少儿美术老师实习报告

在实习结束之后，我们必然有着很多的感受，也许是对于理论知识的升华，也许是对于自身不足的了解，或者获得了某方面的成长，那么这就需要进行实习总结了。下面是小编为大家整理的《少儿美术老师实习报告》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

第一篇：少儿美术老师实习报告

少儿美术老师心得体会

泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。以下是小编整理的少儿美术老师心得体会，希望对大家有帮助!少儿美术老师心得体会1参加xx全国教室成长学院以后，很多幼儿美术教师都有自己的心得体会，让我们大家一起来看看这位教师的想法吧。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题：在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。

如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。

2、在教学活动中，如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?一直知道不同年龄段的孩子教育教学中要有不同，可是具体的有什么不同，怎样的不同，如何处理不同，是我的困惑。

现在逐渐的明白要遵循孩子的年龄特点，同样是画小鱼，小班就可以粘贴小鱼添画泡泡;中班可以画我是鱼王，大班则可以表达奇妙的海底世界……4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!少儿美术老师心得体会2

通过房玉辰副教授的讲解，我知道了美术是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等。下面谈一点体会：

一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣

直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力?

1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。

幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道，让幼儿感受美。伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导，让幼儿发现美。在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样?”“为什么?”等，尽量不要问幼儿“好不好?”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

3、多体验，让幼儿表现美。要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

第二篇：望京少儿美术培训班：学习少儿美术的好处

少儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为孩子今后的成长打下了良好的基础。所以我们以培养孩子们的思考能力、观察能力和动手能力、培养他们的学习技巧和艺术素养，开发孩子们的兴趣和才能，培养自信和富有创造力的儿童。

许多人认为自己家的孩子没有艺术细胞，不是画画的料;或者将来不想让孩子当画家，用不着学美术。多笔书画认为这种说法是错误的。多笔书画研究发现：孩子在童年的时期都有潜在的绘画能力，像走路、说话一样同步发展。喜欢画画是孩子的天性，每一个没经过错误引导和干预的孩子所具备的创造力、想象力和随心所欲的表现力往往是我们成人所不及的。科学的认识和引导可以帮助其健康成长。

多笔书画认为孩子学习美术有以下几点好处：

1、发展儿童观察能力和感知能力，形成敏锐的观察力和细腻的感知力。

2、培养丰富情感，画画有利于儿童感情宣泄，放松身心，同时陶冶情操、提高修养，使人生充实完美。

3、培养想象力和创造力，不断探索、尝试新的绘画内容和技法，表现个性，形成创新思维，从而受益一生。

4、发展思维能力和独立能力，促进形象思维和逻辑思维发展，在构思、布局、设色、修整等过程中独立思考，形成独立自主的好习惯。

5、动手能力、认识新事物获取新知识的能力、自信心、恒心耐心等等。

少儿美术培训目标

1、培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力。

2、通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力。

3、增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力。

4、培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力。

多笔书画的培训机构创办于2005年，十年来始终专注于少儿美术培训事业，终身致力于青少年书画教育与传播。主教老师是中央美术学院、清华美院的优秀毕业生。多笔书画创办十年来，专注少儿美术教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员;凭借成立以来所取得的成绩，多笔书画荣获教委、文化部批准的正规教育培训机构，并被文化部指定为朝阳区唯一的书画考级考点机构。

多笔书画优势：

1、多笔书画是文化部在朝阳区设定的唯一书画考级考点培训基地。

2、多笔书画是由文化部书画考级考官亲自授课。

3、多笔书画的创办教师是国内知名专业院校中央美术学院(附中、本科、 研究生)第一名成绩的毕业生。

4、多笔书画的主教老师是中央美术学院、清华美术学院第一名的毕业生。

5、多笔书画机构创办十年，专注少儿书画教育，小班授课、因材施教，培养了近1000名全国书画金奖学员。

6、多笔书画承诺三个月教会，三年培养成一个特长生。

7、多笔书画是北京地区唯一一家“零风险”承诺的的少儿艺术教育机构。

多笔书画课程特点： 设置了儿童创意画、国画、素描、色彩、书法、动漫等课程，采用快乐教学法和激励教学法，把知识性、趣味性和少儿心理特点相结合，老师和孩子交流、互动，课堂气氛生动、快乐。

