当代写实（精选十篇）
当代写实 篇1
关键词：写实,写意,艺术表现
写实与写意这两个艺术表现方式是我国传统艺术中的一个主要内容, 同时也深深的影响了我们的审美观和艺术欣赏能力。早在上个世纪之初, 伴随着西方科技以及各种外来文明的强烈冲击, 许多人放弃了我们传统的艺术创作方法而是转为采用西方的写实的创作方法, 而最早将这二者相互吸收并独创一派的是陶冷越教授, 他将我们传统的写意与西方的写实相互结合。成就了有二者特色的中国油画。我们可以这么认为, 写实从某种角度来说是科学的再次表现, 而我们传统的写意方能真正的表达出意境来。
一、写实的手法在我国油画中的使用情况
写实在油画中占据相当大的份额, 写实油画是西方油画的主流, 在其发展的历程中占有不可撼动的重要地位, 我们国家的写实油画是来源于欧洲。但在上个世纪初真正给我们传统的艺术带来震撼效果的是前苏联的现实主义。我们国家的因为所经历的历史与其他国家相差较大, 其背景完全不同。在我们国家, 现实表现手法的艺术创作及其作品是深受大家的喜爱与欢迎的, 其发展的态势也非常的良好。但经历了许多的变迁之后, 现在已经衍生出其他门类出来。表现为多元化, 多层次的样式。但我们的审美观点并没有能够随着时间的前行而又很大的改变, 很大程度上还是原地踏步, 于是大家对于写意的油画不接受、不欣赏也就自然变得顺理成章的事情。这只能说明我们的审美需要逐步的推进, 而不能总是提留在以往的哪个层次上。当然, 我们的写实油画有着广大的受众所欣赏与认同, 而且现在越来越多的人也变得喜爱这个方面的艺术作品, 其中也不乏精品之作。在第九届以及第十届的获奖作品当中我们就可以看出些许端倪出来, 其获奖的作品竟然全部是从写实的角度来创作。者从一个侧面印证了写实油画所取得巨大成功。写实艺术与我们以往所认为的写手已经有了一定的区别与差异, 写实也并非以往那种一定要有某个事物的出现, 而是我们能够从现实的角度来出发, 采取自身道德观和价值观基础上对事物的评价和行为倾向来批评的, 并能够将自己的主观上的看法巧妙的与之相互融合。
二、写意的创作手法在我们国家的油画中的具体情况
写意的手法在我们以往的艺术作品创作时主要是利用笔墨来讲事物进行放大、夸张的处理, 也就是我们的艺术创作人员本身带有强烈的主观意识与情感, 然后用笔墨来描绘出各种客观的事物, 通过这些所表现的事物来表达自己心中各种思绪与感情。在这些作品当中我们可以发现下列特点:1、作品当中有着浓厚的我们国家传统的水墨韵味, 2、创作中所采用的原料是油画的色彩, 其表现力较为明显与直接。这些就是具有我们国家特色的写意油画。我们现在的写意油画不但能够有我们传统文化的美学在其中, 让艺术的创作人员可以充分的利用客观的事物来表达出其主观的思维与想法。在写意的油画作品当中, 创作人员简单而淳朴的各种审美观点与看法, 在写意油画与我们国家以往的绘画有着殊途同归、异曲同工之妙。而且许多的操作手法也是及其的类似。也喜欢在许多地方预留各种空白并打造出自己的创作风格。写实的油画追求的是一种意境, 对于细节则没有很高的要求, 要让看到作品的人能够深深的领会到其中的神韵。
三、写实、写意这两种的创作手法在中国油画中的实际使用及其未来的发展
长久以来, 我们国家因为教育的问题以及各种政治、经济因素的相互作用, 写实的风格一直被大家所接受、认同并欣赏, 是我们国家在美术教育以及艺术创作作品中的最重要的表现形式, 但我们的艺术作品在风格、理念以及创作的形式上没有多大的进步, 还是承袭以往的老旧传统, 这样的结果不禁令人担心不已, 现在已经有许多人仅仅只是将油画作为一种表现的方法而已, 艺术创作者都是限定好一个圈圈, 然后约定按照这个模式来从具体的绘画技术与能力上来相互比试。而没有将最为重要的作品风格和个体上的特色进行推进式的发展与研究。随着我们逐步与其他国家的交往不断的增多, 国外的不同的创作风格的艺术作品已经被我们大家所接受与认同, 我们的艺术创作者有了与国外同行进行交流的机会。让我们大家对于国外的艺术作品不在是以往那种粗浅的认识与看法。例如, 国外的马蒂斯对于线盒书写性有着自己独到的见解与看法, 以至于我们国家有些理论界的人士对于我们国家不少艺术创作者的风格极其类似。我们现在的艺术创作要求不再是将客观事物与所要表达出的理念一一对应上, 而是侧重于表达出艺术创作者内部的所拥有的精神以及神韵。这样方能使得我们的油画能够将写实与写意完整的融合交汇。
考察写实 篇2
务的意识不断增强，在同学中起到了先锋模范作用。存在不足：对党的理论知识学习还不系统
2.2
***该同志能够严格要求自己，思想政治觉悟不断提高，入党态度进一步明确，努力学习、积极工作坚持个人利益服从集体利益，顾全大局，并结合自身实际将理论与实际相结合，处处以党员标准严格要求自己，取得了明显进步。存在不足：工作中计划性不强，开展批评不够大胆。
经过这一时期的培养与考察,同志仍能严格按党员标准要求自己，向党组织靠拢，表现了坚定的共产主义信仰，思想日臻成熟，在工作学习中团结同学，责任心强，在生活中乐于助人，起到了模范作用。
4***该同志能从思想和行动上严格要求自己，不断改正自身不足。思想觉悟和理论水平有很大提高，入党动机端正。在同学中能够发挥模范作用，群众基础良好。今后要以党员标准更加严格要求自己，积极向组织靠拢。存在不足：理论联系实际的本领有待提高。5同志能针对自身的不足，不断加强政治学习，特别是经过校党校的学习，思想觉悟和理论水平都有了很大提高，入党态度进一步明确，动机端正。在学习和生活中能够
发挥带头作用，班级工作能安排协调，井井有条，认真细致，不计得失，群众基础良好。
