少儿美术培训班策划书

少儿美术培训班策划书（共8篇）

篇1：少儿美术培训班策划书

■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■呵呵。看在同行的份上帮你列个纲了。具体的自己要补充啊。1。位置（要离小学校近，交通方便）

2。环境（安全、面积、绿化等角度考虑，另外要加上房屋租金及硬件设施的成本）

3。师资及管理（外聘教师要计算成本）4。牌匾（位置、大小、颜色、字体等）5。广告投入（宣传方式、宣传费用及成本）6。统计预算（计算成本）

7。计算收益（按学期计算，要考虑每学期生源递增情况来计算收益）8。利润统计

篇2：少儿美术培训班策划书

一、筹备少儿艺术培训中心初期

如无足够资金起动，考虑与当地学校合作，理想学校为当地最好的幼儿园或小学。

合作模式，校方提供所需硬件设施，培训中心估计操作实施，其包括教师、日常管理等发展计划。

与学校共同招生，招生形式多样，有自愿报名；学校组织班级集体报名，如以什么专业特色班注称。在办学过程中，做好师资团队建设和家长沟通工作，这是培训中心核中工作。

发展策略：

第一步：团队与市场建设

办学初期，注重师资力量建设，并与了解家长对专业的认识与报学期望，制定阶段性目标，经济收入其次。争取与每位家长建立信任的关系，踏实而真诚的对待每位家长。

第二步：培养优等生，为宣传打好基础。

有优秀的师资，必然可培养出好的学生，之后展开各方面宣传，其中包括家长、学校、行业、媒体、企业等。

第三步：举办演出，拓展业务，提高知名度。

以培训中心学生教师为平台，举办特色活动，包括文艺会演、亲子活动的外出游玩。这些又是一步可赢利业务，所有的活动都可以找各行各业拉赞助。

二、在确定办学初期要明确先是横向发展还是纵向发展

从这次办学经历过程中意到，办学初期专业全面开设未必是好事，从中感觉很多专业开设并不能提高收入，反而影响。也会让管理者分散很多精力，与其这样，不如开设一些能充实舞台表演的专业，有展性的专业。把专业设立的精，在经过第一、二步后，在当地扎稳脚根后把横向发展，全面开花。

发展图形：

培训中心阶段性目标

一、长期定期工作目标：1、2、3、4、工作人员配备 教师的储备 招生宣传工作 以时间为单位，制定上课内容质量

5、教学质量的管理

二、近期攻克问题1、2、3、4、5、6、7、舞蹈班穿衣与小便问题 美术、表演课程再招生问题 教师例会，会议内容纲要 每个家长、幼儿园领导教师听取会，会议内容制定 家长听课、家长会安排 教师观察工作，为教师会议及日后对教师重视度为依据。解决方法：再度招生工作可以怎样进行，需听取园长及各位老师的建议，这项工作需过快完成。

8、上课进度的制定是教师会议内容的一项，尽量量化。

三、工作人员需要

1、办公人员：档案处理、信息收集等一些日常工作 财务人员：兼职即可

最好是财务人员可同时为办公人员一身数职。

2、教师储备

去各地高校去招聘，最好为长期留下的。

四、教师第一次会议内容（08.10.13）

提纲内容：

一、开场语；

二、合同说明，并当场签订；

三、诉说小丫艺术中心过去创办过程，现在各专业项目招生情况（数字统计），并面临问题（数字统计）；将来的发展思路；

四、目前少儿艺术培训市场的简单讲解，并从中可分析出什么有利于我们（各位老师听后，大家一起分析）；

五、制定专业课时的教学任务，尽量量化，考核标准；

六、要求舞蹈、表演根据家长心理，在上课时教育孩子日常习惯与礼貌等内容，这些是家长见效比较快的方面；

七、舞蹈计划开家长会，让任课老师准好准备；

八、孩子冬天上厕所问题讨论，寻求解决方法。

开展家长意义

家长会的召开，其意义如下：

一、把培训中心即将面临的问题与家长沟通，寻求解决方法，有些问题由于客观原因未能如大家所希望的来解决，这时沟通就是得到家长的理解；

二、培训家长对专业的认识，传达中心办学守旨。

三、分析现在孩子身上不良习惯或是不良性格的养成，会影响孩子将

来一生，并传授一些方法来遏制这种孩子身上存在的问题。

篇3：浅谈少儿美术培训的技巧

少儿时期的美术训练要根据少儿自身的特点来定, 从幼儿到儿童到少年, 每个阶段都会有不相同的教学内容和技巧, 要根据每一阶段的特点来制定研究教学的课题, 三至五岁的儿童一般不接受技巧的训练, 应保这阶段儿童的自由发挥状态, 把绘画当成游戏, 让他们有充分的想象空间, 看作他们的第二语言, 教师稍加引导, 把游戏故事、贯穿其中, 寓教于乐, 让孩子把美术当成一件快乐的事情, 当成他们生活不可缺少的一部分, 养成习惯, 这样在玩的氛围中学学习, 充分训练了他们的形象思维能力、与动手能力。稍微年龄大一点的少年儿童就可以逐步增加技巧方面的学习, 年龄越大就越强调技巧方面的训练。

教师在教学中, 要经常对儿童进行诱导启发, 培养儿童的兴趣, 充分给儿童一定自由的想象空间, 让儿童主动自觉的学习, 主动观察事物, 儿童的思维就会逐步开阔、活跃, 让幼儿通过自己的创造力和想象力来描绘他们的童心世界。

爱因斯坦说:兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力, 有了兴趣, 才能对美术活动感到愉快, 化被动为主动, 使认识能力和表现能力得到提高。所以, 作为老师应尊重幼儿的兴趣, 使幼儿获得有关经验, 体验成功, 树立自信心, 发展想象力和创造力。