除课堂教学外，还组织孩子参加全国性和国际性的绘画比赛、参观美术馆、举办大型创作活动、举办儿童画展、举办艺术夏令营、组织孩子去大自然和社会写生、实践、采风。通过丰富多彩的活动，让孩子开阔视野，增长知识，提高能力，激发学习兴趣和学习动力。

第三篇：少儿美术—线描

武汉三度画室美术培训十年小班教学

少儿美术——线描

线是一种美的绘画语言，当你掌握并学会运用这种语言，就可以自由的表现你所看到的、想到的，听到的事物。线描写生工具简便，易于掌握/方法多样，生动真实，是小朋友们提高绘画表现的技巧，养成观察事物的良好习惯，从自然中敏锐的捕捉美的事物/提高自己的审美能力和艺术修养的重要手段，也是绘画中一门不可短缺的重要基本功。 线描写生的学习要点: 学会观察学习线描写生，首先要建立正确的观察方法，即整体观察和特征观察。 整体观察就是从整体出发，把各个部分联系起来进行观察，线描写生是从局部入手的，但每画到一个局部，心里要想着局部与整体的关系，眼睛要关照部位的变化，不要眼光只盯着笔尖那么一点地方而不顾其他,写生时，要忠实于自己的眼睛真实感受，并努力把这种真实感画出来，尽量不要把过去画简笔画的方法用于线描写生，克服简单化，模式化的毛病。小朋友，在写生之前，建议你找一些人物和风景的摄影照片来进行临摹练习，照片不受时间、地理条件的限制，还便于深入细致的观察和描绘，看照片如同见到真人实景，你可试着用线描的形式进行临摹，要求画出摄影照片中的物象形态特征，体现出线条的美感。静物画与其他画种一样，有其独立的艺术价值，小朋友们通过对儿童玩具，学习工具，蔬菜水果，生活用品及其他物具的描绘，表达我们对生活的热爱。 静物的物象，便于小朋友们长时间了解，观察物体的基本结构和特征，准确作画。 初学静物线描写生时，可以从一些单个物体入手，目的不在于画得像不像，只要你凭直觉画出物体的形状、结构就行。经过一段时间的练习后，可以把几样东西组合起来描绘，逐步学会观察物体之间的前后关系和大小比例，提高线描写生能力。

二、线的认识与运用 (一)什么是线

线条是绘画造型的基本元素，也是作者用来表达感情的要素。把一条线首尾相接就构成了形。它在绘画中表示界线、区域或轮廓。 (二)线的种类

线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

1、线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

2、线的感觉不同的线给人的感觉不一样。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。水平线具有平和、安定、静止的感觉。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。

3、线的运用和表现运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

二、如何教儿童画人物线描

1、从兴趣开始 儿童从小与父母、亲人生活在一起，与人物产生好感，信手涂鸦常常会画身边的人物，幼儿这种天生的兴趣用线很容易表现。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼 武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物自然会妙趣横生。

2、抓住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力 儿童画人物线描要避免简单化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。只有多观察才会有更多的绘画语言。

可以设计“想象中的人物”课题，让学生大胆想象，把自然形的人艺术化。常见的变化方法有省略法、夸张法、添加法、条理法、移位法、几何法和适合法等。只要掌握前三种方法，小朋友就会画出各种有装饰的人物形象来。

武汉三度画室美术培训十年小班教学

第四篇：幼儿少儿美术

 简介 少儿美术是针对3-16岁学前儿童以及青少年所从事的造型艺术活动,少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

 分类

少儿美术的大致分类有:创意画、构图课、色彩与线描、水粉与速写、国画与书法、动漫基础、动漫创作、素描几何图、素描静物、水粉静物、水粉风景、素描石膏像、小升初升学班、考级辅导、比赛辅导、少儿美术提高班等。  意义