6同志能够以党员标准严格要求自己，从思想上和行动上积极向党组织靠拢，积极参加学校组织的各类活动，坚持个人利益服从集体利益，顾全大局，在日常生活中团结同学，责任心强，并且乐于助人，起到了模范作用。存在不足：工作中有急躁情绪该同志思想认识和政治觉悟提高很快，不断端正自己的入党动机，在学习生活中主动向同学同学宣传党的路线，方针，政策，在同学中的威信进一步增强，能积极主动地改正自身存在的不足，努力学习，踏实工作，取得了明显进步。存在不足：工作虽积极，但创新能力有待提高8 该同志能用党员标准严格要求自己，认真学习了党的基础知识和马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想与科学发展观，思想觉悟有了较大提高，并及
写实亦可当代 篇3
写实油画在中国近现代美术史上有着深厚的社会基础和传统，同样也是最易被大众接受的一种艺术表现形式。“美国当代写实油画展”是目前国内首个最大规模的美国当代写实油画联展，由中华世纪坛世界艺术馆、美中油画家联盟和包括湖北省博物馆在内的多家博物馆共同主办。此次展览中的100幅写实油画是美国当代最优秀的51位写实主义艺术家的代表作品，题材包括人物肖像、静物和风景，均体现了美国写实主义油画最高水准；同时也改变了公众一贯对美国现代文化抽象与前卫的局限看法，从一个新的角度欣赏到美国当代文化艺术的风采。
在堪萨斯大学获得了艺术设计学士学位后，1976年，特雷莎被艺术学院的校长推荐，通过倾听口头描述作画来帮助警方逮捕嫌疑人，并成为了一名法医素描艺术家。特雷莎先后供职于达拉斯的几家广告公司，后成为了一名成功的自由插画设计师。她前期作品的风格以黑白为主，后期融入了彩色。埃利奥特的油画作品曾多次受邀在全美博物馆展出，并在科罗拉多、德克萨斯和亚利桑那州获奖。
艺术家自述
我最初产生此幅绘画的灵感的时候，画中的小孩儿只有10岁。当我路过这片沟渠时，我就知道有一天我会把他们画下来。如今，15年过去了，他们都已经是成年人，时间在他们的生命里有着不可磨灭的印记。当我描绘他们时，心里仍然很矛盾。我希望这件作品能够反映出时间赋予人生的复杂性。
约书亚·拉罗柯出生于1982年，对复兴古典绘画传统充满热忱。他在纽约市的水街工作室中寻求名画家柯林斯·雅各布的指导，并曾在艺术复兴中心国际沙龙的绘画类别中获得的一等奖。毕业后仅三年，他就受邀在中心美术学院作为骨干教师授课。他的大部分的时间都在坐落于曼哈顿切尔西附近的画室工作。
艺术家自述
我很喜欢画我美丽的妻子劳拉，这幅作品令我感到喜悦。有些人可以从这幅肖像画中看出我们分享的亲密关系，这使我受宠若惊。这种强大的，不可言喻的虚幻的艺术创作激励着我成为一名艺术家。无论如何，我不忍心卖掉第一幅描绘她的肖像画，因此这幅作品我一直收藏至今。
加里·戈德比1974年从波士顿大学获得绘画B.F.A.学位，他的研究生阶段在布鲁克林学院和蒙特克莱尔州立大学学习绘画。戈德比现任教于蒙特克莱艺术馆学校亚德艺术学院、萨默塞特艺术协会（自2001年），以及位于新泽西州萨米特的视觉艺术中心。2010年，加里成为了美中油画家联盟（ACOPAL）的终身荣誉会员。他最著名的作品形式是他的写实风景画，曾在纽约和里士满的卡德希画廊、弗吉尼亚州画廊，纽约市第一大道画廊，新泽西州的沃昌艺术中心举办个人展览。
艺术家自述
这幅作品是一年前我和家人一起去荷兰旅行时画的。我们乘坐火车从阿姆斯特丹到法国的科尔马，经过比利时北部。夏天的天气凉爽且多雨，这片风景吸引了我。我一直研究垂直的构图方式，而且喜欢把水平线压低的想法，并着重描绘明亮的灰色天空。
托马斯·赖斯1993年毕业于旧金山艺术学院。在获得艺术硕士学位后，他便开始在纽约市摩根大通银行从事高级艺术总监的工作。两年后，他为全国知名的出版社绘制插图，包括《时代周刊》、《华尔街日报》、《福布斯》等，作品被美国的多家私人机构作为永久性收藏。
艺术家自述
《天使爱美丽》的灵感来自于我在巴黎一家咖啡馆看见的一个孩子。我被她温暖、内省的目光和永恒的吸引力所打动。那天很冷并且狂风大作，但是她的身上却散发着温暖的气息。这幅画曾是2011年12月刊的《艺术家》杂志的封面，并赢得了艺术家杂志举办的第28届年度艺术比赛冠军，于当月在巴特勒美国艺术研究所进行展览。
托尼·库拉纳吉生长于纽西兰，毕业于美国纽约视觉艺术学院、国家设计学院及水街工作室。他的艺术生涯始于纽约，曾获得了迪士尼总设计师及画家的职位。他画笔的笔法紧致、控制得宜，结构优美。他在纽约中心美术学院和位于纽约的私人画室教授绘画。
艺术家自述
这幅画的灵感源自莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的一幕：当哈姆雷特王子看到他的旧友尤里克的头颅时性情突变，明白自己也难逃一死。从艺术角度来看，这个强而有力的戏剧性情境进一步增加了本剧的悲剧性。我从中抽取了哈姆雷特的元素及相关灵感，思索后再把它们重新结合，再象征性地再现这幕戏剧。选取的主要题材为“心魔”，因它与角色的死亡有着明显关联；此外，也是因为它与文艺复兴思想的密切关系。
当代写实油画人物创作的表现因素 篇4
一、浅谈当代油画人物写实的创作背景
长期以来, 人物肖像的创作无论是在院校教育还是艺术创作中始终都坚持着写实、逼真再现的原则, 究其真正的原因, 是源于人物肖像画的源头来源于生活。当然在当代油画创作中, 油画肖像依然占据了主体地位, 同时就目前而言, 中国从事油画肖像创作的艺术家也越来越多, 其创作的样式和方法上都离不开写实, 进而再现为主流。世界人口之多, 其肖像也是因人而异, 各有千秋, 这在一定程度上给画家留有一个极大的遐想空间。
