影视文化产品

影视文化产品（精选十篇）

影视文化产品 篇1

影视文化产品居于文化产业的核心地位, 已经成为英、美、法、意、日、韩等国的支柱性产业。跟发达国家相比, 我国影视产业的现有规模和产值还有相当大的差距, 但发展速度正在逐年提高。当下, 可充分利用资源与区位优势, 大力推动影视文化产品的海外贸易。本文以江苏广电总台 (集团) 为例, 研究影视文化产品在“走出去”的过程中, 对社会、经济、文化等各方面所产生的积极效果。

一、江苏影视文化产品“走出去”的发展现状

2010年, 我国传媒产业的总产值为5808亿元, 比2009年增长17.7%。电影业综合收益为157.2亿元, 较上年同比上涨47.4%, 位列传媒行业产值上涨第二位;电视综合效益为1045.5亿元。其中, 国产电影的海外销量为47部, 共销往61个国家和地区, 海外影片发行总收入达35.17亿元, 与2009年同期相比增长26.9%。[2]

江苏广电作为江苏文化产业的品牌代表之一, 连续七年入选“中国500最具价值品牌排行榜”, 2010年品牌价值73.38亿元, 居省级广电媒体第一位。近年来, 江苏广电致力于影视产品的海外推广, 特别成立了海外拓展部, 专司海外业务的拓展, 并积极把握与国际传媒集团的联动, 关注世界文化传播市场动态, 开创影视作品海外销售和代理的业绩, 搭建江苏走向世界、世界了解江苏的桥梁。目前, 江苏广电已与包括美国有线电视网 (CNN) 、美国新闻集团、迪斯尼集团、英国BBC、德国RTL等在内的五十多家国际知名传媒集团、文化机构和公司建立了良好的合作与贸易往来关系, 进行电视剧、电视栏目、综艺节目、纪录片、动漫卡通片、电影等多种影视文化产品的合作和交流, 销售范围覆盖东南亚、中东、欧洲、大洋洲及北美地区, 初步实现了海外销售区域与节目类型的双重突破。

二、江苏影视文化产品“走出去”的意义

江苏在影视文化产品“走出去”过程中的有益探索, 不仅成功地保持了江苏的文化个性, 提升了江苏的文化品位, 彰显了江苏的文化魅力, 也有力地促进了城市社会经济的协调发展, 对区域产业升级和国家综合实力的提高都具有一定的引领和示范意义。

(一) 有助于增强在全球的传播话语权和舆论引导权

据调查显示, 影响中国形象的最佳传播渠道包括观看具有中国元素的电影、结交华人朋友、使用中国制造的商品、阅读有关中国的书籍以及逛中国城市和进中国餐馆等。[3]其中, 电影作品的影响力居于首位。要增强一国在全球的话语权和舆论引导权, 最直接的方式是促进本国传媒声音的对外延伸和覆盖。就影视业而言, 可通过参加国际电影节、国际电视节、国际文化艺术节等国际化商业推广平台, 实现影视产品的海外销售与发行, 并争取促使电影、电视节目进入海外主流社会播放。

自2006年始, 江苏广电总台 (集团) 利用每年定期举行的国际专业内容市场交易会和国际影视节目展, 如法国戛纳电视节、新加坡亚洲电视节、香港国际影视展、台北国际影展、中国国际影视节目展和上海电视节等, 以影视剧为主打产品, 不断扩展总台影视作品的海外销售空间。《人间正道是沧桑》、《王昭君》、《1937南京真相》、《明德绣庄》、《美丽婚纱》、《青城之恋》、《梦里花落知多少》、《不能没有你》等影视作品先后在亚洲、北美、欧洲、大洋洲、中东等地区的主流电视频道播出。2009年底, 总台卫视频道的跨年演唱会首次通过卫星在东南亚地区实现同步直播, 并首次对演唱会的国际直播版权进行了销售。电影的海外发行也取得了初步的成功, 总台投资拍摄的《南京!南京!》在英国的伦敦、爱丁堡、利物浦、曼彻斯特、牛津等地的35家影院成功上映。总台的综艺栏目、动漫卡通等也逐步有了国际市场的一席之位, 如《人间》、《绝对唱响》、《名师高徒》、《挑战100%》、《哈皮父子》都成功销售到海外。这些多样化的影视内容在海外的传送展现了更为真实、丰富的中国, 也以声光影虚拟结合的他者叙述模式进一步强化了中国在对外传播方面的主动姿态。

(二) 有助于促进中西方文化的交流与融合

全球化背景下, 东方传统文化和美学风格已受到西方世界越来越强烈的关注, 中国文化在不断拓展国际传播空间的同时, 也获得了更为广阔的国际营销市场。目前, 已有不少欧美高校和研究所购置具有中国文化特色的影视产品作为海外汉语教学和资料库使用, 除华语世界外, 现有100多个国家近4000所高校开设了汉语课程, 学习汉语的人数超过了4000万, 可见, 具有中国元素的影视产品有相当广阔的生长空间。目前, 江苏广电与南京大学海外教育学院积极接洽, 共同成立了汉语国际推广影视动漫 (教材) 研发中心, 希望充分利用江苏广电的影视节目及制作资源, 借助现代的信息技术和教学手段, 为汉语国际推广和中国文化的海外传播做贡献。

江苏广电每年自产超过2000个小时的电视剧、电视栏目、纪录片和动漫节目, 其中不少直接取材于中国历史, 如电影《孔子春秋》、《王昭君》、《1937南京真相》、《卧薪尝胆》、《南京!南京!》, 也有不少熔炼传统艺术的特色影视, 如电影《梅兰芳》、纪录片《昆曲六百年》等。总台可在已有的影视资源的基础上, 继续挖掘新兴资源, 扩展片库内容。

对本国优秀文化资源的优化与整合, 既有利于对民族传统文化、本土文化的发扬与传承, 也有利于中国文化在海外的影响力和知名度的提升, 有利于中西方文化的交流与融合。

(三) 有助于带动相关文化产业经济的发展

影视文化串联起来的是一条庞大而丰富的文化产业链, 包括文学、美术、音乐、化妆、摄影、照明、制景、服装、道具、工艺、表演、导演、广告、动画设计、动画制作、烟火特技、电脑特技、放映、发行、制作管理、资金运行等显性产品和服务, 也包括文化用品、玩具、游戏、娱乐设备、家居用品、旅游等隐性的外围产品和服务, 即影视衍生产品, 它突破了电视与影院的有限空间, 辐射出广告、唱片、明星经纪、游戏业、餐饮等相关行业持续的经济能量, 可带动我国文化产业的迅速崛起和发展。

以江苏广电总台制作的动漫系列《哈皮父子》为例, 创作之初, 就没有局限于电视播映的框架, 在前期策划、设计和制作过程中为后期开发衍生产品考虑了多种人物形象、饮料款型和表现场景。目前, 该系列已经发行到南欧及中东地区, 得到当地观众的喜爱。江苏广电将逐步打造《哈皮父子》的延伸产业, 将品牌授权于市场, 开发出以《哈皮父子》为形象的玩偶、喂养产品、儿童家居产品等等, 以及以《哈皮父子》为主题的汉语言教育中心, 从而形成一个成熟而完整的动漫产业链。

影视剧衍生品的迅速繁殖一方面可强化受众的接收力度, 拉长受众的接收时间, 另一方面能形成一条集影视、餐饮及休闲娱乐等为一体的服务产业链和庞大的文化产业群, 这些衍生产品的生命值更为强盛, 且收益将远超影视本身。

(四) 有助于接受全球市场的检验, 提升自身产品质量

“走出去”, 通过国际传媒企业间的合作, 也有利于我们在国际资源的共享与利用中争取一个更加有利的战略态势。就实际操作情况来看, 中国影视产品走向海外市场收效最为明显的, 是合拍片。在2010年海外动销的47部影片中, 有46部为合拍片, 几乎为全年销售影片数量之总和, 像《功夫梦》、《叶问2》、《锦衣卫》、《十月围城》等一些在国外商业运作比较成功的大片, 都是合拍片。合拍片不仅是影视作品在资金支持和制作团队层面上的组合, 更是在内容叙述和艺术表现上的双向融合与提高, 能贴近不同文化的需求, 在宣传营销和开拓国际市场上也更为有利。

江苏广电非常重视香港、台湾、澳门等地与中国大陆资源的相互补充, 与马来西亚、新加坡等东南亚华语地区, 韩国、日本等亚洲泛华语地区及欧美、中东等非华语地区展开了深入而广泛的合作, 通过引入资金、技术、文化及营销渠道, 提高自身产品质量, 实现“借船出海”, 全面扩展华语影视作品的影响力。2006年, 总台与江苏省台办、台湾东森电视台合作拍摄40集大型系列专题片《江苏世纪风》, 这是两岸媒体共同宣传江苏的首次合作, 记录江苏在新世纪的新形象;同年, 与加拿大安大略省合作拍摄并制作了以江苏与安省建交20周年成果为主题的专题宣传片, 展现了江苏的国际交流全景。目前, 总台已经与CNN、BBC、ITV、英国电影委员会、加拿大影视管理局、韩国CJ媒体集团、马来西亚Wa TV等进行了多领域的合作和交流, 成功制作了国际政要、全球经济人物、文化名家等系列专访。

江苏广电总台各频道在内容选择上也更加强调和突出多元文化的自由碰撞, 积极引进各类海外优秀节目。2008年底, 江苏广电总台卫视频道引进英国ITV金牌娱乐节目《Who Dares Sings》的节目模式, 经过全新汉化包装后隆重推出了全民卡拉OK节目《谁敢来唱歌》, 播出后收视一路飘红。

三、结语

随着制作技术与传播手段的提高, 影视产品在跨文化传播与交流的过程中, 不但为影视产业带来了巨额收入, 也促进了国际间的文化交流。目前, 我国的影视产业受制于资金、内容、技术等各方面的不足, 也面临着欧美发达国家文化产品的大举入侵, 要打破东西方文化传播的不平衡, 还需要作出更大的努力。

参考文献

[2]崔保国.2011年:中国传媒产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社, 2011.

影视衍生产品对主流价值观念的影响 篇2

最为突出的是动漫衍生产品，全方位渗透到儿童消费的各个方面，与动漫相关的玩具、服装、游戏、食品、游乐场、日用品、装饰品、文具用品、主题公园等应有尽有，引领儿童消费潮流。

影视衍生产品开发可以获得丰厚的利益，因为影视剧本身就是广告，品牌的价值难以估量。

然而，影视剧中隐含了某种价值观念，这种价值观念会在不知不觉中渗透给观众，推进了价值观念多元化，尤为值得关注的是，动漫产业在知识经济时代具有巨大潜力，在动漫产业强国，动漫产业已成为重要支柱产业，虽然我国的动漫产业也在快速发展，但是，仍处于初级阶段，由此可见，影视衍生产品对主流价值观念的影响绝对不能忽略。

影视剧的广告效应

繁杂多样的影视剧为观众提供了充分的选择，观众选择的都是最喜欢的影视剧。

影视剧运用新奇的画面、语言、色彩、音乐和声音讲述一个又一个故事，在这个过程中观众在不知不觉中接受了剧中人物形象的价值观念，这种价值观念通过思维模式作用于生活方式和消费方式，并通过购买影视衍生产品的方式，满足自己的心理需要，以此来康复受伤的心理和精神，其产生的广告效应是任何广告都无法比拟的。

影视剧传播价值观念、道德规范、社会准则、生活方式等潜在的文化信息，已经成为价值观念多元化的根源。

尽管影视剧没有表白任何的广告意图，却会引起观众心理和行为的变化，其劝导和说服作用远远超过广告效应。

虽然广告可以将商品或服务的差异性、优异性和独特性，以及能够满足的某种需要展示出来，观众总是在有意无意中观看广告，使得广告需要不断的强化，而反复强化会产生心理疲劳，一个广告播放一段时间之后需要停顿下来，过一段时间再重新播放才能产生良好的效果。

影视剧却大大不同，观众观赏影视剧时会全神贯注，甚至担心错过某个细节，这无疑加强了观众对人物形象的吸收，正因为如此，影视剧具有强烈的导向作用，在塑造一种价值观念的同时，对主流价值观念产生重大影响，进而影响观众的价值观、世界观和人生观。

