黑白之间作文（精选11篇）
篇1：黑白之间作文
“山外有山，天外有天，人外有人”。古话总是充满耐人寻味的深意：也许你在你的圈子里是最好的，但走出这个圈子，你也许就成了别人的陪衬，来突出别人的美好。就像绿叶之于红花，演奏家之于钢琴曲。
朴素的钢琴家说“人，要隐于音乐背后”。她明白艺术是至高无上的，自己的存在是为了让她表达出来，让人们听听她的心声与震撼，自己只是为了衬托她。
真正的艺术家懂艺术。音乐家听音乐，雕塑家研究塑像，画家赏画，就是美食家也只品尝美食。人们给一个人贯上一个“家”的称号，是因为他的人吗?不，是因为他表现出来的艺术。回想那些古今闻名的艺术家，哪一个创作艺术时是穿着华服的?哪一个不是衣衫褴褛?毕加索的潦倒，莫内的贫苦，巴赫的痛苦……从这些就可见一斑，外表的华丽并不是艺术的真谛，外表的华丽也不会造就艺术本身。
艺术之所以为艺术，是因为它有与众不同的独特魅力。感动人的并非创造者，而是创造者赋予艺术的故事、思想。我们不能本末倒置。当我们称赞演奏家、画家、雕塑家有一双巧手时，难道看的真的是手吗?难道我们称赞的是他们的华丽衣裳，而不是他们的的作品给我们带来的美妙与震撼吗?显然，并不是。可并没有人意识到这点。人们习惯说：他(她)演奏(画)得真好，而并非“音乐、画真美妙”，人们早已忽略了本质甚至使之消失，等到哪一天它们真的消失了，恐怕人们也并不会察觉吧。艺术的真谛在于艺术本身，那些用来衬托它的不能喧宾夺主。
现在人们用句子都以“人”为主语，是文艺复兴太过彻底了吗?不，也许是因为人类自私的本性。大家太过以自我为中心，“本末倒置”可谓“淋漓尽致”。重要的一再降低档次，次要的却节节高升。无能的人当上高管，满腹才华却郁郁寡欢。我想问：黑与白，是与非，人们还分得清吗?
回头看，不去想朴素的女钢琴家，就看看不起眼的钢琴吧。钢琴的设计者将它设计为黑白键，而不是彩色的，也许就是想让弹奏着忘记浮华，返璞归真，全身心投入与音乐之中吧。
忘记浮躁的繁华世界，在黑白之间正确选择，才是我们真正需要的。
篇2：黑白之间作文
暑假，于机场看见不少外国友人在做一类宫格游戏的“报纸作业”，惊奇于数独风靡的同时，更惊讶于如此枯燥的黑白世界这久传的魅力。回首五千年中国文明，浩浩汤汤，芸芸众生如弹指一瞬消失于历史长河中，唯黑白起落纵横之间，历经四千年之久的冲刷，流传至今，这便是我们的国粹――围棋。
对于围棋，似乎众人皆认为这不过是对孩子的兴趣培养，锻炼其聪明智慧，亦或是退休老人，茶余饭后消磨埋单的工具，仅此而已。深感可悲，堂堂国粹，如今只有如此之境，实在是过于表面与片面了。思其因，怕只因看似简单明了，纵横交错，颜色单调罢了。
可国粹，自有精华所在。古代文人雅士皆好对弈，连统治阶级也不例外。古人常以琴棋书画作为个人修养与才华的评判标准，其中“棋”便是围棋，可见围棋不仅仅是一种兴趣，更融合了深刻的哲思。
“乍缓乍急兮，上且未别，白黑纷乱兮，于约如葛。”朝代更迭之间，围棋是培养军事、外交人才的重要手段。将每颗棋子视之为城，以盘为地，纵横则为官道。围棋并不仅仅在于细微末节，更关注于全局的宏观掌控，这是一个人的战略眼光与领导才能。古代许多著名的军事家皆是疆场、棋场的佼佼者，如孙膑、诸葛亮。而我们现在只知黑子、白子相互厮杀，哪里还能知道如此妙用，如此辉煌。
在如今的这个烟雾弥漫的年代还有多少人能够洞悉这黑白之间?只有围棋，仿佛一位历经世事，庄重自持的老者，在竭力捍卫着什么，欲证明这是思维与灵魂的融合，欲证明电脑并非可以驾驭一切文明。电脑工程师就曾发现唯有围棋不能改编成电脑游戏，只因落子瞬间，瞬息万变，这远不是电脑所能比拟的。
人生，便是一局棋，起初我们谨慎，步步为营，因为我们还在学习规则，后来自以为玩转规则的我们，觉得看透了棋局，于是以压倒一切的速度高歌猛进，只顾到眼前利益而忽略长远考虑，于是心生浮躁，于是迷失自己。纵横之间，黑白分明。
篇3：黑白之间作文
流行钢琴音乐, 对于传统的钢琴音乐而言是一个相对新生却又有些尴尬的存在。由于鲜有艰深的乐理作为基础和依流派而定的演奏指法, 也会时不时地加入一些显著的现代流行音乐的因子, 使得它们与传统意义上的阳春白雪式的钢琴音乐渐行渐远。然而不可否认的是, 对于没有太多乐理知识的大多数受众而言, 流行钢琴音乐却搭建起了一座连接大众与古典的桥梁, 也许不是那么坚固, 时时毁誉参半, 却永远跳脱不了超然的动人心弦的魅力。
一、倾听《秋日私语》
一曲秋日的恋歌, 铮铮琮琮似清泉水, 曼妙婉转, 如同满地的落叶一样轻盈而又略带忧伤, 浅浅吟唱出季节的华美与心房深处的殷殷渴盼……这就是理查德·克莱德曼的音乐。
理查德·克莱德曼 (Richard Clayderman) , 这位来自法国浪漫之都的“钢琴王子”, 以他那俊秀的外形加上富有浪漫气息的演奏诠释着现代钢琴音乐的意义。在他的音符里, 每个甜蜜的时刻, 每个悲伤的时刻, 都找到了共鸣, 也拨动着每一位听众的心弦。
克莱德曼的音乐不是纯粹的钢琴演奏形式, 而是一种以钢琴为主的乐队 (电声和室内乐队) 合作的形式出现, 表现了五彩缤纷的音乐世界, 满足了各阶层人士的需要。而他演奏的作品大部分是由法国作曲家赛内维尔和图森两人创作或者改编自大师的名作, 他们承袭了大师名作的精华, 并把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起, 再通过克莱德曼精湛的演绎, 形成那富有表现力, 激荡人心的独特风格。
作为中国改革开放以来最早进军中国市场的少数外国音乐家之一, 理查德·克莱德曼也是中国百姓最为喜爱的钢琴家。从80年代开始, 克莱德曼的曼妙琴音就影响和改变了很多中国人的生活, 作为偶像派钢琴家, 他铺就了引领中国人步入音乐殿堂的阶梯, 很多人是因为听了他的钢琴曲才对钢琴音乐产生了浓厚的兴趣。他的出现还在孩子们中引发了前所未有的学琴狂潮, 造就了很多当年的小琴童、现在的钢琴家。
王子会老, 琴声却被岁月赋予了珍贵的记忆内涵。也许再过三十年, 在《致艾德琳的诗》《童年的回忆》《星空》等乐曲中成长、相知、相恋的人们每每聆听到那熟悉的旋律, 都会陷入或美好或悲伤的回忆中……
二、重温《出埃及记》