在课堂上, 无论孩子年龄的大小, 总是需要先花一点时间让他们平静下来, 才能开始专心画画。大孩子因为年龄稍大, 较懂事, 所以在课堂上进入学习的状态也会比较快, 而小孩子则由于心性还未清晰, 所以总是需要花更多的时间来做工作。在课堂上也总会有一些小细节, 对于不同的教育对象的情况都不一样。5岁以下的孩子由于年纪尚小, 所以容易在刚到培训班的时候情绪不稳定, 并且喜欢粘着家长, 但通常培训班的教育是不允许家长在场的。刚开始总是很棘手的, 有些孩子在家长走掉之后就开始哭, 可是通常愿意来培训班学习的孩子基本上是对美术有一定兴趣的孩子, 所以, 只要老师能让他将注意力转移, 就能把他引导到课堂上来, 在引导的过程中, 需要老师用每节课前精心装备的课堂内容, 以及自己的人格魅力来吸引他们。而对于大孩子, 他们大多是由于兴趣才来学习的, 所以他们来到培训班的时候, 总是迫不及待的会问:老师, 今天画什么?通常他们这样提问的时候, 老师可以考虑直接告诉他们这堂课的主题, 这样即让学生有心理准备, 又能让他们在上课前就发挥想象, 构思属于自己的画面。老师也可以考虑保持本堂课主题的神秘感, 让学生们猜猜看本节课会上什么, 以此来引起学生的好奇心, 调动他们在课堂上的积极性, 这样老师也能从侧面了解学生想上什么主题的课程。

在少儿美术培训中, 孩子们不论大小, 普遍比较喜欢动手又动脑的课程, 在这个过程当中, 老师不难发现, 孩子们尽可能的释放自己的天性。他们的思想也比之前的纯绘画课更加的活跃, 他们也更愿意分享自己的想象力, 将自己的想象力注入自己的作品中, 使自己的作品更加富有生命力。因此, 我往往会每隔一小段时间, 就给他们上一次手工课, 为的是让学生从传统课堂走出来, 感受另一种美术表达方式。这样安排课程更能激起孩子们的学习热情, 让他们对培训课程充满期待。通常一节手工课下来, 同学们都保持着很高的积极性。家长们每次看见孩子们带着作品回家, 也是满心欢喜。孩子们喜欢做手工, 这是因为手工作品容易出效果, 不管大孩子小孩子, 只要按照步骤做了, 都能得到让自己满意的手工成品, 并且这当中还能够自由的加入自己想要的绘画元素。当孩子们自己动手完成一件手工作品时, 他们往往能够在制作的过程深刻体会到美术的乐趣, 并且自己亲手做的手工作品也大大的增长了他们的自信心。这能让孩子们充满信心期待下一次美术课, 由此形成一种良性循环。

在美术课上, 孩子们大部分总是模范老师给出的范画, 但是模仿只是单纯靠一个印象来进行绘画, 表达的仅仅是一种对对象的摹写。这种作法忽略了孩子们在美术学习中的感情表达需要, 并意味着让孩子们放弃了自我创造, 压抑了孩子们大胆表现自我的心理。有一个阶段, 我也曾要求学生临摹我的画稿。可是看到千篇一律、千人一面的作品如不以名字区分, 几乎看不出是何人之笔时, 我突然领悟到这样给出范画, 再让学生模仿的做法, 阻碍了他们发散思维。在我不认同单一临摹的同时, 我尝试使用文字描绘命题或是语言引导课题, 当没有一张所谓的“范画”来约束孩子们的思想时, 孩子们就放开了思想, 尽情地表现他们想象中的世界。孩子们在轻松愉快的氛围中创造出一幅幅冲破成人思维定势的更坚定了我的信念和理想。

手工课的学习能激起孩子们的自信心, 这是孩子们自己给自己带来的信心;而老师的表扬则是另一种给孩子们带来自信心的方式。由于少儿美术班的孩子们年纪都不大, 他们的心灵比成年人更加的敏感, 一丝的表扬, 或者一丝的批评, 都能在他们心里泛起一层涟漪。所以我在教授少儿美术班时, 通常会对孩子们进行适当的表扬。这些表扬能够让孩子们意识到在今天这堂课的学习中, 自己做的哪些事是正确的, 并且能够帮助他们保持住那些好的创新, 和好的习惯。

少儿美术像是一种儿童的个体游戏, 绘画的才能和欲望完全是儿童自发自在的一种天性。生活是艺术的源泉, 老师在与孩子们的相处中, 应该更好的利用少儿美术这一特点, 引导孩子们熟悉自然生活中他们所熟悉的各种造型、构造以及意境、色彩之美;并且懂得如何发掘、鼓励、保持儿童的美术兴趣和创造热情。伟大的艺术家罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 不是缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。”

儿童是一个国家的未来和希望, 他们有自己的思维模式、观察角度和艺术创造的独特方式。每个儿童都是不同的, 但相同的是, 无论什么美术形式, 他们都在最大限度的表现自己的情感, 以及生活中的所见所闻, 而更多更好的美术培训技巧可以更加有效地诱发孩子们潜在的创造力和想象力。

摘要：当今社会, 美术教育已成为素质教育的主角之一, 许多的家长朋友都将自己孩子的素质教育锁定为美术学习, 少儿时期的美术训练有这个阶段的特殊性, 培养他们的动手能力和尊重少儿这个年龄段的特有天性, 就成为教师必须思索的问题, 本文从少儿美术教学的特点, 以及几年实际课堂经验就这些问题做个简单的论述。

篇4：对当代少儿美术培训现状的思考

少儿是祖国的未来和希望，在这个竞争愈发激烈的社会中，人们越来越感觉到儿童早期智力开发的重要性，对儿童早期教育的投入也越来越大。在成长的过程中，除了校内的课本作业之外，如今更多的家长把目光转向了学校之外的素质教育途径，比如美术培训等，美术教育是发掘创造潜能、发展创造思维的重要训练手段之一。通过学习美术、完善孩子的品格，以提高他们的综合素质。下面，结合我的理解，谈谈对少儿美术培训现状的思考。