夹杂在影视剧传播过程中的意识、观念、道德等，虽然看不见摸不着，却通过耳濡目染在精神上、情感上意会默认，这是广告无法达到的效应。

影视剧或多或少、或明显或潜在地决定价值观念、规范意识、心理需要、行为准则等。

影视剧是精神产品，而影视衍生产品却是物质产品，从这种意义上说，影视衍生产品既是物质产品，也是精神产品，对价值观念的塑造具有决定作用。

然而，我们正生活在影视剧泛滥的世界，影视剧不断地制造观众购买影视衍生产品的欲望，甚至激发消费冲动，以此达到消费的目的。

尤其是动漫形象不断地给儿童灌输什么好吃，什么好玩，极大激发了儿童的消费欲望，那怕新鲜一会就会被抛弃的影视衍生产品，不仅如此，还会影响儿童长大后的消费心理。

影视剧中的人物形象实际上就是广告代言人，影视剧中的背景道具完美无缺，衣食住行用尽显豪华高贵，非一般人所及，导致观众会照葫芦画瓢般的模仿，以此达到深层次心理需要的满足。

不仅如此，动漫形象展示了与现实生活脱离的另一个世界，令观众神魂颠倒，现实世界并不那么尽如人意，甚至苍白无奈。

久而久之，观众开始怀疑现实生活，对现实生活产生不信任感，对儿童的影响已经导致了许多社会问题，影视剧已经不是纯粹的故事，而是在制造消费欲望和消费心理需要。

与影视剧不同的是，广告作为消费欲望的制造者，制造的消费欲望必须与消费者的心理欲望相切合，否则，就不会被消费者认同;影视剧制造的消费欲望，观众会无条件地接受，影视剧的广告效应远远超过了广告本身的效应。

影视衍生产品与消费符号

影视剧就是制造梦想、崇拜和偶像的平台，影视衍生产品作为承载某种价值观念的消费符号，潜移默化地进入观众意识之中，唤起观众的好奇心和消费欲望，观众对于这种消费符号的占有，是影视剧引导消费的独特方法。

影视剧不仅传播消费文化，其本身也构成了消费文化。

影视剧制造了消费符号，在观众那里，消费符号就变成了符号消费。

心理欲望本身就是消费符号，影视剧完全能扑捉到这种消费符号，至于影视衍生产品的实用价值，似乎是可以忽略的，或者真的被忽略了。

伴随着对影视剧中人物形象的崇拜，观众会不知不觉地迷失在消费符号和符号消费中，越来越不能证明自身存在的意义。

影视剧极大地唤起了观众想要尝试新的消费方式的好奇心，观众模仿、追求影视剧制造的消费符号，以此来满足心理需要。

影视剧通过这样的逻辑引导消费文化的发展，为观众提供新奇的影视衍生产品和价值观念，不断地唤起观众消费欲望，指导观众在符号消费的过程中获得心理满足。

欲望的满足在一定程度上肯定了自身存在价值，新的空虚就会出现，期待影视剧提供新的影视衍生产品和价值观念，满足新的欲望和需要。

影视剧使观众陷入了从空虚到满足到空虚的往复怪圈，消费文化也正是在这样的怪圈中不断浸润观众的消费方式和价值观念。

影视剧中的各种各样用品很容易唤起观众内心被压抑的占有欲望，影视剧在特定的消费模式下，清楚地告诉观众追求和占有这些用品，这些才能体现人生价值和生命意义。

影视衍生产品作为符号消费将影视衍生产品变成体现光荣与梦想的消费符号，注入观众的意识或潜意识。

消费符号建构在影视衍生产品基础之上，倘若观众对表达影视衍生产品的消费符号不感兴趣，就不会购买具有消费符号的影视衍生产品。

正是对消费符号的兴趣，才可能对影视衍生产品瞬间接受，进而使得影视衍生产品本身成为特殊的符号消费过程。

影视衍生产品满足的是心理需要，而不是商品本身的使用价值。

在物质极大丰富的社会，作为消费者的观众消费的.不仅是影视衍生产品的使用价值，还有附着于影视衍生产品之上的价值观念。

在物质匮乏的社会，消费满足的是最基本的生活需要，亦即商品的使用价值，完全忽略了消费背后的消费文化。

当物质层面上的消费逾越到心理层面后，消费的主要目的是满足心理需要。

心理消费总是以消费符号为前提，当影视衍生产品变成特有的消费符号，消费文化也就变成了符号消费，不仅如此，影视衍生产品已经成为在消费符号引领之下的消费。

消费符号具有象征意义，观众通过附着于影视衍生产品之上消费符号，实实在在地获得了心理满足。

东西方文化的冲突和融合是消费文化发展不可逾越的过程，与此同时，影视衍生产品所承载的意义就是消费符号所承载的意义。

影视衍生产品使得传统消费观念在差异化、多元化和多样化中悄然分化，从关注商品的实用价值转向追逐实用价值以外的消费文化。

隐藏在影视衍生产品背后的最为重要的是心理需要，观众在渴望消费的过程中，可以扑捉到虚幻的身份认同，影视衍生产品可以使观众迷失在虚幻的身份确认和定位之中。

影视衍生产品不是简单的消费符号，而是无休止地制造消费符号，一系列影视衍生产品都能展示不同的虚幻地位和身份，通过消费符号操纵消费欲望。

2008年网吧影视产品全解析 篇3

一、政策法律法规解读

随着《世界知识产权组织版权条约》在我国正式生效，标志中国互联网从此步入版权时代。与此更多关于知识产权的相关法律的逐步实施和法律完善，版权已经和网吧息息相关，我们需要更多去了解，以下是这几年来和网吧影视有关的法律法规的列举。

2001年11月世界贸易组织(WTO)第四届部长级会议审议通过了中国加入世界贸易组织的申请，这为中国积极解决版权问题拉开帷幕。

2001年中国立法机构修订了《中华人民共和国著作权法》，明确将“信息网络传潘权”列入著作权人权利，影视版权在网络传播权益得到了法律的正名。

2005年中国政府颁布了《互联网著作权行政保护办法》，这包括了互联网视频和影视的著作权，已经有了法律的保护。

2006年7月又颁布了《信息网络传播权保护条例》，条例对非法传播加以制止。

2005年7月文化部文化市场发展中心近日正式成立网吧产业提升计划办公室，并正式推出网吧产业提升计划。

2006年10月，文化部启动“网吧产业数字内容提升B计划”，旨在保护知识产权、推进网吧正版化、加强内容管理及网络文化安全。

2007年6月，《世界知识产权组织版权条约》在我国正式生效。

2007年12月《互联网视听节目服务管理规定》经国家广播电影电视总局、中华人民共和国信息产业部审议通过，予以发布，自2008年1月31日起施行。至此网络影视版权维权行动已经全面展开，网吧自然是受到影响最大的行业之一。

二、网吧行业现状

1、网吧经营状况

2007年网吧已经步入微利时期，2008年前景并不乐观，全国已经有小部分网吧更是在亏本经营状态坚持，这其中大致可以总结的原因有下：

1)客观因素：政策紧缩是其中最主要的原因，国家管理网吧力度表现为前所未有的强势，这使网吧不再能依靠“非法”收入保证赢利。

2)新一轮人口低峰也是不得不考虑的，直接表现就是年轻人群减少，宽带的普及使得中年以上的人在家就可以上网，电脑价格触底也使电脑普及程度大大增加，这些原因大大地减速了网吧增长趋势。

3)主观因素：网吧从业者自身经营意识不成体系而导致的恶意价格竞争，相对于价格竞争所带来的伤害，更是无从谈起行业内的合作等能为整体网吧业带来转折的业务模式。

2、网吧影视版权市场现状：“少、乱、假”

少：正版影视节目内容少，盗版节目内容泛滥，由于网吧行业先天性、地域性和个体性(非企业化)等因素，一方面网吧一直使用由网管网络下载的盗版节目内容或由电影服务公司提供似假乱真的节目内容；另一方面有与影视版权商信息闭塞，存有天然的屏障，无法与之有效进行版权的商业合作，这些导致影视资源太少，远远不能满足在网吧中上网的网民的需求，即不能满足市场，那市场当然要另寻出路。

乱：影视服务商提供的影片质量参差不齐，色情、暴力、非法引进片大大扰乱市场等。网络的资源是无尽无穷也是举手可得。而且网吧属于公众性服务场所，而网吧又存在未成年问题，因此对社会造成不良影响，循环的效应就是社会怪罪于网吧，网吧继续惹怒社会，最后受伤的肯定还是网吧。

假：伪版权，假授权。虽然各项法律逐步出台，但目前处于法律知识产权初级发展阶段，存在很多法律空白，因此伪、假版权也同时存在，目前网吧业主也难以辨别由某些商业提供版权内容的真伪，只能单凭一纸空文，何况如今科技发达年代，钱币都有假，何况纸乎，因此这需要我们影视版权商或者版权部门去引导和指导。网吧业主的分析

由于从前网吧从来没有关心过这方面的事情，导致网吧业主与版权商直接信息交流沟通甚少。网吧未能实现版权正版化也与网吧商业狭义性有关。另一方面网吧业主对影视版权认知有限，体现如下：

1、不懂版权轻重。对侵权的严重性一无所知。

就目前维权官司，网吧业主普遍看法都是：不过拿了你的一部电影吗，我删除就是了，何必小题大作把我告法庭呢7这是错误的看法。打个比方：我买了杯果茶，你却喝了我买的果茶，那我就有权利要求你赔偿。至于如何赔偿，那就是协商的事情。

2、不懂版权真假。不知道分辨、也无分辨何为真或假的。目前电影服务商所提供的节目内容的版权仅凭业务员的一言说有版权就是有版权，其真假难辨，业内有名的“金互动”事件，就是一个先例。

不管是是非非吧，鉴于现况：版权不明真伪，主管部门引导不确确，但网吧业主也无需对版权门事件过于担惊受怕，一句话，根据契约精神，白纸黑字，我用你提供的电影节目内容，出现版权风险你全部负责，这是当前最便捷的处理方式。

3、不懂如何购买版权。因为网吧毕竟是小个体，版权商方面也没有足够重视，因此造成双方信息方面的断联。版权商由于商业成本过高，无法各家各地出售版权，而且网吧业主的版权意识低而对版权不理会；而且网吧也不知如何购入版权电影，比如最近的《投名状》、《集结号》还有《长江7号》等大片，我该找哪家电影公司或者版权商呢?这是否值得版权商去深思考虑呢?

个人认为，网吧业主更多与了解版权方面的法律，这样能更好保护自己。遇到版权官司也无须惧怕，思考更多是如何协调，其实版权商也并不是那么可怕，喝杯果茶就要你赔个八万十万，他们也只是要认识这个错，然后再付杯果茶的钱。笔者也去旁听过关于版权的官司，其实双方主要的争议是在索赔这块，10万8万法官也不支持，版权商也不想，心虚啊，因为拿不出由于侵权所造成损失的凭据。

网吧当前应该团结一致，对于版权索赔的焦点问题，应该提高到更深层合作意识，一方面出现索赔函应该主动与版权商协调解决，主动就代表有诚意，而不能到对薄公堂的地步；另一方面应

该发挥各地网吧协会的作用，一边协调，一边统筹全局，把网吧业主与版权商拉到一张桌子共商版权大计。

三、2008年网吧影视内容服务商全解析

网尚文化(产品：中国网吧院线)

2003初进入网吧市场，作为最早一批网吧影视服务商，获得IDG的2000万美金投资，财力雄厚。凭借强势的媒体宣传和兵强马壮的营销队伍，经过多年积累，博得全国1 3％的占有率(目前网尚公开数据为3万家终端网吧，占23％的市场)，稳坐网吧影视第一宝座。

2007年4月，由于市场竞争对手的纷纷攻城掠地，网尚文化终于亮出掌中利剑，打维权旗帜，先后在广州、成都等燃起战火，先后数百家网吧接到律师函，从而打响了影视版权维权的战斗。网乐互联(产品：乐吧、看吧)

作为网吧影视跟进者，走的绝对是中立路线，初期大量购进影视版权节目，但由于市场运作无其他公司手段之强硬，声势之浩大，所以市场占有率也是稍小一些，占据国内第二位，其实也是不小的市场占有率，但却没给人深刻的感觉，最近听闻旗下的”看吧”被某大公司收购，这使市场格局又发生了大变化。

捷报宽频(产品：捷报网吧乐园)

作为业内第一个提供100％的正版影视内咨服务商，购进当年第一大片——《无极》，借以造势，多年来捷报宽频可谓苦心经营，但由于全正版的影视最大的缺点是内容单一，并不完全讨好网吧业主欢心，而且前期VOD平台也并未完善，最终未取得满意业绩。想在2008年国内网吧市场再进军，可却又遭美国八大电影公司对捷报维权事件不断影响，如今市场前景并不明朗，如何渡过这关就要看其是否具有强大的实力了。中凯文化(产品：五洲网吧院线)

中凯文化作为音像行业的老大，拥有覆盖全国30省的维权网络，是国家维权标兵。2007年4月，中凯文化亮出网吧行业影况正版化解决方案，依托于母公司强大的正版影视资源库，推出100％正版的五洲网吧院线，可谓网吧影视行业的后起之秀。

作为网吧影视新力军。中凯文化此举壮志雄心，但市场操作却显生涩。不过作为中凯文化旗下的五洲网吧院线和中凯目前大规模的维权行动，有网吧人士担忧：“中凯和五洲前后围堵，其他的内容服务商还有公平竞争的余地吗?”