在中国当代艺术品市场导向的“图式化的创作方式”对当代油画艺术教育提出了挑战。然而, 就中国艺术界而言, 越来越多的在校年轻的艺术家将物质主义的冲动放在了首要位置, 那么面对来自当代艺术界市场天价交易的诱惑, 油画任务写实的创作又该以一种怎样的姿态站在世界艺术界中。艺术家马蒂斯曾经说过:“我不能把我对生活的全部感受与表现生活的方式区别开来”, 我想, 这句话代表了多少油画艺术界的先锋者的心声。生活始终是源于发现, 创作同样又是始于对生活的领悟。
二、当代画家的油画创作旅程
随着经济多元化发展的今天, 越来越多的人们在物质上得到充分满足的同时, 渐渐的演变为精神上、心灵上的需求, 然而对于当代的油画创作中, 一些新兴的画家的作品便慢慢的起到了一个从写生到表现的过渡、从单纯到丰富的过渡、从严谨到自由的过渡、从简朴到华丽的过渡, 渐渐交织成当代画家所创造的绚丽多彩的艺术世界。
在我们初接触当代的一些画家的作品时, 不禁有些惊奇, 你会诧异于一个画家的作品怎么会有如此多的面貌, 这种奇怪式的发现源于我们对西方的油画已经有了一种根深蒂固的思想, 对于如今的画家而言, 他们对艺术纯真的热情, 这种孩童般的执着早已让这些画家把一种所谓“钉钉板板的风格”抛诸脑后, 同时又在寻找自己自由倾心的表现方式上, 却并不刻意寻找一种所谓的“风格”, 而是用一种无拘无束的认知和体悟把自己的执着、真诚、勤奋和情感融入绘画当中, 日积月累, 这种别具一格的特殊风格反而更加的自然与纯粹。油画创作的画家们总是用两种眼光去看这个奇幻的世界, “画家”和“设计师”用他们特殊的世界向我们传递出一幅幅精彩的浪漫幻想画面, 可见画家们的思想空间总是惊异于常人。
三、当代写实油画人物创作所存在的问题与局限性
当代社会发生了翻天覆地的变化, 经济的飞速发展, 多元文化的产生, 时尚大众的消费, 各种各样的信息铺天盖地席卷而来, 这就从某一程度上改变了人们对世界认知的方式。面对随之而来的一系列的就业问题, 环境问题等所带来的众多的压力, 导致社会上的大部分的人心态浮躁、精神焦虑等问题, 社会局限性的原因在于独生子女越来越多, 众多的他们都过于早熟、自我、思想开放的积极健康的表现。
这些种种因素的影响下, 绘画艺术受现代千姿百态的外在因素的冲击下, 中国的油画创作便呈现了百花齐放、百家争鸣的新局面。在近十几年的油画创作中, 新生了80年代中期的“乡土主义”和85年思潮以及90年代的政治波谱和新生代艺术的青春残酷绘画等等。
时代在变化着, 与此同时, 艺术观念同样也在发生着转变, 由之前的逼真写实到现在的极度夸张, 以及自我的强烈表现意识。这些都是当代写实油画任务创作所存在的种种不可避免的因素。然而, 由于经济全球化发展的多元化, 也就渐渐的形成了一种过分追求自我的夸张性, 显然与当代写实油画人物的创作不是特别符合, 进而也就逃离了时代的要求, 这就是一种世人无可奈何的一件最令人头痛不已的事情了。
四、如何表现当代写实油画人物创作的因素
面对现如今复杂多变的油画创作风格, 在油画人物创作上必须始终坚持求真写实的原则, 往往最淳朴的才是最真实的, 而那些过分夸张刻意的去表露一些虚拟而又抽象派的作品, 虽然似天马行空般的唯妙, 但始终是脱离了当今时代油画界所坚持的统一原则。
针对于当代写实油画人物的创作, 必须要弥补理论与实践相结合的缺失, 提高自己的艺术专业修养能力和艺术坚定力, 要学会用艺术观察力的眼睛去发现生活中的美, 去捕捉无时无刻都存在的一种朦胧美。而那些现实中的创作必须明确自己想要表达的思想究竟是什么, 不要一篇作品出来, 很抽象, 你不懂, 我不懂, 大家都不懂, 这样也就毫无意义而言了。在清楚表达自己意思的同时更不可盲目跟风, 绘画视觉形式的丰富性源于作者对生活的独特感受, 同时又是自我境界无拘束的朦胧的表达。
作为一名当代写实油画人物的创作者, 更应该关注现实的生活, 去认识、去了解生活。同时更应该把自己的艺术态度、思想灌注于创作中。真正好的创作素材同样是来源于生活, 用心去感悟, 画自己想画, 说自己想说, 同时又不脱离时代背景, 又不脱离生活的发现。既跟得上时代的脉搏, 又能认真体味现实生活给及的馈赠。虽然有的时候绘画语言的不确定性会导致创作思想不能很好的实现, 但是对于部分的人来说, 个人形式语言都是经过多次艺术创作实践后才逐步形成的, 坚持自己所坚持的, 执着自己所执着的。
五、结语
应对于当今时代的多方位的需求, 任何的艺术作品都逃离不了时代特征的影响, 源于生活, 又贴近生活, 似乎又蕴含着现实主义不可抹去的因素, 在当下这个多元化风格的艺术理念下, 当代青年油画作家慢慢的从单一的绘画原则演变为自身存在状态的表达, 他们更多的是自身情感的宣泄以及深刻的一个自我反思。在时代艺术潮流的影响下, 一些传统的创作理念就这样被摒弃, 同时在科技领导下的社会的飞速发展中, 虚拟的网络时代模糊了创作者的眼睛, 油画创作家以至于迷失了自我, 分不清现实世界的真实和虚伪。
同样中国当代的油画创作也是和中国的传统文化心理结构分不开的。在整体的世界潮流中, 画家的艺术观念和个人的语汇架构, 都必须是通过大量的艺术实践来验证, 进而去发挥自己独特的艺术见解。
21世纪, 是世界经济一体化的时代, 中国的油画更应该着重关注与油画语言在未来的发展趋向, 关注生活, 关注社会, 关注民生, 关注真情, 特别的强调人的内在自觉感受, 注重个体艺术语言的研究和创造, 在造型、色彩的重视上更应该加大其重视力度。纵观世界, 自信的回望传统, 淡然的面对未来, 今天的我们更应该针对自己内心最真实的声音, 去倾写自己所发现的简简单单的“真善美”。同样也只是这样, 中国当代艺术才能真正的走向世界的巅峰, 中国的油画人物写实创作才会达到一个更高的境界。
参考文献
[1]史明.谈中国现代写实性油画肖像创作中的表现因素[J].佳木斯教育学院学报, 2011, (1) :76.