《出埃及记》源自《圣经》, 讲述的是以色列人摩西受上帝指引带领被压迫的以色列百姓逃离埃及去往圣地巴勒斯坦的故事。而作为根据真实历史故事改编的电影《出埃及记》中的重要插曲, 马克西姆演奏的《出埃及记》以其独特的演奏风格、四射的激情、澎湃的热力以及无处不在的节奏感, 颠覆了我们对传统钢琴演奏的理解, 同时也为他赢得了“钢琴界的瑞奇·马丁”的卓越称号。
马克西姆·姆尔维察 (Maksim Mrvica) , 是来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手、钢琴玩家。从外表看, 大概没人会相信他是一个古典钢琴演奏者:30来岁, 身高近2米, 一张典型的东欧男人的俊秀脸庞, 染发, 一身休闲劲装, 加上耳环项链, 看上去倒像个流行歌手。但当他坐在钢琴前行云流水般演奏时, 你才能真正了解——马克西姆真的是一个才华横溢的钢琴家!
马克西姆受过非常严格的钢琴训练, 甚至还曾赢得了在巴黎举行的庞拓斯钢琴大赛的首奖。但是成名后的马克西姆并没有一如既往地在古典钢琴音乐的道路上继续发展下去, 而是在演奏传统古典音乐的同时不断大胆地尝试与开拓一种新的钢琴音乐表现形式。他的音乐的魅力不仅是单一的钢琴演奏, 而是大胆尝试加入多样的配器, 种类之丰富节奏变换之复杂, 可谓前所未有。将经典名曲加入现代节奏元素, 构成了古典音乐与现代音乐, 乃至流行音乐的完美结合。不仅激发起年轻人的活力, 活跃着人们的细胞, 还给人带来震撼十足的视听享受。正是基于此, 马克西姆的音乐吸引着不同年龄层次的乐迷。他在故乡发行的克罗地亚现代钢琴小品专辑成为年度最畅销的古典跨类专辑。马克西姆的音乐之所以这么受人喜爱, 在于他将古典名曲再造了一种全新的形式。而它所散发的无比激情令人不可抵御, 让人们在这纷华的新世纪中对渐已经淡忘的悠悠古调又燃起了新的热情, 并给予它一种独到的诠释。
三、迷失在《卡农》
《卡农》是一首令人感动、百听不厌的乐曲, 从台湾电视剧《海豚湾恋人》的插曲, 到韩国影片《我的野蛮女友》的场景音乐, 甚至是在奥斯卡获奖影片《凡夫俗子》的配乐都有它的身影出现。在这些《卡农》里, 我们听到了人间的悲欢离合, 安静而寂寞, 简单而单纯, 代表了死亡, 又好像是重生。而这一切都源自德国巴洛克时代的宫廷作曲家帕赫贝尔即兴创作的一首《D大调卡农和吉格舞曲》。三百多年过去了, 帕赫贝尔的宫廷教会音乐几乎无人问津, 但这首《卡农》的魅力不但没有减退, 反而日益大放光彩, 成为受现代人喜爱的器乐小品之一。《卡农》至今已有上百个改编版本, 最有影响力的要数乔治·温斯顿 (George Winston) 改编的版本, 深情自然, 旋律和声极富现代新世纪音乐的心灵风格, 直入人心。
这个满脸络腮胡子的西方男人, 来自美国密西根州, 是卓越的钢琴家兼作曲家。早在二十世纪八、九十年代, 乔治·温斯顿就成为音乐界中的翘楚, 多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名, 被誉为“新世纪音乐之父”。而温斯顿本人却回避这个说法, 他称自己的音乐为“乡村田园钢琴曲”。他的音乐风格实际上是2/3的节奏布鲁斯 (R&B) +摇滚+主流音乐作为元素, 然后辅以1/3的优美旋律。他演奏和录制的大多数作品能使听众感到大自然的风景, 反映四季的精髓, 给人闲适、轻松、怡然、清新的感觉。
“四季”是乔治·温斯顿一生中最重要的系列唱片, 包括:《秋季》《十二月》《辞冬》《夏季》。在这里, 温斯顿演绎了一场钢琴与四季的浪漫邂逅, 银色的月光, 蔚蓝的海洋, 变换着的树木, 绚丽的景致……此外, 乔治·温斯顿应乐迷们的强烈要求, 每年巡回演出达110多场。可想而知, 那是怎样的声势浩荡, 轰轰烈烈。
四、动漫中的《Piano Stories》
五座日本影艺学院最佳电影音乐奖大师, 日本作曲家兼钢琴家久石让那优美动人的旋律不但是宫崎骏动画的最佳拍档, 同时也深获重量级导演北野武的青睐。久石让与宫崎骏合作的动漫音乐有《风之谷》《天空之城》《龙猫》《魔女宅急便》《红猪》《魔法公主》和《千与千寻》;与北野武合作的《那年夏天最宁静的海》《奏鸣曲》《火花》《菊次郎的夏天》等片, 还有近作《四海兄弟》《镜琉璃》。久石让在这些乐曲中用简单的音符勾勒出的清新的曲风, 让听众有一种似曾相识的感动, 音乐伴随着动漫影片的镜头丝丝入扣, 令人们在艺术的高雅和大众间徘徊流连。
作为一位钢琴家, 久石让的众多作品中, 还有很多是专门为钢琴而作的。他的《Piano Stories》就是一个系列, 包括:《Piano Stories》、《Piano Stories II-The Wind of Life》、《Piano Stories III-Nostalgia》、《Piano Stories IV-Freedom》, 到2009年的《Another Piano Stories:The End of the World》是久石让钢琴故事的第五张专辑, 从专辑名字看可能是“钢琴故事”的终结了。这些专辑中除了运用了一点管弦乐或电子音乐外, 大多是由钢琴单独演奏完成的。整张专辑类似一出舞台剧, 每首曲子前后相应, 仿佛在推动剧情的发展。特别是在《Piano Stories》中, 收录了《天空之城》《龙猫》《阿里安》等主题音乐的钢琴版, 在夜深人静时听简直是妙不可言。
结语
无论是克莱德曼还是马克西姆, 无论是温斯顿还是久石让, 当让还有雅尼 (Yanni) 、神秘园 (Secret Garden) 、李闰珉 (Yiruma) ……无论是钢琴中掺杂了怎样的流行因子或者始终如一, 我们总是能够记住那些来自乐者的, 来自自己的, 来自过往的, 来自未来的初生的感动。钢琴以她最为优雅清冽的乐音, 自无数天才音乐家的手中幻化出一曲曲灵魂之歌, 每每沉郁, 每每茫然, 总是有它们陪伴着我们, 走过人生的不同阶段, 在记忆里留下一连串绚烂的和音。
而流行钢琴音乐, 一路走来, 虽然经历着赞誉有加抑或嗤之以鼻的两重世界, 而那些音乐人却总是执着地寻找着自己的位置。这些的寻寻觅觅, 在各种悠然的旋律中是看不出来的吧。或许在百年之后, 当一个阳春白雪不再孤高自诩的年代真正来临的时候, 流行钢琴音乐才能够真正迎来史无前例的, 广阔而绚烂的明天!