九州梦网(产品：九梦网吧娱乐中心)

九州梦网是目前最为低调的服务商，之所以低调就在于九州梦网的有自己的蓝海领域，所以好像并不特别在乎网吧影视这块能有多大产出，面对其他影视产品在价格和市场中拼杀得火热，九州梦网只是凑凑热闹，俗话说重在参与。

英雄宽频(产品：英雄宽v频)

上海英雄宽频作风也为低调，行事更甚稳重，作为最早业内影视服务商之一，和网尚市场运作完全相异，出生牛犊不怕虎，大打民心牌，凭借高品质服务，高清DVD画质和版权风险安全机制，在其本土作战的上海地区成为最受当地网吧欢迎的影视产品，也是目前上海地区普及率最广的产品之一。

泉州志鸿(产品：华捷网吧影院)

泉州志鸿原是一家以互联网方式向网吧、PC、手机、PDA和IP机顶盒等终端用户提供影视、音乐、动漫、游戏、综艺、体育等互动娱乐增值服务提供商。在2007年华捷网吧影院陆续与广州中凯文化、宁波成功多媒体(九帅I梦网)等多家国内著名的拥有合法影视节目网络传播权最多的公司签订多项战略合作协议，一次性购买多达数万小时的正版影视节目，供网吧免费下载点播。最大的优点是不存在任何形式的二次收费，从而受到网民的欢迎。

北京优乐(卫星产品：播播乐)

卫星影视产品绝对是影视产品中的新星，不仅解决影视问题，还能解决下载电影有带宽问题，还有更难解决的国际各种体育赛事的直播问题，这些问题在卫星产品中得到了良好的解决，优乐互动正是敏锐注视休闲娱乐最前沿，为网吧用户提供卫星宽带专网数据急速传输平台，并提供卫星宽带IP多媒体信息服务的全新平台。目前与中国卫通合作的企业中，优乐算得上是最全面也最具实力的公司。其产品“播播乐”基于数字电视和互联网技术的音视媒体服务，可以通过卫星、有线网络、宽带互联网为广大用户提供全新的IPTV服务。

北京星线空间(卫星产品：数字互动娱乐平台)

同样是卫通的合作伙伴，星线空间的卫星影视产品在中国网吧业内推广已近3年，全国已有数千家网吧使用其卫星影视产品，来自全国网吧的实测反馈也相当不错。基于对中国网吧市场的了解和信心，星线空间不断尝试各种依托于网吧行业和适用于网吧消费者的业务开展，与网吧业主实现双赢。同时，星线空间作为网吧视频服务的平台提供商，依靠其技术上的创新，实现了不占用网吧带宽而可提供稳定、清晰的视频服务，已经得到了网吧主的好评。

四、网吧影视版权出路的探讨

无论从国际还是国内环境，从上至下，从网吧业主利益考虑，实行网吧影视正版化是必然趋势，也是网吧行业提升之要求和业主的利益需求。如何实现网吧影视正版化，业内人士指出KTV的模式是网吧版权的模板，但KTV歌曲正版化的模式在各地各方是雷声大，雨点稀稀疏疏，况且网吧与KTV更较为复杂，就从管理部门的数量上来讲，KTV就没有网吧的多。而如何解决出路，以下两点仅供参考：

1、网吧行业同心协力，达成关于版权方面的统一思想和行动；没有永远的敌人，也没有永远的朋友，网吧之间虽然是同行竞争，但大的困难面前，虽然不能统一步骤，但需要统一思想。

2、发挥网吧协会或者音像协会作用。网吧协会应该发挥领导作用，如今各家维权之机，团结网吧之力，担起谈判的旗帜，保护网吧会员利益只能依靠协会的力量。

五、2008年网吧影视版权市场展望

影视文化产品 篇4

关键词：影视旅游,旅游促销,隐性广告,旅游经济

旅游业严格意义上虽然不属于文化产业, 但是就消费的本质来看, 旅游业可看做是文化产业的延伸圈和外围产品。在物质生活富足的情况下, 在经济条件负担范围内, 影视文化的需求与旅游文化需求同样属于精神生活和文化需求增长的结果。如何配合得当, 旅游地为影视业的发展提供拍摄地支撑, 影视作为目的地推广宣传, 二者相互作用, 可以相得益彰。在部分经济发达国家, 由影视文化产品及周边引发的影视旅游和相关产品行业的发展要相对较早, 随着影视文化行业的发展, 促进了相关的旅游业发展, 效果显著。随着经济的发展, 中国社会旅游业迅猛发展, 中国大众旅游需求逐渐多元化, 处在文化产业兴起和产业大融合的时代背景下, 旅游的文化因素日益超越观光的需求, 目前的趋势也显示出我国的影视旅游有着广阔的发展平台。

促销旅游目的地的方法和途径有多种多样, 其中最为普遍的是以口碑为效果的人际传播、以广告为效果的大众媒介传播、通过比赛、展会等活动宣传营销。影视文化传播促销属于大众媒介传播的一种, 广义划分应该属于广告促销的一种, 影视文化产品的传播因为其比较“夺目”的媒介平台, 当影视作品中出现的风景、故事、情节或者演员能与旅游的目的地相关时, 往往能给受众留下目的地印象, 尤其是当影视中的这些因素能给受众留下深刻印象或非常积极的形象时, 旅游目的地在传播旅游目的地信息时能达到更加有效、独特并且优于传统广告的效果。在实际操作中, 大多数影视作品中这些信息的出现的初衷并不为了宣传旅游目, 但出现的直接 (影响) 后果 (效果) 确实是:影视中出现拍摄地信息, 有利于提高了该目的地的知名度和吸引力。尤其是旅游经营者有目的地通过故事和人物强化和美化旅游目的地形象, 使观众到访影视作品拍摄地进行旅游, 就影响大众的旅游动机形成效果来说, 这是单纯的旅游宣传片所达不到的。

在西方, 影视旅游被称作电影引致的旅游 (Movie-Induced Tourism) 或者是电影旅游 (Film Tourism) , 对于影视旅游的研究虽然比国内早, 但是总体纵向对比, 关于影视旅游的研究是一个相对较新的旅游学研究领域, 20世纪90年代以来, 一些学者陆续发表了相关的研究论文。进入21世纪以来, 人们对这一研究课题的关注更加深入和广泛, 如考恩、图克和贝克儿、范道伦、布斯比苏比顿等人皆有相关论文著作, 还有一些学者则探讨影视作品对于旅游目的地旅游形象的影响, 如理查德森、弗森麦尔、麦克凯等人。

国外有学者曾经做了影视旅游的实证数据跟踪调查和数据分析研究。这些学者首先选择了12个与电影相关的旅游目的地 (这些电影分属不同的类型) , 并在目的地确定了一个在电影中突出的标记性的吸引物, 并收集这些电影放映前10年间和放映后5年间的旅游相关数据, 对此进行研究分析, 对比游客接待量, 以此为数据样本, 并进行了定量研究分析。结果显示, 电影的放映对相关的旅游目的地的至少产生长达4年的影响, 这些12个地方的游客量增长了40%至50%不等。这些样本中, 很多甚至在数据上显示是不吸引人的作品, 但是相关的旅游目的地在电影放映后, 旅游人数依然会出现明显的上升趋势, 就此现象分析, 可见不同的电影观赏者会被电影中的某些独特的符号标记吸引, 所以总有一些或者部分电影观众会关注出现在电影中某些甚至不被大多数人关注的旅游目的地信息。

国内对于影视旅游的研究与西方相比较而言, 发展较迟些, 这是因为影视旅游的发展除了受到经济水平和消费习惯的影响外, 还受到影视行业的发展影响, 国内的影视业发展成熟相较于国外也比较晚。出现在专业期刊上的关于影视旅游的研究文章最早是周晶1999年发表的《电影外景地的旅游吸引力》。在国内, 有学者从经济学视角的供求关系分析, 将影视旅游定义为旅游经营者开发者利用电影电视的制作中能够促进旅游的文化内容, 在电影的拍摄、取经、放映过程中, 通过策划宣传的手段, 向旅游市场推广自己的旅游产品, 以取得旅游需求和经营利益相一致旅游产品类型。关于旅游, 国内则主要集中在对影视城经济圈的形成和发展的研究上, 比如横店影视基地等。但是相比较于国外的研究, 国内对于影视旅游的界定范围相对狭窄, 国内的研究重点对象影视城只是影视旅游中的一类, 是属于影视作品中旅游目的地的一个类型。

国内最成功的影视旅游莫过于横店影视城, 是国内最成功的影视旅游品牌, 被美国某杂志称为“中国好莱坞”, 成为年游客接待量1000万人次的国家5A级景区。但是这种影视城的旅游形式推广困难而且需要耗费大量资金, 需要长远的计划和多种资源。在这一点上我们可以借鉴国外的成功案列, 国外的影视旅游是直接与“节目”合做的, 英国无疑是影视旅游项目中的佼佼者, 他们不仅限于开发利用已经因为影视作品而广为人知的旅游资源, 而是通过积极地主动去策划合作事宜, 通过与影视作品合作来引导、创造影视旅游。

英国官方旅游机构英国旅游局为了扩展印度旅游市场, 说服印度宝莱坞的电影拍摄方将电影的拍摄地或外景地选在英国, 宝莱坞在英国拍摄了大批电影, 因为这些电影, 大批的印度旅游者被吸引到了英国, 仅2006年印度游客在英国的消费额就为2.94亿英磅。

以国内为例, 2011年电影《二次曝光》拍摄剧组在秦皇岛燕山大学取景拍摄以后, 大大小小的剧组在接下来的2年里不断进驻秦皇岛燕山大学, 或拍摄个别场次, 或是长期驻扎拍摄, 这在另一个方面说明了影视作品对于影视作品的影响, 一个影视作品取景后, 不光在大众中产生影响, 同时会在影视行业中产生影响, 吸引其他影视作品前来取景拍摄, 这对于影视目的地的宣传能起到长期的、连续的、有效的宣传效果。

20世纪中期以来, 不断膨胀的影视明星崇拜是当代社会普遍现象。青年一代对于明星和偶像的崇拜越来越体现出了“大众”的趋势, 甚至通过和利用网络平台形成了规模, 从而导致明星偶像对于“流行”的号召力已成为不容忽视社会影响力。明星去过的地方在公众的眼中都成了接触明星的“东西”, 这对于那些粉丝而言, 这样的地点也就有了吸引力。影视作品和产品与出演的工作者之间的联系是非常紧密了, 是一个结合体, 影视作品造就大量明星的同时, 明星也能够使影视作品影响力无形中扩大。这些明星的粉丝“爱屋及乌”, 使得影视作品拍摄的外景地旅游业成为青年一代的一种时尚。近年来“韩流”带来韩国的“明星粉丝线路旅游”导致了影视外景地旅游火爆, 这韩国明星带来韩国文化扩张和旅游经济的发展就是最好的证明。

近年来, 随着我国家庭收入的增长, 大众消费习惯和结构发生变化, 旅游大军的形成和旅游业的发展使得旅游目的地之间的竞争业日趋激烈, 尤其是境外旅游的兴起, 对于国内的旅游是个巨大的冲击, 如何在激烈竞争中脱颖而出, 成为旅游业需要共同面对的问题。文化产品消费和旅游消费持续增长, 影视作品和旅游宣传之间的联系越来越紧密, 与影视旅游有关的旅游目的地应该充分利用有利条件和优势, 将旅游目的地促销与影视作品的拍摄结合起来, 通过这种“隐性广告”推广旅游产品, 促进和强化旅游的塑造和传播, 铸就旅游目的地品牌效果, 使旅游产品在竞争中处于有利地位。

参考文献

[1]张焱华.国外影视文化旅游营销运作模式对我国影视旅游发展的影响[D].辽宁师范大学, 2008.