写实考察 篇5
08年一季度,该同志在不断提高自身业务素质的同时，认真学习中心各项规章制度，并积极实践到每件具体工作当中去．该同志能始终贯彻党的方针，拥护党的政策，做到全心全意为人民服务，工作任劳任怨．在负责调查工作的同时，该同志又兼任中心的出纳工作，在认真学习财务知识的同时，能够确保按照财务制度的要求进行操作．希望该同志继续发挥党的战斗堡垒作用，按党员标准严格要求自己,不断提高，不断进步．
08年二季度，该同志在核保检查工作中,充分发挥工作积极性．不仅到借款人经营现场了解调查核实情况，而且对于其他下岗工人的问题进行认真细致的解答，向他们进行政策宣传，帮助他们了解小额贷款的程序以及需要的手续等，态度亲切，得到下岗工人的好评．在繁忙工作之时，该同志不断加强自身的政治水平，认真学习党的先进思想理论与方针政策，能用先进的理论指导实践．希望该同志继续努力，争取自身的全面突破．
08年三季度.,随着小额贷款担保工作的发展，该同志能把党性锻炼和自己的工作结合起来，能够用共产党员的标准严格要求自己，始终保持向党组织进行思想汇报,．工作中踏实勤奋，经常利用双休日加班加点工作，没有半句怨言.,在他和全处同事的共同努力下，累计发放小额担保贷款1万余笔，帮助和带动8万余人实现了就业和再就业，为小额贷款担保工作做出了积极贡献．希望该同志再接再励，在工作中继续发挥光和热，为共产主义事业积极奉献．
当代中国写实油画面临的困境和挑战 篇6
关键词：中国写实油画；困境；挑战
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-8-1
艺术家从成长到成熟是一个循序渐进的过程，以我国多民族文化为背景的中国当代写实油画的发展历史艺术长河中，油画是一条多元艺术中的其中一支，这条支流流淌历经了一二百年，从郎世宁，李叔同到徐悲鸿至现代吴冠中等几代人的影响发展的结果。但是，对于不同的国家、不同的文化背景、不同的人文影响也会产生不同的问题，本文主要通过几个方面来分析中国写实油画的成长、成就以及中国现当代油画所面临的困境与挑战，以期能够起到一个抛砖引玉的效果。
一、中国写实油画的成就
（一）写实油画的现代气息
中国的现代写实油画已经不仅仅是如西方油画一般的超写实，叙述一个故事、一个神话、抒发画者的一种情绪等等，而是有许许多多的新型材料油画和新奇的处理方法来完成创作的。如：荷兰画家伦勃朗的光源色体系，形式色调由于把所有的色彩统一起来构成和谐美。我们借用光的效应在写实技法中配合色的明度、色阶，又用新颜料在新技法的变化中更强烈显现出静物物体对视觉冲突效果，这些都是现代写实油画从传统模式中脱颖而出，又不同于西方的传统写实技法，更加体现油画的形式美和油画现代气息，进一步推进中国当代写实油画的成熟性。现当代油画的发展已经区别于传统油画，更符合了现代人的审美。
（二）各具风格，不断传承
中国写实派油画画家各具风格并且在不断的探索当中传承我们的传统文化。油画的基础主要是吸收的西方的油画基础，在基本的绘画技法上进行材料的学习，创作上的创新。随着新艺术形式的不断出现，艺术家们风格迥异。但是，各种现当代艺术不断涌现又如昙花一现。而在此时，写实艺术又被重新拾起，传统从忽视与淡忘中得以拯救。写实油画的画家们正在坚持着自己的创作理念，在发展风格的同时不忘根本，在吸收西方优秀油画的同时，结合中国的传统思想。引进西方油画技法，创作出适应于本土的写实油画作品，这种传承与创作，这种中西方文化的融合是具有积极意义的。艺术家们正在用自己的语言表达自己對人生的理解，对生活的热爱，对生命的感悟。
二、中国写实油画所面临的困境与挑战
（一）缺乏写实理论的指导
绘画不仅仅是抽象的线条，个人的感悟，而且需要有理论性的依靠，有理论的油画理论大多是西方理论，没有符合自己国情的专业油画理论作为铺垫。中国人是很感性的，无论是从国画还是到现在的写实油画，都注重留给观者一个想象的空间，所以我们不能摈弃这一特色。从当代写实油画的整体来看适合自己的正确理论指导很重要，它关系到一些写实画家群技能的深入提高，关系到好多画家在初步入门到逐步成熟期避免不时地走入盲目，进入支途，出现创作中的瓶颈期而彷徨忧愤，不知所以然。由此，中国现代画家当务之急还是冷静吃透西方写实油画的历史精典技法，将中国历史文化的艺术底蕴与写实油画结合起来。在西方油画技巧上取其精华、去其糟粕，将传统文化通过写实油画再武装画面的形式美，到创作出具有代表性的艺术精品。
（二）市场经济影响艺术品价值
随着经济的快速增长，世界对于艺术品的需求也呈增长的趋势，也同时赋予艺术品价值。在这浮躁且火爆的艺术品行情下，许多人降低画的品质去获取瞬间的利益，使艺术品市场更加混乱，发展更加艰难，许多位艺术参杂其中。油画界缺乏和谐的团结，缺乏学术上的真正公正。好多艺术家不敢说当前油画界的众多弊病，艺术作品中不择手段急于操作，而没有真正达到高质量的艺术作品。出现的很多泡沫艺术如昙花一现却打乱了艺术品市场的平衡，也从侧面阻碍了中国当代写实油画真正成为当代民族艺术的成熟性和发展性。这需要每一个艺术家坚持自己的价值观，坚持自己的理想，努力维持油画艺术品市场的纯洁、透明化，使写实艺术健康稳定地发展下去，这需要每一个艺术家的共同努力。
三、总结
本文通过总结中国当代写实油画的发展空间以及发展中面临的困境与挑战来分析，发展中国当代写实油画的必要性。当今艺术家准确冷静看待过程中各种问题，注意细嚼慢咽，不要急功近利意识，修好自己健康成长的艺术之道，做到真正把中西方文化、中国传统文化相融在一起，创作出具有中国现当代特色的写实油画作品，使当代中国油画步入最健康的艺术征途中，更早更快的达到中国写实油画的成熟性，使当代写实油画在中国本土充分发挥它的精神价值，展现其独特的艺术魅力。由于本人的知识水平有限，因此，本文如有不到之处，还望不吝指正。
参考文献：
[1]谭天.写实主义的中国概念[J].美术学报，2006，（03）.
