目的缺乏持久的动力，单一的美术教育束缚少儿的思想，不利于以后的美术教育和发展。在美术教育中，提倡螺旋式的教育结构，即在一定程度的时候，稍作停顿，返回到上一层去，让少儿进行自我琢磨和思考，找出可以创新的地方。

例如在素描的绘画学习中，关于十字分割的比例搭配，我们通过若干的十字线，将画作分割成几个不同的部分，在不同的区域之内我们进行有效的搭配与提升，这个过程锻炼的就是学生的观察力，而且需要长久的练习来巩固。孩子往往在比例搭配方面有所欠缺，在达到一定的时间段之后，我们稍作停顿，做螺旋式返回，进行巩固，对于以前画过的作品，进行二次修改，这种修改就是一种纠正，并且能够得到二次提升，这比单一的新作品练习，更能够提升很多，并且能获得许多额外的收获和体会。螺旋式的结构不是停滞不前，而是换了一种方式前行，这种方式往往具有全面发展的结果，并且能够带来有效的创作灵感，我们教授美术时，在少儿当中应该提倡反复研习旧画作，并且将不同的地方进行修正，不断地将改进点渗透到新画作当中去。

综上所述，少儿美术教育除了要继承传统美术教育的优点之外，更要从少儿本身的情况出发，根据个人的兴趣爱好、不同需求以及个人习惯等特点，因地制宜，因材施教，找出更多更好的方法来进行教育创新。

参考文献：

[1]. 美术教育活动指导[M].北京：人民教育出版社，2010.08.

[2].玩美幼教·美术创意.日本学习研究社[M].北京，中国青年出版社.2008.

[3].李洲君，李月.开心美术教育[M].武汉，湖北美术出版.2011.01.

[4]. 屠美如.屠美如文集[M].南京.江苏教育出版社.2008.10.

少儿美术双语教学 篇7

双语教学已经被提出多年,不仅如此,课题、论文及各种实践活动等多方位、多层次研究的开展,掀起了一个由探索到既成体系的发展高潮,而且高校多学科的双语教学也已经是衡量教学能力的重要指标。南疆地区学校教育质量普遍较低的一个重要原因在于双语教育实践的进展缓慢。近年来虽然双语教学的研究已经在南疆如火如荼的开展,但是其成效并不是一蹴而就的。作为和田师范专科学校的美术专业教师,笔者处于美术教学的第一线,以汉语为主,同时辅以维吾尔语进行授课,以提高课堂教学质量。

一、加强美术专业汉维语双语的理解和运用

1.首先发挥教师在教学活动中的先导优势,积极掌握双语。到目前,和田师范专科学校45周岁以下的汉族教师已经利用作息时间学习维吾尔语近两年,可以说取得了一定的效果。虽然课堂上偶尔的维语讲解吸引了学生学习的兴趣,增进了师生间的交流,但是汉族教师普遍不能运用维吾尔语进行专业知识的深入讲授。另外部分民考民教师在工作中汉语表达存在困难,部分民考汉教师在课堂上不能流利讲维语,总之民汉教师还需要加强双语知识系统的学习。南疆地区尤以和田师范专科学校美术教育专业的学生绝大多数为民考民,其汉语听说读写能力较差,尽管入学先有一年的预科学习,但是仍普遍未能将汉语投入实际应用,更不要说掌握纯汉语教材中涉及晦涩难懂的理论。基于此情况,广大教师应照顾美术专业学生双语基础普遍较差的特点,循序渐进,同学生加强沟通,互相学习,创新教学方式,在提高学生双语能力的基础上,保证教学质量的提高。

2.提高学生学习双语的能力和兴趣,最好是在双语教学过程中能实施分层教学。在教学过程中,教师应主动与汉语基础较差的学生进行母语交流,尤其是将相关概念及规律反复双语讲解,以活跃课堂气氛的同时加强学生理解记忆。为锻炼学生双语表达能力,鼓励其踊跃发言,并运用双语完成作业,教师应提高平时成绩在综合成绩的占比。设置提问环节,教师要求学生双语表达,对相关问题要耐心讲解,并注意对基础较弱的学生进行一对一的辅导。教师还要运用双语批改作业和作评语,提高作业成绩在期末综合成绩的占比。通过一系列措施提供学生运用双语的机会,培养学生积极主动应用双语的能力。