[2]尹媛媛.湘西题材影视剧与湘西旅游业发展相关性研究[D].吉首大学, 2012.

[3]龙春凤.旅游目的地影视营销对游客出游意向的影响研究[D].中国海洋大学, 2012.

[4]唐娇.影视产业对旅游资源的开发和利用[D].重庆工商大学, 2013.

[5]李敏.影视旅游开发策略研究[J].求知导刊, 2015 (05) .

影视文化产品 篇5

在国外，苹果在2006年就推出了Apple TV，接着谷歌公司又推出了 Google TV，作为搭载了安卓系统的网络盒子，Google TV整合了互联网和传统有线电视，并且以安卓平台完全开放的优势，对其功能和应用进行了几乎无限制的延伸与扩展，并形成了产业链的良性循环驱动。

在国内，生产网络盒子的厂家比较多，他们中间有网络视频的牌照商，比如百事通；有高科技公司，比如华为、小米；有视频网站，比如乐视网；有互联网公司，比如阿里集团的天猫魔盒等，越来越多的厂家推出了配置主流、价格低廉的高性价比产品以迎合消费者的需要，也不断扩展着厂家自己的互联网生态系统。

可见，三网融合/OTT打破了原有的网络传输界限，同时令视频终端呈现积极的多元化发展，网络、终端的灵活性也给用户提供了更多选择，包括各种个性化、互动化、社交化的观看方式。未来的智能电视会发展成什么样？如今仍难以具化想象。［1］但传统电视向智能电视的更新换代这一方向不会变。网络盒子属于一个传统电视向智能电视过渡的中间产品，也许会随着智能电视价格的下降而从人们的生活中消失。但是，结合用户拥有电视产品的使用现状，网络盒子产品在以后较长的一段时期内还将长期存在。而且，伴随着科技的快速发展，智能化、模块化设计的趋势，也许网络盒子产品会长期生存下去，因为升级网络盒子总比升级一台智能电视成本低很多。

天猫魔盒

二、网络盒子产品与网络影视发展

无论是欢迎还是抗拒，互联网都在深刻改变着当下人们的生活形态，影视消费领域也不例外。互联网提供了观众选择的自由，观众可以随意选择观看时间和内容，可以通过移动互联设备随时随地在线观看，还可以及时地发表评论，凝聚成口碑力量。也正是在互联网用户的主导下，互联网影视近年来取得了蓬勃的发展。［2］

不管是通过网络盒子产品对传统电视进行改造还是智能电视的直接冲击，他们都在共同颠覆着传统电视。同样网络盒子产品的发展与高清大屏幕影视设备的普及，也对以电影院为代表的传统院线带来了冲击，欣赏一部刚上映不久的高清大片，去电影院已经不是唯一选择，也不需要去等待并购买碟片，通过网络盒子，通过“网络院线”也可以看到高清正版而且相对较新的大片了。这样，如果不是为了约会、朋友聚会，或者欣赏超大屏幕的震撼效果，人们就可以因为工作忙碌、交通堵塞、天气原因等各种理由选择不去或少去电影院，这势必会对传统院线的票房收入带来一定影响。

2014年7月21日，中国互联网络信息中心发布第34次《中国互联网络发展状况统计报告》。报告中显示，截至2014年6月，中国网民规模达6.32亿，其中，手机网民规模5.27亿，互联网普及率达到46.9%。网民上网设备中，手机使用率达83.4%，首次超越传统PC整体80.9%的使用率，手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。而其中很多用户是用手机来观看网络视频。网络盒子产品在智慧家庭的建设中也承担了媒体与控制中心的作用，而手机、平板电脑产品可以通过应用扩展将图片与视频通过网络盒子同步到客厅大屏幕电视上进行观看。从这一点上看，人们日常用到的手机、平板电脑等移动端产品，也可以算是带屏幕的便携式的网络盒子产品。可见，网络盒子及其关联产品的普及大大的促进了网络影视产业链的繁荣昌盛。

三、网络影视与传统影视的冲突与融合

近几年来网络影视等新媒体越来越受到人们的关注的基础，就是网络的飞速发展带动了新媒体的快速发展，与传统的影视媒体相比，网络影视等新媒体有自己独特的特点，网络影视与传统影视的冲突主要体现在以下几点：

（一）从传播方式来看，网络影视是面对面、点对点传播的方式，这样就对传统影视的固化了的由单点到多点传播的方式进行了挑战。网络影视可以给用户更多选择，用户在客厅里，通过大屏幕电视和网络盒子可以自由选择自己需要看的节目，而传统电视不能快进后退，不能跳过广告，不能自由选择节目；传统影院的节目单排好，你只能跟许多人在一起看固定时刻的电影。

（二）从传播内容来看，借助于大数据和云视频的发展，网络影视在内容与数量上的优势是传统影视不可比拟的。网络影视一般都在自己的软件平台上集成了强大的搜索引擎，用户可以方便搜索到自己想看的视频，就是在用户没有事先作出选择的时候，也可以根据大数据和云计算，给用户做出推荐。而传统影视，无论是电视还是电影，播出后，内容就是单一选择，用户只能选择看或者不看。

（三）从用户体验与互动性来看，网络影视通过网络盒子和大屏幕设备已经可以给用户提供非常好的视听体验，并且对自己喜欢或者不喜欢的影视内容，用户可以作出选择并发表互动性的言论。而传统影视虽然现在在互动性上有所加强，但是与网络影视相比，还是差距明显。当然，对一些强调宏大的视觉效果和3D效果的影视作品来说，电影院的大屏幕和高保真的音响设备无疑还是具有绝对优势的。

虽然网络影视的兴起，给传统影视的产业链发展带来了前所未有的挑战，但是，网络影视与传统影视之间，并不是只存在着冲突与矛盾，两者之间也存在着融合和共赢的因素。网络影视传播是传统影视传播的升级换代，它的出现并且不断成熟完善，对传统的影视传播提出了巨大挑战 , 是对传统影视传播方式的一次全面的、根本性变革。网络影视从传播方式、传播内容到传播观念发生了全程改变，这种改变的深度、广度，是以往任何一次媒体进步所无法比拟的。但我们应认识到网络影视不应也不会取代传统的影视传播, 这正像广播取代不了报刊杂志, 电视电影取代不了广播一样。各种媒体只有共同存在、共同发展、共同壮大，才能满足信息时代不同层次观众多元化的欣赏口味，才能做到因人而异、各取所需。［3］

互联网视频网站最近几年的风生水起给影视产业的发展提供了巨大的舞台，在前不久闭幕的上海电视节上，除了传统的电视台外，各大网络公司尤其是视频网站，成为了很多影视制作公司追逐的目标。新浪、搜狐、土豆、优酷、乐视都成为影视剧发行的重要渠道。受传统电影工业体系的限制，每年有很多电影无法在院线上映，还有很多电影在大片的冲击下上映一两天就下线。在此背景下，网络院线发行成为电影发行的补充渠道。

淘宝网、京东商城等网络购物平台，已经极大地改变了中国人传统的购物模式，在信息化和互联网创业大潮的冲击下，国美与苏宁类等实体家电零售企业，也在大规模地经历着 由线下销售向线上销售转移的过程。不难想象，这些发生在电子商务领域的格局变化，将来也会发生在中国的影视产业上，由线下到线上是一个必然的趋势。传统电影院，很多都在通过微信、微博等平台对即将放映和正在热映的影片造势，与观众互动；传统的电视屏幕上，二维码扫一扫等实时互动也越来越多。所以伴随着人们生活形态的变化，手机屏幕、电脑屏幕、电视屏幕，甚至电影院的屏幕都将不是孤立的，多屏互动，给消费者更好的影视体验，网络影视与传统影视间的界线将会越来越模糊，并将在冲突中走向融合。

四、未来影视产业发展探索

对于未来影视产业的发展的探索，很多专家学者说法不一。但是，在未来影视产业的发展过程中，除了像网络盒子产品代表的网络影视与传统影视的冲突与融合外，还要面对新媒体技术、国家相关法规政策、影视市场与消费者反应等方面的诸多挑战。

（一）未来新媒体与传统媒体发展探索

新媒体的日益崛起，无疑给长期僵硬的媒体市场投下了一枚重磅炸弹，带来媒体市场的重新洗牌，进而推动媒介形态的快速变革。从目前的基本市场格局来看，在一个相对较长的时间内，新媒体与传统媒体尚可兼容并进，共享市场份额。但需要关注的是，传统媒体在与网络媒体的整合中，如何面对市场份额缩减、市场容量狭小等方面的现实挑战，能够借助新型媒体的技术和载体实现华丽转身，采取有效的战略、战术，充分利用好支撑在新兴媒体背后的新技术，提升传统媒体的价值，增加传播手段，重新为自己的赢得生存空间。［4］可见，在未来，网络影视为代表的新媒体和传统影视为代表的传统媒体之间依然挑战与机遇并存。

（二）数字媒体技术运用与影视作品的人文内涵

近来在影视作品创作上，存在着过分依赖数字媒体技术的趋势，或者说存在着数字媒体技术崇拜迹象。这些影视作品由全新数字媒体技术带来的视觉冲击力远远盖过了观众对影视作品艺术和审美表现的欣赏，或者说观众对其中全新数字媒体技术的兴趣大大超过了对影视艺术的兴趣，全新数字媒体技术大有喧宾夺主之势，从而形成技术与艺术之争。［5］现在很多所谓的大片，借助于数字媒体技术，营造了场面宏大，富有视觉冲击了感官效果，但是电影本身却缺乏故事情节和人文内涵，这样的电影看完之后很难给人留下一些思考和教育意义。同样是数字技术，在《泰坦尼克号》上的运用就获得了巨大成功，因为这些借助于数字媒体技术的情景再现，是为了衬托这个伟大的爱情故事的。所以，全新数字技术只能是个载体，对于影视作品来说，更重要的还在于它所承载的丰富人文内涵和亘古不变的影视艺术。这些影视作品的成功告诉我们，影视作品作为一种艺术在创作过程中要在重视数字媒体技术的同时注重其中的人文内涵。数字媒体技术不能淹没了艺术内涵、人文内涵的表达，影视作品艺术的本质决定了影视作品成功的根本原因还是其中的人文精神。未来成功的影视作品更应该注重故事与情节设计，注重人文内涵，数字技术应该为电影故事而服务。

（三）国家相关法律法规与消费市场选择

国家广电总局2004年在《关于促进广播影视产业发展的意见》中对发展新兴产业的议题就提到，要利用数字技术、网络技术大力发展广播影视网络和数字电视。使之尽快发展成为广播影视新的经济增长点。［6］但是在后期的“三网融合”的发展中因为各方利益的博弈，网络影视的发展一直不尽如人意。直到近些年网络盒子产品的兴起，使消费者观看网络影视有了更好的选择。但是2014年9月份，国家新闻出版广电总局对网络盒子产品提出了监管要求，又在一定程度上给消费者观看网络影视尤其是网络电视直播带来了不小影响。网络影视因其内容的广泛性与多样性，需要一定的管理与规范。而消费者伴随着生活形态的变化和科学技术的变革也有着自己的选择。未来影视产业在内容制作方的主体上的表现将更加多元化，甚至“人人都可以成为影视片的导演”。未来影视产业的发展应该既要关注消费者的实际需要也要关注国家在影视产业方面的相关法律法规的约束。

［1］佚名.2014 OTT TV的发展现状及趋势［EB/OL］.(2014-03-31)［2015-03-15］http://www.dwrh.net/a/Terminal/nettv/2014/0331/181311.html.