一、当代少儿美术培训现状

(一)少儿美术培训火爆原因分析

近年来，少儿美术培训热高温不减，用“火爆”这个词形容当前的少儿美术培训可以说是不过分的。为何这样火爆，其原因何在?笔者认为，正是家长对培养孩子审美素养和艺术兴趣的重视，使少儿美术培训市场越来越俏。“艺术不是未来，但艺术可以造就未来。”从教育的角度看，艺术教育作为美育的重要组成部分，对人才的培养是十分重要的，艺术教育可以直接关系到智育的发展和德育的培养。因此，通过美术培训，从中提升孩子的艺术修养和自身文化素质，成为家长热衷培训的主要原因。

(二)少儿美术培训利弊分析

大量少儿美术培训机构的涌现，从积极的意义上说，确实为国家建设储备了越来越多的美术人才，越来越多的孩子的美术才能得到了培养和开发，这有益于全民审美水平的提高。少儿的艺术教育主要可分为三个时期，分别是涂鸦期(4－6岁)、审美意识启蒙期(7－14岁)、专业技能训练期(15岁以后)。开展少儿美术培训，涂鸦期和审美意识觉醒期是少儿美术教育的决定性阶段，因此，对少儿开展美术培训，对于开发少儿智力，培养艺术天赋，增加审美经验积累，都有积极的意义。

少儿美术是儿童身体发展水平、情感态度和生活经验的一种自然产物，一定要了解孩子，要培养孩子的兴趣，不能强制孩子去培训。开展少儿美术培训，如果家长不顾及孩子的想法，硬性要求少儿参加培训，势必会造成孩子兴趣下降，更不能以固定图示的教学方式，一味让孩子学习教师的范画，以像不像来评价一幅画的好坏，抹杀少儿的创造力和创作激情，这完全有悖于美术教育的本质意义。同时，艺术教育热催生了各种美术培训班，但由于培训市场的准入制度还不够完善，多头管理以及激烈的市场竞争，使少儿美术培训市场出现了不规范情况，一些培训班质量良莠不齐，鱼龙混杂，甚至出现一些无证办学的培训机构。家长在选择培训机构时，要特别注意教学理念是否正确，师资是否精良，收费是否合理，教学设施是否专业，是否小班制教学。

二、提高少儿美术培训实效性的对策

(一)运用多媒体手段

在信息技术日益发达的今天，现代教育呼唤教学手段的现代化。运用多媒体技术辅助少儿美术培训，也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。同时也大大提高了孩子的学习兴趣。在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛也看不清楚。如今，教师可以在美术培训教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并茂。

(二)拓宽美术视野

在少儿美术培训中，教师应该积极创造条件，让他们多亲近大自然，在丰富多彩的大自然中、引导孩子去发现，观察，而不是盲目地去看、去画。有条件的情况下，让每一个孩子都有机会到美术馆参观学习，使孩子能够亲临中外美术作品，获得更多的机会亲近不同地区、不同时期艺术大师的原作，让孩子一边欣赏，一边通过聆听讲解员介绍艺术家的作品以及作品的内容、历史背景和绘画表现形式等，来领略大艺术家的情怀和灵性。此时，培训教师应抓住教育的契机，在强调孩子用自己的眼睛去观察分析艺术作品的同时，鼓励和指导孩子独立思考，自主探索。

(三)强调非智力因素培养

非智力因素主要是指孩子的个性品质，例如虚心、细心、自制能力、勇敢、自主能力、独立、坚韧、耐心等等。非智力因素的培养主要依靠潜移默化的教育，要想使孩子的非智力因素随自己的年龄和智力因素共同成长的话，就必须使非智力因素的锻炼融汇在某种适当的活动中。从这点上讲，美术培训就是一种非常合适的活动。为什么这样说呢?例如，一个幼儿能够自己面对实物进行写生，当他从随意写生过渡到能比较客观地去表现实物的时候，当他从需要教师指点过渡到敢于按照自己的理解大胆绘画的时候，他的自主能力、独立性以及坚韧性就自然而然地加强了。当然，非智力因素的培养是潜移默化的，作为教师，要有意识地在孩子绘画培训中长期、耐心地进行培养。

(四)尊重个性需求

辅导教师和家长要放弃自己的旧观念，不要认为你自己看着好的作品就说好，不要把自己的思想强加给孩子。美术可以提高少儿的形象思维能力，还可以开发孩子的智力，我们可以通过一些具有发挥想象余地的命题，启迪、诱导他们以同一主题为起点，打破思维定式，展开想象进行创作。作为家长和老师要以引导为主鼓励为辅，尊重孩子的想法。其次，要放弃自己成人的架子，站在和孩子同一角度上来欣赏他们的作品，以孩子的心理和目光去看去体会，真正走进孩子的世界。成年人要和孩子们架起一座沟通的桥梁，适时交流。还要重视少儿的性格发展，了解少儿的心理，善于发现孩子的童趣，尊重孩子的涂鸦，还少儿美术以天真烂漫的感觉。

三、结语

篇5：美术培训班策划书

开班宗旨

充分挖掘学生的艺术潜能，明确学生的艺术发展方向，打好学生的艺术专业基础，努力提高学生的艺术专业素质。教学计划全部围绕美术高考来制定，采用引导式的教学方法，强调学生的参与性与互动性，进一步培养、提升学生的创造力和分析领悟能力，帮助每一个考生实现梦想，考入理想的学校。

招生对象：初升高美术培训，高考美术培训，根据各院校招生需求开设。

办学前准备

1、购置教学设备，教室布置（具体购置及预期投资附1）

2、负责开发课程，课件设计。按照学生年级不同。高中主要以美术联考为主，美院及各大高校单招为辅。初中主要以激发学员的兴趣与热情为主，引导性学习联考知识。

3、广告宣传。宣传很重要，是招生的重要条件。以美术生中高考升学优势为吸引点，做主要宣传。（如：网络，发单页，设点咨询，初高中学校合作，学生推学生，家长推学生等方式招生）

