数码黑白胶片味

数码黑白胶片味（精选四篇）

数码黑白胶片味 篇1

作为理光炫睿系列产品的新成员, 理光Aficio MP 6002/7502/9002数码黑白多功能复合机采用典雅的外观设计, 适合各类办公环境。无论在生产力、稳定性、多功能以及节能环保等各方面, 该新成员都无可挑剔, 为综合办公提供完美的解决方案。

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该款数码黑白多功能复合机采用了全新的8.5寸大尺寸彩色液晶触摸面板, 新增“主页”功能键, 最多可在面板上注册多达72个功能应用, 极大扩展了设备的应用能力。并可根据不同的使用习惯对操作界面进行自定义, 每个用户或用户群均可以拥有个性化人机界面。同时, 该系列采用了理光独立研发的快速启动的定影技术, 详细的数据配合图形化显示也让用户对设备使用的环境指数一览无遗, 进一步实现绿色办公。

数码还是胶片？ 篇2

说到照片的品质，大概许多数码相机的拥护者会提出反驳，数码相机已经进入千万像素级了，影像传感器的面积也几乎等同于35毫米胶片了，图像品质决不会比胶片相机差。那么到底目前的数码单反相机能不能被广大的摄影爱好者们所接受呢？下面我们一起来对两款同级别但不同性质的单反相机进行简要的分析和比较。

佳能EOS 300D 和 佳能EOS 300V

选择佳能EOS 300D和佳能EOS 300V进行比较是非常合理的，因为从相机的型号上不难看出两款属于同等级产品，而且EOS 300D的机身是基于佳能EOS 300V而设计的，相机的机械性能和操作功能都非常近似。除了数码和胶片的本质差别外，他们之间的最大差别就是价格了。

佳能EOS 300D

佳能EOS 300D是佳能公司2003年8月推出的数码单反相机，在日本的型号为“EOS Kiss Digital”。作为新品，EOS 300D刚刚面市的价格就定在了万元之内。这样的定价也创立了单反数码相机的先河。显而易见，EOS 300D面向的就是广大的摄影爱好者，尤其是佳能一族，有了这样一款相机便可以在外出创作时，胶卷、数码双管齐下了。

EOS 300D采用低反差双金属色塑料外壳，外形轻巧流畅。从外观方面我们不难看出EOS 300D与EOS 300V之间的血缘关系。作为数码单反相机，EOS 300D采用了与EOS D60、EOS 10D完全相同的APS-C尺寸（22.7×15.1mm）CMOS影像传感器，这也是佳能EOS 300D的卖点之一。为了降低成本，EOS 300D的机身内部采用了更多的塑料材质，并把4个电路板集成为1个，机身重量也比EOS 10D减轻了约230克。毕竟EOS 300D定位在低端市场，所以相机的功能和性能都要比EOS 10D简单一些，EOS 300D将测光模式固定在曝光模式中，而且每秒2.5张，最大4张的连拍能力以及ISO 1600的最高感光度等等都要比EOS 10D低一些，而且相机的开启速度也相对缓慢。其实，EOS 300D削弱一些功能并不是完全为了降低成本，因为很多功能只是程序的不同而已，佳能这样做的目的是为了更为明确地区分不同型号相机的定位，从而避免300D与10D之间发生兄弟相争的局面。

从操作方面来看，300D比10D更为简单，机身背面则采用袖珍数码相机常用的十字键，操作更为便利。而相机的机械性能方面又与EOS 300V极为相似，如7点自动对焦以及曝光模式选择等等，所以对于熟悉佳能EOS 300V的用户而言，无需阅读说明书，便可轻松地使用EOS 300D进行创作拍摄了。

佳能EOS 300V

佳能EOS 300V是2002年8月推出的普及型胶片单反相机，在日本的型号为EOS Kiss 5。虽然佳能EOS 300V的面市比EOS 300D整整早了一年，但EOS 300V在胶片相机中仍算是较新的型号，同时，EOS 300V也是目前市场上最为畅销的单反相机之一。

