平面构成中形态设计

平面构成中形态设计（精选六篇）

平面构成中形态设计 篇1

作为建筑平面设计构思的理论基础, 建筑平面形态构成能够给使用者带来不同的心理感受。建筑平面形态是由点、线、面等二维基本元素系统构成的, 通常有以下几种类型。

(1) 基本几何形态, 这是建筑平面中最为简单和单纯的形态, 而且逻辑性强, 包括三角形态、矩形形态、圆形形态等, 譬如福建客家土楼的圆形平面形态。基本几何形态的周围, 通常都有墙体包围, 只留下可供通气透风的小门和小窗, 一般没有供以与外界联系的通道, 即体现出封闭和自成一体的基本特征, 福建客家土楼的这种建筑平面形态, 象征意义是内部团结和抵御外族。

(2) 基本几何原形的变形组合。在应用多种基本几何原形的基础上, 以扭曲、旋转、倾斜等方式, 将这些基本几何原形进行重新的组合, 以体现出更加丰富的平台形态, 譬如西班牙巴塞罗那的La Pedrera、巴西的大教堂巴西利亚、迪拜阿联酋的旋转塔等, 用卷曲、外翻等手法, 将建筑物本身的主题语言表达出来。

(3) 基本几何原形的分割重组。利用各个几何原形的引力、平行、交错等关系, 塑造出更多丰富表情和齐全功能的平面空间, 譬如马里奥·博塔的斯塔比奥圆房子, 在几何原形的平面上方, 设置了一条“裂缝”, 将光线引入建筑内部, 表现出该建筑的独立性, 又不会与周围的建筑物脱离联系。

二、建筑平面形态设计的构思手法

建筑平面形态设计离不开功能需求的满足和艺术形态的展现, 在构思如何设计形态的时候, 要从各个角度展开深入研究, 方可体现出设计的全面性和独特性。形态设计的构思手法笔者建议如下。

1. 形态设计中融入功能需求

建筑平面形态设计应该是艺术和实用功能的结合体。建筑平面设计师最常用的形态设计方法是, 从建筑物的工程需求角度出发, 进而构思建筑平面的创意, 将功能需求融入到形态设计当中, 避免在体现出平面创意的同时, 无法全部实现建筑的功能, 譬如美国纽约的古根海姆博物馆, 建筑师费兰克·劳埃德·赖特在结合博物馆人流线路需求功能的基础上, 打破了传统博物馆平行正交的建筑平面形态, 用弯曲的螺旋平面形态, 将展品布置在螺旋形态的墙壁之上, 给人一种耳目一新的观赏模式。费兰克·劳埃德·赖特还将线面的向心性和离心性在同一个平面中有机统一起来, 在以螺旋式上升平面形态形成的同时, 塑造了螺旋式展览的内部功能, 自然地将平面形态和功能融为一体, 很多后现代的建筑平面设计师, 都从古根海姆博物馆获得了设计的灵感, 不仅展现出建筑平面形态的艺术性, 而且借助艺术性的形态, 更加科学合理地突出实用性功能。

2. 形态设计中融入传统符号

所谓的传统符号, 指的是建筑物所在地的历史和文化内涵。建筑物的形态设计, 所强调的性格特征塑造, 其中传统符号就是其中一个重要元素, 在历史和文化内涵的基础上, 建筑物的形态设计的性格特征才会愈加明显。印度的博帕尔邦就是颇有发言权的一个例子, 建筑设计师查尔斯·柯里亚考察了博帕尔邦周围的历史人文环境, 发现其周边除了自然条件优越, 拥有天然的湖泊和青山, 而且还坐落着很多穆斯林建筑物, 桑奇佛塔就是其中之一。查尔斯·柯里亚从中获得了灵感, 在对博帕尔邦形态设计的时候, 提取了古印度和伊斯兰文化曼荼罗图案的传统符号元素, 获得了九宫格形式的平面设计灵感, 以圆形作为建筑平面的基本形态, 然后将建筑物划分为厅堂、庭院、下议院、下议院、图书馆和综合厅等, 其中前两者形成十字形平面, 后四者安置在十字形的各个角落当中, 并安置了三条互不交叉的行进路线, 行走其中都能够体会伊斯兰建筑物的传统符号艺术魅力, 无论从哪个角度看, 都能体会古印度的宇宙观和宗教观, 成就了博帕尔邦在印度乃至世界最具象征意义平面形态设计的地位, 也是印度和伊斯兰建筑物当中不可多得的一朵建筑奇葩。

