在古诗教学中感受美

第一篇：在古诗教学中感受美

让小学生在学习古诗中感受美

青田高湖镇中心小学 章春芬

摘要：随着小学语文教学实践经验的丰富和语文教学理论研究的发展，小学古诗教学要以形态为手段，以想象为翅膀，以情感为纽带，以意境为归宿，通过感悟、积累、运用,提高欣赏品位和审美情趣，领略古诗的无穷魅力,引导学生充分发掘美、展示美、体验美，进而获得精神的愉悦。[1] 关键词：小学生 古诗学习 感受美

一、 学习古诗对小学生成长的意义

在2000年颁发的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》简称新大纲中明确指出小学阶段古诗词的教学目标是背诵优秀诗文不少于150篇。低年级背诵古诗词是每学年30篇以上，中年级30篇左右，而高年级则为20篇以上。2001年新试行的《小学语文新课程标准》提出第一学段背诵优秀诗文50篇(段)，第二学段为50篇(段)，第三学段为60篇(段)。而且在其附录的“古诗词背诵推荐篇目”就有70首。[2]可见在背诵优秀诗文总量上是相当大的，而且在《语文课程标准》中对古诗词的教学提出了更明确的要求：在第一学段让儿童诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。第二学段中诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。而在第三学段中则要注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。可见，小学的古诗词教学的要求提高了，内容也趋向丰富，古诗词教学的重要地位是毋庸置疑的。

二、 学生学习古诗的现状与原因

(一)现状

审视如今的现状，情况不容乐观。学校有老师在中、高段随机抽取了十名小学生，提问他们“是否喜欢古诗”时，只有一名小学生表示“因为古诗读起来很舒服”而比较喜欢，有三名小学生表示“没感觉，无所谓”，其余六名小学生则表示“不喜欢古诗”。当问到为什么不喜欢时，其中一名小学生说“不感兴趣，不觉得古代的东西有什么好的地方”，四名小学生说“不知道在说什么，没兴趣”，另外一名小学生则用方言说“古诗太‘背时’了，学了也没什么用，一点也不想学”。虽然调查的只是一部分小学生，但至少也说明了小学生中存在着对古诗学习缺乏兴趣的问题。

为此，浙江大学教育系朱作仁教授的题为《古诗词精选》序文中有一段话值得我们深思：参加全国政协八届九次常委会议的几位文化界人士谢冰心、启功、张志公等向会议提出了关于《建立幼年古典学校的紧急呼吁》，认为“中国文化时至今日，在某些方面面临中断的危险。目前我们一代人的古典学科基础已远不如上一代人之深厚，断我们而起的年青一代则更无起码的古典基础可言。”受到种种因素的制约，诵读古诗文尚处于一种消极、盲目、低效的状态。

(二)原因

导致这种不容乐观的现状产生的原因何在呢?我们归结了一下，主要有以下几条：

1、社会原因：

今天的小学生，尤其是城市里的小学生所面对的是前人从未遭遇过的崭新的时代。这是一个文化多元化和价值判断标准多元化的时代，一个缤纷繁杂、令人眼花缭乱的时代，但同时也是一个充斥着喧嚣、浮华与诱惑，令人躁动不安的时代。网络文学、卡通漫画、影碟光盘(其信息良莠不齐)等通过发达的报刊、电视、网络等传媒手段纷至沓来，像打开了潘多拉音乐盒似的毫无遮拦地向人们涌来，迎合了追求轻松与时尚的现代人的心理需求。于是实用主义、功利主义和享乐主义充斥社会各个角落，不自觉地改变着每一个人，置身于这样的时代，一些少年儿童也跟着浮躁的社会风气走，争先扑向网络、卡通等新奇事物。课堂外捧起的是漫画等时尚读物，在家里拿起的是游戏开关，漫步于校园与家庭之内，我们寻常可见的是，许多同学对动画片、漫画书，以及各类电视剧，尤其是武打、枪战片的热衷，却鲜见有自发诵读古诗词的现象，巨大的外界诱惑和冲击，使得学生的思想与感情出现了前所未有的多元化姿态。