［2］彭侃.中国电影网络付费点播发行的现状与展望［J］.电影艺术,(341)：67.

［3］邢祥虎,赵晓春.传统影视传播与网络影视传播［J］.山东师大学报：自然科学版,2002,17(3)：39.

［4］秦艳.新媒体崛起与传统媒体的经营策略［J］.经济研究导刊,2011(17)：289.

［5］田文.传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融［J］.大众文艺,2009(8)：100.

影视产品网络交易平台的构想 篇6

一、建立影视文化交易平台的必要性

(一) 日益增加的国际影视

节目交易需求与有限的传统节目交易渠道之间的矛盾亟待网络在线交易模式的弥合。

传统的影视节目交易主要通过两条渠道来实施, 一是供需双方通过电话、传真、邮寄等方式直接交易;二是借助各种国际性影视节目交易会 (展) 进行交易。

但实际上, 由于人力、物力和财力的限制, 这两条渠道的交易效率并不高。即便是从近年来广受关注的国际影视节目展会来看, 无论是参展影视机构的数量还是参展影视节目的数量, 都很有限, 真正能够在会上达成节目交易的数量仍显不足, 即使是达成交易的节目, 很大一部分也是买方事先已经对节目了解之后通过交易会与卖方进一步商洽最终实现的, 完全凭借交易会实现交易的情况并不多。展会体现更多的还是宣传与交流的功能。而网络在线式的新型交易平台则是对交易模式的有益补充, 它不仅能减轻成本、拓宽交易渠道, 而且对于整个产业链, 如节目创意、节目后深加工等, 都是一项革命性的改造。

(二) 信息技术的飞速发展

急需实现影视文化产品交易模式由传统线下交易向在线交易转型。

随着当代互联网技术和通信技术的飞速发展, 互联网在线交易技术日臻成熟, 为电子商务在众多领域的广泛开展提供了技术前提和保障。传统封闭式的、分散的资源因为开放式B2B交易方式的出现也受到越来越多的关注, 基于B/S结构的交易方式在更多的行业得到应用。在国际影视传媒逐步渗透的大背景下, 影视行业尤其是影视节目资源的整合与规范化交易显得日益紧迫。

在我国, 影视节目交易相较于其他传统行业, 属于一个成长性和前景都不错的新兴行业, 虽然有些企业已经建立了网络通道, 但大多只是将其作为一个简单的企业介绍平台, 电子网络交易并没有切实开展起来。目前, 谁先尽早有效地利用这一工具, 谁将取得竞争的领先。因此, 在现阶段建立、完善影视文化产品国际电子商务平台尤为必要。

(三) 构建影视文化产品网

上交易平台, 使影视文化产品交易经常化、信息化、电子化是做大做强影视文化产业的必然要求。

积极发展文化电子商务, 充分利用现代通信和计算机技术, 构建网络文化产品和文化生产要素交易平台, 降低交易成本, 促进产品流通, 是促进我国文化产业快速发展, 培育现代文化产品市场和要素市场, 发展现代流通组织和流通形式的主要措施。

广电界应积极发展影视文化电子商务, 利用网络和电子商务建立多元化的营销平台, 提供畅通的信息沟通乃至影视文化产品购销渠道。力求建立、健全和完善影视文化产品交易市场信息系统, 利用网络信息技术帮助影视产业降低成本, 提高交易速度和服务质量, 将各流通企业所代表的主要营销网点组合成全国性网络, 在产品供需信息和价格等方面为供应商和购买方提供第一手的全面资料, 使其方便快捷地了解市场供需信息, 高效开展营销工作。

(四) 构建影视文化产品网上交易平台, 是满足不断扩大的海外影视市场需求的重要途径。

目前, 我国影视节目出口覆盖的国家和地区正在逐步扩大。亚洲、欧洲、美洲、非洲、大洋洲等百余个国家和地区成为我国影视节目出口的重要目标市场, 继中国台湾、中国香港、东南亚地区、欧美和韩日等主要市场之后, 中东国家、非洲也正在逐渐成为我国内地影视节目出口的重要地区。

2010年国产影视剧、动画片等出口超过43亿元, 国产影片海外销售总额超过35亿元。我国影视等核心文化产品进出口总额已经达到143.9亿美元, 同比增长15.1%。构建网上影视文化产品交易平台将成为降低影视文化产品海外交易成本, 满足海外市场需求的一个重要途径。

二、建立江苏影视文化交易平台的构想

(一) 目的:

在“十二五”期间, 分步打造一个立足华东、集成全国影视文化产品资源, 辐射全球, 涵盖中、英、日、法、韩、俄、意、德、西班牙、阿拉伯、葡萄牙十一个语种的大型影视文化产品国际电子商务平台。

(二) 目标:

通过国际影视产品交易展、电视宣传和网络推广等多种渠道的宣传推广, 使平台的国内外交易额和影响力处于同类平台前列, 实现经济和社会效益双丰收。

(三) 功能:

平台主要实现对内对外两大基本功能, 对内主要是用于资源整合及管理, 对外则是直接支持节目交易。具体实现以下主要需求:

1. 影视产品新闻公告的发布和产品展示。发布影视产品交易信息, 对重点影视产品进行推介;

2. 国际影视文化产品资源的分类管理。对不同类型和处于

不同销售状态的影视文化产品进行分类管理;

3. 国际交易会员的管理。

对影视交易机构进行登记注册和会员资格的申请核准。成为交易会员后, 便于会员利用交易系统进行节目交易、信息查询等相关操作;

4. 国际交易流程的控制。对交易影视产品的挂牌、摘牌、资金支付等进行监控管理;

5. 国际交易费用的管理。对交易过程中出现的交易费用, 如佣金、准备金费用等进行管理;

6. 影视产品的即时审看。通过浏览器便于交易双方和交易监管方直接审看影视内容的质量。

为实现上述功能, 平台在设计上要凸显具有影视文化产品交易特点, 方便用户使用的交易模式:

1.构建基于B/S模式的影视产品资源管理、交易管理的应用程序, 便于中心管理人员进行影视产品交易及交易管理;

2.利用开放的Internet技术, 为用户参与影视产品交易提供开放式的服务;

3.其他功能, 包括视频点播、新闻、公告发布等服务模式。

三、江苏影视文化交易平台的实施

(一) 平台的建立与完善

目前, 江苏广电的影视产品国际在线交易平台已初具规模, 兼具了对外介绍江苏广电的基本情况及版权贸易窗口的功能, 具体体现为:

1. 影视节目样片在线观看;

2. 对已经入库节目在线下单订购;

3. 互动平台, 开放留言功能, 根据海外客户的特定需求,

在全国范围内寻找;

4. 后期支持, 包括翻译、剪辑、转制、复制等等。

为了进一步完善一站式在线交易功能, 增加影视产品国际交易的便利性, 影视产品电子商务平台下一步仍需升级完善以下功能:

1.在平台更具规模以后可以直接订购、支付、下载, 在线完成整个采购流程;

2.通过网站点击浏览数据, 分析各国不同买家的偏好, 市场走向等;

3.通过网站搜集分析影视产品反馈与收视率;

4.加入多语言支持, 除中文外, 涵盖英、日、法、韩、俄、意、德、西班牙、阿拉伯、葡萄牙十国语言;

5. 会员制, 定期推送newsletter等。

(二) 平台的宣传与推广

作为一个面向海外客户的智能版权交易平台, 需要积极扩大国际影响力和辐射面。一方面可巩固已有客户, 鼓励他们利用平台进行交易, 另一方面也需要让更多国际客户能够通过平台快速、便捷地采购国内的优秀影视资源。

目前, 与国际客户交流的最佳选择是参加国际影视内容产品交易展。江苏广电每年都利用在亚洲、欧洲、美洲举办的各种影视内容产品展建立新的客户关系, 开拓海外市场。在这些展会上推广版权交易平台最为合适, 效果也最为直接。

1. 影视展会

目前, 江苏广电参加和正在筹备参加的影视展会有:香港国际电视节 (FILMART) , 美国国家广播协会电视节 (NAB) , 卡塔尔半岛国际纪录片电影节, 加拿大蒙特利尔国际电影节 (WFF) , 韩国首尔国际电视节 (BCWW) , 法国戛纳电视节 (MIPCOM) , 巴西里约热内卢国际电影节, 埃及开罗国际电影节 (CIFF) , 台北影视节, 新加坡亚洲电视节 (ATF) 。

江苏广电利用各类国际影视节目展, 了解不同市场的需求, 建立客户网络, 并通过持续与客户的沟通和交流, 针对客户的需求及变化快速应对。目前, 江苏广电的海外销售节目类型包括电影、电视剧、纪录片、动画片和综艺节目, 先后与全球五十多家知名媒体集团、贸易公司建立了良好的、长期的合作关系, 节目先后销往东南亚、中东地区、欧洲、大洋洲及北美, 实现了海外销售区域和节目类型的双重突破。

2. 动漫展会

目前江苏广电正在筹备参加的海外知名动漫展会有:法国昂西国际动漫节, 加拿大渥太华国际动画节, 东京国际动画节。

2010年, 中国动漫产业呈“井喷”式增长。据不完全统计, 全年国产原创动画产量超过20万分钟;国产动画电影备案的有46部, 公映16部, 动漫产业总产值达470.84亿元人民币, 同比2009年增长了27.8%。其中国产动漫产品出口迅速增长, 已突破4亿元。动漫产业被誉为21世纪的“朝阳产业”, 存在巨大的市场提升空间。为此, 必须及时抓住这一机遇, 在参加国际性的动漫影视展之外, 联合省内动漫企业, 举办一系列活动、论坛和影视活动, 如江苏动漫外包论坛、江苏国际动漫制作论坛、江苏影视动漫创意产业论坛等, 宣传江苏优秀动漫资源及新型的电子商务平台, 提高江苏广电的国际知名度。

3. 广告投放

除了江苏广电的展台外, 交易平台也应该有自己的宣传展示位, 从而吸引国外展商。宣传方式除了搭建展台静态展示, 还需要聘请专业人员进行演示与介绍, 在展会上做户外广告, 发放宣传册。还可根据不同的展会内容与情况, 举行小型的推广主题讨论会, 以此宣传交易平台。

除了参加各大展会, 还可以投放一定数量的广告在国外的门户网站、搜索网站、社群网站以及相关的影视内容产品网站上。在适当的时候还可以重点投放户外广告, 比如在各个展会期间, 发布影视节场馆广告、会刊广告, 并可在展馆附近的公交展台、巴士等做户外广告。

(三) 平台的盈利实现

影视文化产品国际电子商务平台的盈利模式主要体现为以下五个方面:

1. 影视产品的销售。

通过平台销售江苏广电总台自制的电影、电视剧、娱乐节目、动漫等影视产品, 直接获得经济利益。平台将把总台积累的影视作品资源集合成库, 在平台上向海外客户直接销售, 客户通过网站直接了解产品信息, 下订单购买。目前, 产品主要的销售群体主要来自中国香港、中国台湾、美国、日本、新加坡和中东等地区, 未来, 平台将同时开辟西、俄、韩语地区, 扩大产品销售的覆盖范围, 销售自产产品将会是商务平台的主要盈利模式之一。

2. 影视产品的代理。

通过代理其他电视台、民营影视公司的影视产品, 利用在线交易平台进行代理销售, 获取代理差价或代理费。目前, 江苏广电的代理费用是该片销售总额的20%—30%。

3. 自主交易提成。

以第三方身份, 通过提供交易平台为影视产品的购销双方提供自主在线交易, 并根据交易金额对交易双方提取一定比例的交易费。江苏广电将开发类似支付宝的平台线上支付工具, 为交易方提供交易保障和便利, 同时便于收取与管理交易双方的交易费用提成。