从型号上看，EOS 300V是佳能EOS 300的升级型产品，但EOS 300V完全脱离了EOS相机的传统外形设计，外形不仅看起来更加精巧流畅，而且操作方式也更加简便直观。EOS 300V的手柄采用薄弧形设计，非常符合人体工程学的要求，使相机具有极佳的握持手感。而且相机的模式盘及指令拨盘均位于相机的右上方，可以轻松实现单手操作。EOS 300V采用宽区7点自动对焦，焦点覆盖区域和自动对焦速度在同等级的单反相机中名列前茅。而无芯马达和反光镜锁系统使EOS 300V的连拍速度达到了2.5张/秒，这种连拍能力对于普通的摄影爱好者来说已经绰绰有余了。此外，EOS 300V还采用了大型LCD字符型液晶显示屏（30×30mm），这个液晶显示屏与富士Zoom Date F2.8袖珍胶片相机的液晶屏非常相似，主要是为操作者提供清晰明了的数据资料。EOS 300V的机身非常轻巧，只有365克，相机的主要材料均为工程塑料，降低成本的同时，也提高了相机的便携性。

佳能EOS 300V加EF28-90mm1：4-5.6镜头的套机价格约在2900元左右，主要消费群体是摄影初学者、老年摄影爱好者，以及一些瞧不上胶片袖珍相机的普通消费者。目前，EOS 300V这一等级的胶片单反相机还有不少，如：尼康F75、美能达α-3等等，这类相机也占据着胶片单反相机市场的消费主流，而它们的优势就是成熟的技术和良好的性能价格比。

存储卡和胶卷

其实对于我们普通的消费者来说，胶卷的消耗量并不是很大，很多家庭用户一年也拍不了4、5个胶卷，所以使用胶片相机还是非常合算的。但是对于时常进行摄影创作的摄影爱好者而言，购买胶卷及后期的冲洗、放大费用就非常可观了。而记录数码影像的存储卡具有体积小巧，易于携带，以及可擦写的特性。用数码取代胶片不仅免去了购买胶卷的费用，也大大减少了照片冲洗的频率。以EOS 300D为例，它的RAW的文件数据量约为7MB（3072×2048像素），按这个数据量计算，一枚256MB存储卡可大约拍摄36张无损压缩格式的图像，相当于传统135相机1只胶卷的数量。但是，由于数码相机的彩色液晶显示屏可以随时翻看已经拍摄的图像，并且具有随时删除图像的特性，所以存储卡中的36幅影像可以做到张张精彩，而胶卷内的36张照片则很难保证张张成功了。这样来看，数码影像自然会比胶卷更为经济。另外，从理论上说，数码影像的保存性能应该远远优于传统胶片及照片，同时，数码影像也更加利于环保。因此，在存储卡与胶卷的对话中，存储卡占有绝对的优势。

白平衡和滤光镜

传统彩色感光材料的感光特性，只有与光源的色温相符合时，才能使色彩有正确的表现。所以改变色温的滤光镜曾经是摄影中非常重要的附件。色温滤光镜的种类很多，既有提升色温的蓝色滤光镜，又有降低色温的琥珀色滤光镜，还有粉色的荧光镜等等。这些滤光镜用好了可以使照片具有正确的色彩表现。但是滤光镜的使用非常复杂，不仅需要摄影者具有一定的色温判断经验，而且还需要增加适当的曝光补偿。目前来看，色温滤光镜已经逐渐被人们遗弃了，因为数码影像的出现，使照片改变色彩的途径越来越多。既可以通过电脑来自行调整照片的色温，又可以在数码冲印时由扩印员来改变照片的颜色，最为方便的就是数码相机中的白平衡了。白平衡功能可以改变图像的整体颜色来适应多种环境中的光源色温，以达到正确的色彩还原效果。EOS 300D具有自动、日光、阴影、多云、钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动等白平衡设置功能，虽然不象EOS 10D那样可以看着色温数据进行调节，但也足以取代各类的色温滤光镜了。

数码感光度与胶卷感光度

感光度是感光体对光线感应能力快慢的标志，感光度越高，感光的速度也就越快。目前，传统胶卷中最常使用的感光度范围在ISO 50～1600之间。胶卷的特性是感光度越高，颗粒也就越明显；感光度越低，颗粒也就越细腻。虽然数码影像不存在颗粒问题，但噪点现象与胶片颗粒的特性颇为近似，通常感光度越高，画面的噪点越明显，感光度越低，噪点也就越少。另外，长时间的曝光对数码的噪点和胶卷的颗粒也都有着一定的影响。所以在进行摄影创作时，我们尽量选择低感光度来保证影像的品质，但在一些特殊情况下，如拍摄运动物体，或是在弱光环境中抓拍时，就需要采用高感光度来提升相机的快门速度，尤其是拍摄一些新闻照片时，瞬间的价值往往超过照片的素质。

与白平衡一样，数码相机的感光度设置比胶片相机灵活得多，数码相机可以随时改变感光度，胶片相机却只能一个胶卷使用一种感光度，否则拍出来的照片不是曝光不足就是曝光过度了。