 开发智力

据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容,则使孩子左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。画时代美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构,主要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。画时代还要求孩子手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌

肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿的动作灵活性和准确性,如剪贴“金鱼”,幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸,沿线剪下来,然后在纸上拼出金鱼的不同姿态,最后粘上,还画上嘴和眼睛。经常锻炼,孩子就会大胆构思,进一步开发智力,提高孩子的创造性和想象力。

 引导创新

少儿美术教学的重点应是创造意识的启迪,而不是技能的传授。因此,通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。孩子语言表达能力较差,学画画要比学说话快的多,在绘画中表达的心态和对事物的感受,要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。

 培养美感 孩子对美的追求,不仅反映在对自然的评价上,也表现在对外界一切美的事物的热爱上,那些美的形象景色,无不引起他们的奇思遐想。正如郭沫若所描绘的那样:“幼儿看见一只美丽的蝴蝶在花丛中翻飞,使他心中发出一种快乐的情趣,他便连声叫到:啊,蝴蝶呀,蝴蝶呀,好看的蝴蝶呀!这是情趣的直写,这是幼儿的诗,但等他稍长大了,他便模仿着画只蝴蝶或者还要添些花草上去”。这段话十分概括地描述了孩子对美的追求与情感的袒露,正是由于有了美的感受,才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。没有美感,便没有美的表现。美感是客观事物给人一种美的刺激后所产生的一种情绪反映,美感的特点是由衷的高兴及由于接触美的事物而产生的内心喜悦,教师要根据美术活动的要求,充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,灵活地运用集体活动与个别活动形式,为孩子提供充分活动的机会。

这样才能使孩子在充分感知美的基础上,理解美和形成美的观念,产生表现美的情趣,初步具有判断和评价美的能力。为达到这一要求,在画时代中,教师要十分重视美术欣赏活动,因为欣赏本身就是审美过程。例如,欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片,动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍,引起孩子绘画的兴趣和愿望。这样孩子通过感受美,就可以大胆地表现美了。

 提高心理素质 良好的心理素质要从小开始培养。一个人哇哇落地之时,犹如一张白纸,涂成什么颜色就是什么颜色,所以,家长、老师的责任重大。教育是个很大的范畴,美术教育虽是其中的一小部分,但是不可分割,至关重要。美术教育与其他教育相比较,美术教育对其他教育有促进作用,主要表现在它能培养儿童具备良好的心理素质,这样一说,好似美术教育就是思想品德教育,其实它只是进行思想品德教育的一种重要手段,也是一种独特的手段。它的独特表现在:美是通过具体、鲜明的美的形象来打动人、感染人、教育人,同时美术教育是一种情感教育,它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价,从而得出道德上的判断,正是在进行美术教育的过程中,儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。可以这样说:美术教育,“潜移默化”的特点就象“和风细雨”之于禾苗,润物细无声,儿童就是在这感受美,发现美,追求美,表现美的过程中,心理素质逐渐提高了。

1)培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力2)通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力3)增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力4)培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发成人怎样指导幼儿进行美术活动

一 幼儿美术作品的特点是什么?

幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。

二 开展幼儿美术活动应尊循的原则

1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。

2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。

3 不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。

4 要正确认识和使用示范和范例。

我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的;之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题;最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。

三 幼儿绘画的特点

1 涂鸦期(2___4岁)

2 象征期(4—6岁)

这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。

3 图式期(5—11岁)

也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。4 转折期(11—13岁)

到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。

四 幼儿美术教育的目标是什么?

1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。

应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。

美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味

着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。

3 初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。

多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。

五 幼儿绘画教育的目标是什么?

1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识;2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动;

3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。

良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。

六 怎样引导幼儿进行观察?