[2]王仲.重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想[J].国画家，2001，（05）.
[3]马风林.写实主义——政治的寒暑与艺术的兴衰[M].武汉：湖北美术出版社，2005，4.
[4]李绍岩.中国当代写实油画面临的几个问题[J].大众文艺（理论），2009，（03）.
作者简介：
对中国当代写实油画的发展建议 篇7
关键词：写实,中国当代油画,油画创作,个性化
一、把握更宽松开放的艺术创作“环境”
随着社会的发展, 人们对于“审美”需求越来越高, 随之而来艺术创作的“环境”也越来越开放。
1. 审美标准
从审美角度来看, 在传统概念中, “美”是艺术创作追求的第一要义。然而随着审美文化的发展, 当代写实油画对于传统“美”的定义产生多种新可能。当代的视觉艺术不单纯是“审美”一统天下, 审美标准变的更为宽泛。在传统审美价值取向中“对称、和谐、均衡”等形式被弱化, 而“破坏性、失衡性”的审“丑”形式被广泛采用。并不断打破传统的形式与主张, 追求崭新的视觉感受, 从而拓宽传统美的理念。高雅与低俗、美丽与丑陋、神圣与平凡, 这些从前对立的关系被新的审美标准取代, 都具有了相同的艺术价值。逐渐形成“泛审美”化、多元化的审美价值体系。这也为中国写实油画创作提供了更为宽松的创作环境。
2. 创作空间
中国当代写实油画需要全面的发展。从美术创作者的角度而言, 在当今宽松开放的艺术创作“空间”中, 画家的个性追求得到进一步发挥。艺术家们可以将不同的材料、媒介与传统写实油画相结合, 在绘画创作方面尝试新的视觉图像实验, 利用多样化的艺术创作手段。将传统架上油画以二维平面、或三维立体的形式呈现出来, 开拓中国当代写实油画创作空间。在审美文化多元的大环境下, 不断突破、追求自由、坚持个性。打开中国当代写实油画的新格局。
3. 创作理念
从创作理念的角度而言, 在过去的十几年中, 中国写实油画艺术的发展更多依靠国外的创作理念发展, 而非自身推动。有相当数量的油画作品创作范围不够宽、艺术影响力不够强。而今, 随着国际社会对中国当代油画的关注与日俱增以及艺术创作“环境”的不断开放, 国内各界也越来越关注中国当代油画艺术的发展。因此, 我们要把握大好时机, 为中国当代写实油画的发展蓄力。
二、合理运用信息化技术的辅助
随着时代的发展, 科学技术的不断进步, 各种门类的新艺术形式此起彼伏, 对当代写实油画带来了挑战。但是挑战往往与机遇并存。写实油画也可以将当代信息化技术与油画创作结合起来。充分的利用科技与信息化媒介, 帮助写实油画艺术发展与进步。
1. 创作素材采集
在油画创作前期, 在信息时代, 我们有了更高效的处理方式与采集创作素材的途径。比如在外出采风时, 艺术家可以用相机快速、精确的捕捉自然界中一些转瞬即逝的奇观, 并将其保存。摄影使采集的素材在质与量上, 得到了优化。而计算机与互联网更将这种优化发挥到了极致。互联网的应用使素材的采集不局限于本人, 而是在全世界通过浏览网页、下载视频和图片, 搜寻最佳的创作素材, 实现资源共享。
2. 作品创作过程
在油画创作过程中, 计算机凭借更多的绘图工具, 让“精准”不再是大师的专利。并对图形进行设计, 将图像拉长压扁, 放大缩小、旋转扭曲等呈现出各式各样的特殊效果。任何人只要稍加训练, 就能熟练掌握并绘制出徒手难以勾勒的图形。此外在颜色的渲染上, 计算机也可以将艺术家想要的颜色高效、便捷地呈现在作品中, 通过对比不同效果, 选择最佳的创作方案。并且利用一些特技修饰为作品画龙点睛。当代信息化技术带给传统油画更大的表现空间与更多的可能性。
3. 作品呈现方式
在油画作品呈现方式上, 信息化技术辅助拉近了观众与油画作品的距离, 提高当代写实油画作品的影响力。计算机、网络和电视传媒为当代写实油画作品推广提供了便捷平台。当代信息化技术将更多展览信息、艺术复制品与周边产品呈现在观众面前。一系列的写实油画讲座、展览在信息化技术的帮助下与观众零距离接触。只要对美术感兴趣都可以从电视、网络上获得油画的相关知识。在信息化平台上艺术家还可以与观众对话、互动交流, 使艺术家掌握最直接的反馈评价。从而进一步反思与推敲, 提升中国当代写实油画作品品质。
可以看出, 当代信息化技术能为写实油画创作和传播提供了更广阔的空间与便利, 同时也向创作者提出了更高的要求, 写实油画能否把握这个机遇, 借助信息时代的驱动力, 推动写实油画创作的新发展, 我们将翘首以待。
三、更注重个性的写实油画创作观
绘画创作的魅力在于每幅作品都具有强烈的个人色彩与独特的个性风格。写实油画也是如此, 在创作中, 艺术家独立的艺术观念、创造思维、审美情趣以及个人艺术修养凝聚在一块儿构成了自己的“艺术个性”, 赋予写实油画作品生命。
1. 创作情感的个性化