参考文献
[1]邹建伟.通俗钢琴音乐随谈[J].乐器, 2005, (05) .
篇4：炫彩与黑白之间
当文字和绘画因色彩相遇
“更能消几分颜彩——中间美术馆色彩主题馆藏展”
浓浓诗情的“更能消几分颜彩——色彩主题收藏展”于4月19日至5月17日在中间美术馆三层展厅进行了为期一月的炫彩展出。
色彩，当与视觉感知相关，与心灵感受相连。当文人与艺术家同感于颜色光彩，一付诸文字，一调和于画面，又将是怎样的殊途同归？
此次由中间美术馆学术部策划的色彩主题收藏展，将展出24件精心挑选的作品。它们的作者有着悬殊的年龄：有已经辞世的画学前辈、中年艺术家，也有豆蔻光年的孩子。在身与心不同的体悟中，在师自然无穷幻化中，他们作品中的刻度与品质，都值得定格。
十万种光色
盖了一个多世纪的圣家堂还未完工，
关于信仰的工程不曾终止，直到中国建筑队来了。
高迪地下有知，也當这是神来的一道曙光，因为，
耶稣等不及了。
他每日赐一米光线，
亲手将上下通透的彩色玻璃上的大色域铺向整个教堂内部，
吐纳间都是棒棒糖的味道，甜腻腻地调戏着味蕾。
光影璀璨，窗花烂漫，百年荣耀，万人唏嘘，
而一座没有主顶的教堂，叫他如何自我救赎？
一万年太久只争朝夕，被翻译成西语该有多么困难。
耶稣说，久罪的我的孩子们，
赐予明媚盛夏十万种光彩的我，已经原谅了你们。
而现在不速之客来了，不合时宜且恰逢其时地来了。
最是浅绛微红
在威尼斯的暮色来得太迟，
太阳带着几旬醉意乜斜着睡眼，
懒得再多看一眼这世上的杯盘碟盏。
勃艮第般的枚红色，被海水稀释，随微波消解。
四十多度的空气里终日散发着海水和红酒的味道。
湛蓝发紫深不可测的海天交界处有了明和暗的区别，
一秒钟的情绪酝酿，
巴掌大的雨点箭头一般射向地面和海面，
威尼斯上空的千年浪漫被统统浇透了。
欧洲的立体别致和文质彬彬，
使来自草原系统的生猛词汇一时没了用武之地。
天无私覆，地无私藏，
大西洋上空飘来几朵棉絮，
莫日格勒草原涌来一床乌云。
九曲回肠的河边，一头母牛卧在原地，笑看风雨。
一整床棉被将整个草原盖得严严实实，不能喘息，
母牛眨着让女人们嫉妒的长睫毛几乎睡去。
神赐之光掀开棉被一角，
乌云滚滚似败阵之兵以山倒之势向北方天际撤去。
宙斯不想在大西洋和谁兵戎相见，
天地一色，不分彼此，同性恋般如胶似膝。
夜幕降临，靛蓝透彻，月光被疑做地上霜。
风云突变都是谎言的集合，却骗不过一头母牛的眼。
水墨演义：聚焦抽象艺术的第三种形态
“水墨演义——抽象中的感性和理性”2015国际巡回展5月24日到6月21日在北京中间美术馆举办，“水墨演义”自2008年在北京当代艺术馆首次亮相，梳理了台湾二十世纪五、六十年代与大陆八十年代新水墨的兴起与发展。2015年始，“水墨演义”将分专题做深度探讨与研究。本次展览选择了风格各异的八位艺术家（蓝正辉、李纲、刘子建、秦风、仇德树、桑火尧、袁顺、张朝晖）作品作为个案，对大陆抽象水墨三十几年来的实验与探索作一次回眸与检阅，来审视抽象水墨语言发展的最新足迹。
篇5：关于老师的作文：黑白之间
风微微的泛起涟漪，吹皱了裙摆还有回忆。翻页日记，这里折叠了一个个昨天，苦作战的辛酸，乍通明的豁然，最傻最天真的快乐……黑字白纸之间，写满了高一的流年飘香。染指岁月烫下了一个个句点。高一的生活仿佛是一个个梦，在辗转反侧中清醒的睡着，在睡着时沉醉的享受，最后却被可恶的铃声打碎，又是猝不及防的被这世界清醒了。如今，已被曾经的等待推向了愿景的高二。
黑夜与白天一起走着
感谢老师的关怀从高一到今天，还有很远的明天。所以稀释了一份物是人非之感。想起你每天清晨早早的站在梦口逮捕迟到的可怜虫，我们的嘴巴不由的上翘。还有最后一扇窗户歪歪斜斜的透明胶粘痕以及你晚自修偷偷的窥视我们的一举一动，我们何尝不感到不自在。可现在想想，正是这黑白之间你明澈的双眼督促着我们，鞭策着我们，提醒着我们。我们才不至于钝锈，才会懂得勇往直前！你就像是小太阳，照射在我们学习的每一天里。
黑板白笔续写未来
不知怎么的，高二的老师大多喜欢写板书，白色的粉笔刷刷的舞动在沉默的黑板上，作为第一排的我对此感悟特别多吧。我喜欢一抬头就能吸收知识的感觉。喜欢老师们有条不紊的把思考过程一一书写在黑板上，然后通过黑板，让我们冲浪在片片从未开拓的海域。即使有暗礁，即使有海啸，抑或是一个个暗藏的漩涡，可我们还是目不转睛的看着黑板上开出的朵朵灿烂，因为从这里，我们能看见黑白之间海平面升起微弱的光明，这不是我们所憧憬的吗。白纸黑字之间我们漫步
4岁的相识，14年的一起走过，记忆中的老师像被穿成珍珠链，在时间的隧道熠熠闪光。还记得那一年的抽鞭，我哭得不想再上学。仍不忘那个冬天，老师冒着大雪来寝室检查，心疼的我们为老师泡了杯奶茶。还有那些窝在心里的点点滴滴都斑驳在生命的廊道上。印象最浓的还是一个个深邃的背影，还有泛黄的书页上画下的条条框框。喜欢写老师，至少第一次写作文的时候写的就是老师，那位教会我写作文的老师。现在闲暇时翻翻一页页，一阵阵感动的浓郁便会不受约束的袭来。
一生以师为鉴，一世以师为书。高一高二高三……数到高兴为止。花惹了这一季的璀璨，叶闹了繁芜的夜章。老师却抹红了我们荡漾的笑容。黑白乃之间，黑白之间，我们一路赏月。
篇6：戚薇黑白之间的歌词
LRC编辑：250275525 丁小♂毛潴华
music.....