2、应试体制原因：

现在的应试体制使得学校、老师、家长、学生不得不过度注重分数，古诗词在语文卷中的权重也小的可怜。考试是“四量拨千斤”的玩艺儿，古诗词只占5%左右的比重，而且只要粗粗地浏览一下各地的语文试卷，对古诗词的命题几乎是千卷一律：一则默写，二则解释加点词、句，三则考查诗词的主题思想。且答案是《教参》上的“唯一”。能引起老师、学生、家长和社会的重视吗?难怪众口一词的：“不读唐诗宋词一样考高分”，发到学生手里《小学生必背古诗词70首》就当废书束之高阁了。他们认为，让学生读那么多的古诗文有何益处?试卷上就那么几分，读读课本上的也就足以应付了。何必还让学生浪费时间呢。老师和家长也跟着学生“同甘苦、共存亡”，疲于应付考试，无暇分出多余精力进行诵读古诗文。正像北京师范大学正泉根教授指出的“问题的症结在于整个应试教育的大环境，太过功利和浮躁，在于从大学到中学，从中学到小学整个教育人才培训机制的不当。” 呜呼!这位诗歌老人“杨白老”又是雪上加霜。

3、其他因素：

相当一部分的学校没有意识到诵读古诗文的重要性，没有专门的古诗词课程设置，学生所学习的古诗词散见于各册教材之中，学时分散，教学缺乏系统性，不利于充分激发学生学习古诗词的兴趣和迅速提高他们的古诗词修养。有的教师虽然已经明白古诗的重要性，但教师往往自身缺乏理论知识和实践经验，文学修养不足，而且或多或少地存在着应试教育的倾向，教师往往将教学的重点放在内容的解析上，围绕着一首古诗词，往往要从诗人的简历到写作背景，乃至每一个字、词、句，一路解读分析下来，显得繁琐而又庞杂。而且，这样的教学显然超越小学生的认知水平，不能不说这是一个“少、差、慢、费”的过程，学生们经历得多了，自然会对古诗词产生敬而远之之感。另外，小学生正处于活泼好动的年龄特征，兴趣指向性强，要他们自觉静下心来背古诗文，确非易事，家长不了解诵读古诗文的意义和要求，从而也无法知道督促。这些都是造成学生不能好好地诵读古诗文的重要原因。

三、在学习古诗中感受美的策略 (一)反复吟诵品味古诗的语言美

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”诗中

一、

二、四句的“光”、“霜”、“乡”押韵，但句内平仄交错，句间平仄相对，充分显示出语言的音韵美。古诗的节奏五言诗与七言诗也截然不同，五言诗如李贺的《马》：“大漠/沙/如雪，燕山/月/似钩。何当/金/络脑，快马/踏/清秋。”七言诗如李白的《早发白帝城》：“朝辞/白帝/彩云/间，千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/啼/不住，轻舟/已过/万重/山。”节奏划分各不相同，古诗的语言就显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。[4] 古诗的语言美，还指语言的精确美、凝炼美。每首古诗的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝炼含蓄，有时一字一词，包含极丰富的内容。如李白的《望天门山》：“天门终断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面，表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要，其中“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这一句中的“出”和“来”化静为动，惟妙惟肖地表现出地势的险要，给人以动态美。

古诗的语言美，也表现在语言风格的多样性上。不同的作品或不同的诗人，表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等，显示出古代诗人语言的不同风格之美。[3]

古诗的教学，忌逐句串讲。关键在于朗读。朗读贯穿于古诗教学的全过程。如果总是形式单一的朗读会使学生产生厌倦。因此，在教学生朗读古诗时，我会针对不同年龄段的学生采取不同形式的朗读来激发学生的学习兴趣。

比如，对于低年级学生来说，我首先会很有感情地范读一遍，再一句一句地领读，同时严格要求学生读准字音，有停顿，有节奏，读出感情。因为低年级学生最善于模仿。在巩固练习朗诵时，我除了让学生分组读、比赛读之外，还会让学生通过拍节奏的方式朗诵古诗，让学生边拍边读，也可一组拍节奏另一组按此节奏朗读，这样使学生掌握了古诗的节奏，课堂气氛也活跃起来了。在学生比较熟悉古诗之后，则让学生表演背诵，学生通过表演提高了学习兴趣，还会通过一些动作或表情的辅助让学生很容易记住古诗内容。这样不仅加深了对诗意的理解，而且发展了学生的创造性思维能力。