情感是人类在认识和改造世界过程中产生的精神活动。具有极强的主观性与个性。当情感开始冲动时, 会找不到适当的词或言语来表达自己的心情, 而产生强烈情感诉求。此时大脑皮层的兴奋会激化情绪并推动想象能力的提高。这种生理现象为艺术创作中情感与个性的表达提供了帮助。为了抒发与宣泄这种情绪, 写实油画的艺术语言应运而生。艺术家在写实油画创作时, 需充分把握住这股情感冲动有感而发, 将自己内心的情绪、感受与想法注入到创作中并且准确地表达出来, 从而使作品充满个性。当然, 每个人的情绪记忆不同, 主观化的情感可能与观众的情感产生一定差异。观众想完全读懂油画作品所表达的艺术语言, 需要先与艺术家的情感产生共鸣, 那样才能体会作品中表达的艺术语言。只有将情绪个性化抒发与油画艺术语言水乳交融, 才能使油画作品赋予生命, 传承发展下去。
2. 表达形式的个性化
当代写实 篇8
纵观中国油画的发展,几经周折,终于将西方油画的技法、思想、内容与形式的表达吸收并有所创新,并使得中国油画不断日新月异,油画作为一个大画种,各个历史时期都会出现风格各异的油画大家,每幅作品都流露出那一时期作者个人情感,并揭示了那个时期的社会历史现状,与人民社会生活状态,中国油画在中国也不过发展了几百年,但是随着社会经济的不断发展,人民思想观念的转化,艺术家们的艺术作品越发显得丰富多彩,更加善于表达个人情感,更加趋向现代并与时代紧密相连。
在中国众多油画流派中,中国写实油画流派则是我最喜欢的流派,比如靳尚谊、王忻东、杨飞云、徐芒耀等,这些艺术家们的绘画作品造型都非常严谨,写实技巧也十分纯熟,每一幅油画都饱含着艺术家个人的真实情感在里面,每一幅作品都近乎完美。然而,随着时代的变化,中国的油画发展则呈现出一种百花齐放百家争鸣的局面。
二、中国当代写实油画——魔幻现实主义
中国近现代的艺术发展不单单只是继承传统,而是进而发扬创新,出现了很多不同风格的艺术流派,而“魔幻现实主义”这个本是出现于批评家弗朗茨·罗的问题研究中的,却在中国当代油画领域,出现了一批个性鲜明,画风独特的魔幻现实主义的写实画家,比如,在文革后期大胆的将赤裸的西洋女子和中国女子一同画与画中,将中西文化进行强烈碰撞,使画面充满戏剧性,让人难以琢磨的被称为魔幻现实主义的油画家刘溢;还有通过拉伸、延展空间来和表现对象产生联系来表现空灵、诡异的感觉,同时来表达自己内心情感、与个人主观情绪的魔幻现实主义画家宋刚;以及个性独特,怪异,画面怪诞、奇幻的东方魔幻现实主义画家代表曾晓峰;将中国佛家文化与西方油画相结合,画面效果有向上的空间感、距离感的魔幻现实主义画家陶宏等等。
而“魔幻现实主义”却是后来被用在视觉艺术上,二十世纪在五六十年代时期,又被广泛的用在文学领域的,但是文学领域与视觉艺术领域的魔幻现实主义表达手段是不尽相同的,在视觉上来说,尤其是视觉绘画上,魔幻现实主义所体现的是使人的官能触动,静止,发人深省,艺术家所传达出情感意识,通过不同的表现手段,艺术语言,巧妙的将现实与虚幻互相游离,来表达艺术家无法名状的情绪。魔幻现实主义与后来的一些比如象征主义,以及表现主义,似乎是有些相交之处的。
在中国的油画发展历史中,处于文革后期的一批写实油画家们大多数所选择的题材,表达的内容都与中国传统文化密切相关,比如杨飞云的油画,多是表现中国是古典女子、王沂东的红衣女子、还有夏小万油画里表现的狰狞的男人体,而刘溢这位在文革后期第一批进入中央美术学院的艺术家,并被认定是魔幻现实主义绘画最先开始的油画家却与他同时期的艺术家们的作品与表达的思想大不相同,他的画并不是像平时写生那样,是画一些女人的裸体,通过人物夸张的表情与肢体动作以及周围环境构成整体联系来揭示社会现象和表达自己的真实情感,看似他是在用女人的肉体诉说故事。他的油画作品虽然画面内容与现实生活不符,神秘而又怪诞,意境离奇幻想,但这正是刘溢独特的绘画语言,正是他运用这种极具象征意味的特殊方式对现实政治社会的反映,比如他的一幅名叫《2008—北京》的油画,画面人物的的动作,衣着以及环境,各个人物之间的都是相互联系着的,每个人物都有着各自的身份,周围环境也都是具有隐喻的意味,每个细节的处理都不是随意画上去的,似乎整幅画都是画家精心设计的,极具政治色彩,他的画面隐喻很多,无论人物还是背景,一般都会具有的象征性意义,他的每一幅油画作品似乎都在有意无意的揭示着现代政治社会的美与丑,充分表达着自己对社会,对中国文化现状,对国际事件的态度,想法,每一幅都不单单只是欣赏,而是另有内涵。
另一位魔幻现实主义油画家宋刚,他的油画作品似乎是想利用空间透视放大表现对象的精神状态,内心情绪,利用舞台灯光的投射制造气氛,加强画面视觉感,使画面极具神秘感,烘托作者的主要表达目的,达到一种渲染的效果,突出主体人物颓废、孤单、迷失的精神状态。宋刚的油画中多用方格地板,这种运用方格来延伸空间感的绘画手段,不仅只是增加画面效果,更是可以随着方格的扩散来巧妙的让观者强烈感受作者要表达的情感,更像是传播情感的工具。
从曾晓峰的画中,能够深深的感觉到本土民族文化与现代文化的糅杂,比如在他的油画作品《蛊》,将现代的物件枪支与自然的昆虫结合,来表达一种现代社会人类的生存状态。因为作者久居云南,受到当地传统文化的熏陶,对于云南本土的民族文化有深入了解,因此,他的画都有云南本土的民族符号,同时又将极具代表性的现代符号相结合,画出一种让人难以解读的画面,奇异、怪诞又神秘,若是不了解他创作是何出处,是不明白作者是何意思,要表达什么。他的作品表现手段多样,写实、变形都在他的手中游刃有余,自由表达。