3. 形态设计中融入心理感受

建筑平面形态设计的效果不仅仅是为了视觉享受, 是需要在刺激视觉器官的同时, 将形态设计的内涵传递到观看者的内心, 也就是说, 我们常见的建筑物扭曲形态, 并非天马行空的设计, 而是为了达到某种内心的震撼效果。譬如日本的“真言宗本福寺水御堂”, 该建筑的旧址位于日本兵库县东浦市, 设计师安藤忠雄希望创造出感性的并融入现代技术的寺庙场所, 他认为印度佛教“水生莲花”, 而“莲花”是释迦摩尼开悟的象征, 给人一种看见极乐净土的心理感受, 因此他认为有必要将御堂建在莲花池下面, 以体现诸佛与众生的包容, 后来在某高僧的极力支持下, 最终完成了水御堂的设计, 从形式构造、空间布置、材料选择方面, 都直接跨越传统木造寺庙结构的固定思维。“真言宗本福寺水御堂”的平面形态, 是将庙堂的大厅安置在地面以下, 以上是种满浮莲的水池, 参观者沿着楼梯而下, 置身于莲花之下, 会感到与莲花池融而一体, 产生洗脱凡尘的空灵感。

三、建筑平面形态设计的具体方法

建筑平面形态设计的基本概念元素是点、线、面、块, 视觉元素则包括位置、形态、机理、方向、色彩、大小等。建筑平面形态设计就是将概念元素和视觉元素进行巧妙结合, 形成全新的形态设计产品。譬如点, 作为平面形态设计的最小元素, 各点要素的有序排列, 就能够形成几何形体, 而散落的各点要素疏密有致、大小相间和高低错落, 能够促成非规律型的形态, 点在位置方面的处理是端点和节点, 起到呼应、联系和点缀的作用, 譬如建筑的窗洞。阳台、雨棚、入口等。再如线, 直接决定建筑物的形象, 引导建筑的方向, 并分割建筑物的平面框架。丰富了建筑物的肢体语言, 譬如柱子、檐口、屋脊、栏杆等, 产生垂直、水平和倾斜等视觉感受, 也有建筑设计师利用曲线的柔性美和弹性美, 优化建筑物形态的韵律感, 丰富建筑物的造型语汇, 创造出动感、力度感强烈的建筑形态。以上点和线的例子当中, 可以看出基本概念元素和视觉形态共存的必要性, 建筑设计师通常会在列出形态、色彩、肌理、位置、大小、方向形式的基础上, 从设计的形态中确定概念元素排列的秩序。

四、结语

综上所述, 作为建筑平面设计构思的理论基础, 建筑平面形态构成能够给使用者带来不同的心理感受。建筑平面形态是由点、线、面等二维基本元素系统构成的, 通常有基本几何形态、基本几何原形变形组合、基本几何原形分割重组几种形态, 建筑平面形态设计离不开功能需求的满足和艺术形态的展现, 在构思如何设计形态的时候, 要从各个角度展开深入研究, 方可体现出设计的全面性和独特性。一方面是在形态设计中融入功能需求, 展现出建筑平面形态的艺术性, 并借助艺术性的形态, 更加科学合理地突出实用性功能, 另一方面是在形态设计中融入传统符号和在形态设计中融入心理感受, 赋予建筑物平面的“表情”和“性格”。

参考文献

[1]柯达峰.形态构成在现代建筑形体上的运用[J].福建建筑, 2007 (03) .

[2]蒋学志, 胡颖荭.以构成思维为核心的建筑形态设计基础教学研究[J].高等建筑教育, 2005 (03) .