4. 广告费。

通过为影视产品制作交易单位和产品提供广告的形式收取广告费。广告形式包括图片文字广告、flash视频广告、赞助冠名广告。广告的投放不仅面向影视公司, 也支持其他文化产品公司的广告, 例如文化展览和演出、教育会展。

5. 会员费及其他费用。

通过为会员提供特殊资源和信息, 收取增值服务费。当其他电视台或民营影视公司成为网站的会员后, 他们将比非会员单位获得更明显的广告区域、频率、版面和交易费率优惠等。网络交易平台的销售将不仅限于影视作品, 影视产品的衍生产品销售也将放在平台上进行, 比如玩具、文具、服装、游戏软件等, 或将B2B模式增加到B2C模式。

四、结语

构想中的江苏影视文化国际电子商务交易平台是一个为企业或个人提供网上交易洽谈的有益平台, 是协调、整合信息流、物流、资金流开放、有序、高效流动的重要场所, 可以规范网上业务的开展, 提供完善的网络资源、安全的网上支付和有效的管理机制, 在同行业的应用中, 具有领先和示范意义。

影视文化产品 篇7

一、引言

市场上仅是某一类别的产品的种类就花样繁多、不计其数。仅以香水为例, 迪奥、香奈儿、古驰、巴宝莉、兰蔻、宝格丽……品牌多, 同时每一个品牌旗下, 又有不同类型、型号的产品。每一种产品, 尤其是品牌的代表性产品之所以能够在市场上长久生存并且处于不败之地, 很大程度上是因为其独特的市场形象和定位, 这正依赖于广告的意义营销。传播者通过符号操作, 赋予产品想要生成的意义, 通过广告传播出去, 渗透消费者, 从而达到营销目的。一则影视广告虽然简短, 但高度浓缩象征性意义符号, 构建产品的意义, 这正是广告中产品意义构建发展的神奇功效, 下文围绕这一神奇的过程进行研究探讨。

二、影视广告中产品意义建构的内涵

影视广告中, 产品的意义建构随处可见, 哪怕只是几秒的叫卖式广告, 都融入传播者对产品赋予的意义建构。关于影视广告中产业意义建构的内涵, 需要从几个关键词出发。

什么是符号?符号是能指和所指的统一体, 所谓能指指符号直接作用于人的感官的形象, 图形、物体等, 它的作用时指向它自身之外的某种意义。所谓所指就是符号的意义。符号的能指可以是具体的实物:房屋、灯塔, 也可以是抽象的文字或者图案[1]。

英国学者特伦斯·霍克斯认为, 任何事物只要独立存在, 并和另一事物有联系, 而且可以被“解释”, 那么它的功能就是符号[2]。广告中, 符号是多种多样的, 画面、人物对话、同期声、色调、音响, 这些符号是传递广告信息的基本载体。正是由于这些符号构成了意义。在广告传播过程中, 广告制作者通过符号化活动“建构”意义, 广告受众通过符号解读理解意义, 由此可见, 符号是广告中产品意义构建的基本单位, 在信息编码和解码过程中发挥重要作用。

2. 关键词二:意义。

符号和意义密切联系, 但相互区别。意义以符号作为载体, 承载人们对事物的认识及赋予的含义或精神内容。意义在社会生活中具有重要作用, 意义以纽带人与人之间才能交流, 正是以意义为纽带, 传播活动才能实现。同样, 广告传播活动是以意义为纽带实现广告主、产品、品牌与消费者之间的交流的。

3. 关键词三:产品意义。

现代物质消费中, 产品远远超越了其实际的使用价值, 人们往往在消费产品的意义价值。如香水产品中, 有男士香水、有女士香水, 有的香水象征着刚强的男子气概, 有的象征着温柔女子气, 有的象征着性感魅惑, 有的象征着独立自由……这些都是意义的象征, 也就是广告中的产品意义。

4. 关键词四:产品意义建构。

产品意义建构相似于文化研究学派学者霍尔提出的国家意识形态对“合意”进行生产, 并且“赋予意义”的功能, 大众传媒通过新闻和信息的选择、加工、结构化, 为社会事物赋予各种意义。同理, 产品的意义建构就是传播者对产品的意义建构。广告策划和传播实施过程, 实际上是商品另一种生产过程, 在这个生产过程中, 通过这样那样的符号、经过信息编码, 赋予产品新的意义。

三、影视广告中, 产品意义建构的意义

1. 信息传播的需要。

广告在本质上是一种传播行为, 广告是在有限时间里传播特定信息的传播活动, 这些特定信息是经过科学提炼和艺术加工的, 带有传播者明显目的意图, 要实现说服, 或改变人们的观念和行为。因此, 广告中, 传播者必须对某一产品进行意义构建, 并且通过各种传播渠道, 将产品的意义传播给消费者, 形成自身产品或者品牌特色。只有这样广告传播活动才能完成。

2. 广告定位的需求。

现代广告策划中, 定位是广告决策中具有关键意义的环节。定位是否合理不仅关系到广告运作效果的强弱, 而且决定广告诉求方向。准确定位有利于产品识别, 进一步巩固产品和品牌形象[3]。广告定位是一个心理接受范畴的概念, 广告定位的实现需要通过意义建构, 对消费者的心理产生影响。

3. 说服消费者的需要, 提供购买决策参考。

市场上同类产品种类繁多, 消费者如何选择、如何决策?意义具有多义性, 人们可以自由赋予和传播, 因此产品意义实现产品多样化, 更进一步指导消费者的购买决策。

四、为什么选择Miss Dior

Miss Dior是Christian Dior先生在1947年创办的一款香水, 自诞生之日起, 就开创了淡香水传统, 以花瓣、外观设计为特色形成自己的独特风格和传统。本文选择Miss Dior2015影视广告进行产品意义建构的分析, 主要基于以下两点理由:

1. 产品属性更具代表性。

产品根据功能用途划分可以分为日用品、选购品、特殊品。这些产品都具有意义价值, 但其中前两者的使用价值相对较高。而特殊品, 尤其奢侈品的精神意义价值更好, 产品与产品直接的区别主要在于心理感知。因此, 在香水这一类奢侈产品中, 产品的意义更加明显和突出。

2. 媒介热点更受关注性。

2015年初, 微信广告大事件无外乎是朋友圈广告。由于这是朋友圈广告的首次活动, 据了解腾讯公司对广告主、广告内容、广告受众的选择都是非常严格的, 这些首次出现的朋友圈广告具有一定的代表性, 引来了较高的关注度, Miss Dior 2015香水影视广告就是其中之一。这正是本文分析选择这则广告的重要原因。

五、Miss Dior影视广告产品意义建构过程分析

1. 影视广告概述。

广告开头, 身着婚纱的新娘在门关上的一刻, 转身满脸忧虑, 暗示着她内心的涌动。最终在婚礼现场, 她转身离开, 撕去精致绣制的梦幻婚纱长裙, 于紧身小黑裙中展露迷人的优雅身姿。选择掌握自己的命运, 奔向自由。

Miss Dior产品意义为散发自由与希望之气的香水, 坚持我仍是我, 主宰自己的魅力, 自信不疑, “So Miss, So Dior”。为了贯彻这一广告理念, 实现广告诉求, 在这则影视广告中, 运用多种符号进行这一产品意义构建。

2、影视广告中的画面符号与意义建构。

画面是影视广告的主要语言, 画面张力对产品意义构建具有重要作用。在这则2015 Miss Dior的影视广告中, 赞颂了一个向往自由、勇于冒险、主宰自我的坚毅女性形象。诸多画面形象烘托了这样的意义。

(1) 在画面情境方面

广告的故事情境发生在一个婚礼现场。婚礼是一个女人最重要的决定, 代表着人生选择, 其意义不言而喻。在这样庄严神圣, 又充满幸福的情境下, 是女人抉择的集中体现。反抗婚姻, 象征着对一种人生及抉择的反抗, 因而这样的画面情境更具有代表性, 更能体现女人的勇敢、对自由的追求。

(2) 在画面符号代表方面

影视广告中, 画面符号丰富, 并且集中体现了产品的自由、勇敢做自己的意义。女主人公脱下婚纱、奔向自由的画面就是自由的象征, 画面此时呈现的代表性符号有城堡、草原、蓝天、大海、夕阳、直升机、随风飞舞的花瓣。女主人公和自己的爱人在直升机中, 在天空中翱翔, 俯瞰着大千世界, 其中勇敢、自由、自我、高大、自信的感觉油然而生。

(3) 在画面光影色调方面

这则影视广告中, 采用黑白与彩色交替的光影风格, 彩色色调鲜活明快, 带来自由、清新、畅快、奔放之感;而黑白色则极简约而深邃, 充满肃静之感。这两种色调形成鲜明对比又将Miss Dior的产品意义集中突出。

(4) 在画面的人物展现方面

画面中主要出现了三种类型人物代表, 核心人物是女主人公, 从身穿白纱, 表情忧郁到黑色紧身裙表情幸福灿烂。其次, 是家庭和朋友。女主人公在朋友面前流露着笑脸, 转身却心事重重, 而在父亲面前是个乖乖女, 但一瞬间却转身奔向自己的选择。最后是, 爱人, 也就是女主人公真正爱的人, 她要选择自己所爱的人, 奔向自由的天空。

其中, 家人和朋友象征着社会期望, 正如米德社会自我理论中的客我, 是自我意识的社会关系性体现, 是社会关系和压力期待的人们应该成为的样子。而爱人则象征着本我, 是自己真正想要成为的样子, 是自己最舒服、最快乐、最自由、最想要成为的样子。女主人公勇敢地选择本我, 活出自己本来的精彩的样子。

3、影视广告中的声音符号与意义建构。

影视广告中运用的声音符号是多种多样的, 如人物对话、同期声、音乐旋律、歌词、广告语、字幕等, 在Miss Dior2015影视广告集中利用了人物对话、音乐、广告语这三种声音符号进行产品的意义建构。

(1) 人物语言

整则影视广告中, 人物语言简练却具有冲击力, 只有短短的三段, 却蕴含丰富的意义, 并且令人印象深刻。第一段对话为, 送婚礼捧花的服务生与女主人公的对话, 服务生说:“夫人, 您的花!”女主人公回答说:“不是, 是小姐 (It’s miss) ”。这一段对话突强调了Miss Dior的原创性和历史性, 丰富了香水这一奢侈产品的品牌韵味和意义。

第二段语言只有一句, 出自女主人公即新娘的父亲, “我为你骄傲”。体现了父亲对女儿的期望, 更加重了女儿对于自己选择的压力。在这样的烘托下, 更体现了女主人公的勇敢。

(2) 音乐

整则影视广告中都伴随激昂的摇滚音乐, “Piece of my heart”之歌, 以爱之名, 彰显了女性彰显女性坚决, 敢于冒险、追求未来的自由性情。歌词中“多少次我告诉自己, 一切早该结束, 但我要向你证明, 不是所有女人都会怯懦, 尽管来吧!尽管再拿去我的一片芳心!”激情洋溢的歌词、旋律非常具有冲击力, 为构建产品的意义增添了浓重一笔。

(3) 广告语

Miss Dior 2015影视广告语为“我仍是我”, 直接表达产品意义, 即勇敢做自己, 主宰自己的人生。一款香水倾诉着是与不是。每位女性都被赋予自由, 如同拥有反驳与颠覆传统的权利。

六、由Miss Dior得出的关于影视产品意义建构的策略启发

1. 明晰产品定位, 找到产品清晰地意义形象。

Miss Dior香水自1947年创立至今, 一直有着自身明晰的产品定位, 都是自由与活力的象征。而广告中产品的意义建构不是随意进行的, 而要坚持统一, 这样才能将构建的意义传承下来, 在受众中形成记忆和形象感知, 从而引导受众的购买行为。

2. 充分利用符号, 集中传达信息。

影视广告的传播符号多样, 声音符号和画面符号体现了集中凝练的构建产品意义。符号选择要注意代表性, 数目不用多但是冲击力要强。广告在运作中对符号的运用就要进行精心调查研究, 选择受众喜欢的符号, 并且赋予符号一定的所指, 与其他同类产品形成差异和区隔, 并且根据受众的反应对符号意义的建构随时调整和修改[4]。