3.学生要意识到实施双语教学是为了满足学生未来发展的需要,是顺应社会发展的大趋势。学校要定期开展讲座,强调双语在实际生活中的实用性和重要性,使学生将双语学习纳入职业生涯规划。对于语言障碍、畏惧双语应用的学生,学校应及时针对性的心理指导和个别辅导,而且还要充分发动社团,广泛开展演讲比赛等多种形式的活动来调动学生双语学习的兴趣。相关部门应积极组织编写美术教育专业的双语学习资料,并通过多种渠道搜集相关参考书,利用微信等网络媒体及时与学生分享。

二、加强对不同民族美术审美的认识

在多民族学生共同生活学习的学校,美术教师既要有对艺术理论与实践知识的综合掌握,又要注重引导学生对各民族审美有明确的判断,而不可存有民族优劣的歧视观念。有责任心的教师往往能因材施教,并能引导学生对各民族美术特色择需而借鉴,创新性实现自我想法。在感悟了不同民族美术造型及色彩的独特魅力之后,教师就应该相应改善美术课程的评价体系。总之对于民族地区的造型、色彩规律及审美意识的深入学习,不仅对于推动激发双语学习兴趣有着积极而重要的作用,而且对于新疆教育事业的健康发展也有着启示的价值与意义,这既是对中国教育事业的负责,也是对于民族地区教育事业的理解与尊重。

三、端正师生双语教学态度对于提高美术双语教学质量与培养优秀双语人才有着重要作用。

民汉教师共课堂、学生小组讨论、理论与实践共进行的灵活生动的教学模式能极大的吸引学生学习的兴趣,迅速提高教学质量。民汉教师共课堂是双语教学过程实现的最直接、最快而且最有效的实践,然而在实际的操作运行中,却存在很多困难。由于民汉教师配备不均,不同教师的授课态度、讲课方法、实践方式及评价标准等方面有很大差异,都无形之中为高质量的教学模式增加了困难。将不同民族学生分组在一起,安排讨论,实践结合,有利于生活习惯的互相了解及不同语言的共同学习。评价教学质量最为有效的体现在实践活动,定期将学生的实践成果展出,要求将学生自评、互评与教师评价行之有效的进行下去。所有教师要注意美术学科的特殊性,将教案,实践教学大纲、课程标准、教学进度、课堂组织及教学评价等创新性地融入双语教学。各民族学生互相督促学习,借鉴创新,不仅能对不同民族具有更深入的认识,同时能促进民族团结进步,加深各民族学生之间的友谊。

四、美术教育专业双语教学现存问题

权威美术双语教材与参考书的缺失是此教学改革的首要薄弱环节。某些部门组织编写的教材要么太难,要么太偏,要么对美术专业知识解释不够深入,要么语言太随意,语言表达上往往存在较多偏差。毋庸置疑的还有美术双语教学师资的严重不足,尽管各机构在积极加强优秀毕业生的引进,教师队伍的培训,但是由于掌握一门语言以及相应民族的审美异同并不是一蹴而就的。从某种角度来看由于语言学习的介入,汉族教师工作量相对加大,学生学习任务也相应加重,教学时间拉长,致使课时不足,课程进度变缓,在一定程度上影响了学生的学习效果。有些学校对双语学习效果要求过急,也不免造成某些师生对双语教学厌倦而产生抵触情绪。因此美术双语教学还存在着较多的问题亟需解决。师生用汉语和民族语言来理解与讲述美术专业知识还需要相当长的时间。不过困难都是暂时的,教学改革的步伐不会因此停止,毕竟高校双语教学的必然趋势是提高师生综合素质的最为有效途径。

考虑到美术教育专业主要为实践课程的学科特殊性,在借鉴其他学科现成经验和成熟模式的同时,需要大胆尝试将双语教学运用在造型、色彩及审美规律的课程中。只有不断探索,注意循序渐进,平稳有序地完善理论支撑,长期将实践教学与学术探讨相结合,不断总结完善,才能将问题逐步解决,最终实现高校美术教育专业双语教学改革。

摘要：南疆地区高校美术双语教学要求发挥以教师的先导和学生的主体作用,端正态度,采用汉语为主,维吾尔语为辅的两种教学语言,并以不同文化知识为背景,加强语言的理解与运用,提高教学质量。美术双语教学不仅有利于整合丰富多彩的语言文化资源以适应美术双语教学的现实发展需求,而且可以为各种文化背景的学生创造双语学习和文化理解的良好机会,以促进民族美术的高效传播,实现不同民族美术的多元、立体的融合发展。

关键词：美术教育,双语教学

参考文献

[1]李儒忠.新疆双语教育的界定[J]新疆教育学院学报,2010(4).亦见:刘利平,吕新.新疆少数民族双语教育相关概念界定[J].新疆医科大学学报,2008(12).