平面构成中形态设计 篇2

教学目的——通过本章学习，应使学生初步掌握构成的基本形态要素“点”的形态特征及分类，掌握“点”基本构成方法及技巧。教学重点——“点”的形态特征和构成运用。教学难点——“点”的构成运用。

教学内容及过程： 课前导入——

点线面在我们学习数学时就有所接触了。那么，在我们的日常生活中，从哪里可以发现“点、线、面”呢（提问）？是的，在我们生活中也有许多“点、线、面”，甚至他们的形态不是传统意义上的“点、线、面”，而是相互之间都有联系的。今天我们主要来了解“点”

2.1“点”的形态特征及其设计应用

2.1.1点的众多形态（图例）

数学概念中的“点”是一个没有形状、大小，没有维度的抽象概念。而在我们的造型艺术当中，“点”一般指“小”的形态元素，是指一个画面中面积较小的图形。相对于线面来说，点是最小的构成单位，是设计中最小的元素。但无论多小的点都有形状、大小，是一个具体形象。因此，点的形态是多种多样的。

点的多种形态——图例

比如星空、院子里散落的粮食、显微镜下的细胞等等。

造型艺术中的点没右固定形状，根据设计工具、运笔情况可以产生不同的样式。点最基本的形态是圆点、方点、焦点及不规则的点。

我们应该善于发现现实生活中的点。（提问，从身边找出点元素。）

2.1.2点的属性与表情

在设计作品中，点有两种形态“一是实点，即真实的、独立存在的、边缘线清晰且内部充实的点，一般表现为较为规则的几何形。另一种为虚点，属于视觉映像点，依赖周边环境而存在（课本图6）。

单个的点使视觉重心。当画面只有一个点时，观者的视线会集中到这个点上。独立的点本身并没有上下左右的延伸（图例：课本图7）；

多个点集中排列在一个方向上会产生线的效果（课本图10-12），点与点的距离越近，则线的感觉越强，反之则越弱。

点的面积扩大到一定程度时会产生面的特征（课本图13-14），或密集到一定数量时也可以产生。

不同形态的点给我们的感觉都不同，这样的特性我们叫点的表情。在几何形态的点中，圆点给人饱和、运动、不安定的感觉；三角点给人紧张、尖锐的感觉；方形点则给人稳重、坚实的感觉。

2.1.3点的构成应用

浅谈园林设计中平面构成的应用 篇3

【关键词】平面构成；园林设计；应用

【Abstract】Constitutes art is an important form of artistic expression in the modern art plane constitute an important feature as constituting the basic theory of the art of garden design has infiltrated， become a form of modern garden. Research plane constitute theoretical and garden design， excavation plane constitute a theory rich garden in the form of， from the plane constitutes the aesthetic point of view to go to understand analysis which theory there is conducive to garden design and organization， asked the learn and absorb plane constitutes art's essence， to Phase plane constitutes art in the garden design better and more fully applied.

【Key words】Plane constituted；Garden design；Application

1. 平面构成与园林设计

1.1 平面构成是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。平面构成作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到园林景观设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计中的立体空间中。

1.2 园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。园林设计这门学科所设计的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。

2. 平面构成的基本要素在园林景观设计中的应用

平面构成的基本要素是点、线、面。它是一切形态的基础，一切造型的根本。自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。平面构成在园林设计中的应用就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。我们从美学的角度出发，可以把现代园林景观中的景点、路线、区域抽象成平面构成的基本要素：点、线、面。

2.1 点在园林设计中的应用。

（1）点是造型领域中最小的视觉单位，点没有大小，没有形态，没有方向，只有位置。在园林景观中，点通常是以“景点”的形式存在。

（2）点具有相对性，景点在整个园林景观范围内，就是一个点的概念。园林设计中的点是我们从美学角度出发抽象出来的元素，严格地说园林设计中的点没有大小，但可以在空间中标定位置。例如在园林景观中，一个湖面相对于整个园林景观它就是一个点，而湖面上的小岛相对于湖面来说，它又是一个点，而湖面则又是上升为一个面。

（3）点所处的位置不同造成的感受也不同。在园林设计中，为了突出设计的主题或者丰富景观的内容，人为创造的一些景点也可以抽象为点。例如园林中的入口节点、雕塑、喷泉或者中心广场等等，由于所处的位置不同，带给人的心理感受也不尽相同。这些节点由于空间位置特殊，通常是视觉的焦点和构图的重点，容易引起人的注意，起到画龙点睛的作用，是整个园林风格和主题的体现。