(女)漆黑的`夜 空的房间
翻开电脑温习一天
听到旋律的一瞬间
你的字眼 那么明显
(男)想写首歌 让你听见
代替我对你的想念
当我按下了琴键
(女)当我听见了想念
(合)爱对我而言 不再只是许愿
(合)黑白之间 弹出了彩色的画面
(男)呼吸再远 音符都在你耳边
(女)黑色的昨天时过境迁
白色的透明已慢慢出现
(合)时间按下了和弦 成全我们的表演
(合)黑白之间 弹出了彩色的永远
(男)指间经过的都是你我之间
(女)也许等待是一种考验
就在听见你的永远之前
篇7：黑白作文400字
在平日的学习、工作和生活里，大家对作文都不陌生吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编帮大家整理的黑白作文400字4篇，欢迎大家分享。
黑白作文400字 篇1去年春节，我们一家人一起回了趟湖北老家。一天，我很无聊，便来到三楼的房间。这个房间放的是爸爸小时候用的物品，大到衣橱、小到口杯，其中最让我好奇的是一台方方正正的电器，看着外壳上磨得不清的文字，我越发好奇，急忙找来爸爸，爸爸说：“这是一台黑白电视机，至今30年了!”爸爸边说边用手轻轻地摸着电视机，就像平时摸着我的头一样，讲诉了这台电视机的故事。
爸爸小的时候，老家的人没有什么娱乐活动，人们空闲时只能在村头三五成群围坐在一起聊天。后来，村里有户人家买了台黑白电视，每当傍晚，人们便早早地洗完澡，拿着板凳来到电视机前，等着电视节目开始，当时电视信号只能靠电视机天线搜索;电视节目也很少，只有1到2个频道;有时遇到天气不好，电视图像上有很多雪花，更严重时连声音也没有，即使这样，人们丝毫没有减少对电视的热爱，每天电视机前都围得水泄不通，直到节目结束，人们才依依不舍离开。
爸爸九岁时，家里才凑钱买了这台黑白电视机，电视机搬进家门的那天，全家人都高兴坏了，爸爸更是在村子里边跑边喊：“我们家买电视啰!我们家买电视啰!……”从那以后，家里每天都有很多人来看电视。更搞笑的是，爷爷怕小偷把电视机偷走，还专门把电视机锁在衣橱里。
爸爸的讲述，让我了解了爸爸小时候的生活，跟我们今天的幸福生活相比，真是天差地别。我想我们一定要珍惜眼前的一切，安心学习，茁壮成长!
黑白作文400字 篇2白，是纯洁的象征，象征着和平、象征着沉稳。它踏上轻盈的步伐，象征着我最喜欢的颜色。
白，无所不在；在蓝天上俯看着这微妙的小小世界，为本无生气的蓝，增添了一抹白。在书中，那白散发出书的香气；它悄悄的，诉说着书中的王子与公主，带给大家一首又一首，古人的智慧。看！它在医院，安抚一位又一位，受到伤害的患者。它带给他们平和，给与他们静谧。白，天使的化身。穿梭在大街小巷中，出现在各个城镇，为大家的生活，增添了那一点点的祥和。
嘿，是邪恶的象征。它霸道、它凶残、它蛮不讲理、它欺人太甚。它对彩虹怒吼，用它黝黑的身躯，吓走了太阳，赶走了白天，留下一大片黑……它使大地冰冷，使作物枯萎；它的存在，相当于其他颜色的灭亡。它奸笑，使人痛苦、使人难受。
它是厉鬼的化身；它的出现，使人窒息；他的足迹，是其他颜色的死期，是邪恶的降临，使人不寒而慄。它，是毁灭的源头。它的快乐，是我们的痛苦。可是，我们少不了它！
黑与白，白与黑。两个仇家，在一起确在适合不过。这两色，也形容了这极端的世界，我们不能没有它们呀！
黑白作文400字 篇3不远处的钢琴房里，传来一阵一阵优美动听的音符，啊，是谁在弹奏这美妙的音乐？我不禁被琴声吸引了去，轻靠在门边，享受着这独一无二的美妙音乐。钢琴键按出的声音，“叮咚”、“叮咚”，如一股清泉缓缓流入我的耳内，时而高昂亢奋，时而暗藏忧伤，时而宁静深远，又时而热烈澎湃，无论是什么样的情感，什么样的声音，都是如此美妙，仿佛能穿透人心，直达我的心底。啊！是谁能弹奏出这样美妙的声音？
真正的乐曲，可能是在不经意间弹出来的，或许观众没有那么多，没有那么壮烈宏伟，但在那个时候，有幸听到了这美妙音乐的人们的内心一定是欣喜万分，却又平静如止水的。是要多大的恩赐和缘分，才能听到这美妙的、沁人心脾的音乐啊！
真正的音乐不在于技术和环境多好、多完美，而在于心境是否宁静、悠远。美妙的音乐可能是不经意间弹出的，但那个时候，弹奏者和倾听者的心一定是被感化了的，如一块冰，在经历过水的浸泡之后慢慢融化，被感动了，这就是音乐真正的美妙之处吧。
此曲只应天上有，人间难得几回闻。
黑白作文400字 篇4我的家里有许许多多的家用电器：电脑、空调、电冰箱、浴霸……而最显眼的就是摆放在客厅里的电视机。超薄的`显示屏，给人一种舒服的感觉。那超清晰的电视频道，可以算是好上加好了，还有那42寸的超大屏，我简直觉得这是世界上最棒的电视机了。它可神奇了!那小巧的遥控器竟然可以灵巧的控制每一个频道和每一个功能，我不禁感到科技是如此的发达。
看着这台功能齐全的彩色电视，回想储物间里的那台黑白电视，那也是我家的一大功臣。爸爸告诉我，这台电视机是80年代初期的产品，你可别小看了这台电视机，他可是见证了我国改革开放三十年的发展过程呢!