[2]蒋隆敏.凌智勇.高校实施双语教学的实践与研究[J]江苏高教,2006,(3).

少儿美术双语教学 篇8

关键词：双语教育,美术鉴赏,教学,改革

在中国, 为了维护多民族国家统一, 少数民族汉语教学应运而生。因为少数民族居住区域不同, 每一个少数民族都有自己不同的生活, 因而作为第二语言的汉语教学也存在不同发展水平和要求。特别是新中国成立以来, 在各级政府的不懈努力之下, 汉语教学已经取得了巨大成就, 为造就成千上万的少数民族人才奠定了坚实的基础, 对少数民族教育做出了巨大的贡献。

一、双语教学课程背景

多元化与一体化的矛盾和冲突影响着世界经济和政治的发展, 也影响着教育的发展。多元化和一体化是一个多民族国家所面临的两难领域。这就提出了多民族、多语言的国家存在语言教育的复杂问题。因此, 双语教育成为各民族语言和文化平等发展的必然选择。随着全球多元化教育的发展, 双语教学也成为世界各国教育界关注的焦点问题之一。

二、以新疆为例对双语教学进行调研

新疆自古以来就是一个多民族聚居的地方, 无数的游客被它的多种语言和灿烂的民族文化所吸引。然而, 新疆是中国相对落后的地方, 除了该地区的具体的地理情况, 教育因素也是其落后的主要原因之所在。因此新疆民族教育, 尤其是其双语教育, 受到了社会方方面面的普遍关注, 其中我们主要将双语教学的重点和难点放在农村。笔者对南疆地区少数民族学校 (喀什、和田) 双语教育进行全面分析研究。我们基于当地全日制高中开设的各个课程进行研究, 并结合归纳法、文献分析法和学科系统研究方法进行了相关研究。

三、双语高中美术鉴赏教学课程的建议

在少数民族居民本民族语言的使用情况和少数民族地区发展水平不均衡的背景之下, 双语教育作为一个重要的语言教学分支, 尽管历史悠久, 但仍然存在不完美之处, 例如, 双语教学安排未统一, 教学开展工作不顺利, 尚未建立独特的理论和教学体系。笔者从教学实践基本要素 (即学生、教师、教材和评价) 的角度出发提出了相对应的措施。对于学生来说, 从学习动机的角度出发, 通过对学生学习动机进行分析, 教师可以有针对性采取不同的教学方法。少数民族学生掌握语法、听力和口语能力方面存在困难, 这是我们目前面临的事实, 我们应该正面应对。通过对学生使用第二语言进行美术教学实践情况进行调查结果分析, 从而为研究人员提供了依据, 找出双语学生学习美术的方法, 也希望为其他少数民族自治区教育部门制定的双语教育政策提供一定的参考。

1. 简化教育内容, 着重教育重点

鉴于少数民族高中生语言的特殊性, 双语美术课程不仅仅要兼顾艺术专业的特性, 同时兼顾克服语言障碍。因而教学内容简化, 内容突出对于少数民族地区学生尤为重要。能在课堂上运用第二语言, 最大程度上掌握高中美术技能, 有助于帮助学生把握学习重点, 达到国家对于高中基础课程的要求。

2. 以图片直观方式进行教学

作为艺术课程, 高中美术课程应该多用显现美术作品的方式, 提高学生学习兴趣, 更为直观地将艺术展现在学生面前。对于少数民族学生来说, 在语言存在阻碍的背景之下, 利用精致的课件或微课, 视觉感官的刺激可以更为直接地引导学生步入艺术的殿堂。

3. 语言与专业双管齐下, 以教辅学

双语美术鉴赏课, 不仅仅是艺术专业课程, 更是一种第二语言输入的课程。对于教师的要求也不仅仅浮于专业之上。

4. 提高教师个人魅力

中学是学生道德品格和价值观的形成时期, 旨在培养学生的道德情感, 完善人格, 教师应该引导学生学习个性朝健康、全面、和谐的方向发展。这就决定了教师必须具有人格魅力, 这样才能对学生产生潜移默化的影响。一个有个性魅力的教师不仅是一个知识传授者, 更应该成为思想的沟通者。个人魅力的展现不仅有助于教师的成长, 更有利于学生未来的发展, 有利于教育事业的发展。