（4）点的靠近会形成线的感觉。点与点之间连的越紧密，延伸距离越远，形象也越是趋向于线。点的线化应用比实线更有丰富的层次感和韵律感。例如，园林景观中的绿篱植株排列、行道树植株排列，在满足其园林功能分区的同时，还具备景观的点景作用。

（5）此外，点在园林设计中的应用范围还包括很多，点的位置、面积大小变化会对整体布局的重心、构图有很大的影响。

2.2 线在园林设计中的应用。

（1）线是点移动的轨迹。线有长度、有宽度、有方向感、有位置。对于园林设计，线有着及其重要的意义，在园林中线的应用主要有园路、水体、景观轮廓线等。

（2）园林中的线的表现分为两种：一种是通道，也就是园林景观内的道路，它的作用主要是为园林的结构导引脉络，同时也具备交通功能。另一种是边界，包括同介质面域之间由于高差方向不同形成的边界和不同介质面域的边界或交界线。各种线条在造型表现中变化万千，运用不同的线性设计，可以使园林产生各种风格不同的样式。如运用直线的设计，园林显得强劲有力；运用曲线的设计，园林显得柔美、优雅的效果，我国苏州古典园林就是很好的体现，讲就的是峰回路转，曲折迂回；运用斜线的设计，园林可以产生活泼和动感的视觉效果。在园林设计中，线的运用是大量的，而且十分重要。线的主要形式有直线和曲线，曲线又可以分为规律性曲线和非规律性曲线，它所表达出的视觉效果也不尽相同，用明·计成的话形容就是“虽由人作，宛如天开。”

2.3 面在园林设计中的应用。

（1）面是线移动的轨迹，具有两度空间，有明显、完整的轮廓。园林设计中的面，是为了便于我们理解和分析景观格局，从美学角度抽象出来的元素，它没有厚度，只有长度和宽度。就园林景观而言，地面铺装可以看作是平面，水景中静止的水面也可看作是面，紧密成行的植物也可以看作是面。在园林设计中，平面可以被理解成一种媒介，用于颜色的应用或空间围合的手段等处理。

（2）面的形状分为好多种，有几何形的面、自由形的面、偶然形的面等。几何形的面最容易复制，它是有规律的鲜明的形态，在规整式园林设计中应用较多。自由形的面形态优美，富有形象力，它是自然描绘出的形态，在自然式园林中运用较多，由于其具有洒脱性和随意性，深受人们的喜爱。

2.4 点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用。

园林设计中的点是整个园林设计中的精彩所在，点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。

3. 平面构成的基本形式在园林设计中的应用

平面构成的基本形式主要包括重复、近似、渐变、发射、特异、空间、肌理等形式。其基本形式在园林设计中的应用也十分普遍。如福特·沃斯市的伯纳特公园的道路设计就是运用了米字格的方形排列重复的结构，形式简单但效果良好。又如广场上台阶的设计，就是渐变构成在园林景观设计中的应用，给人很强的秩序感、韵律感。此外，日本园林中的枯山水，运用白沙铺在地上，划出纹理，模拟水的效果，也是肌理构成的应用。

4. 结论

平面构成的历史是百年来几何抽象的历史，它对园林景观设计有着直接的影响。从平面构成的美学角度去理解园林设计，其理论有利于园林的设计、组织。平面构成理论中的点、线、面是抽象造型的基础，这些抽象元素都可以在园林设计中找到原型。平面构成的各种基本形式，如重复、渐变、肌理等在园林设计中的具体应用，可以拓展设计者的设计思路和激发其创作灵感，对园林景观的组织安排有着积极地作用，可以丰富园林景观的效果，对园林景观设计具有指导性的意义。在园林设计中，平面构成中的各个基本形式不是完全独立存在的，我们在实际的设计应用中，要结合设计需求将各个平面构成的基本形式相互配合，进而创造出优秀的设计作品。

参考文献

[1] 王新军.现代设计理论及在园林设计中的应用研究[D].西安：西北农林科技大学，2004.

[2] 郑永莉.平面构成在现代景观设计中的应用研究[D].东北林业大学，2005.

[3] 李颖.平面构成基础教学初探——谈平面构成的要素点、线、面[J].苏州大学学报（工科版），2002.