4、制定学费。

初高中美术培训160元/天 集训期间学费

32000元/期

特长强化培训班

1、采取集中学习个个别辅导相结合的方式进行培训。

2、高考强化训练班，采取“点菜式”培训，实现专业教室与学生之间的互相选择，根据学生的基本条件和艺术素质等情况因材施教。

培养对象

重点是12-20周岁的初高中学生，对素描、色彩、有浓厚的兴趣并具备专业学习的基本条件的在校学生。

培训内容

素描（石膏几何体写生，静物素描，石膏像，人物头像）

速写（人物速写，人物默写）色彩（静物，头像）

一、初中、高一

上学期： 注重绘画基础与兴趣的培养，课程设置为：素描基础知识――单个石膏几何形体的临摹——组合石膏几何形体的临摹——组合几何形体的写生——静物素描临摹（先结构素描后调子素描）——静物素描写生——石膏五官的临摹——石膏五官形体的写生——石膏五官形体的组合写生

下学期：

石膏头、胸像的临摹——石膏头像的写生——人物头像的临摹（真人五官写生）——色彩基础知识——静物色彩临摹＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行。

二、高二

上学期：

人物头像临摹——人物头像默写——静物素描——色彩静物临摹——色彩静物写生＋整学期的速写临摹、写生（采用家庭作业的形式进行）下学期：

人物头像、人物带手临摹——人物头像默写——人物头像写生——人物带手临摹、写生——静物色彩写生——静物色彩默写——风景临摹＋速写写生＋设计基础＋针对性强化训练

三、高三 全面进入高考备考阶段，针对学生情况及报考院校作针对性强化训练＋组织安排专业考试。

授课时间

初中美术培训：

周六日

早9：00－12：00

午14：00－17：00 高中美术培训：

1、集训前

周六日 早9：00－12：00

午14：00－17：00

2、集训期间（六月—十二月）周二－周日早8：30－12：00 午13：30－17：30

篇6：美术培训班策划书

一、激发学员的学画兴趣与热情

美术培训班要办好，关键是要激发学员习画的兴趣。兴趣是培养学员创造精神的原动力，是学习美术的基本动力之一。设想：在美术培训中辅导员干巴巴地说教，学员听讲时垂头丧气。这样的培训教学，不仅难以激发学员的习画兴趣，而且只能使学员更加厌画。因此，我们应当充分发挥美术培训特有的魅力，使培训内容与不同年龄阶段的学员的情境和认知特征相适应，以活泼多样的培训内容和教学手段，来激发学员的学画兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

l、发掘教材新内容，寻找刺激的新景物。

在美术教学过程引用有趣的例子，摆设多种多样的静物组合、提出多种多样创作思路，可以称作美术教学上情感刺激方法之一，在教学中，辅导员要创造性地处理好教学中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，多采用学员喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学员以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠，诱发学员的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容，往往是培训过程中防止学员松驰、疲沓、厌学，引发学员兴趣情绪的关键。

2、充分发挥美术教学培训的独特魅力。

我们在美术教学培训中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如录像、多媒体、范画、参观、展出等方式，让学员更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学员以高尚的审美体验，激发学员对学习美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素作用，从满足学员的一些重要需要入手，引发学员的快乐情绪，使学员在发展求知需要的过程中，尽可能充溢着积极的情绪体验，满足对美的`需要。

3、联系学员的实际生活，诱发学员主动参与。

生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。辅导员可创设各种条件，联系学员的日常生活与学习的情景，以学员所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学环境，让学员在实践中领悟到美术在实际生活中的独特价值，激发学员独立思考、主动参与表现生活美。

二、关注学员习画全过程

关注学员习画全过程，这是引导学员学习美术的关键。要鼓励学员进行探究性学习，实际上是一种精心设计的教学活动，在有效的活动设计中，作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术辅导员，应从以下三个方面去关注学员习画全过程。

1、突出学员在学习中的地位。个体创造潜能的发挥，首先依赖于个体主体性的充分体现。推行美术培训新方式，是要让学员自主学习，自主探究，学会发展，学会做人。即经过辅导员精心设计，把教学内容转化为学员自主学习，自主实践，掌握方法，培养能力，把学员推向创造性学画的前台。在美术培训课上，从课题的提出、学习伙伴的选择，到学习过程的安排、学习方法的确定，乃至学习成果的呈现展出，学员有更大的自主性，有更多实践的机会，有更大的创造空间。学员在习画中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说，意义是深远的。

2、关注学员真正的参与。大力改进美术培训教学，变封闭为开放，加强与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动参与进来，使实践活动贯穿于美术习画的全过程，促使每个学员真正的进入到有拓宽思路、全新创意的自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能和素质的发展。

在美术培训实践中我们体会到，让学员在自主实践中主动完成习画的全过程，会取得意想不到的效果：学员在思维和行动上常常会有发出令我们辅导员意料不到的充满全新创意的智慧火花。

三、培养问题意识

问题意识是指学员在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学员的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学员积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学员良好的个性发展，有助于培养学员的创造能力，因而培养学员的问题意识是美术教育中重要的教学任务。

1、创设问题情境。在美术教学中，由于受辅导员、学员和教学设施条件等因素的制约，让学员在认知活动中主动发现、提出问题，还有一定的难度。它需要美术辅导员为学员产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先，完全可以由辅导员直接提出探究学习的问题，学员根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且，只要学员真正地卷入了探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。其次，集中筛选和引导优化学员从问题情境中生发的问题，由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学员提出问题的意识和能力。第三，引导学员联系语文、音乐等学科内容以及生活经验，自行提出问题，并引发他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究，增强对视觉语言的理解和运用能力。

2、多给予学员成功的体验。在教学中，辅导员只有对学员提问或回答持有正确的态度，让学员尝到探究的成果，尽可能地给予学员成功的体验和愉悦，才能激起学员学习美术的兴趣，才能引发学员求知、探究、创作的欲望，并能引出另一些问题。