通过下面两幅长时间曝光的图片可以看到，EOS 300D的降噪性非常好；但EOS 300V使用的100度彩色反转片的层次更加令人满意。

关于多次曝光

在传统的单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，尽管多次曝光的使用率并不是特别高，但是缺少这项功能就等于缺少了一个卖点。所以佳能EOS 300V具有最多9次的多次曝光功能，而EOS 300D则没有这项功能。熟悉佳能数码相机的用户可能会发现，不仅仅是EOS 300D没有多次曝光，连EOS 1D和1Ds都没有设计这项功能。其实，对于数码相机来说，多次曝光无非是增加个程序而已，但大多数数码相机都没有多次曝光功能就有些让人不解了。也许设计者认为，电脑中的图像处理软件可以制作出多次曝光的效果，所以没有必要在相机上加上这个功能了。其实，相机的多次曝光还是非常有用的，据悉，富士FinePix S2 pro就是因为有多次曝光功能而赢得了不少影友的青睐。再说，现在的数码相机都在努力避开电脑而通过打印机输出照片，数码相机的设计者也应该考虑考虑少让大家面对显示器而耐心地“勾画路径”了。

成像质量

数码单反相机的成像质量是消费者最关心的问题，目前的数码是否能够取代胶片也要靠成像品质来说话。数码单反相机的成像品质是镜头、影像传感器和色彩管理系统的综合体现。胶片单反相机的成像品质则主要在于镜头和胶卷。在此需要提到的是，由于佳能EOS 300D搭配EF镜头时焦长转换率为1.6X，所以佳能为EOS 300D量身订造了一只EF-S 18-55mm1∶3.5-5.6 USM镜头，该镜头后组镜片向外凸出，只能用于EOS 300D上，而无法与佳能其他型号的单反相机连接。

理论上说，数码相机拍摄的影像是数字文件，在数据传递输出时，影像的数据不会受到太大的影响；而胶卷冲扩时要经过化学途径和光学途径才能获取照片，在影像转化的过程中，影像素质必然会受到一定的损失。那么是不是数码影像的品质已经超过了胶片影像的品质了呢？我们通过上面两幅插图来看看佳能EOS 300D和EOS 300V的影像素质对比。

为了对影像层次进行更好地对比，采用一只5400K色温的冷连续冷光源影室灯从45°角对模特进行照射，并在同一位置使用一只佳能EF28-90mm1∶4-5.6镜头拍摄。通过对人物面部的高光、阴影以及亮部与暗部的衣服褶皱对比来看，不难发现数码影像的宽容度明显低于彩色反转片，但胶片的颗粒感又明显比数码影像粗得多。同时，通过皮肤及渐变灰的背景可以看到胶片色彩还原的优势。对于数码影像而言，尽管颜色、锐度可以通过软件来进行调整，但没有记录下的影像细节却是无法用软件调节出来的。

总评

浅谈数码相机和胶片相机的优劣 篇3

这就像在问, 铅笔比水笔好, 好在哪里?对某些工作来说, 正如制图或画素描, 铅笔是好些, 而对其他工作来说, 正如写文件或签名, 水笔就更好些, 所以某些工作, 像拍摄确实精美的照片, 特别是想要放大照片时, 胶片照相机要好些, 而就其他工作, 比如通过电话给朋友或网站传送照片, 数码相机好些。

那么, 我们如何来选择使用相机呢?

传统相机上胶卷的片幅越大, 在制作照片时放大的越小, 质量就明显好于小尺寸照片, 120底片比135底片放大的伏势就十分明显。但大底片的优势也只就是在放制一定的大尺寸时才能显现出来, 在小规模照片时根本就体现不出来。因此如果你要制作出大尺寸的照片时才应使用大尺寸片来拍摄, 而只要放大到16英寸以下的照片时, 135底片完全能满足需要, 在广告摄影以及翻拍书画作品, 用于出版画册和大场宗的风光片, 专业作者都喜欢用大片幅的底片来拍摄。