[4] 鄢泽兵，孙良辉.试论现代风景园林景观的点，线，面设计法[J].四川建筑，2004，04.

平面构成中形态设计 篇4

街道就像是城市肌理中的血脉, 而建筑则是城市的骨架, 每个城市的建筑材料、高度、样式、颜色等都各不相同, 因此每个城市都拥有不同的肌理。通过城市的布局可以了解城市的规模大小, 城市的规划和城市内部构成的合理性。最直观的方法就是通过街道和建筑空间的黑白比重所进行的直观分析。芦原义信运用埃德加·罗宾的杯图黑白反转原理对城市区域进行斑块化的黑白处理, 如图1, 上部的图是意大利米兰地区局部地图的黑白斑块图, 下部的图是日本江户地区的区块斑块图。这两幅图所传递出来的是两种截然不同的城市构成信息, 从图形的绘制角度比较, 就好像是一幅抽象的几何油画和一幅水墨画。意大利的城市街道空间比例趋向平衡, 街道与建筑的比例值约为4:6, 空间图案性丰富, 组合灵活多变, 区域间通过中心广场区块进行放射状分布, 有总有分, 类似于法国巴黎的街道。日本江户地区的街道空间比例悬殊较大, 街道与建筑的比例值约为2:8, 建筑密集, 街道空间狭小, 从黑白反转图中很难分辨出街道和建筑的关系。图2的街道实景照片可以很好地反映出这两种平面肌理形成的原因。

利用GOOGLEARTH, 2014年最新的日本江户地区和意大利米兰地区的城市卫星图进行黑白反转对比, 可以发现在近些年日本江户和意大利的城市整体发展依旧保持了很多原有的风格, 可见城市规划早期雏形的发展决定了城市未来的发展趋势。

显然, 通过黑白反转的对比手法就可以了解日本江户地区和意大利米兰的城市建筑街道空间在组成形式上的差异性。那么是什么原因使这样的区块产生如此大的差异性呢?

首先, 地区的人口密度是导致这一状况的原因之一。虽然日本和意大利都是沿海临山的城市, 气候都是温带亚热带气候, 四季分明, 且都以丘陵地形为主, 但是因为人口密度不同, 使得人们对于街道空间的利用产生了明显的差别。据2010年的统计数据显示, 日本东京占地约2155平方公里, 人口数为1301万人;意大利米兰占地1982平方公里, 人口密度约为132万人。日本东京的人口密度是意大利米兰的10倍, 可见人口密度是导致城市街道与建筑空间形态差异的重要原因之一。

其次, 从城市规划的形式角度来说, 日本古代街道采用方格网状的布局形式, 主要是仿隋唐风格, 受唐长安、洛阳影响最为明显, 分布不规则, 呈团状分布;意大利的街道采用放射状的辐射形式, 以各个区域的广场节点为核心, 向周边延展, 部分区块的形式类似法国巴黎的放射状街道, 但是在空间组合上更加丰富多变, 整体的空间构成具有一定的规律性和连续性。