四、把握发展性评价

美术培训学习并非要求学员像艺术家那样，必须解决某些具体的问题。在学习过程中，学员是否真的出了什么具体成绩并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学员了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学员学画的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学员讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术培训的评价应该是一种形成性的评价一一反映学员的成长发展历程：指对学员在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。

篇7：小学生美术培训班策划书

一、美术培训目的：

教育学生对美术产生基本的认识和理解，对书法进行训练提高他们的书法水平。首先是为了让学生的个性特长能有一个学习和发挥的平台，其次是在学习的过程中让学生的想象力、观察力、创造力以及合作能力能够得到深层次的发掘和锻炼。对孩子进行早期美术教育的主要目的不是培养画家，任何人都无法预料也不能安排孩子未来的职业与爱好。我们唯一能做的是通过一种教育，开发孩子的潜在的智力，提高他的艺术修养，为孩子的成长与成才提供最大的可能，真中最重要的就是培养孩子一种优秀的思维方式与超凡的想象力，同时让他们在书法书写方面提高。

二、美术教育目标和实施方案：

（一）绘画类

目 标：

1、认识并逐步学会使用绘画工具和材料（如彩色笔、蜡笔、油画棒），培养正 确的绘画姿势，手腿保持一定距离。握笔自然有力。

2、培养学生对色彩的兴趣，认识并学会使用3-6种颜色：红、绿蓝、黑、黄、褐点。

3、从游戏的形式让学生逐步学会掌握点、竖线、横线、斜线、圆形和方形涂染等方法画出所熟悉的物体，如树木、花草、人、动物等，培养学生大胆画画的能力。

4、教学生学习用圆形、椭圆形、正方形、三角形、梯形和涂染等方法画出自己

生活中观察过的物体，简单的风景，动植物，能画出其基本部分和主要特征。

5、教学生区别蜡笔、水彩、蜡笔水彩混合画的特征，对色彩调合能互相互补，用色协调、明快、洁净。

6、构图方面能用点、线、小圆点、花朵、叶子等画出简单的图案，教到色彩鲜明，比例恰当。

7、培养学生对不同绘画种类的认识，教他们认识：简笔画、油画棒画、国画。教他们怎么去画。

（二）手工类

目 标：

1、认识泥工的材料和工具，知道其名称（粘土、橡皮泥及面团），知道它们的性质是柔软的，可以塑造的。

2、学会用搓、团圆、压扁、沾合等方法，简单地塑造一些物体，并能按自己的意愿塑造。

3、认识纸工的材料和工具名称，学会一些简单的折叠方法（如对边折、二边向中心折、对角折、四角向中心折）。

4、学习粘贴简单图形的方法。

5、泥工：学习捏的技能，能塑造出物象的主要特征，会使用一些简单的辅助材料塑造简单的玩具和动植物。

6、纸工：学会一些简单的折叠方法，能折出有关事物形象的纸工作品，及节日装饰、环境布置等，培养学生的初步美感和审美能力。

（三）书法类

目标：

1、书法水平是一个人综合素质的展现，练习书法既能育德益智，又能养心健体；既训练基本技能，又培养全面素质。为此，我们在小学阶段的教育中应充分重视书法教育，发掘其工具价值，使之为培养学生的综合素质服务。

2、硬笔书法：培养学生正确用笔的习惯，挑选名家的硬笔书法字体进行教育，先从楷体练起然后过渡到行书、草书。

3、软笔书法：培养学生正确使用毛笔的姿势，从笔划，开始练起，然后到整个字，以及不同书体的练习。

三、课时安排及收费：

四、学生安全问题：

篇8：少儿美术培训班策划书

一、宁波校外美术培训的现状调査

(一) 对校外培训机构的调查分析

调查显示, 宁波的三个主城区的校外美术培训机构, 主流为以下三类:

第一类;有官方背景的青少年宫、文化馆、美术馆等, 虽然数量少, 但班级多规模大。如接受调查的宁波市青少年宫, 毎年有4000少儿参加美术培训, 江东宫约1000人, 美术馆700人。上述机构因有政府支撑, 长期从事教学, 课程开设规范, 已经在少儿和家长中拥有广泛的影响, 所以无须广告, 生源滚滚。但受长期的传统教学影响, 教师的主导地位比较突出, 学生的发言权少。

第二类:经教育部门注册的办学机构, 或在工商、民政局注册的一些美术、设计公司开设的培训机构。从宁波市教育局网站上能查到的校外美术教育培训机构全市大概有74家, 其中老三区17家, 还有些培训机构在区教育局网站公布。有工商执照的数量更无法从大众媒体上考证确认, 估计大约一百家左右。这些机构学校规模一般在50~100人左右, 是少儿培训的主力, 因数量较多又有政府的一定监督, 家长比较放心, 同时, 这些众多的机构分布在居民的生活区周围, 孩子上学就近, 家长接送方便。在办学过程中, 这些机构比较侧重考虑家长的呼声, 课程调整灵活, 由此而成为学生居住地附近的第二课堂。这些培训机构的领军人物多为美术院校毕业生, 在办学过程中, 已经积累了较为系统的少儿美术教育的理论与实践。而且他们在美术教师中具有较好的人脉, 往往聘请中小学的美术课程教师执教。

第三类:未在政府部门注册, 往往租借居民小区内或自家房屋进行教学活动, 相对规模较小、教学点分散、教学过程随意。他们不仅办学门槛低, 而且常常自生自灭。因为隐藏性强, 很难确定具体数量。这些培训点的50%左右, 是由中、小、幼的美术教师自行办班, 据我们不完全的调查统计, 全市两千名左右中小幼美术教师办了一千个左右的培训班。这些教师一是因为学校不重视美术, 在评级、评职称等方面倾向于主科教师, 他们认为自己的心理和经济上都受到打击, 于是墙内损失墙外补, 近水楼台先得月, 身边就有崇拜自己的学生, 生源不成问题, 肥水不外流, 不仅在经济上有收益, 而且培养出优秀学生, 自己的名声也由此鹊起。这样的培训班个性特别鲜明, 教师积极性高。至于其他的50%, 形式是多姿多态, 培训广告和培训实际不相符合, 课程设置随意马虎, 没有合格的师资力量, 甚至在收取报名费后销声匿迹等等, 不在少数。