5. 激发学生学习积极性

爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师”, 学生们不会觉得学习是一种负担, 如果他们有兴趣学习。他们将把他们的心投入到学习中去。激发学生的兴趣是学好美术课程的关键。学习兴趣可以促进学生把自己融入艺术学习。它还可以丰富学生的知识, 开阔学生的思维, 弥补语言的不足。但是如何激发学习兴趣呢?学习兴趣不能自发产生。各种社会因素都影响着学生的学习。教师应激发学生充分的、有目的、有计划学习, 提高学生的学习兴趣。对感兴趣的内容进行学习的状态, 能够长时间保持一个人的好奇心。兴趣作为一种非智力因素影响着学生的整个学习过程。根据内在动机理论, 从满足感的角度来实现自己对感兴趣的知识进行学习。因而, 兴趣在学习中起着至关重要的作用。

小结

本文以中国少数民族高中美术鉴赏教学课程为研究重点, 通过历史回顾和定性定位研究, 从宏观、中观、微观的角度对教学中的各个因素进行了研究, 并对教学中的各个因素进行了研究。此外, 从微观角度对具体教学实践进行研究, 对少数民族学生进行问卷调查, 为教学实践提供策略, 以找出存在的问题。本文旨在更好、更深入地了解在中国少数民族中, 以其特有的语言特征进行教学的发展趋势。因此, 进一步重视对少数民族的汉语教育, 使其建立具有独特的理论和教学体系, 尽早建立具有更高的教学和学习效率, 以确保少数民族能够更快更好地掌握国语, 这必将为新时期民族教育的发展奠定坚实的基础。

参考文献

[1]王永刚.新疆教育教学[M].新疆科学技术出版社, 2008.

[2]王军.教育民族学[M].中央民族大学出版社, 2007.

少儿美术教育须重视 篇9

人的一生, 在孩提阶段, 生机勃勃, 精力充沛, 什么都是零, 但都学什么会什么。有人说一生中, 近一半的知识、技能是在这段时间里学得的, 这确实不假。不管学得多少, 从牙牙学语起便会拿着色笔为所欲为地画画、圈圈、涂涂, 画自己内心世界里的东西。所以, 引导少儿学画是一门开发儿童智力的有效途径。

少儿学画是置儿童于娱乐之中。由于少儿单纯, 由于少儿从母体带来的简单又朴素的美学观, 他们视画图为玩、为乐。因此, 引导少儿学画, 应寓教于游戏之中, 一不小心, 他们可能会在墙上、地上、桌子上接二连三地涂出稚气十足的连环画来。那上面内容丰富、色彩斑斓, 故事情节让你目不暇接, 有人长着翅膀在天上飞, 有削尖脑袋在地里钻, 有飞船、飞机在云上休息, 有鱼儿在树梢玩耍, 真是五花八门, 什么离奇古怪的东西都可能出现, 其乐融融。因此, 美术是促进儿童身心健康的最好学科。

在少儿眼里, 世界太美了, 因此, 我们常见的少儿绘画, 常常是充满生活乐趣、无拘无束地把自己的认识和想象的人物、动物、太阳、月亮、飞船、飞机、汽车、轮船、楼房、山水等用简笔画形式加上饱和鲜明的色彩涂得满满一大张。这充分反映了少儿对周围生活的热爱和激情, 以及一种直觉感性的表现冲动和自由的发泄。这又充分说明了美术是激发少儿热爱生活并培养其记忆、想象和审美能力和表现能力的最好学科。

少儿善画简笔画, 他们的能力有限, 只能用点、线、面和单调的色块组织画面, 从而表现内心世界, 而中国画里的白描到写意画正具有这一特色。历代中国画家总结了一整套颇为完美的程式:笔墨简练、黑白鲜明、色块单纯、布局空灵。而且中国画的工具———笔墨纸砚的表现性能大大超过铅笔、钢笔、各种水笔、蜡笔的表现性能。在利用笔墨的运用组合过程中, 有粗细、浓淡、干湿变化。宣纸的无规则地渗透能使画面产生出变化无穷的神韵。少年儿童的可塑性强, 通过中国画的学习, 能在培养少儿创造图面效果的同时强化少儿的创造能力。如此说来, 美术又是培养少儿认识世界、表现世界、提高和美化世界、提高创造能力的最好学科。