广告符号与新闻符号相比, 有更多修辞论辩因素, 而较少直接反映现实的因素, 在斯科特的实验数据中, 图像无论是广告符号还是新闻符号, 在情感诉求因素上都是非常高的[5]。因此, 广告中要多注意修辞符号的运用, 利用情感诉求, 带动受众感情, 引起其共鸣。

从整体上讲, 文字类符号适合于广告的理性诉求, 图像符号类则从整体上讲更适合广告的情感诉求[6]。广告策划者要熟悉各种不同媒介的符号特性, 在广告实际中加以运用才能取得理想效果。

3. 选择合适的人物形象。

影视广告中, 如果利用人物形象, 一定要根据产品赋予的意义, 选择适合的人物演绎。在Miss Dior 2015影视广告, 娜塔丽·波特曼作为女主人公, 饰演了一位漂亮优雅, 又充满自我意识的女性。娜塔丽·波特曼作为著名的影视演员, 多次饰演成功独立勇敢的女性形象。受众从娜塔丽·波特曼这一代言人本身感受到的意义同样影响着产品的意义构建和传达。因此, 影视广告中产品的意义构建, 同样要注意人物形象传达的意义。

4. 对目标受众进行分析。

影视广告中, 产品的意义建构在整个传播活动中属于编码过程, 但是传播具有双向性, 广告传播活动的成功实现必然要重视受众解码。由于符号的多义性和受众社会背景的多样性, 受众会对广告中构建的产品意义进行多样性解读, 甚至有时候意义不能准确传达, 造成受众解码的偏向性。因此广告中意义的建构离不开受众分析和反馈。

5. 选择合适的媒介传达意义。

广告信息的传播同媒介载体密不可分。每一则广告都应该选择合适的传播媒介, Miss Dior 2015影视广告在网络电视、传统电视、手机微信等平台进行传播, 都体现了各自特色。

七、广告中产品意义建构的评价

广告中进行产品的意义建构具有双重意义。这涉及广告的经济属性和文化属性。从经济属性来说, 广告中进行产业的意义建构, 充分发挥广告的营销功能, 促进产品销售, 实现经济增长。

广告具有文化属性, 是社会文化的一部分。文化在社会学和文化人类学中, 也可以作为符号体系尤其是象征性符号体系来把握。美国文化人类学家C·吉尔兹曾下过这样一个定义, :所谓文化, 即人类为了传达关于生活的知识和态度, 使之得到传承和发展而使用的、以象征符形式表现的继承性的观念体系[7]。

因此, 从文化属性来说, 广告中产品的意义构建具有双重意义。从积极方面看, 广告与社会生活中各种意义相关联, 让产品更贴近生活, 培养人们的习惯, 满足人们的多样化需求。从消极方向看, 现代广告作为一种新型意识形态符号, 通过模式化生成的意义建构, 使人陷入某种思维模式、行为习惯, 从而丧失批判和改革创新能力。

八、结语

广告作为高度浓缩的象征符号的代表, 总是体现着某种意义, 正是通过在广告中进行意义建构, 将赋予产品的意义传达给受众, 才实现产品的二次生产。也就是产品精神内容的生产, 这在同质化产品数量多、品牌竞争激烈的今天, 是赢得市场的必要手段。本文选取Miss Dior 2015影视广告为例, 对影视广告中产品的意义建构进行分析, 分析意义建构的内涵、意义及编码过程, 在分析基础上得出广告意义建构的策略和建议。最后, 重点从广告的社会文化属性角度对广告中产品的意义建构进行辩证性评价。

参考文献

[1]李思屈.广告符号与消费的二元次结构[J].西南民族学院学报, 2000-05.

[2][英]特伦斯·霍克斯.结构主义与符号学[M].上海:上海译文出版社, 1987.

[3]陈培爱.广告学概论 (修订版) [M].北京:高等教育出版社, 2010.

[4]王丽芳.论符号学在电视广告中的运用.华中科技大学, 硕士论文, 2006-05-01.

[5]沃纳·赛佛林, 小詹姆斯·坦卡德.传播理论:起源、方法与应用[M].华夏出版社, 2000.

[6]李思屈.大众传播媒介的审美特征[M].四川大学出版社, 1991.

影视文化产品 篇8

作为在当代电影工业中具有革命性意义的佳能“CINEMA EOS SYSTEM”，自去年在美国好莱坞正式发布以来，就引起了全球业界的广泛关注，让国内电影从业者对该系统翘首以盼。陆川导演曾经用“快乐”一词形容对佳能该系统产品的期许。自2月10日EOS C300在中国发售起，已经有部分专业人士率先使用该机投入到创作中。佳能“CINEMA EOS SYSTEM”在当今电影制作领域的发展趋势和大环境下应运而生，不仅可以实现高品质影像制作，而且具有优秀的便携性和扩展性，将会给影视创作带来更多的可能性。

佳能(中国)有限公司总裁小泽秀树、著名导演陆川、香港著名摄影师柯星沛以及来自佳能公司的C300研发人员，共同宣布佳能EOS C300在中国正式发布。随后，现场分别展映了好莱坞导演用C300拍摄的短片《XXIT》、陆川监制制作的C300最新电影短片《梦想》及柯星沛用C300拍摄的影片《指环狂》。到场来宾在欣赏影片作品本身的同时，还从片中直观了解到EOS C300直逼胶片机的高画质、完美的浅景深、丰富的镜头语言和灵活的拍摄操控性等优秀能力。

来自佳能的专家首先从技术方面对EOS C300进行详细介绍，随后，佳能高层领导山本敏彦先生和导演陆川、摄影师柯星沛等电影业内人士一起展开了嘉宾讨论。他们从EOS C300在行业中的定位、在中国业界的影响、市场策略，以及器材在实际拍摄中的优势、技术特色等方面细致的展开讨论，全方位解读C300缘何能够成为中国电影业界的一种全新的器材与技术选择。

在发布会现场，还设立了镜头体验区、车载摄影体验区、低照度体验区、4:2:2抠像合成体验区和综合体验区等5个体验区域。在EF镜头体验区，到场来宾可以使用C300搭配丰富的EF照相机镜头群，以及电影镜头新品CN-E14.5-60mm T2.6 L S体验拍摄;在车载摄影体验区，通过车载配件，EOS C300即可固定在摩托车车把上进行车载运动拍摄。该款摄影机的小巧机身能够轻松的固定在更为狭小载具上，甚至不用割顶车即可完成车载拍摄;在低照度体验区，体验者可以亲手体验C300在ISO 320到ISO 20000之间各档感光度下拍摄的优秀画质;在4:2:2抠像合成展示区域中，体验者可以直观的看到了解到佳能EOS C300 4:2:2的色彩取样率，在绿幕抠像合成时，比以往4:2:0的影像器材更具突出优势;而在会场后部的综合体验区，柯星沛主创团队更是将C300短片的电影置景搬到了展示会场。体验者可以从中体验到C300的综合魅力。在这个区域最引人注目的是来宾可以使用i Pad，通过wifi网络遥控操作在摇臂上的C300。此外配合空中轨道也展示了EOS C300在静态拍摄及动态拍摄时的综合能力。

河南方言影视文化现象浅析 篇9

河南方言相声小品——最初的“开山人”

语言与社会生活息息相关, 方言现象是地域文化中一个非常重要的人文特征。“一方水土养一方人”, 方言是地方风味的重要标志, 它参与构建这个地域的文化环境, 成为地域文化的重要组成部分。在汉语语音发展的漫长过程中, 河南方言始终居于无可争辩的“雅言”地位, 并被视为“正音”的标准。河南方言与河南地方文化一样, 都具有“源发性、正统性、兼容性”的特征。

河南方言最早是通过电视相声走进大众视野的。作为“非物质文化遗产”的重要部分, 方言不仅是一种特色语言和交际工具, 还是一个区域文化的核心和地域文化独特的标志和代表。河南方言有着自己的优势和便利, 相声艺术大师侯宝林早年有一段相声, 谈到各地方言, 说最省事的就是河南话, 他举出4句话只用了4个字, 引得大江南北多少笑声。河南话总算挤进传世之作, 露了那么一小脸儿。而在姜昆的相声里, 则有一段非常精辟的河南话分析, 他发现“中”在生活里的不同用法。如果河南人说“中”, 那就是答应、肯定、承诺、保证、斩钉截铁, 脸上的表情也是艳阳如花。如果说“中中”, 意思就变了, 那就是有些将就、应付、不耐烦, 脸色自然也是晴转多云。如果说“中中中”, 那就又不一样了, 多半是敷衍、推诿、开门送客, 脸色暗如多云转阴。如果说的是“中中中中中……”, 脱口而出一大堆, 分明就是恼怒, 大有黑云压城、大风起兮的势头。

侯宝林对河南方言的简练程度进行了艺术夸张, 但是也确实抓住了河南方言的这一特征。河南方言单音词和合音词较多, 习惯上又常常省略许多成分, 有些县、市还将出现频率较高的“了、着、过、到”等隐含于韵母的变化之中, 说起来自然就比其他方言简练得多。 (1)

河南方言歌曲——方兴未艾的“推动者”

2006年下半年, 一首用河南方言演唱的歌曲《河南人, 中!》在网络上快速流传, 在该歌的Flash中, 先是两只小鸟用河南方言对话, 然后就是歌手用流行的R&B风格将河南的风景名胜、美食文化尽数展示, 歌中还夹杂了大量的郑州方言。演唱这首歌的歌手, 是出生在郑州的何瑶, 他的成名作就是曾在网络上热传的《河南人惹谁了》。正是这首借助网络流行的原创“口水歌”, 极大地刺激了大众对河南地域文化的兴趣。其他河南方言网络歌曲还有《河南人怎么了》、《我赚钱了》等, 都属于方言版的极具地方特色与现代气息的流行歌曲。网络、流行音乐、方言这三个因素的组合, 形成了这些河南方言版流行歌曲的独特魅力。

用方言来表现河南生活, 那滋味当然是正宗地道, 仿佛将河南人的生活连着根茎枝叶一起移植到了流行音乐之中, 新鲜而生动。以河南方言演唱的网络流行歌曲的魅力在很大程度上得益于方言的运用, 如果将其中的歌词变为普通话, 许多歌词原有的滋味儿及俏皮幽默就会荡然无存。

不少人表示听到这些河南方言网络歌曲的第一感觉就是亲切, 随之就是自豪。河南的美景、美食以及崭新的形象都在歌中体现, 而那些熟悉的乡音更是让人觉得骄傲。一位外省的朋友看到记者发送的《河南人, 中!》这首歌的Flash后, 直言“以前只觉得河南话土, 没想到现在也会这么好听、好玩”, 这让她对河南方言有了新的看法。不过她也坦言, 河南这样的歌太少了。

河南方言影视剧——燃遍全国、走出国门的“催化剂”

河南方言被影视语言艺术化后应用到影视中, 为影视增添了色彩, 给观众带来了幽默和诙谐的新感受, 也逐渐被影视人和观众所喜欢和推崇。2005年, 电影《孔雀》中的河南方言在柏林国际电影节上打动了各国挑剔的评委, 让他们在“九曲十八弯”般的语调里看懂了片中的淡定与安然。2006年, 一部说着河南话的电影《鸡犬不宁》, “十一”期间竟然在西班牙连映四场, 一票难求。河南的事、河南的方言让国外观众竖起大拇指直说“中”。

继2005年一部完全由河南演员出演、用河南方言对白的电影《乡村生活》后, 河南喜剧《不是闹着玩的》在北京上映并迅速蹿红。随着《不是闹着玩的》的放映, 河南方言风也在悄悄地刮, 从太原、西安, 正往首都北京刮, 不少北京观众就学说起电影中的经典之语, 学说起了河南话。