这台黑白电视机当时在我们村里可是数一数二的。每逢晚上，我家的长凳就都各有所主了，乡亲们坐在长凳上，悠闲自得地看着电视。虽然电视只有两三个频道，一拧换一个台，再一拧又换一台，而且图像是黑白的，画面并不清晰，但是在那个年代有这么一台电视机，绝对是了不起的事。就是这样的一台电视人们也看得津津有味!时不时会从家里发出爽朗的笑声。爷爷他们也不闲着，乡亲们在看电视时，他总会端出瓜子，茶水供他们吃喝……
篇8：黑白之间作文
一、战歌飘扬, 那是对胜利的渴望
(一) 和弦起, 号角已吹响
《幻想即兴曲》采用了复三部曲式结构, 一开始有4小节引子, 前两小节是#G-#g的八度两个属音延续了4拍, 属静中有动, 像积聚了充分的力量, 很快引出#c小调主和弦, 即六连音滚动式的分解和弦。乐曲的第一部分共有42个小节, 在序幕的演奏部分, c小调以主和弦的第五音形式出现, 拖长音的表达, 就像是在硝烟弥漫的阵地远方突然传来的嘹亮的号角声一样, 当号角吹起, 人们的心就跟着激动起来, 当号角声落下, 一场可歌可泣捍卫民族独立的白刃战就将打响。听众的情绪在这简单的旋律中被迅速调动起来, 每一个人都知道这场战役的结局, 可是每一个人却都和肖邦一样, 渴望着一切的一切能够推倒重来。
(二) 主旋律重复, 如同激昂的战场
在第一部分的第5小节至第12小节, 由若及强中走来的主旋律不断重复, 如同踏上战场的士兵, 他们一次次地冲入敌阵, 将自己对祖国的忠诚化作对侵略者进攻的一次又一次还击。快速流淌的主旋律就像疾风骤雨一般袭来。这是一场多么激烈的战役啊, 升六与升七的乐音让主旋律的流动更具慷慨的悲壮, 带有变化音的正三和弦使得整个旋律在蓬勃的激情中充满了层次感和丰富的内容, 让那蕴藏在旋律中的热情因为黑白键的转换而升级, 升华。当第一部分的乐曲行进到后半段, 整个音乐的演奏仿佛脱离了主题, 整个旋律都被围困在属功能和弦中徘徊回转。这一段就是肖邦幻想中战役的胜利。仿佛当战斗进入到白热化之后, 每一个战士都在战场上进入到忘我的状态, 没有前进, 没有后退, 只有不断地搏杀, 搏杀, 直到一切都归于平静, 战士们才想起自己奋战在保卫祖国的战斗中, 于是整个乐曲的主旋律再一次回归, 而这时整个世界已经进入到一个充满欢乐的主旋律的海洋。这就是伟大的胜利。
在第一部分的乐曲中, 肖邦用主旋律的切换完美地再现战争的恢弘, 让所有观众在这个音乐家的带领下感受到音乐的力量, 以及蕴藏在这音乐中浓浓的爱国主义的情怀。在肖邦的心中, 为了祖国而战斗, 为了祖国而牺牲, 这都是阳光下最值得人赞颂的伟大, 是每一个爱国者心中永远的主旋律。
二、哀怨优美, 那是对命运的唏嘘
(一) 哀怨的重复, 是对命运的慨叹
如果说在乐曲的第一部分中, 肖邦用主旋律的切换和推进表达了他对祖国独立和民族解放的无限向往和憧憬, 那么整个《即兴幻想曲》的第二部分, 就是肖邦对自己命运的反思。在整个乐曲进入到第二部分之后, 主旋律的节奏放缓, 用主旋律的缓进, 描绘了一个人的成长历程:一个人, 在一点一滴的旋律演进中成长, 随着主旋律逐渐进入正常的节奏而终于成长为人, 一个拥有着爱国主义情怀的完整的人。在第二部分的演奏中, 气息宽广的歌唱性主题旋律的演进, 优美如歌, 就如同肖邦的人生一般, 满是五彩斑斓的成就, 充满着艺术的柔情和浪漫。但是这浪漫却没有改变主旋律的演进, 反而是两端重复的浪漫旋律。表达了肖邦在长大成人之后, 尽管满心怀揣着为国家牺牲一切的热情却只能将这一切艺术地表达在琴键之上的哀伤。这种郁郁不得志的旋律, 就如同肖邦对自己命运不公的慨叹, 在旋律的不断重现中, 哀伤的情绪不断加重, 甚至超出一个人的符合只想宣泄而出。这就是肖邦的命运。
(二) 激昂的乐音, 是对忠诚的讴歌
不管在现实生活中肖邦是怎样看待自己心中这郁郁不得志的情怀, 至少在《即兴幻想曲》中, 肖邦将自己的满腔热情喷发了出来, 虽然有着种种的哀怨, 但是满腔的热情伴随着黑键的提升而蓬勃生长, 这份感情终于战胜了犹豫和徘徊, 就像主旋律在那微微弱弱的过渡之后再次袭来。在肖邦的心中, 他从来没有放弃为了祖国抗争的念头, 而正是这份念头支撑着他, 支撑着整首乐曲的主旋律不断地出现, 一次比一次更加强烈, 这就是肖邦对其心中伟大志向与追求的深情告白。在第二部分中出现的主旋律更加快速, 更加让人印象深刻。因为此时的主旋律已经不再仅仅是肖邦对每一位听众爱国热情的呼唤, 而是肖邦在用自己的生命宣泄着自己对祖国的热爱。这份热爱, 在旋律的映衬下是那样的慷慨激昂, 让人惊讶, 更让人为之动容。
“即兴曲”是作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲, 即往往是一时灵感的流露。在整个乐曲的第二部分, 肖邦从国家联想到自己, 从童年回忆到当下, 用这一段简短但是深邃的音乐旋律对自己的人生进行了总结和刻画。这一切都是即兴想到的, 是深深扎根在肖邦心中的, 是整部作品中最打动人心的部分。