上述三类培训机构各有占1/3的少儿参加学习, 各有特点, 堪称门类众多良莠不齐, 在办学过程中基本上处于各自为战的状态。不可否认, 各类培训机构曾经不同程度地培养出优秀的美术工作者, 出过优异的少儿美术作品, 但也毋庸讳言, 各种弊病时有可见。

(二) 对家长的调查分析

之所以存在如此众多的美术培训机构, 肯定存在为数不少的生源。在经济上和学习兴趣上难以完全自己做主的少年儿童, 背后肯定存在一个强有力的推手, 就是家长。

第一, 参加校外培训的家长对美术既外行又重视。调查显示, 33%的家长对美术有一定的了解, 58%的家长不大了解, 基本不了解的占6%。他们希望孩子来弥补自己的不足。表现在家长对孩子的学习成就即美术作品的评价上:想象力丰富占81%, 画面逼真占39%。但他们不惜精力、时间、费用、陪“太子”读书, 风雨无阻、任劳任怨。

第二, 家长的培训期望 (多项选择) :67%的家长希望培养孩子自己动手, 主动参与的能力。59%的家长希望培养敢想的勇气和想象的能力。40%的家长希望培养观察能力。40%的家长希望培养自我感悟和自我发展能力。选择培养模仿能力的占12%, 说明家长不希望孩子依样画葫芦, 但也有部分家长的期望超越了美术培训的功能。也有些家长爱面子爱攀比, 把获奖和考级作为校外美术辅导的主要目的, 甚至有家长过早地对孩子拔苗助长, 一味要求向大师看齐, 认为起点越高孩子进步越大。

第三, 家长对培训课程的选择:学习的课程基本上由家长选择。家长最喜欢的课程依次为 (多项选择) :儿童画占61%、卡通画占39%;以下的排序为色彩、素描、书法、简笔画、纸艺、中国画、沙画、泥塑、线描、摄影、版画、布艺、多媒体画。在家长的心目中, 少儿画儿童画是天经地义的事。选第三位色彩的少于26%。选摄影、版画的不超过8%左右。

第四, 对培训机构的选择 (多项选择) :在理念上, 家长选择美术培训机构最看重教师的教学方法, 占69%, 先进的教学占58%, 教师耐心占33%, 离家近占18%, 画室环境占14%。在实际的机构选择中, 考虑离家近的私人办学机构的占50%, 选择美术馆的占34%, 选择少年宫的占32%, 选择孩子所在学校的老师进行家教的只有4%。由此可见, 离家近的办学机构有较大的吸引力。

第五, 对培训方式的选择:有61%家长喜欢教师引导学生自己完成作品, 59%的家长赞成互动式教育, 没有一位家长希望学生完全跟着老师走的教学方式。这对现有的许多教师提出了更高的要求。

第六, 对培训结果的评价:为数不少的家长认为唯有画得“像”、制作得“像”才是成熟的作品。相当一部分家长的评价非常随意, 甚至有家长一看到自己不满意的画, 就会责怪孩子, 不但干扰了孩子的思维, 还导致孩子情绪低落, 久而久之, 不但遏制了孩子内心的创作欲望, 还会产生抵触情绪。

(三) 主体意识缺失

当前, 参加美术培训的学生, 年龄普遍低下, 其中3~5岁的占21%, 5~7岁的幼儿占37%, 7~9岁占14%, 9~12岁的少儿占26%, 12岁以上只有2%。

虽然家长非常热衷, 但非常喜欢美术的孩子只有31%, 比较喜欢美术的将近50%, 一般的占19%。

而在学习过程中, 作为少儿美术培训的主体, 大部分处于被动地位。他们年龄幼小, 兴趣尚未定型, 意志力远远不如成人, 头脑中更无社会功利性, 他们幼稚、单纯, 缺少独立性、主动性和创造性, 对学习内容以及对培训机构、培训课程、培训形式、培训教师等等方面的选择上, 主体地位基本上全部剥夺, 只能简单地接受、认可, 甚至逆来顺受无所作为, 没有勇气、不敢想、不敢说、不敢绘画或制作自己喜欢的东西。虽然这些现象可以归结于家长的强势, 但与课堂上教师的不良教学方式也有明显的关联。在调查过程中, 我们不止一次碰到小孩说她 (他) 不喜欢学“画”, 是家长硬叫她 (他) 来的, 也不止一次看到孩子哭着跑出教室。最终结果是学生的学习主动性、积极性、趣味性完全丧失。

(四) 对师资的调查分析

第一, 师资比例及缘由:从事校外美术培训的专职师资仅占20%, 兼职教师占80%。为数甚多的兼职教师大部分有美术院校专业背景, 因为大学扩招, 每年有大量毕业生面临求业压力, 纷纷挤入中、小学等有事业编制的岗位。但当前的许多中小学对美术课程的重视程度有限, 致使青年教师认为自己大材小用, 并在学校里感到升职、评职中对美术这门副科的轻视, 也有部分教师有一定的经济压力, 就去了各类培训机构兼职。同时, 一些培训机构对教师资格审定的马虎潦草, 致使一些不具备美术教学资格的人混迹其中。

第二, 对校外美术教师应有素质的认识 (多项选择) 。在众多的培训教师中, 有90%回答是责任心、敬业精神、热爱教育、耐心、爱心。有80%回答是教学经验、美术功底、专业技能。由此可见极大部分教师的见解甚为正确。

第三, 教师流动性大。兼职教师数量多, 但流动性增大, 师资力量难以稳定, 更难以组织他们进行培训提高:没有牵头部门, 没有培训经费, 教师没有参加培训的时间, 而且即使培训, 也无法保证他们不外流。