三、结束语
当代写实 篇9
在当下国内外艺术思潮下, 写实油画不断的受到各界的议论与批评, 但写实油画家仍坚持自己的信念进行艺术创作, 同时也有组织“中国写实画派”, 汇集了全国写实油画能力超强的画家, 其在国内具有强烈的影响力, 他们深入思考写实艺术的当代使命, 构成了当代中国多元化文化格局中不可或缺的一部分。
今天80后的油画艺术正以一股新兴力量出现在画坛上, 他们的油画创作在全国美术展览和当代性画展中频频亮相, 引起了观众的高度关注。高瑀的油画作品《打虎》在2008年北京翰海艺术品拍卖会中以112万元的高价成交, 是“80后”美术走上前台的开端, 作品中的形象进行了卡通化处理, 带有强烈的戏剧性情节。80后一代的出生正是我国实行计划生育的年代, 造就了他们成为独生子女的一代, 美好的成长环境使他们以自我为中心、冷酷、叛逆、唯我独尊的特殊性格, 他们的艺术更加奔放, 追求自我, 追求个性, 追求时尚。卡通化和图形化成为了80后油画艺术的主要特征。80后的杨纳是四川美院的研究生, 其作品是典型的卡通一代, 如她的作品《followme》, 画面描绘的是一位着有大红色的嘴唇, 粗黑的眼线, 深色的眼影, 配带珠宝的女性形象, 也许是对童年时的玩偶形象加以当代女性物质欲的完美结合, 形象的表达出当今这个时代女性活泼奔放、张扬个性的性格以及对物质的强烈的追求欲, 体现出当代女性的时代特征。当代知名油画家罗中立的儿子罗丹, 其作品以表现当代青年生活中在KTV唱歌的情境为主要题材, 画面对唱歌的青年形象以及色彩的运用进行夸张化处理, 以唱歌的人物形象为创作题材, 将人物形象与画面色彩夸张化处理, 如《摇滚狂潮系列》《一场游戏一场梦》等, 其画面中的形象带有强烈的卡通与现代感, 同时作品也具有强烈的个人艺术风格特色。时砚亮的作品《青龙》, 以图像式的表现方式描绘出当代新青年纹身的形象。那危以个人风格强烈的蓝白条纹描绘中国独生子女一代的孤寂情怀, 张飞的油画以古典图像的方式呈现出当代女青年含蓄的性格。
然而在80后丰富多样的油画艺术中, 有一批专注于写实油画的画家, 他们沉着冷静的表达着他们的内心世界。在当下有一活跃的画派“八零画派”, 该画派成立于2005年, 由王龙军、陈承卫等人创办, 是一批专致于写实油画的群体, 但此画派并非所有的人都属于80后, 只有一部分是80的画家, 他们大都毕业于专业的艺术院校, 接受过专业的训练, 对艺术创作及画面语言研究都具有独到的见解和近乎完美的要求。除了此画派外还有一些刚毕业的学生, 他们有的现在是院校的老师, 也有的成为了职业画家。这些80后善于潜心摸索与创造, 将作品介入生活, 用绘画的语言勾勒出他们的内心世界, 作品都带有各自独特的鲜活面貌。
陈承卫, 是当代80后写实油画的代表之一, 先后毕业中国美术学院和中国油画院, 现为职业画家, 其名字进入Art Price公布的2013/2014年度30岁以下的前10佳榜单中。其作品数量颇多, 其早期和晚期作品题材有所变化, 现在正在创作的大民国系列是其具有代表性的作品, 该系列是2012年作者的灵感捕捉, 而后寻找与之对应的元素, 用这个时代年轻人的视角讲述了新观念式的、非再现的当代油画作品, 如《大民国-红玫瑰》《大民国-某种信仰》《大民国1-迷雾》等等。他的自画像同样也具有个人艺术特色, 自传体系列也在记录他人生的点滴, 同时也在向伦勃朗致敬。
作为西安美院教师的80后杨洋, 也是80后写实油画的重要代表, 其作品连续入选十一、十二届美展, 他的作品主要描绘当代年轻人对生活的思考, 以青春系列为题材, 展现青年被社会和时代赋予的外在属性, 《魅族》是其重要的代表作, 还有《雨季》《香水百合》系列、《青春和铉》等等。
80后林大陆出生于吉林松原市, 他的作品更倾向于表达人文主义情怀, 在其早期作品中主要表现东北的乡土人情, 如《白山黑水》《东北鱼市》《鹅鹅鹅》《十子娘》等, 其《十子娘》入选十一届美展。而最近林大陆把视角转入远方的信徒, 同时创作了一些作品, 画面的人物形象与他朴实的绘画语言相结合, 给观者一种真实的感受与感动。
出身版画系的袁炽彬对油画却独有情钟, 也许是因为是版画系的学生, 他的审美更加独特, 思维更加活跃, 打破常规的构图规律与透视关系, 画面表现的轻松富有趣味性。其《南亭小市》入选“第三届全国青年美展”, 除了南亭小市系列还有农民作业系列等作品。
而80后仝紫云的作品主要以表现自己日常的生活情境为题材, 将自己的个人情感融入画面中, 冷静稳重的表现身边的物象世界, 给人一种静谧的感觉, 《室内的风景和窗外的风景》《浴室》等作品都运用了写实的绘画语言, 给人静谧的感觉。
以上几位只是80后写实油画的一小部分, 还有许多专注写实的油画家, 诸如刘晟、李卓、谢彬安、张飞、王龙军等等, 虽题材各不相同, 但他们都以写实的绘画方式表达着各自的内心世界。在艺术多元化的今天, 相信80后的写实油画家会坚定自己的方向, 创作出更多优秀的作品, 肩负起时代的使命, 使中国写实油画道路更宽广、更长久。
参考文献
[1]刘淳.中国油画史[M].中国青年出版社.