再次, 是由文化差异所决定的。美国评论家B.鲁道夫斯基 (Bernad Rudofsky) 在《人的街道》中这样阐述:“意大利博洛尼亚市民整天来往于柱廊之中, 不管刮风下雨都有一天去两次的习惯, 他们绝不会取消柱廊下的仪式性散步。中午和黄昏时, 大量人流在这个最大的城市走廊上来回遛弯儿, 这时要是不遇上朋友简直是不可能的……”就像芦原义信所理解的, 对于意大利人来说街道就是一个大的会客厅, 是生活的重要组成部分, 在意大利街道两侧见到最多的就是椅子和咖啡店 (BAR) , 这估计就是一种属于意大利的街道语言和生活模式。意大利人活泼开朗的性格和喜欢交谈的习惯使得他们会用大量的时间在街道中度过。当然并不是所有的国家都喜欢街道, 比如说英国, 英国人倾向于一种含蓄的独自享受, 并不喜欢意大利式嘈杂的街道和广场, 所以他们更希望能将室内的私密空间做得更加舒适和美观;北欧人也不喜欢街道, 因为当地的气候常年寒冷、多雨雪, 室外环境十分恶劣, 不适宜长时间停留, 因此北欧人非常注重室内细节的营造, 所以就产生了像IKEA这样富有创造性的家具企业。同样, 日本人对于街道的感情也是相对淡薄的, 街道对于他们来说只是一个单纯的交通空间, 他们将大部分的时间和精力都放在了自家房屋的内部和庭院的设计上。日本人爱庭院胜过意大利人对于街道的喜爱, 所以日式庭院设计在全世界的声望一直很高。中国人对于街道的认识和日本人很相似, 可以理解为是东方人比较注重“家”和“自我”的原因, 所以往往忽视了对于“街道”和“公共”的关注与需求, 有意识地将街道和建筑分为两个空间来看待, 因此过于明确地区分街道和建筑的功能属性, 这样就导致了感情冷漠的街道环境的产生。从空间意义上来说, 街道空间和建筑空间是两种性质并不相同的空间。可以将其定义为内空间和外空间, 意大利人之所以拥有很多著名的街道和广场, 主要是因为他们将外空间纳入到了建筑的内空间中。换句话说就是建筑和街道成为了一个空间体内的两个部分, 街道就好像是意大利人的起居室。因此人们常夸张地说意大利人有着世界上最广阔的起居室。而从黑白反转图的比例关系中我们会发现, 意大利的城市街道和建筑的比例关系是均衡的, 可见街道在意大利人生活中的重要性, 换言之哪有人不希望自己的“起居室”干净、舒适呢?

通过黑白反转图像原理的运用和实地照片及卫星图的对比分析, 我们对于城市建筑和街道有了一个相对深入的了解, 从表面上来说这是一个图案构成和城市规划的问题, 而从更深层次去挖掘, 这是一个涉及到人文、历史文化的社会学问题。通过浅析不难发现, 每个城市的特征都不是刻意地有目的性去建设的, 而是通过实践的积累和人们对于环境认识的一种长期的选择, 是自然真实的反映。对于现在很多国内城市一味照搬某些欧洲城市规划的做法, 其结果可想而知。一个城市的发展必须实事求是, 因地制宜地走区域化、本土化、人性化、合理化、可持续化的路线, 只有这样才能真正地从长远的角度来发展城市的整体空间布局与建设。

参考文献

[1][日]芦原义信.街道的美学.尹培桐译.北京:中国建筑工业出版社, 2006

[2]卡门.哈斯克劳.CIVILISED STREETS A GUIDE TO TRAFFIC CALMING.北京:中国建筑工业出版社, 2008

[3][英]伊莉莎白·伯顿.INCLUSIVE URBAN DESIGN:STREETS FOR LIFE.北京:中国建筑工业出版社, 2009

[4]CLIFFMOUGHTIN URBAN DESIGN:STREET AND SQUARE, ARCHITECTURAL PRESS.1999

[5][日]芦原义信.外部空间设计.尹培桐译.北京:中国建筑工业出版社, 1985

[6]王继平, 高.对城市广场建设若干问题的思考.河北农业大学学报 (农林教育版) , 2003 (03)

平面构成在现代广告设计中的应用 篇5

关键词：平面构成；现代广告设计；应用

平面构成的认识来源于对自然科学以及对哲学的认识和发展，随着对世界认识程度的加深，人类更加关注事物内部的结构变化，并且逐渐从宏观认识深化到微观认识，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想和理念也在不断发展。平面构成涉及点、线、面的各个构成要素，笔者将在下文中就平面构成的各个要素与广告设计的关联性做出具体分析，探索在广告设计总如何应用平面构成。

一 平面构成运用于现代广告设计的特点

随着社会生产生活发生了巨大的变化，现代广告的目的不仅仅在于为产品打广告，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现以及广告的娱乐性，舒缓现代快节奏的生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。现代广告对消费者的购买活动产生着较大的影响，消费者的购买活动受自身兴趣偏好以及购买力和外界因素的影响。构成是近代造型中的一个重要概念，其主要含义在于将不同或者具有相同形态的单元组合成一个新的单元。平面构成的对象主要是自然形态、几何形态以及抽象形态等，将富有抽象性和形式感的平面空间元素进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感。