《不是闹着玩的》电影主题曲作者田华也说:“学会河南话, 就等于掌握了一门与一亿人交流的方式;学会河南话, 跟一亿人交流都不怕!”一些观众也表示, 东北话、四川话, 在京城播放的影视中, 已流行多年。而河南话更够味儿, 相信也会“说”遍北京的大街小巷, 大家逗乐高兴时, 时不时冒出几句河南方言, 肯定能添不少乐子。

河南方言新闻——登上“大雅之堂”的“晋级者”

河南电视台电视剧频道《故事聚乐部》栏目主持人都是用河南方言来对白串场, 很多观众看后给栏目组发来短信:“听到主持人说河南话, 感觉很亲切。”郑州电视台《有啥说啥》栏目自从2008年5月13日开播以来, 镜头对准了普通百姓生活的方方面面, 弘扬社会主旋律、颂扬真善美, 同时积极发挥舆论监督职能, 鞭挞假丑恶等不文明行为, 督促解决了一些百姓闹心的难事, 推动了和谐郑州建设, 受到了广大观众的欢迎。它平实可亲, 一改传统的新闻价值观, 亲近民众, “从群众中来, 到群众中去”。从新闻学的角度说, 方言新闻仍然属于“以平民视觉关注平民生活”的民生新闻范畴。方言新闻节目传承了源远流长的民间语言文化传统, 像一个流动的、鲜活的语言文化历史博物馆, 对于本地人而言, 乡音绕耳倍感亲切, 对于外地到该地区的人而言, 陌生的鲜活的方言刺激了他们的好奇心和求知欲, 也能给他们带来快乐。

但是, 正如所有新生事物的诞生一样, 方言新闻出现后, 新闻业界和理论界一直对其褒贬不一。肯定的一方主要从大众传播进入“窄播”时代的观点出发, 以地方电视台、区域文化自身求强求大为立场, 正面看待中国受众自然分化带来的本土市场的发展契机;反对的一方则主要从“推广普通话”这一国家法定方针为主要依据, 从大众传播效力以及社会成本方面审视方言新闻的传播带来的负面影响。其实, 我们应该正确处理二者关系, 建设和谐的语言生活。

河南方言节目的是非前瞻

联系到广州沸沸扬扬的“保卫粤语运动”, 也让人们对方言有了更多的思考。作为语言“活化石”的方言, 是否应顺应潮流退出历史舞台?在全国人口大省的河南省, 在普通话不断普及的趋势下, 河南话还有生存空间吗?专家表示, 河南方言在短期内不会消失, 与粤语不同, 河南话在全国范围内可以听懂, 可以实现沟通目的, 是有生命力的。河南省语言文字工作委员会办公室表示, 推广普通话和方言并不矛盾, “国家推广普通话并不是消灭方言”。究其原因, 引用《不是闹着玩的》导演卢卫国的话就是:“河南话表达准确, 全国都能听懂。在宋朝的时候全中国的人都说开封话, 在唐朝的时候全中国都说河南话。河南有着深厚的文化底蕴。”

进入21世纪, 构建和谐语言生活成为语言文字工作的新理念。和谐的语言生活, 就是主体性与多样性的辩证统一。我们要正确处理普通话与河南方言之间的关系, 提倡通过“双言双语教育”和在一些地方建立“活态方言保护区”等措施, 尽量加强和延续河南方言的活力。[基金项目:北京市高校哲学人文社科项目“明清方言俗语的整理与研究”

参考文献

[1].张启焕等:《河南方言研究》, 开封:河南大学出版社, 1993年版。

[2].余林:《方言影视文化现象溯源分析》, 《声屏世界》, 2008 (7) 。

[3].于松明:《浅谈电视方言中的方言现象》, 《现代语文》, 2006 (10) 。

[4].杨朝军:《方言传媒的生态学意义》, 《新闻界》, 2009 (2) 。

[5].尤丽娜:《方言影视:文化盛宴与民俗狂欢》, 《电影评介》, 2008 (19) 。

[6].成庆红:《方言影视剧产生与发展的多角度考察》, 《东南传播》, 2007 (2) 。

让影视文化浸润学生心灵 篇10

一、构建和谐的影视文化环境

校园环境是一部立体的、多采的、富有吸引力的、无声的教科书，是一种强大的推动力量。为此，学校努力构建和谐的影视文化环境，让孩子浸润其中，陶冶情操，修养品性。

1．身边的影视名人。作为校友，谢晋对学生的教育价值是不可估量的。因此，校园里处处留下了谢导的谆谆教导，处处感受到影视文化的熏陶。一进校门，映入眼帘的就是谢爷爷题写的四个镏金大字：博爱、博学；教学楼中间的校园主题词提炼了学校特色：小银屏、大世界、小梨花、大舞台；教学楼的墙上，是谢爷爷的题词：感谢母校培育情、青出于蓝胜于蓝等；综合楼的墙上，是谢爷爷说过的话；教学楼的走廊上是学生影视长廊。学校还专门开辟了谢晋影视文化陈列室，谢晋电影博览馆，活动室里有谢导赠送的电影光盘、书籍、礼品，谢导艺术人生的回顾和他的经典电影回顾。

2．影片中的典型人物。无论是卡通片、动画片还是故事片，其中的主人翁都代表着一定社会的主流价值，利用这些人物的形象，让孩子从小树立正确的价值观、人生观、是非观，让真善美的种子播种心田，具有无可代替的价值。如学校评出的十大动漫形象中，就有勇敢的孙悟空、机智的哪吒、聪明的一休等，他们是孩子心目中的偶像，是孩子向往的榜样。

3．心目中的影视形象。学校注意给孩子营建影视文化空间，让他们绘出自己心目中的影视形象，这些形象既有外在的独特美观的形貌，又有内在的综合素养，能激励孩子们为理想奋斗，放飞心中梦想。

二、打造生动的影视文化课堂

为推动影视文化课程实施，学校不仅大力引导孩子多看优秀电影，还让影视走进了各科课堂。比如：音乐课上，学唱影视歌曲，演奏、欣赏影视音乐；美术课上，设计影视海报，学画卡通人物，用泥巴捏制影视人物；科学课上，随《动物世界》、《世界之谜》破解谜团，探索自然奥秘……运用影视媒体，艺术更形象生动、科学更贴近生活。在这样有趣的课堂中，孩子们的潜力得到开发，综合素养不断提升。

1．促进智力发展

影视与表达研究小组的老师们普遍反映：“通过影视与表达课的学习，学生写作水平显著提高，习作以影片为依据，内容具体，人物形象生动活泼，文章写得很大气。”如四（4）班的杭璐同学在文章中表示：“以前写周记，不知道写什么，内容也很空洞，现在每周都能写一篇影评，而且内容多样真实。其中，《急促的最后一分钟》还刊登在《绍兴晚报》上，爸爸、妈妈看了也特别高兴，从而大大提高了我的写作兴趣。”有些学生从以前害怕作文到现在喜欢看电影，主动写观后感、影评。原来作文基础不理想的学生，也因为影片生动可感的形象和情节，开始从写几句到写一段话，从写一段话到写一篇文章，把“宽松的观看，痛苦的写作”变成了“宽松的观看，主动的写作”。低年级老师也纷纷反映：“观看影片后，对片中的有关镜头、影片内容，一、二年级的小朋友也能有条理地在课堂上或家里讲述，有的小朋友还能加上肢体语言辅助讲述。”

2．培养良好品质

通过影视与人文校本课程的实施，学生在《走近谢晋》综合实践活动课中，了解乡贤谢晋的高尚艺术情操和爱国、爱乡的赤子情怀，在深受感染的同时将其转化为自己的道德认知，并付诸行动。如五（2）中队与镇敬老院的老人们结下了不解之缘，每个月都要去敬老院开展活动，他们真挚的付出感动了许多老人，为此敬老院多次送来锦旗表达谢意。另外，学校编写的影视教材收录了许多对学生进行爱国主义教育的材料。如反映新中国建立前后历史的影片《长征》《开国大典》《毛泽东》《一代伟人周恩来》等，介绍祖国大好河山、历史文化遗产等方面的影片《长城》《啊！台湾》《火烧圆明园》等，这些影片以其生动、形象的特点对培养学生爱国主义情操起到很好的作用。再如，许多反映了关心他人、遵纪守法、团结协助等人类真善美优良品质的影片《宝莲灯》《一个都不能少》《背着爸爸去上学》等，对培养学生的高尚情操、良好行为规范起到了积极的作用。

3．提高审美能力

作为一种综合艺术，电影中的画面、音乐、景物等无疑都会对学生的审美情趣产生潜移默化的影响。在学校举办的“首届影视文化节”中，孩子们的电影广告、电影人物画、电影服装、电影节节徽及吉祥物设计等，就反映了他们通过观看影片提高了审美情趣，其构思、设计、材料选择、造型、色彩塔配等无不闪烁出创新的火花。而各类社团活动则陶冶了孩子们的情操，正如小鸭子舞蹈团的朱梦青在接受记者采访时所说：“我从学校的舞台跳到了市里的舞台，又从市里跳到了七艺节的大舞台……”可以说，影视文化校本课程的开设给学生搭建了发现美、表达美的舞台，大大提升了学生的审美能力。

4．倡导科学精神

学生在观看了《ET外星人》《天外来客》《外星来的小精灵》《第三类接触》等一系列外星人电影后，引起了极大的兴趣。这些影片情节曲折离奇，扣人心弦，深深地吸引着学生，引起学生无尽的遐想：外星人是什么样子的？他们的家是怎样的？如何生活？离我们地球有多远？那浩瀚无边的宇宙里到底蕴藏了什么？……好奇心驱使学生主动地去看课外书、到图书馆或上网查找有关飞碟与外星人之谜、人类起源与史前文明之谜等资料并进行交流，在校园里掀起了一场探索宇宙之谜的热潮。这在无形中倡导了科学精神，培养了科学意识。

三、开展丰富的影视文化活动

为推动校本课程的实施，学校重视寓教于乐，搭建各种平台，让影视走进学生课余活动。这些丰富多彩的影视活动由于摆脱了课堂在时间地点上的束缚，成为孩子们最感愉悦的欢乐时光。

1．谢晋乡贤少儿分院

学校依托本校资源，成立了市乡贤研究会——谢晋少儿分院，开展了民族精神代代传活动、沿着谢导的足迹“知名人、学名人、做名人”系列活动和其他一系列特色活动。如走进谢导故居体验活动、小记者“我眼中的谢爷爷”采访DV大赛、 小影评评比、影视海报设计比赛、影视歌曲演唱比赛、课本剧表演擂台赛、动漫风筝节。学校大队部每月还组织“我最喜欢的影片”“我最喜欢的影视人物”“我最喜欢的卡通人物”评选活动，提高了孩子们的影视欣赏能力。孩子们在活动中体验成功，感受快乐，自信地成长。

2．影视社团活动

学校充分挖掘谢晋的人品、文品、艺品资源，成立了多个相关社团，如小梨花艺术团、小梨花电视台、谢晋文学社、小梨花DV兴趣小组等。其中小梨花艺术团又设立了美术、舞蹈、器乐、声乐、文学等小组 ，分别成立了“七色花美术组”“小鸭子舞蹈组”“lala声乐队”等小团体。学校还聘请群艺馆、越剧团、文化馆、儿童作家等文化人士为校外指导老师，定期讲课，开展活动指导。

3．影视文化节

为了集中展示学生的阶段学习成果，学校采用了学生们喜闻乐见的形式，每学期举办一届“校园影视文化节”，内容包括“优秀动漫影片展播”“影视海报设计比赛”“影视歌曲演唱比赛”“电影影评征文比赛”“影视小报设计比赛”“少儿DV创作大赛”“影视片段表演欣赏”等。在浓浓的影视氛围中，学生们感受着快乐，体验着成功。特别是DV创作大赛，各年级积极参与，自己动手策划、撰稿、摄制、配音，精心制作，最后经学校小梨花电视台的播放，组织全校同学投票评选，产生了最佳影片奖、最佳制作奖、最佳导演奖、最佳配音奖等。影视文化节为孩子们搭建了锻炼自我、展示才华的舞台，培养了合作精神，发展了个性特长，增强了创新意识，提高了综合素质。可以说，每一届影视文化节都成为了孩子们盛大的节日。

（作者单位：浙江上虞市谢塘镇小）