[2]吕澎.20世纪中国艺术史[M].北京:北京大学出版社.
当代写实 篇10
关键词：写实油画,女性美,表现空间
在各种新奇的艺术形式层出不穷出现, 时尚成为当代生活中不可否认语言的时代;在传统被忽视、被淡忘, 在人们更多地以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天, 有这样的一些人仍以他们所喜爱的写实绘画的方式表达着自己诗人一般的情怀, 对制作过程的投入和对完美品质的要求近乎苛刻, 对理性精神和传统文化的崇尚极端执著。这就是中国写实油画派1。
新思潮席卷美术界的时候, 写实油画在寂寞而缓慢地生长, 并不受艺术界关注。从1985年起, 写实油画在新思潮的周遭悄然茁壮。2005年陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”2。他们认为写实这一方式具有恒久的价值和生命力, 进而不断完善自己的画面特点, 相互促进, 提高水准。题材是作品关注的焦点, 在写实派作品中, 唯美的东方女性形象在写实油画题材中占重要的部分, 画家们把发展中的东方文化精神通过女性形象融汇在自己的作品中, 我们在读画、品画时体会艺术家用绘画语言与我们心灵对话。本文试对当代几位写实画家笔下的东方女性美进行浅析:
一、唯美——表现美和精神美的统一
外在表现与内在精神的统一是写实油画成熟的一大突破点。陈逸飞等人的作品通过对外在东方女性的外在形象表现和内心情感的流露, 把中国女性唯美之处表现的近乎完美。
陈逸飞在描绘生动传神女子肖像时体现出他的一种追求:“运用西方的技巧, 赋予作品中国的精神”3。他在描绘东方女性题材时, 用精致、细腻的西方技法将东方女性刻画得近乎“唯美”。《浔阳遗韵》、《罂粟花》等作品中, 那倩影依依、温柔腼腆的民初少妇, 给人一种柔弱无骨、顾影自怜的感觉, 以一种希望被宠爱的温顺的哀怨的目光凝视着观者, 画面尽显宁静柔和, 充溢着一种温馨的把玩的情调, 把东方女性独有的朦胧神秘感表现的恰到好处。陈逸飞在描绘女性作品的画面中弥漫着平和的气息, 在写实主义中渗透着中国传统的美感, 成功地将东方精神通过这些作品展现给世界。
二、自然——真实的情感流露
写实艺术源于对自然和生命的真实体验, 所以它的生命力是恒久的, 它的发展轨迹会和不同时空的人文精神交织在一起, 永远行进在一条永无止境的线上。只有自己亲身经历了, 才能体会其中的真实情感。
王沂东的老家在北方农村, 他对那片土地有着深厚的感情。他的作品一直坚守着乡村题材和民间趣味, 通过画自己的家乡沂蒙山区和当地可爱女子成功地表现画家自我真实的情感和对那个时代农村生活的记录, 北方姑娘的唯美在他的笔下注入了新的民族绘画语言与艺术思想, 同时游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化通过农村女孩形象将审美意蕴融于一体4。从八十年代的《蒙山雨》到九十年代的《闹市》到最近的《深山里的太阳》, 在王沂东的作品中, 朴实宁静的农家姑娘让人印象深刻。《吉祥烟》这幅场景作品中, 作者在刻画时把新郎的主动与新娘的羞涩巧妙地融合在结构之中, 洋溢着画家的幽默与智慧。东方女性的羞涩和恬美被王沂东刻画的细致入微, 是最为自然的感情倾泻, 也是艺术的内在美以及女性最自然精神的和谐共鸣。
三、内涵——永恒的精神理念
在当代中国写实油画派作品中, 美, 有表象的, 也有内在的, 中外一切有价值的艺术作品都是以表现内美而显示其艺术品格的。画家作为艺术的载体将他所理解的内心世界通过画笔表现给观众。艾轩既是如此, 他作品源于对人生的意义的理解, 通过藏民女孩的眼神将少数民族女孩情感流露出来。没有华丽的场面, 只有一个独特的眼神, 孤独地带着伤感的色彩凝望着你。他似乎把所有感情都赋予在了藏族女孩那清透的眼神中, 单纯, 孤独, 坚毅, 你看一眼, 那是她的世界。
在作品《微风撩动发梢》中, 映着蓝色天光的女孩脸庞, 乱发随寒风飘舞, 紫中带灰, 亚绿色的藏袍包裹着那年轻的生命, 藏民族所特有的那种, 对他们世代所居住的高原之坚毅的神采, 对逝去的追求和对未来的怀想, 都从那女孩子的大大的, 没有任何虚饰和矫情的眼睛里, 不加掩饰地倾泻而出。那种眼神给人的冲击, 让很多人都记住了那一双独特的眼睛。艾轩能以形象的符号去扣动精神之门, 并从写实主义深处开掘出一种新的表达方式。他的画深入了人的灵魂深处, 让人在厚重的画面体会到一种美的内涵。
结语
写实油画承担的所有使命还是要落实在具体的艺术家那里。同样作为描绘女性题材的写实画派的艺术家, 在选取什么样的女性作为描绘对象, 用什么方法画, 画面的构成、主题和思想都是截然不同的, 但我们也很难说没有交叉的因素。艺术家所塑造的现代中国女性形象, 是新时代下女性生存状态、精神追求的真实反映。运用人的手、脑、心密切合作进行的艺术创造最能反映人的真实思想感情和人性本质, 也最能触动大众的感情5。画家最终靠作品证明自己, 他们把发展中的东方文化精神在广纳世界文化精髓的基础上灌注并融汇在自己的作品中, 我们读画、品画, 在画中找到共鸣, 体会艺术家用绘画语言与我们心灵对话。相信描绘东方女性的写实油画会越来越好。
参考文献
[1]、“中国写实画派”的人文追求[J].中国经济网.2005年10月18日
[2]、李放.《唯美至上—现实主义油画名家系列》[S].天津杨柳青画社, 2006年
[3]、陈逸飞.百度百科.2012
[4]、王兆军.精美典雅的顶拱石—评王沂东的绘画[N].今日艺术网, 2010年8月