对高年级学生来说，则要让学生更好地读出古诗的韵味和情感。比如，通过配上古典音乐让学生进行朗读，读出古诗的古典韵味。让学生模仿诗人的样子，摇头摆尾的吟诗，学生们都是非常有兴趣的。

(二)启发想象感受古诗的画面美

在中外艺术史上，许多人把诗与画相提并论。我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”意大利大画家达·芬奇说得更形象：“你如果把绘画叫做‘哑巴诗’，画家也可以把诗人的艺术叫做‘瞎子画’。”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维(摩诘)的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”后人在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画”、“画中有诗”作为依据。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。因此，唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。如杨万里的《小池》：“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗人着眼于小池，抓住泉眼、树阴、小荷、蜻蜓等景物的特点，用清新活泼的语言，描绘了一幅静谧、温馨而富于生机的“泉池小荷”图。韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，运用国画家的渲染技法，以淡淡的笔墨描绘了一幅色彩朦胧的“早春烟雨”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。

诗和画虽然有某些共同的审美特征，但是，画是视觉艺术，诗是语言艺术，两者的审美特征也有明显的区别。画，是用线条、色彩、形体、构图等来表现的，具有直观性;诗，是用语言描述的“无形画”，具有间接性。因此，教师在古诗教学中，必须通过语言这个媒介，启发学生去想象，才能使学生感受诗中的画面美。

怎样启发学生的想象，让学生感受到古诗中的画面美呢?首先，教师的教学语言要生动形象。如果教师能用生动的语言，绘声绘色地描述出古诗的画面，学生就能从教师的描述中感受到诗的画面美。其次，教师要善于调动学生的生活经验。如袁枚的《所见》：“牧童骑黄牛，歌声振林樾。意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。”描绘的是骑牛高歌的牧童，忽然停歌静立捕蝉的生活画面，明白如话，浅显易懂。教师可以启发学生联想自己心情愉快时放声高歌的情景和平时捕捉蜻蜓、蝴蝶等昆虫时的体验，使他们脑子里呈现出诗中所描绘的画面，感受到诗中的画面美。其三，教师要善于引导学生通过多种感官去感受景物。如骆宾王的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”其中“红”、“绿”、“白”、“清”等词能引起视觉上的美感，“歌”有听觉感受，“浮”、“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受，学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。其四，教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗，通过观看教学挂图或幻灯片，能帮助学生感受诗中的画面美，加深对诗的理解。有的教师将绘画渗入古诗教学，收到了很好的教学效果。有位教师在教《望庐山瀑布》时，先画出诗人李白望瀑布的简笔画。教前两句诗时，让学生自己画出“香炉峰”、“生紫烟”和“瀑布挂前川”的景象。教后两句诗时，教师在学生画的瀑布上再有力地添上几笔，以突出瀑布的动态和“飞流直下”的气势。这样，学生对诗中的画面美就有了深刻的感受。

(三)批文入境领悟古诗的意境美

意境是美学思想中的一个重要范畴。意，指作者的立意，即思想、情感;境，指作者所描绘的环境，包括自然环境和社会环境。所谓意境，是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。

就古诗而言，诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中，使自然事物好像也有了人的感情，从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。人高兴时，高山起舞，大海唱歌，江河弹琴，花草欢笑;人悲伤时，大海哭泣，江河哽咽，鲜花溅泪，鸟鸣惊心。正如清代吴乔在《国炉诗话》中所云：“诗以情为主，景为宾，景物无自生，惟情所化，情哀则景哀，情乐则景乐。”如孟浩然的《宿建德江》，前两句“移舟近烟渚，日暮客愁新”，写诗人把船停靠在烟雾朦胧的小洲边，夕阳西下，引起新的愁思。接着将笔锋一转，后两句描绘诗人在舟中领略到的极富特色的景物：“野旷天低树，江清月近人。”这两句诗仅仅是描写景物吗?显然不是。沈德潜评价此诗说：“下半写景，而客愁自见。”诗人孟浩然出身寒微，40岁到长安，求仕失望，其愁之深是可以想见的。此刻，他孑然一身，面对四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，把仕途的失意、羁旅的惆怅和对故乡的思念等旧怨新愁，都很自然地融入到景物描写之中了。因此，这两句诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成、含而不露的意境美。[7]