数码相机的感光成像的像素来决定的, 像素高的信息量多成像质量也越高。因此, 像素数的高低也可以比喻底片的大小概念。目前1000万像素数比500万像数在做到16英寸以上的照片时就有明显的优势, 所以在条件许可的层次下尽量用高像素数的数码相机, 在像素数相同的情况下尽可能来选择CCD尺寸大一点的数码相机。苏州的摄影大师金黎明教授就说过, CCD尺寸大一点比像素数高一点还重要。设定的像素数高文件就大, 可用的空间就大, 在同样规格的储存卡中拍摄的数量就少。设定像素数低, 文件小, 拍摄数量就多。为了提高影像质量, 应用相机中最高的像数指标来拍摄, 同时应使用高质量的存储卡为选择的主流。在一般的创作拍摄过程中, 选择“细致” (JPEG) 格式来拍摄, 虽然它有一定的压缩, 但压缩比较大, 对图象的损失不大, 是最常用的格式。当然, 人们或许会想到, 在使用像Photo Shop那样的图像编辑程序对影像进行处理时, 可以清除那些人工痕迹。但是, 这只是对了一半。在数字暗室中, 可以清除掉某些人工痕迹, 但不要指望除去所有的人工痕迹。即使最好的数字暗室程序, 也不可能除去所有的人工痕迹。所以在拍摄照片时, 最好还是一开始就尽量避免人工痕迹。

在一些较为重要的场合, 例如拍广告摄影以及一些风光片时应选择原始或超细致的存储格式, 256MB的存储卡在500万像数拍摄时:原始超细致可以拍摄16张, 细致可以拍摄90张, 标准可拍140张。

确保正确曝光是所有拍摄中最决定的一环。只有曝光正确的底片或图像, 暗部和亮部都会有丰富的层次, 不偏色颗粒也最细。

胶卷有一定的宽容度, 一般说黑白胶卷的宽容度较大, 正负相差1-1.5级的曝光, 彩色负片相约相差负半级到正一级的宽容度。正负只能相差半级。而对数码相机来说, 曝光正负不能相差半级。有人认为数码图片曝光不准确不要紧, 可以通过后期电脑调整来纠正, 这是一个很大的误区。你把它调整后对图象的质量将会有严重的影响。也只有曝光正确时, CCD上记录的才是最完美的图象。而曝光不足, 暗部会缺乏层次提高亮度会使颗粒粗糙且黑度也不够。再加上亮部没有足够的力度, 而且会出现偏色。相反如曝光过度亮部会严重丢失层次, 死白片, 在电脑上是调整不出层次来的。因此胶片也好, 数码也好都要求曝光正确。但在习惯上有这样的认识:曝光中的差异失误负片宁可过半档, 反转片宁可欠半档, 数码也可欠半档。

在电脑上对图像进行调整也只能是建立在标准曝光基础上的, 调整只是对自己有的层次适当强化或弱化而已, 只是通过相互对比及陪衬来改善效果。如果原稿有丰富的层次则调整的余地就大, 容易使原稿层次不足, 硬要调整很大的范围只会使原照不堪入目, 因为画面上再产生的影纹细节也不可能比原始数据质量高。因此在拍摄时要正确测光要熟练的应用曝光补偿调整, 必要时进行包围曝光法。

选择合适的感光度胶卷和数码都有一个感光度的选择和设定。一般都有ISO50-800度的选择。胶卷对感光速选择的内在规律是:

感光度低---反差大---宽容度小---颗粒细---解像力大---灰雾小。

感光度高---反差小---宽容度大---颗粒粗---解像力小---灰雾大。

这其中颗粒的粗细、解像力的大小、灰雾的大小是关键的词汇和选择的考虑。

数码相机上的CCD在设定为高感光度时, 在增强接受光线灵敏度的同时, 也将噪声信号一定程度上同步放大, 因此会使图象颗粒粗、噪声点多而使图象质量在相应降低。

严格控制光比, 使光比尽量缩小, 是获得图象细微, 层次丰富的关键之一。确保对焦正确到位, 目前大多数相机都有自动对焦功能, 应该说对焦到位没有问题, 更何况对焦不实往往也按不下快门。这里主要讲“对焦点”的选择, 有两种情况:一是主题不在中央, 可先用中央对焦点对焦后锁定 (半按住快门不放手) 再重新构图确保主题的合焦;二是景深的问题, 在较小光圈大景深的情况下, 可以选择景深纵深距离一半略靠前的位置上选作对焦点, 这样可确保前后景物都在景深范围以内 (可以通过景深预视功能能来验证) , 在大光圈小景深的情况下, 对焦点选择在前景位置则背景会虚化。反之若对焦点选择在背景的位置则前景会虚化。这些对焦点选择的位置在构图和创意都要考虑。

首先选用最佳光圈, 每个镜头都有成像质量的光圈, 可以自己来测试, 翻拍一些贴在墙上的报纸来验证。通常的情况是在最大光圈再缩小二档就是最佳光圈。没有特殊的需要, 平时应尽可能使用这档光圈, 尤其是一些普及型低档的镜头, 更应如此, 以发挥最强优势。有人误以为光圈越小景深越大成像质量越好, 这是一个错误的认识, 因光圈过小光线会衍射而影响成像清晰度。

其次, 不管使用何种类型的照相机, 都要保证被摄对象具有明亮的照明。因为黑暗区域更容易产生人工痕迹。普及型数码相机并不擅长在低照度情况下进行拍摄。为了获得一张好的数字照片, 就需要大量的光线!