广告设计的过程中需要充分抓牢产品的特色，遵循美的法则和规律进行画面重构，发挥平面构成的基本功能，把握平面设计的基本设计原则，突出产品本身鲜明的个性，从而让需要推广的产品能够在众多的产品脱颖而出。平面构成涉及到产品结构的多个方面，无论从内容还是形式上来看都具有多样性和多元性，尤其是平面构成的取材方面，涉及到多方面的元素，相比较传统的平面图案设计而言，更加具有开放性，改变了传统平面设计中的制约性，更加具有现代化特色。

二 平面构成的点、线、面与广告设计

平面构成作为艺术设计的重要分支，主要是指在二维空间范围内的线条构图设计，“结构自然，重构画面”是平面构成中的重要方法，在平面构成中主要是运用点、线、面三个主要要素来构成整体的美感。平面构成是以人的直接审美体验为基础的，通过点、线、面的合理构成最终组合成最优的设计方案，在实用性的基础上保持产品的造型美感。点、线、面各有自身的特征，不同的组合方式也传达了不同的内涵，点、线、面的搭配创造出了不同的风格和艺术效果，展现了产品不同的造型设计。

平面构成的最终目的在于通过现实环境的再创造，将现实与艺术紧密地结合在一起，在广告设计中既要保持整体广告可行性，同时还需要加强设计的艺术性，从而吸引更多的受众群体。总的来说，平面构成在现代广告设计中的应用主要包括了以下几个特征：首先，平面构成的最直接的创作来源，来自于现实生活中人的直接感受，因此是一个来源于现实而又高于现实生活的创创作过程。其次，平面构成应用于广告设计，是一个综合了抽象思维和具象思维的创造过程，将基于点、线、面的平面构成应用到广告设计中去，是用概念化的抽象思维来艺术化现实生活；再次是平面构成的点、线、面是一种理性的活动，具有相对的自觉性和自发性以及意识创作性。现代广告设计中应用平面构成，是通过借助图形、文字以及照片等多元的视觉元素来增强整体设计的表达效果，有效的实现信息传递。

三 基于传统元素的平面构成在现代广告设计中的应用

当今社会是一个文化融合程度高，文化多元化是当今世界的突出特征之一，在多样化的世界文化背景下，我国的广告设计作品想要在国际现代设计作品中有立足之地，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化中的博大精深之处。平面构成过程中充分挖掘传统元素，对于提升现代设计的整体文化底蕴，丰富历史内涵具有重要意义。平面构成的基本元素在传达广告信息，突出产品特征方面发挥着重要作用，因此合理设计各种文化元素对于提升整体艺术表达效果具有重要意义。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文美术、民间艺术、宫廷艺术等，这些元素大大丰富了我国现代广告设计的文化内涵。我国传统元素中蕴含着深刻的内涵，正是因为其自身蕴含的“意”而使得人们更加迷恋和向往。

将传统文化元素与现代平面构成结合起来，大大丰富了现代广告设计的内容及形式。传统元素在现代广告中的应用，一方面可以满足现代人对审美的基本需求，提升现代广告的整体表达效果，达到现代广告创作广而告之的目的。另一方面，在平面构造中融入传统元素，具有丰富的文化内涵，是对传统文化的继承和发扬，体现了现代广告设计的深厚文化底蕴。

综上所述，随着现代社会的发展，人们对审美提出了更高的要求，对现代艺术的追求也更加明显，平面构成通过多样性化的点、线、面的综合，通过优化构图，建立画面的秩序美感，从而突出整体构图的艺术美。现代广告设计不仅要突出产品的特征，还需要进一步提升广告本身传达的创意和艺术美感。平面构成的设计理念在现代广告设计中的应用对于提升现代广告的构图美感具有重要意义，平面构成中的图形联想、重组等都对在观众心中创造新的生动画面起到的积极作用。

参考文献

[1] 刘明；创新思维在平面构成课程中的应用[D]；东北师范大学；2011年

[2] 李芃；平面构成在现代包装与广告设计中的运用[J]；中国包装工业 2000年10期

[3] 李芃；现代包装与广告设计中图形的趣味性[J]；湖南包装；2000年04期

[4] 蒋忠华；精益包装管理：跟包装用户侃包装[J]；包装世界；2008年03期

[5] 冯中强；浅析意象设计在广告设计中的运用[A]；首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C]；2010年