“有境界则自成高格”。古诗的意境美，是诗人在创作中的刻意追求。因此，在古诗教学中，教师也应该十分重视引导学生领悟诗中的意境美。如何引导学生领悟古诗的意境美呢?刘勰在《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”诗人“情动而辞发”，诗中蕴含着强烈的感情。教师必须引导学生“披文入情”，才能使学生领会诗人的感情，进而领悟诗的意境美。具体说来，主要应做到以下三点：一曰动情。教师在教学中应该动之以情，并通过自己动情激发学生动情，使学生情感的琴弦得以奏响，使他们一同进入或欢欣或伤感的情态。这就要求教师讲课的语言、表情、动作等富于感情，切忌无动于衷的一般讲解。有时，教师适当讲述与所教古诗内容相关的故事，或让学生背诵与教学内容相近的其它古诗，也有助于激发学生的感情。二曰入情。“入情”必须“披文”，教师应根据每首诗的不同特点，从具体的语言文字出发，启发学生体会诗中所表达的感情。既要从一首诗的整体上去把握诗的感情，又要体会诗中某些词句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”既要引导学生从整体上体会诗人如何借描写江畔雪景，借歌咏垂钓“寒江”的渔翁，来寄托自己的清高和孤傲，抒发自己在政治上失意的郁闷心情，又要抓住“绝”、“灭”、“孤舟”、“独钓”、“寒江”等词语仔细品味，体会诗人的感情和用词之精妙。三日悟境。悟境，即领悟意境之美。叶圣陶在《语文教学二十韵》中说：“作者胸有境，入境始与亲，一字未宜忽，语语悟其神。”由于意境是由作者的主观感受和客观景象融合而成的，而作为主观感受的“意”又往往寄寓在客观景象的“境”中，因此，教师在古诗教学中要引导学生入其“境”，才能使学生“悟其神”，会其“意”，领悟古诗的意境美。

(四)探求意蕴理解古诗的哲理美

小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”它蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它给人们以启迪的哲理是：对任何事物，只有全面观察、了解，不局限于一隅之见，才能获得正确的认识。

然而，诗人表达哲理与哲学家阐述哲理的方式是有区别的。正如别林斯基所说：“哲学家用三段论法说话，诗人用图画和形象说话……一个用逻辑上的论证，而另一个则用图画罢了。”古诗诗人在进行创作时，往往把自己的情操、理想等融入景物描绘之中，或给人以鼓舞，或给人以启迪，因而诗中暗含深刻的哲理。如叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是一首古今传诵的写春景的名诗。然而，只要我们深入思索，就能悟到这样一个哲理：一切新生事物、美好事物都具有旺盛的生命力，任何人想压制它都是不可能的。[6]

根据哲理诗的特点，要使学生理解古诗的哲理美，教师在教学中应处理好以下几个关系：一曰形与神。哲理诗中形与神的关系，就是艺术形象与哲理的关系。哲理是艺术形象的灵魂，而艺术形象则是哲理的躯壳。哲理总是因形而生，借形以寓，因此，教师应启发学生由形悟神，探求诗中的意蕴，理解诗的哲理美。如王之涣的《登鹳鹊楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”教师在教学时，既要让学生感受到诗中所描绘的祖国万里河山的壮丽景色，又要引导学生理解蕴含于景色描写之中的“只有站得高才能看得远”的深刻哲理。二曰情与理。哲理诗中的“情”与“理”，是诗人的情感与理性观念的对立统一关系。不少古诗往往通过抒情而言志，情中有理，理中含情。如李绅的《锄禾》：“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”它不仅抒发了诗人无限的愤慨和同情劳动人民的真挚情感，而且道出了一个不可移易的真理：人类社会的物质财富，都是劳动人民辛勤劳动而创造的。教师在教这首诗时，既要引导学生体会诗中的感情，又要理解诗中情理交融的哲理美。三曰理与趣。理与趣的关系，是诗中的理性内容与审美特征关系的一种特殊表现。优秀的哲理诗都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于艺术趣味性。因此，教师应引导学生欣赏诗的艺术趣味，使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美。