美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。

要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景;再到近处感知事物的局部特征和构成;最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。

在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。

七 怎样让幼儿大胆地绘画

1 要给幼儿创设宽松的心理环境。

首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会;其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。

2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。

多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。

3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。

4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品

画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了”

八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造

幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。

培养幼儿的审美想象

1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受;

2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问;3经常带领幼儿观察生活中的自然景象(动物、植物、风、雨、雷、电)、人造物(车辆、建筑物、服装、橱窗设计等)，利用他们的新奇发现，进行联想性的解释;4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。培养幼儿的艺术创造

1 要为幼儿创设宽松的心理环境。

要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。

2 以启发式言进行提问和指导。

一定要用启发式提问，如：“这是什么?”、“为什么?”、“可以怎样做?”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。

3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。

可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。

4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。

如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。

5 尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。

第五篇：少儿美术鉴赏—梵高

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少儿美术鉴赏——梵高

法国印象主义绘画是19世纪中叶继现实主义美术运动之后出现的一个新的美术运动。一批青年画家探索色彩光线、描绘瞬间印象，突破传统绘画模式和色彩观念，建立一套新的色彩观和绘画表现手法，并引发出新印象主义、后印象主义等艺术流派。安格尔、库尔贝等人将素描关系的油画发展到了难以超越的高峰，于是印象主义画家在色彩方面寻求突破，而后印象主义反对片面追求客观表现外光和色彩。他们强调主观的再创造，表达自己的艺术追求以及情感和个性。后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，他说：“为了更真实地表达我见到的东西，我更自由地运用色彩，使其更具表现力”，“今天我们要求的，是一种在色彩上特别有生气，特别强烈和紧张的艺术”。

凡·高(Vincent van Gogh,1853—1890)，荷兰画家，主要活跃于法国，是后印象派的典型代表，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家。他以高昂激烈的心情表达了对人生的思考，表现了强烈的个性气质。他不满足只要轻松愉快的题材，也不投入那些缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作。

后印象主义画家凡·高非常注重色彩的运用，是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家，反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作，用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣，唯有黄色才能得到充分的情感宣泄，以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是凡·高艺术的特色。

1888年，凡·高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他只活了37岁，绘画的历史不到10年，却奉献给人类近2000幅作品。凡·高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期的画作喜欢用荷兰传统绘画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派——印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象;他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。我们从他的作品中见到的，是一个浸透了激情的色彩绚烂的世界。他的绘画观念在于不是构图而是色彩，火焰般的笔触下出现的向日葵，好似射出光芒。他的调色板实际是太阳的光调;他把自己的一生融化在对太阳的热烈追求之中。他画笔下的树木仿佛在萌发100棵树苗，他的神经在激荡，热血在沸腾，色彩在极度地鲜艳;甚至还用血红的色彩，来点染阿尔勒的强光烈日。他的画笔下流泻出来的黄色，是那样的艳丽多姿、感人心魄;从他最喜欢的题材——向日葵中，我们感受到一个追求真理、渴望生活的痛苦灵魂。作品中，经常使用鲜明的色彩短线及色彩组合，来构造热烈奔放的色调。色感的支配，使他把碧绿与红黄调在一起，将紫色与橙黄调在一起。他决意把刮风的天空、颤震的阴影、灼烈的阳光，统统通过色彩浸透在画布上。他激动地画出血红色和深黄色的酒吧间，中间的台球是绿色的，柠檬色的四盏灯喷射绿色的光芒。

梵高是19世纪最著名的艺术家之一，他的很多作品都变现内心状态及感情色彩，为了表现真实而又疯狂的情感，梵高喜欢改变所描绘物象的真实色彩、透视、形体和比例，从而达到不一样的艺术效果。在这幅《星空》中，可以看到梵高用笔的笔触，相当的有力，并且整个用笔很粗犷，因而这使画面显得张力十足，同时可以看到梵高内心的纠结与疯狂。但是我们也无法忽视梵高混乱中带着理性的思维过人之处。记得关于梵高的一句话：灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以在之后的日子里，梵高的绘画生涯与这句话也是如出一辙，梵高也只能，毁灭了自 武汉三度画室美术培训十年小班教学