三、激情昂扬, 那是对未来的期望
(一) 高亢的主旋律, 那是和平的盛世
进入《即兴幻想曲》的第三部分, 肖邦用速度更快的主旋律作为整个部分的开始, 用高亢激进的旋律描绘着一个人人爱国的和平盛世。每一次主旋律的演绎都是那么地清脆嘹亮, 如同每一个人的心中都是坚定的爱国热情。没有了犹豫和不安, 没有了担忧和彷徨, 段落清晰的第三部分不仅仅是对第一部分的再现, 更是通过黑白键的转换, 将作者的爱国热情传递给了每一个人, 让这曾经只能被压抑被扭曲的感情毫无保留地抒发, 释放, 让人听上去更有酣畅淋漓的快感。也许这就是肖邦眼中一个和平团结的国家该有的样子, 这就是肖邦在琴键上描绘的自己心中最美的祖国。
(二) 微弱的和弦, 那是对未来的歌唱
当中段旋律在低音部重复的余音袅袅轻轻传来, 整首作品终于进入到收官的阶段。在这时, 主和弦上的主调旋律音乐中止, 只剩下两个极弱的和弦还在低声地吟唱, 就像是肖邦从人声鼎沸的大街上逐渐上升, 眼看着温暖的阳光照遍大地, 自己却已经心满意足地飞向远方, 飞到一个宁静祥和的所在, 用自己的生命去守护人们对未来最美好的希望。在即兴幻想曲的收尾阶段, 旋律的切换快速简洁, 给人以非常强烈的画面感和冲击力, 让人的思绪不得不随着旋律的切换而飘升, 就算音乐停止, 那飞升在空中的情绪仿佛仍然没有散去, 让人对整首乐曲产生欲罢不能的喜爱之情。
四、结语
肖邦的这首《即兴幻想曲》是钢琴音乐中广为人知的名作。在这部乐曲中, 肖邦采用主调音乐的织体手法, 将和弦式的各音分散开, 和层次众多的格声部一起散布在广阔的音区之中, 让旋律成为引导人们思想的唯一牵引, 用高超的艺术想象力和创造力完美地将自己心中的一切浓缩到乐曲之中, 再现到人们的脑海之内。在这段乐曲中, 肖邦成功地运用黑白键的音调升降诠释了自己的感情, 将一个个音符变成一个个凝聚着肖邦思想的诗人, 无时无刻不在诉说着肖邦对祖国的依依不舍, 无时无刻不在传唱着肖邦为民族不屈的传世英名。《即兴幻想曲》就是这样一座万世流芳, 万人敬仰的丰碑。
摘要：《幻想即兴曲》是波兰著名钢琴家肖邦的著名代表作。从某种程度上说, 《即兴幻想曲》就是肖邦没有公诸于世的“最终幻想”, 承载着他对祖国、对命运、对未来的反思和祝福, 也毫无保留地展现了肖邦那超凡卓群的音乐创造力。本文从肖邦作品的艺术表现力的视角拆解了肖邦在《即兴幻想曲》中描绘的三重感情, 对乐曲三个部分的情感背景和音乐幻想进行了细致分析, 从全新的角度解读了肖邦的《即兴幻想曲》。
关键词：即兴幻想曲,肖邦,黑白键
参考文献
[1]刘金芝.浅析肖邦升c小调幻想即兴曲及其弹奏[J].音乐探索, 2011, 4.
[2]刘松林.肖邦~#c小调幻想即兴曲的演奏与赏析[J].乐器, 2005, 9.
[3]陈静.浅析肖邦幻想即兴曲的演奏风格[J].大众文艺 (理论) , 2009, 7.
篇9：徐春慧：黑白之间
它是一粒种子，被薄而脆的种皮包裹着，头顶被沉重的石块压抑着，身下是一片漆黑的土地，在这介于黑与白的世界里，它静静地躺着。
一天，大地裂开了一条细缝，一丝光漏了下来，种子惊恐极了，它紧闭着双眼，不住地颤抖，光让它害怕，唯有在那噬人的黑暗中，它才感到安全。黑暗，它静谧、安详，充满神秘感，它依然很享受，在这安逸的黑暗的单人世界里，它感到很满足。可莫名其妙地，种子又渴望着光，那感觉如一口枯井，突然涌出一股清泉，它慢慢溢出来，浸润了井口封尘万年的尘埃，让世界再次焕然一新。 终于它睁开了双眼，强烈的光直接照射到它，种子觉得光在灼烧它的眼睛，它将双眼睁得更大了，它看见一团白茫茫的东西，很亮，很耀眼，它知道，那就是光。沐浴在阳光下，它觉得太奇妙了。
这时，一条蚯蚓爬了过来，突然发现了这颗种子，惊奇地问：“嘿，朋友，你什么时候来这的？”“我一直在这儿，只是你刚刚才发现。蚯蚓，你知道外面的世界吗？”“哦，你可千万别出去！”蚯蚓一副惊恐万分的样子，“上次，我想出去看看，差点被太阳晒死！那太阳可热了，它会把你晒干，让你枯萎而死！”看着蚯蚓心有余悸的样子，种子一下子打消了出去看看的念头。
几天后的中午，一只蝉趴在种子头顶的石块上晒太阳，还哼着小调。种子静静的听着蝉唱：世界多么美好，天天晒太阳，暖暖的阳光照身上。种子突然问：“蝉，外面真那么美好吗？”蝉被吓了一跳，说：“当然了，每天都能晒太阳。不过到了秋天，天会冷起来，叶子会掉下来，有太阳的日子会少起来，到那时，我就大寿将尽了……”蝉一脸悲哀和伤感，看得种子也心生感慨：我还是好好在这儿呆着吧，外面真是不好。
第二天早晨，一只鸟儿飞了过来，一展歌喉，并发现了种子，问：“你为何不发芽？外面多美好，你却龟缩在一个狭小黑暗的地方，真奇怪！”她疑惑地望了种子一眼，飞走了。鸟儿的话在种子耳边时时萦绕。