叶圣陶指出：诗歌的讲授重在陶冶情趣，扩展想像力。希望更多的教师能努力优化古诗文教学，通过各教学手段，引导学生运用的各种感官去感受古诗，启发学生想象，让学生就能感受到诗中的有声有色，有静有动的画面美。努力激发学生学习古诗文的兴趣，让新课标下的古诗教学能充满生机和活力，让学生在古诗的学习中切切实实地感受美，欣赏美。

参考文献：

[1] 江平 朱松生. 小学语文教学论[M]. 上海：上海三联教材文库. 2001 [2] 教育部. 语文课程标准[M]. 北京：北京师范大学出版社. 2001 [3] 戴宝云. 小学语文实用教学90法[M]. 广州： 广东教育出版社. 2004 [4] 周一贯. 阅读课堂教学设计论[M]. 宁波：宁波出版社. 2000 [5]参见刘梦溪.庄子与现代和后现代[M].河北：河北教育出版社，2004.p61 [6]参见蒋勋.艺术概论[M].北京：生活·读书·新知 三联书店，20007.p122 [7]参见周振甫.周振甫讲怎样学习古文[M].江苏南京：江苏教育出版社，2005.p28-29

读书的好处

1、行万里路，读万卷书。

2、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

3、读书破万卷，下笔如有神。

4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文

5、少壮不努力，老大徒悲伤。

6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。——颜真卿

7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

8、读书要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。

10、一日无书，百事荒废。——陈寿

11、书是人类进步的阶梯。

12、一日不读口生，一日不写手生。

13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基

14、书到用时方恨少、事非经过不知难。——陆游

15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德

16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿

17、学习永远不晚。——高尔基

18、少而好学，如日出之阳;壮而好学，如日中之光;志而好学，如炳烛之光。——刘向

19、学而不思则惘，思而不学则殆。——孔子

20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。——培根

第二篇：在语文教学中感受汉字的形态美与文化美

作者姓名：刘坤

单 位：黑龙江省安达市 羊草二中

汉字是世界上最古老的文字之一，有着丰富的形态变化和极其深厚的文化内涵。汉字的形态主要表现在结构的对称、笔画的疏密等。汉字是表意文字，因此和拼音文字不同，我们能够从汉字本身去探索其妙趣横生的文化世界。

一、教学中感受汉字的形态美

汉字起源于绘画。汉字本身就具有绘画美的因素。以方块字为特征的汉字，自从出现那一天起就与绘画联系在了一起，就出现了中国书法艺术的萌芽。汉字的形态美主要体现为结构对称、笔画疏密、点画轻重、行笔缓急等特征。

在汉字教学中，要引导学生学习书写 汉字的正确理念。强调身法与笔法。比 如强调执笔松紧适宜，强调身正字

稳运笔灵活，强调指实掌虚力到笔尖。

(图——1)

因为汉字的特点是横画求平且稍斜，给人以灵活;竖画求稳，竖画不稳，竖不挺直，字则不稳，有失态之嫌。因此，竖画是字的骨干，起到支柱作用。

教师要引导学生对汉字进行整体把握和感知， 因为写字结构的成败将决定一个汉字书写的美丑。当代大书法家启功曾经举过一例来说明这个问题。他说：“王羲之的字为公认的楷模，选王羲之的‘三’字从笔画到结字都好看，那么我用剪刀把每一笔画都单独剪下来，再随便往桌上一放，这个‘三’字会成什么样，好不好看?当然不好看。”

从汉字的形态上来看，感受其形态美的过程是感性的，情感性的。学生对汉字形态美的认识与学生本身的性格特点、审美情感有一定的关系。教师在教学中，要针对学生的不同设计教学。要针对不同的年龄、学段设计符合其审美情趣的教学计划。例如针对初中学生的汉字教学设计：