当然, 中国画的文房四宝有着自己的特点, 它能使画面呈现出水墨瞬间变化出来的意想不到的效果, 妙趣横生, 让人赞叹不已, 有时甚至有鬼斧神工之功效。但又因实践少而缺乏经验容易使画面糊了, 致使画者要画许多张才能成功一张。这正好造就少年儿童坚韧的意志、勇往直前的精神。

中国画里的花鸟画、山水画、人物画为历代文人墨客所创造, 它富有恬静、高雅、平和如诗一般的意境, 特别是花鸟画, 这是中华民族五千年文化的结晶之一。少年儿童始终善喜画花草、鸟虫, 这对于少儿美术教学又是何等合拍。通过花鸟画的学习, 可把他们带入一个净化的世界, 这对于抚育少年儿童纯真朴实的心灵、培养高尚的品质和道德情操将起到潜移默化的熏陶作用, 这能使少年儿童热爱中华民族文化、热爱祖国, 对少年儿童的成长和未来有着深远的影响。美术又是培养少年儿童道德情操最好学科。

少年儿童都有着喜欢模仿、记忆力强、想象丰富的特点, 所以我们的教学应该是直观示范的同时强调临摹, 默写和想象能力的培养过程应是先静后动、先简后繁、先易后难、先浅后深。

少儿美术教育并非要让每一个学画儿童都成为画家, 而是要提高少年儿童的综合素质。对少年儿童的要求要以兴趣为主、结果为辅, 从诱发少年儿童的求知欲入手, 使少年儿童能保持旺盛的表现冲动和激情, 认真刻苦学习, 而且要持之以恒, 这是学好绘画的关键。再说, 少年儿童学画的主要目的是提高少年儿童的素质, 使其一生有正确的人生观, 具备与时俱进、勇往直前的精神。

随着年龄的增长, 技能技巧的提高, 他们时刻会把周围的事与物带入画, 再也不只是花花草草、山山水水。画中出现许许多多各式各样的内容, 例如, 画改革开放的内容:农村的变化、城市的建设、科技的飞速发展、各行各业突飞猛进、各民族人民团结奋进的和谐社会等;画计生内容:世界人口的膨胀、只生一个好、生男生女都一样、优生优育等;画环保内容:水龙头滴着最后一滴水、光秃秃的山头一毛不长、鱼骨架子在河中游等, 告诫人们要注意生态平衡、节约能源;画爱心内容:少先队员牵着盲人过斑马线, 公安、武警、解放军战士在汶川抗震救灾……生动的画面层出不穷, 少儿美术教学把少年儿童的创造力发掘出来, 少年儿童把纯洁的爱心用最朴素的绘画语言表达出来, 美术是提高少年儿童的创造力的最好学科。

现代少儿美术素质教育研究 篇10

全国教育工作会议的召开，素质教育的深入推进，使我们有必要对少儿美术教育进行深刻的认识，笔者就少儿美术素质教育的实施与全面提高学生素质研究阐述如下：

一、现代少儿美术教育本质应是学生素质全面发展的一种有效途径

在实施素质教育的进程中，我们越来越发现，现代少儿美术教育正向着“面向全体学生，发挥主体热忱，优化学生个性，培养创新精神”上发展。美术教育它不应以培养少数画家为目的，它应是对儿童进行心理、思想、情操和人格的教育，也就是一种素质教育。积极地创造条件广泛地吸引学生主动地、自觉地参与美术活动，从中来提高他们观察、记忆、分析、想象、创造能力，开发潜能，激发潜能，成为提高整体素质的生动、形象、活跃的教育手段和途径。比如：一堂课的完成不是一个“句号”，而应是导入下一步学习和探索新知识的桥梁。在课堂上，我教学生做了一个球体，学生很快地按照教师的方法做了出来，当学生为自己的成功高兴之际，我向学生们提出了一个思考性的问题：“球体的制作方法有很多种类，请同学们课后动动脑筋、动动手，下节课我们继续学习球体的制作”。这就是让教学内容得到延伸，使学生们都在主动地、自觉地、积极地参与所学内容，从而培养了他们的自学能力及思维能力，调动了他们创作的积极性，让学生的创作潜能得到尽量的发挥。