平面构成中形态设计 篇6

关键词：平面构成；网页banner设计

一、平面构成的含义

平面构成主要是在二维空间运用点、线、面结合一定的规律所形成的一种视觉语言，他可以是抽象的，也可以是具象的，可以是感性的，也可以是理性的，同时它也不是独立存在的，而是伴随着色彩、肌理、光影等而存在的。基本上世间万物，所有我们接触到的或无法接触到的，看得见的或看不见的事物里都有平面构成的运用和身影。

二、网页Banner设计的主要组成

在网页设计中，网页Banner的主要作用，包括宣传、展示、广而告之、准确传达信息等。分析Banner设计中的组成要素，主要包含四个方面：文字（文案） 、图像（商品、模特等的图像）、背景以及部分点缀物。

三、在网页Banner设计中的平面构成

平面构成主要是在二维空间运用点、线、面结合一定的规律所形成的一种视觉语言，而Banner中的所有元素其实都可以看作是平面构成里的点线面这些构成元素。

（一）元素与元素之间的排列关系

元素与元素之间的排列主要有以下几种：分离、相切、重叠、透叠、结合、减缺、差叠、重叠等。分离是形与形之间不接触，并有一定距离；相切是形与形之间的边缘正好相切；重叠指形与形之间叠盖、遮挡关系；透叠是形与形有透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系；结合是形与形相互结合成新的形状；减缺是形与形相互叠压，叠压的形状被剪掉，形成新的形状；差叠是形与形相互交叠，交叠的部分产生一个新的形；重合是形与形相互重合，变为一体。

（二）所有元素在一起所体现的构成形式

从所有元素（点线面）整体看，其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。

（1）重复，指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强印象，造成有规律的节奏感。如：形状、骨骼、大小、色彩、肌理、方向的重复等。

（2）近似，近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，近似程度大就产生重复感，近似程度小会破坏统一。

（3）渐变，是banner设计中常用的一种效果，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。类似的有形状、方向、位置、大小、色彩、骨骼、光影的渐变等。

（4）对比，有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。

（5）密集，在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。包括，点、线、面的密集等形式。

（6）发射，是一种常见的自然现象。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有强烈的视觉效果。有中心点、螺旋式、同心式的发射等。

（7）特异，是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。包括形状、大小、色彩、方向、肌理的特异等。

（8）空间，可以利用大小产生空间感，比如近大远小；也可以利用重叠，塑造前后、上下等关系；利用阴影可以使物体具有立体感、空间感；通过疏密可以塑造不同的距离感；利用透视，平行线由宽到窄；利用色彩，冷色远离，暖色靠近；利用肌理，越粗糙越近，越细腻越远等。

（9）分割，把整体分成小的部分。像等形分割、自由分割、比例与数量等。

（10）肌理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造等不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

（11）错视，因空间距离或周围环境所造成的视觉差。主要有缪勒—莱依尔错视、垂直线与水平线的错视、透视错视、正方形的错视、黑白错视、由于图形结构的影响而产生的错视、对比错视等。

（三）形式美法则

美的主要形式有和谐统一、对比突出、对称、画面平衡、视觉重心、节奏韵律等。

和谐统一，是指元素与元素之间，或所有元素构成的整体是一种协调的关系，比如大小、颜色风格等的协调；对比突出，比如大小、数量、色彩、形状的对比；对称，假设在一个图形中间画一条垂直或水平线后，画面的左右或上下2边是可以完全重合的，则我们称之为对称；画面平衡，即元素与元素之间，元素与整体之间的大小、形状、数量、色彩、材质等的分布与视觉上的平衡；视觉重心，通过对画面中元素的数量、颜色、位置、大小、材质等进行处理，画面中所出现的视觉焦点；节奏韵律，画面中的一种或多种元素按一定的规律排列，会产生音乐一般的旋律感。

在设计中，所有的Banner版式都是有一定的规律可循的，前面提到，Banner是由文字、模特或商品、背景、点缀物等组成的，而所有这些元素就相当于我们平面构成里的点线面，当我们改变这些元素的角度、距离、大小、数量、样式、颜色等，新的版式也就产生了。

四、平面构成在网页Banner图设计中的作用