雨，倾盆而下，一滴一滴地砸向大地，种子惊醒了，水浸润着它。“发芽，发芽！”心中的叫喊声越来越大，终于，它冲破泥土，顶开石块，钻了出来，泥水，溅起；雨珠，滑下，它呐喊着，从心中呐喊着，它成功了。云卷着西去了，太阳露出了脸，种子现在才发现，阳光是那么亮，世界是那么美好，它微笑着面向阳光，望着那雨后的初虹。
种子成功了，因为在黑白之间冲破了石块的阻挡，向着光明生长，若它止步不前，最终只能沉睡于地下。许多人在面对事物时，或许站在那黑白之间，对与错之间，只要你突破那层隔阂，向着正确的方向走出一步，成功即在眼前，不过那必定是要付出艰辛的，否则别人又怎会说“只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱”呢？
少年人生，总写着许多梦幻般的故事；少年心中，总装着许多神奇的向往。这篇现场作文，采用童话，盛装着作者的童真、梦幻、向往，刚刚起步成熟，向着远方进发。
篇10：黑白作文400字
哀愁是一张黑白的试卷，我在狂补，它在那里不悲不喜。
现在11点30，墙上时钟的指针一圈又一圈的转。万家灯火早已熄灭，仅剩一盏小小的台灯，而我在昏黄的灯光中翻看课本。桌角是一杯满满的，没来得及喝的咖啡，温度早已散尽只留下一丝不易察觉的余温，房间中静悄悄，只有“哗—哗—”的翻书声。小小的背影投在墙上变成模糊不清的一大片阴暗。
不知是几点，那盏灯关了。有身影在床边走过，而那杯咖啡依然摆在桌角，已是冰凉的，没有人问候。月光从窗帘的缝隙中落下，照在咖啡杯上，闪着瓷白的光。
清晨，闹钟的尖锐声音伴随着窗外忙碌的噪声如约响起，啪得一声闹钟不再响动，然后是良久的无声。
“哗啦——”阳光照入透亮的房间，一个身影从门走出，留下一个大大背包的特写，门关上的瞬间，书桌角上咖啡杯里的咖啡震了震，产生淡淡的涟漪。
篇11：黑白作文
黑白
交替，替去了人的光阴。
题记
天幕黑下来时，我总是特别兴奋。我喜欢看没了阳光的天空，仿佛我在仰慕明日的阳光。大家都说丫头喜欢看星星，因为她早早用过晚膳之后就到院子里，眨巴着眼，一瞬不瞬地看着天上。
其实不然。我喜欢的不是什么挂在天上闲看凡世的星辰，也不是什么清淡银河般的月亮。由始至终，那个丫头看的都是天空。
说不出的感觉，我对彼时天空的感觉。就像初生婴孩懵懂睁眸的第一感想，没有任何人能知道。我们都在懵懵懂懂之间见证了我们最心情澎湃的时刻，可是谁知道呢?
失去了日光的天空，曾经纯净的天空从璀璨的瓦蓝色渡到了炫目的绯阳红，再成了通透的黛蓝色，最终是化作了浓铁色，与黑夜相拥。
也不知道这其中的奥义，我眼巴着有一天能从高高的天穹中找出些什么，以此慰藉我疑惑着的心灵。也许长大了，也许长大了就行了吧。我看着铁色的夜，心中化开了什么，黏稠稠的。
“是白吗?夜的后面?”
大了许，我从凳子上站起，指着缀满了亮星和满了一院碎霜的天，问道。躺在了藤椅上的爷爷轻摇着大蒲扇，闻言乐得呵呵直笑。“傻闺女哟，你咋就认为黑白一定得凑成一对呢?”
“难道不是吗?”
黑白不是一对双生子吗?他们就像纠缠了几千年的怨友，一见面就吵得面红耳赤，光着膀子直接用拳头说话。可再打得你死我活，他们终究离不开彼此。
天亮时，黑本应无处可躲，但它却大大方方地活在了白的世界艳阳高天，黑成了我们的小尾巴，惬意爽快地睡在了大地的怀里，半眯着眼和白打哈哈。
天黑时，白本应无处可躲，但它却华美至极地融入了黑的世界每至午夜，上弦月冷冷地镂在浮云顶端，光芒如流水迢递。
在对方的世界里，他们都用另一种方式存活着，他们用这种方式燃烧自己未完的生命，用燃烧起来的幽蓝焰火昭示天下，他们还在。
“丫头说得不错。这天啊越黑，那白啊也来得越早。这黑的尽头，的的确确是白啊。”爷爷笑眯眯地摇了蒲扇，不再年轻的脸上被存活在黑里的白勾勒出岁月的痕迹和刻痕。
“那白的尽头该不会是黑吧?哎哟，晕死我了!不想了不想了，真麻烦，还不如去睡觉呢!”
“哈哈哈。这天底下的事哟，哪儿会那么好明白呢?丫头你可要认真学!”
黑白
如果这一切只是一个结束
那么
人生就不是游戏
而是一个
孤独寂寞灰暗
的结合
笼罩无常
如果这一切只是一个开始
那么
人生就是一场游戏
一场无意义
无声息的
战争
使得友谊和亲情
不复存在的硝烟
黑白
何谓黑白?
或曰：两种不属于暖色系和冷色系的颜色。
白者，容不下任何污点;黑者，吞噬世间千万的颜色。两种颜色同为所有颜色的底色。他们是开天辟地之时，所有颜色的始祖，或是衬托，或是压抑所有的色彩。每一种颜色在他们之上分别淋漓地泼洒，都会有绝对的反差。
何谓黑白?
或曰：白为光，黑为影，交错在世间。
光中有影，影外有光。阳光照到的每一个地方都有阴影，而阴影覆盖的地方，并非都有阳光的反衬。可无论如何，光和影，必然纠纷到天荒地老的时候;光和影，投射在每个人的眼睛里;光和影，烙印在每一个国度、每一个历史、每一个时间里。
何谓黑白?