坚持面向全体和全面发展的原则，教师不能只做关注艺术苗子的伯乐，更要做坚持实施素质教育的园丁；既重视课外、校外艺术教育活动，又重视艺术学科的课堂教学；既发挥教师的自身特长，也不能自己偏爱什么就侧重于教什么；既重视双基教学，又突出创造潜能的开发。发扬教育民主，促进学生个体发展，因材施教，不拘一格培养人才，使学校美育既有面向全体的全面的审美素质的完善，也有科学与艺术结合的“千里马”式的达·芬奇、爱因斯坦、钱学森、李政道的出现。

为使广大少儿成为全面发展和综合素质完善的合格公民，少儿美育的实施要突破原有的时间概念，在时间上要由课内延伸到课外，从空间上要由从学校拓宽到家庭和社会。切实做到学科间交叉渗透密切配合；学校、家庭、社会三者协调合作、优势互补，形成具有中国特色的立体化美育模式。

二、现代少儿美术素质教育应是少儿适应未来社会，培育自信的、自主的、独立的、创造性的能力一种手段

从大量的少儿美术教育实践中，我们清楚地认识到儿童美术有它自身的特殊性，正像奥地利美术家弗兰兹.西泽克所揭示的：既然儿童的绘画（美术活动）与成人的不一样，甚至比成人更纯真，更富创造性，对儿童的美术教育就不能简单地按照成人的意志，按成人的标准教给儿童成人的画法。现代少儿美术教材都十分重视对少儿动手能力的培养，大量的创造性工艺，环境美术、生活美术等教学内容编排，都让少儿在游戏中参与实践，在创造中，提高参与社会、参与生活的能力。大胆中而独特的审美意识，又为少儿在未来生活中参与社会创造性劳动打下基础。

儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在保护儿童的美术活动兴趣和发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。例如：美术中那丰富的色彩，流畅的线条，迷人的形象，动人的故事，给孩子们留下了无限的乐趣。幼儿对美的感受正是从这迷人的色彩开始的。我发现一两周的孩子就特别喜欢涂涂抹抹了，不管什么地方、什么纸、什么笔随手就画，甚至弄脏了墙、弄脏了地、弄脏了衣服。假如我们把孩子这种最初作画行为当做淘气，不听话的表现，非但不予支持，反而加以训斥和禁止，那实在是不理解、尊重儿童的表现。

三、现代少儿美术素质教育是直接体验生活、表达情感、陶冶心灵的审美载体

对少儿美术教育的不断改革，使现代美术教育从单一的书本、传统的教学模式，走向丰富多彩的社会生活和大自然，知识和能力的接受已从间接自然发展为生动体验，直接感受和充满情趣的大胆实践中。因此教学中应注意加强学生的审美直接性锻炼，培养他们善于发现、感受、把握世界和人自身的美。以往的美术教学忽视艺术教学的特点，一味向学生灌输专业知识和专业技能，使学生学美术而不懂美，美术教育脱离儿童实际也不可能取得好的教学效果。

让儿童参与美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为美术活动可以培养观察、记忆、想象、创造等能力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童的情操和陶冶他们完美的人格。比如：在美术学中我们花大量的时间带领学生进行写生、速写，让学生用自己的感官感受大自然的美。我们还在书画课堂上播放古典乐曲，将音乐引入课堂，增强了艺术学习气氛，使学生各种感官同时得到刺激，真正通过艺术的熏陶，使性情得到陶冶，思想感情、心理状态逐渐默契、丰富、强大。产生对艺术的亲近感和乐趣，应该是学艺者的初衷，也应该是我们在小学中实施素质教育始终把握的尺度。

纵观所述，现代少儿美术素质教育将随社会的不断发展和教育改革的全面深入，等待我们进一步的认识和研讨。但我深信，在众多的美术教师坚持不懈的努力下，会探索出一套比较适合我国教育发展的系统的儿童美术教育理论和教学体系，以形成具有中国特色的立体化美育模式。

摘要：现代少儿美术素质教育不应是以培养少数画家为目的, 应是对儿童进行心理、思想、情操和人格的教育, 坚持面向全体和全面发展原则, 其本质是学生素质全面发展的一种有效途径;应是少儿适应未来社会, 培育自信的、自主的、独立的、创造性的能力一种手段;也应是直接体验生活、表达感情、陶冶心灵的审美载体。

关键词：途径,手段,审美载体,情商因素

参考文献

[1]知识出版社.素质教育的理论与实践[M].北京:知识出版社, 1998.

[2]尹少淳.美术及其教育[M].长沙:湖南美术出版社, 1995.