第四, 缺乏双专业背景。大部分兼职教师具有美术专业背景, 但缺乏少儿教育背景。教师是个双专业的职业, 由于大部分教师毕业于美院, 虽然通过教师资格考试, 但仍然存在错位现象:持有高中教师资格证书而进行幼儿美术培训, 原先就不甚扎实的教育专业知识技能, 更难以应付年幼孩子:没有掌握低龄儿童的心理特点, 对学生了解不够, 交流不畅, 特别对性格内向的孩子, 直到家长找上门反映, 教师才知道孩子的想法和要求。尤其是教师对少儿美术创作的规律把握不够, 有时候抑制了学生创作的主观能动性。而在课堂上满堂灌、追求学生共性而个性培养缺失等现象也时有发生。

第五, 教学内容不够系统:往往跟随学生, 随家长的喜好进行教学。大多数家长的参与度很高, 但对美术却是门外汉, 而众多家长的希望又各不相同, 有的甚至认为花了钱就可以指手画脚, 结果导致系统的教学计划流失。还有的老师为了提高自身的品牌, 过分强调技能训练, 使学生剑走偏锋, 至于沉溺于美术知识和技能, 忽视欣赏等审美能力的培养, 更是随处可见。

第六, 对自身美术专业素养的担忧:每天面对着孩子, 担心自己的美术品味会越来越低, 于是, 应付性地备课上课, 难以保证学质量。也由于分心, 对本职岗位和自己的美术水平不可避免地产生一定的负面影响。

二、宁波校外美术培训的对应策略

众多办学机构和办学资质的错位, 家长热情和学生学习兴趣、学习能力的错位, 教师所学专业和教学对象的错位, 导致宁波市少儿美术培训红红火火现象背后的混乱, 甚至某些机构的质量低下, 不适合进行少儿美术培训。

(一) 整顿办学机构

第一, 建立机构认证制度。政府教育部门要建立机构认证制度。十年树木百年树人, 无论校内校外的教育机构, 都将对青少年一代的成长带来一定的影响和作用。少儿培训是个非常严肃的事, 关系到年幼一代德智体美劳的全面发展, 直接影响他们的心理健康, 所以, 不是稍有技能的人便能够组织进行的。相关部门应该制定必要的规章制度, 明确办学的资质, 避免办学机构良莠不齐的现象出现。

第二, 建立信息发布渠道。政府部门要建立相应、便捷的信息发布渠道, 让家长能方便地查询他们所希望了解的相关校外美术培训的信息, 我们在调查中有意识地查询, 尚且难以查询确切的、全面的信息, 家长查询的难度可想而知, 查询过程中鱼目混珠、挂一漏万的现象必定在所难免。

第三, 确定教学标准。虽然校外教学有别于校内教学, 而艺术教学在众多的学科教学中最为灵活多样。但任何教学必定有它的内在规律, 少年儿童的年龄特征也不能无缘无故、随心所欲地超越。故此, 应该制定的明确的标准, 使教师的指导有所依据, 使家长的评介有客观标准, 使学生能够循序渐进地学习, 并看到自己的阶段性学习目标的实现, 品尝到辛勤学习后的喜悦。

(二) 加强师资培训

尽管校外培训机构的教师流动性很强, 把他们聚集在一起培训的难度也比较大, 但应该采取多种形式组织他们培训, 帮助他们提高。

第一, 审定教师资格。尽管校外教学的教师资质认定不如校内教师严格, 但必要的资质认定, 千万不能放松。不但要坚持教师的双专业要求, 而且必须坚持专业不能错位的原则, 如学习和从事工业美术的人员基本上不能参加幼儿美术教学。

第二, 加强教育专业培训。年幼儿童的语言表达能力不强, 心理非常稚嫩, 而且幼年的经历对他们今后一辈子的成长会产生很大的影响和作用。所以, 对即使具有资格证书的教师, 还是需要加强教育专业培训。可以为他们选择经典的课本, 让他们有效地掌握幼儿教育学、儿童心理学、美术课程、美育等等专业知识, 掌握师生互动的方法。同时, 让这些教师们意识到, 美学不等于美育, 美术培训不能局限于美术知识、美术技能的传授, 而应该培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。

第三, 加强美术专业培训。家长对培训机构看重的并不是硬件设施, 而是课程设置。教师要不断研究新教材, 接受新思想, 吸纳新知识, 运用新方法, 在实践中勤思辨, 激发教学灵感, 对教学中的闪光点及时总结。从调查中可以看得出家长的目的还是比较健康的, 那么我们一定要研究什么样的课程是有利于少儿的健康成长, 我们教师要做的就是如何能把家长的愿望在他们的孩子身上变为现实。关于这方面我建议大家读一下 (美国) 贝蒂·艾德华著的《画出你心中的艺术家》这本书, 书中写道:“如果想变得真正有创造力, 我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式, 这样才能从不同的角度看世界。”“词汇性语言 (左脑) 不适合在进行某些创造性工作时使用, 词语有时会干扰思考。”“创造力是指用新的方法, 以新的角度来看你在平常被我们想当然事物的能力。这与我们绘画的过程不谋而合, 因此我们就借用美术进行创造力的培养。”书中解释了为什么绘画有利于创造力、想象力的开发和如何有效地通过美术活动把大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能激发出来。

在没有经过老师的讲解、引导或指导之前, 学生对各种艺术语言因素如线条、色彩、质感、肌理等感觉往往只是一种潜在的因素, 所以我们教师的任务是多样化、有目的地安排技能和技巧与启发思维相结合的课程。从横向和纵向来解释和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向, 因材施教地挖掘学生潜质, 使学生通过趣味横生的课程, 迅速掌握解决问题的一般原则, 逐渐养成多向思维方式, 从而提高实际处理问题的能力。要创造和谐民主的和谐教育环境, 使孩子在这样的环境中学会大胆评价和倾听别人的习惯, 最终形成自己独特的创造思维, 达到个体和群体的协调发展, 使孩子在学习中体验到愉快和情趣, 使之勤于学, 善于学, 乐于学, 从而达到塑造其美好心灵的目的。