武汉三度画室美术培训十年小班教学

己。

梵高采用他一贯的油画作画方式， 颜色搭配也是独树一帜，艳丽而诡异。这幅画的基调以蓝黑为主， 凸显出画内的压抑，同时也映衬了画家的蓝色时光。冷调夜幕笼罩下的小村庄，虽然一副静谧的模样，但天空中呈现的漩涡状气流让人有一种沉默即将爆发前的那种压抑与可怕的寂静。各种颜料混合着翻腾，内心纠结的情感也在跳跃不止，寻找出口。 画面的星空 ，梵高运用大量的明黄色来凸显星星 ，远处的，眼前的，都充满了动感，但却那么的遥不可及。

其实喜欢梵高的画，还在于他色彩的大胆表现。各种不同程度的珞黄，都给人一种很跳跃的感觉。而宁静的普兰，则赋予画面夜晚的宁静。在这张《星空》中，颜色有明快，有阴郁，放荡中带着宁静，而这样的村庄这样的夜晚，不仅代表的他此时的狂躁，和他内心深处长期压抑扭曲的心理，但是明黄色的大片繁星也正是衬托出画家心里的那一点希冀与梦想 ，同时也感觉得到梵高对生活的热爱，对大自然的热爱。明明灭灭的色块，将现实与梦想的冲突表现得恰如其分。既有希望， 又有绝望，矛盾冲突将他心中的纠结跃然纸上。

梵高是一个喜欢将感情绘于纸面的画家，因为这一生中的贫困交加，画作无人问津，才华不得被人欣赏，他通常也表现的很狂躁，很愤怒，很激烈，所以，很多人称他为疯子。但这张《星空》中，可以很清晰的看到梵高混乱不羁的心绪下，其实也有很强很强的逻辑思维能力。夜空的星星大小的对比，颜色深浅的处理，既有点，又有面，位置安排合理得当。同时，画面线条感很强，有曲有直，使画面具有动感，同时也不失稳定。这幅画的天空呈旋涡状 ，貌似有很多气流 ，再加上图画颜色的基调， 就给人一种扭曲痛苦、 冷漠的感觉， 就好像得伤寒病病人的脸。 当然， 这可能与梵高的生平现实与遭遇有关。这幅画有凌乱也有统一，布满夜空的星星像一条奔腾的巨龙般环绕，树木房屋重重叠叠，起伏的山峦色彩透视感很强，虽然梵高将部分空气透视反常化，但这并无道理，这样整体的把握更加新颖独特。与此同时，全新的透视感，为之后绘画的发展开启了一个全新的未来。

这张画，除了夜空的星星很显眼之外，让人无法忽视的这棵水草一样的植物也是这张画的主题。梵高的画给我的感觉是生命力特别强，这株草似乎有穿透夜空的生命力和爆发力。他在黑夜中寻找出路，仿佛此时的梵高自己，在暗夜中企图找寻一个喘息的出口。主体次体很分明，由此可见，梵高并不仅仅是个会画画的疯子，并不仅是个借画宣泄的疯子，他在构图，色块，笔触，形体的整体把握都是很强的。梵高是清晰的，就像他的画一样，那么的疯狂，却很真实的明白自己的想法，我想这也是梵高自身感觉痛苦的原因吧。

看过梵高很多的作品，如《向日葵》，《自画像》，《有乌鸦的麦田》，很多画都是不被人理解的，直到现在人们才给以其很高的艺术成就。他的一生是很痛苦的，一生中给自己画过数十幅自画像，每个阶段虽然有些变化，但是我们看得清他的痛苦从来都没有减轻过。之后他切下了自己的耳朵送给女友，最后开枪自杀，都说明这个画家内心的痛苦无法释放，深感不平甚至是心理疾病。梵高的艺术风格非常超前，他作品中强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在时代的前面，直接影响了法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。梵高对于世界绘画艺术的贡献是我们无法忽视的。

梵高以自己习惯的方式宣泄胸中难以抗拒的纠结与疯狂，给我们诠释了他这个无可自救的心。也许艺术到达一定的高度，就会衍生出很多灵魂深处按捺不住 武汉三度画室美术培训十年小班教学

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的冲动吧。人们都说天才与疯子仅是一步之遥，在这样的言论中，我还是愿意去相信梵高是我心中永远的天才，是世界画坛永远的天才!

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