或曰：昼日是白，夜晚是黑。
白昼与黑夜永无止境地交错，仿佛永不疲倦。白昼下人类活动得如此平凡，而黑夜，大部分人都收敛了爪牙，安然入睡，不再思考世间的纠纷与令人作呕的龌龊的一切。可在夜间，却还有惧怕白昼的人在活动。黑夜是给他们的舞台，至于他们表演的节目，可是千奇百怪那些几乎没有人来欣赏的节目。他们有的是迈着优雅的舞步，有的却是打扮得比在白昼更加恶心的面貌。到了白昼，光覆盖了大部分的影。黑夜的节目如烟一般飘走，飘到了阴影中。白昼依旧不被任何东西牵绊，沙一样地流走，一天复一天，与黑夜继续匆匆交错。
何谓黑白?
或曰：人心分黑白。
扪心自问，什么是黑夜般的心，而什么又是白昼般的心?黑色的心，坚硬如黑曜石，白色的心，冰洁如白玉。那两颗心相碰撞，又是什么样的结果?是黑曜石还是白玉会破裂，是白玉会染黑还是黑曜石会变白，还是两石俱裂或俱灰?我只是明白，人心如光影，如日夜，白昼的光不能覆盖阴影，黑夜的沉重如铁不能压下来熄灭点点的灯火。雪白的人心堆里总会有一个黑点，而黑沉的人心堆中依旧有一点亮光。那些点，那些光，无法从川流不息的世界里抹去的。而人心里，也会有黑点和亮光，或大或小，或深或浅，更是无法抹去。黑心的人，是把亮光藏的太深;白心的人，是把黑点消弭了很多。
何谓黑白?令苍生若转盘般，前进，轮回。
黑白
雨夜，是那么清冷。
对她来说，只有黑白的景色。
单调而她已经习惯。
雨，下得更大了，像泼，像倒。
她清瘦的脸庞滑下了两行冰冷的泪水。夜弥漫了大地，黑夜，是她唯一与别人能够相处的时候，这时的她与他人无异。但，那块伤是永远不变的。尽管黑夜来临，但白昼之时，她的快乐也随即消失。她是学校中老师的宠儿，但却是色盲，在她的世界里，只有黑白的相框。雨经过地面的碰撞反弹到窗子上，透明的玻璃滑过一滴滴水珠像刀子划过的伤痕，那也是她心中那一道伤痕。
她跪在地面上任凭泪水落下，她没有抽泣，只是流下泪水，她已经习惯了这无人关己的生活。她心中一片苦涩，眉毛皱成了一团麻线，两只明透的金黄眼睛泪光闪烁，蒙上了一层水雾，白皙的双手捂住脸，她累了。
打开家门，拿上把雨伞，慢慢走出去，她爱雨景，更爱夜景。
走在雨夜的道路上，她十分安心，她爱这美丽的雨景，这雨景也是她阴郁的内心落叶飘落下来，遮盖了路面，雨水顺着透明的`雨伞滑落下来路旁的小树挺着胸脯，抵挡着风雨，但还是不堪重负，腰压了下来。她抚摸着小树的嫩叶，那雨水趁机跳了下来溅在赤裸的手臂上，雨珠透明无色，纯洁明亮，闪烁着那纯洁的光芒。她眼眸中透出一丝忧伤，她的心早已被这尘世的喧嚣渲染而浑浊不堪了。
雨中，一个亭亭玉立的少女孤独的站在雨中一只白皙的手臂抚摸着小树的嫩叶，眼眸中透出哀伤，旁边模拟的宫廷住房的屋檐瓦片上雨水冲洗着这岁月的痕迹，两壁的红漆早已脱落一半，不能复合，就如心中的伤痛已经浓化不能复合。而她的痛，是没人知晓得。她是一朵彼岸花，孤守在地狱的门前，留念不知往返，但却那样固执，令可守候千年，美的那样娇艳，但却无人触碰。
对于天生的缺陷，她无力回天，只有独守忧伤，无人知晓，把这个秘密苦守在自己心中。
夜，还是那么静，静得诡异，但却有更多的人向往着它。
夜，黑色的夜蝶，永远在忧伤的夜间飞舞，琴，行云流水，瑟，古典优雅。月如腰，琴声扬，
歌婉转，醉时泪，喜时笑，灯影留恋处，妄悔今宵……
黑白
鼠标点击的，永远是苍白的文字。
文字本是黑的，印在很纯的白色的纸上，很简单的，清清爽爽，很酷的感觉，只是他变成了白色，但我仍旧认识他。
文字是酸酸的，似懂非懂。我不会去写那些催人泪下的文字，也不会说那些壮志豪言。我只是一个简单的人，只会写简单的文字，只拥有简单的生活，只知道用纯黑色的笔在一如既往的白色的纸上轻轻接触、摩擦……
安静的孩子是喜欢听雨的，午夜听雨，在品一口茶，是很美的，只是要称自己为一个安静的人，实在有些强求。有时候，会叛逆的去想，自己可以骑着单车飞奔，去迎着风在河畔大叫，那种感觉应该很轻松、很快乐吧!但那仅仅只是一种想往，我依然只是一个永远背着沉重书包，安静去上学的学生。是的，我们活得很累，但，只能学会面对。
好像很喜欢JAY，但应该不算崇拜吧!毕竞，我从未崇拜过任何人，他的歌很简单，听得很舒服，一味的平调，没有太多的波澜，我的心情也会如此。
其实，一直喜欢的都是蓝色，因为一直固执的认为是梦幻的颜色，我是一个爱幻想的孩子，一直都那么傻，只是无意中，在书上读到DD蓝色，充满了无尽的愁，我才明白DD简单的人，也有简单的愁。
在记忆中，从小时候开始，我就是个爱哭的孩子。有时，会呆呆地去想，是否在我长大的时候，想哭的时候，是否也哭不出来了，因为泪，早以哭干了!我爱哭，仅仅是为了一些平凡的小事，准确来说，是有那么一点多愁善感。有时，也会仔细的去想：是否会像林妹妹一样，等最后一滴泪落下，就会凄美的死去，因为人生所有的眼泪都会有定数的吧!很多人说，天使长着一对翅膀，但我宁愿化作妖精，一个简简单单的开心的妖精，因为天使会受到束缚，而妖精可以飞到自己想到的地方。那么，让我成为一个流干眼泪的妖精，仅仅这样，就可以了……
听别人说过，每个人都是一颗星星，都会有自己的周期DD2500万年，2500万年，还会发生同样的事，遇到同样的人，我想，2500万年，好像很长，也恰似很短，希望2500万年后，我依然是我。