杨景芝老师说过:“儿童不需要教他怎么画, 而是引导他们学会怎样自己画。”教师始终要保持科学趋同、艺术存异的观念, 孩子个性、兴趣、追求和思想等方向的差别造成了美术作品形式的丰富多彩, 每一种风格都有其独到的艺术魅力, 不能以自己的审美作为参照, 成为自己的复制品, 在评价学生的作品时, 主要提出肯定点和不足, 等级不必分得太清, 主要是通过评价使学生的素养得到提高, 有更高的追求方向。注重学习的过程而非结果, 使孩子保持较高的学习热情, 在绘画的过程中享受成功的喜悦。

(三) 引导家长的期望

第一, 自己的期望不能等同孩子的期望。每一位家长都有自己的生活经历, 都有自己的切身体验, 也不可避免地留下自己的遗憾。“孩子是自己生活乃至生命的延续”, 几乎是所有中国人的共识。立足于这样的境界精心构思孩子的前途, 设计孩子的生活, 完全无可厚非。但孩子不是自己的简单复制品, 孩子所处的生活年代与上一辈明显不同, 社会对他们提出了新的需要和新的目标。而且每一个人都是独特的, 有自己的心理特征和自己的兴趣爱好、需求。所以, 家长不能把自己的喜好、意愿强加给孩子, 更不能以自己的利弊得失来决定孩子今后的成长轨迹。家长应该多观察、了解孩子, 多与孩子沟通, 尊重孩子的意愿, 善于引导孩子, 帮助孩子更好地成长。

第二, 了解美术知识正确引导孩子。从人的绘画能力发展规律来看, 必存在从涂鸦期到意象期再到具象期的变化, 每一段必有一个呈现的过程, 我们不能按成人的标准来衡量每个少儿某一发展时期的作品, 更不能违反这一进化过程, 干扰他们的平稳过渡。调查中我们问了个很简单的问题:“儿童画和简笔画的区别?”结果很多家长分不清。简笔画最初的作用是为了教师在上课时更好的说明文字的抽象意义而配的图示, 因教师不是专业美术人才, 又不可能花大量精力掌握绘画技能, 只能由专业人员对美术形象进行一定的简化规范, 以方便教师作为基本功进行掌握应用。这与儿童在绘画能力发展中某阶段根据自己所见所想所呈现的作品完全是两码事。我们觉得最有效的解决方法就永远不要离开生活作画, 可以说对着同一个客观对象, 100个孩子很难做到画出一模一样的作品, 这最起码已经具有了独创性。雷德里克.弗兰克:“我之所以去画中国人所谓的“万事万物”是为了能够对这些事物观摩更加深入, 甚至更加刻骨铭心, 从而达到全知全觉的境界, 绘画是一种修行, 画让我不断对这个世界产生新的认识。”孩子最可贵的是天真, 充满好奇的童心, 他们对美术的认识大多是从兴趣出发, 在他们那看似天真幼稚的想象和随心所欲的作品中, 往往蕴藏着对大自然美的独特认识, 我们一定要珍视它, 小心翼翼地呵护它, 用科学的教育方向引导到更缤纷的艺术世界, 使孩子在认识美、感受美、流连于五彩缤纷的美术世界的同时得到精神的洗礼和境界的升华, 摈弃世俗和丑恶。

(四) 培养主体意识

第一, 培养学习的主体意识。特别是年幼的儿童, 在学习过程中往往缺失主体意识, 把学习看做外部强加的任务, 是为了谁而必须完成的事情。主体意识就本意而言, 就是本人对于自身的主体地位、主体能力和主体价值的一种自觉意识, 表现在少年儿童美术培训中, 简单地讲, 就是认识到学习美术是自己的事情, 通过自己的努力, 掌握美术的知识技能, 让自己拥有感受美、赏识美和创造美的本领, 进而为人生健全发展打下良好基础。有幸能得到家长和教师的共同支持应心存感慨。家长让自己参加培训仅仅是培养自己美术学习的主体感的起步, 教师和家长应该通过与交流、激励等等方式, 让年幼的孩子认识到自己所学习的美术是有价值的, 自信自己有能力把它学好, 也只有通过努力才能够把它学好, 而且明确在学习过程中能够得到老师和家长的帮助而不是责怪。

第二, 激发美术兴趣。“兴趣是最好的老师”, 是大家耳熟能详的话语。既然家长让自己迈入校外美术培训的门槛, 也就是因为那里有个启发艺术多元化的环境, 能给予自己多种接触和体验的机遇, 辅助自己准确寻觅、捕捉各种美点和亮点, 使自己逐渐摆脱观摩、理解与表现的脱节现象, 以线描、素描、色彩、中国画、手工制作等各种课程互相穿插, 培养自己的学习兴趣与热情, 并进一步挖掘自己的潜在质素, 进而投身于大自然的美和社会生活美的发现与探究, 陶冶自己的情操和健全人格。

第三, 鼓励孩子创造。孩子的创造有别于成人, 不是创造世界上前所未有的事物, 而是创造他们未见未闻的事物。孩子的天性极其宝贵, 他在创作中所表现出来的灵动、大胆、无拘无束、天真烂漫, 绝非成年人能够想象和达到。并且这些宝贵的思维痕迹会随着年龄的增长而转瞬即逝, 如不趁年幼时捕捉, 甚至会终生遗恨。面对这些家长和老师看来的“涂鸦”和“莽撞”, 应该倾听他们的介绍、解释并予以赞赏, 引导他们向合理化的方向发展。

总之, 校外美术培训要遵循普及与提高相结合原则, 牢牢把握培养孩子正确的审美观念, 提高审美能力, 激发对美的爱好和追求, 塑造健全的人格和个性, 促进学生全面和谐发展这条主线, 始终坚持办班有特点, 教学有特色, 学生有特长。

参考文献

[1][美]贝蒂.艾德华, 著.画出你心中的艺术家[M].张索娃, 译.北京:北方文艺出版社, 2006.

[2]杨景芝.儿童绘画解析与教程[M].北京:科学普及出版社, 1996.