最后, 减少人工痕迹的一种方法就是使用具有高分率芯片的照相机。摄影影像高倍放大后颗粒会变得非常明显;而把数字影像放很大时, 人工痕迹也会变得更为明显, 这是类似的情况。

有了电脑和处理图片的软件, 有人认为照片在拍摄时的不足问题都可以在电脑上调查出来, 这实乃错误, 电脑上每增加调整的次数都会影响最终照片的质量。每剪裁一次都会减少文件的大小, 因此在拍摄时要做到构图、曝光都到位, 在电脑上少剪裁, 仅做一些微调和清楚一些杂物。冲扩店的质量和责任心是后期制作关键的做后一环节。要选择一个信得过, 并能持久保证质量店来做照片, 但这还真不太容易。

胶片？数码？ 篇4

对于胶片，其实我崇尚的并不是那些所谓的技术和工艺，而更多是感情上的。的确，我很怀念过去的时光，不仅因为那时候我们对一切摄影作品更为尊重，更是因为对于当时全世界的所有人来说，大家都需要付出更多的努力来摄影。

那么有人会问了：“F16光圈无论在哪都还是F16光圈，所以有什么区别？而数码更简单，难道不是吗？”面对这样的疑问，不禁让我想起十多年前我作为摄影助理时，目瞪口呆地看着在影棚里工作的摄影师拍摄中画幅反转片的过程：他手里拿着一台哈苏相机跑前跑后，不断调整曝光并一言不发，因为他已经完全看透了现场光线！这太神奇了，就像音乐家能准确地唱出乐曲中的全部音符一样。这种本事对我来说一辈子都不可能了。而现在，我连这种尝试的机会都没有了！

和过去相比，今天的“全民摄影”比任何时候来得都疯狂，或许也是一次重大的失败。这真的并不好，尤其是当你意识到仿佛所有人都相信他们也可以做你现在的工作了：简单地按一下快门而已。但确实，所有人都可以拍照片。而这对我来说，是数码技术带来的最大问题。因为数码太简单了，让我们每个人都变得懒惰，大量的后期处理，取代了认真对待每一张照片的拍摄过程。

这种懒惰是毫无必要的。但我相信，对于所有从胶片时代转到数字时代的摄影师而言，他们都会意识到一种机会。在过去，对于胶片摄影未知性的挑战给了摄影师一种动力，并且他们乐此不疲，并且这种“魔力”会给人带来一种高贵的感觉，虽然听起来有点高傲和自满，但你懂的！尤其是像“互易率失效”和“曝光补偿”这种词，在拍摄的时候不断从谈吐间流淌而出，会让你有一种主导全局的感觉。所以，现在的我们为了和当年一样“风光”，难道不应该更努力吗？虽然这种局面也是很尴尬的，因为数码技术只会让我们变懒，所以我们必须更勤奋。

在几个月前的Interview杂志中，有一段凯拉·奈特莉（Keira Knightley，英国女演员）和帕特里克·德马舍利耶（PatrickDemarchelier，法国时尚摄影师）间的对话，聊到了和摄影有关的问题。在那篇访谈里，凯拉聊到了一些“胶片摄影师”和“非胶片摄影师”之间的区别：通常来说，通过胶片接触摄影的人，善于直面被摄对象；而用数码相机拍摄的人多多少少会与被摄对象保持一定距离。

而这正是我所遇到的问题。在一些商业摄影里，数码摄影完全把摄影师、艺术指导和被摄对象之间的关系打乱了，因为所有人都可以看到照片，虽然我承认数码摄影的确会促发一些更新的创意，但就直接能看到影像这一点，便足以改变所有的一切了。被摄对象与摄影师之间的微妙关系完全被破坏了，无论是从工作时的对话还是人际关系。而更多时候，因为我们可以直接看到拍摄成片，所以当我们完成预期拍摄目标后，基本上也不会继续拍下去了，从而失去了更多捕捉灵感瞬间的空间。

和胶片时代相比，现在的数码摄影的确失去了很多东西。我们要格外注意，不要被当今的数码技术夺去了那份“摄影”里该有的精神，因为摄影始终是摄影。