教学目标:

1、 解我国汉字演变的历史。

2、 树立民族自豪感，热爱祖国的语言。 教学过程：

谈我国汉字演变的历史。

汉字已有五千年的历史。它由记事符号和记事图画演变而成。早在新石器时代晚期的彩陶上，就出现图画和符号，它就是汉字的前身。现在所能看到的最早成熟汉字，是公元前十四世纪(商代)刻于兽骨和龟甲上的文字，称甲骨文。已使用单字四千六百多个，形声字已占一定比例，已是发展成熟的文字了。

甲骨文，是商朝刻在龟甲和兽骨上的文字。由于它是以记录占卜之事为主的，所以又被称为“卜辞”、“契文”;又因为最早是在殷墟(商朝后期的都城遗址，在今河南安阳小屯村)发现的，又叫“殷墟文字”。已收集到的甲骨文单字约有四千多个，其中一千多字可以释读。这种文字已较完备，但是有许多字的笔画和偏旁尚未完全定型。周朝早期也有少量甲骨文出土。

金文，是商、周时期刻铸在青铜器上的文字，又叫“钟鼎文”。这种文字前期字体与甲骨文相近，有的还保留了早期图画文字的痕迹;后期与小篆相近。已收集到的金文单字有五六千个，多半可以释读。金文的形体结构比较成熟，周朝的金文铭辞有的一篇长达五百字。

小篆，是秦朝通行的文字，又称“秦篆”。战国时期，中国各地文字异形;秦始皇统一中国之后，对文字加以整理和简化，在“大篆”(又称“籀文”，春秋战国间通行于秦国)的基础上，规定了一种标准字体，这就是“小篆”。秦朝的这一统一全国文字的重要措施，对汉字的规范化起了很大的作用。

隶书，是汉朝通用的文字。始于秦未，沿至三国。又称“汉隶”、“佐书、“八分”等。早期的隶书保留了一些小篆的形迹;后来波磔的笔法增多，这成为隶书字体的一个显著的特点。隶书的出现，为后来的楷书奠定了基础，标志着汉字发展史上的一个重要的转折点，那就是由古文字阶段进入了今文字阶段。 草书大约始于汉朝初期，早期的草书是书写隶书时的快捷变体，称为“草隶”，后来又叫“章草”。汉末以后，脱去章草中保留的隶书笔画的痕迹，形成一种笔势连绵回绕、偏旁相互假借的“今草”。唐朝时还出现了一种笔画更加放纵、难以辨认的“狂草”，现在一般所谓的草书指的是“今草”。

楷书，是汉朝未年开始出现，盛行于魏晋南北朝，一直通行到今天的一种字 2 体。楷书点画形态丰富，彻底摆脱了篆书的影响，构形单一。由于它的形体端正，笔画平直，足为楷模，所以被称为“楷书”，又叫“正书”、“真书”。历代许多书法家都是以楷书闻名于世的。

行书,是一种介于楷书和草书之间的字体，三国和晋朝以来流行。这种字体写起来比楷书便捷，又比草书易于辨认，所以很受群众喜爱，行书中楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”，但是很难有一个截然分开的界限。

(图——2)

感受汉字形态美的过程也是教学对话过程。因此，与汉字形态美的对话，是学生用心灵去感知文字的形体美，点线美、结构美、空间美。

二、教学中感受汉字的文化美

汉字是表意文字，汉字的造字法有六种：象形、指事、会意、形声、假借、转注。浩浩五千年的灿烂文化熔铸在一个个具有文化意蕴的文字当中。我们在文字教学中应当注重文字的文化内涵，让一个个方块字灵动起来。

我们在教学中可以引导学生从汉字产生的悠久历史中感知中国文化历史的悠久;从汉字产生的悠久历史中感悟国学的博大精深;从汉字的学习中了解中国文化的厚重与璀璨。从汉字的造字中我们可以感知中华民族的传统美德。汉字教学应该是语文教育文化学的一部分。

例如，我在《散步》一课公开课的教学中融入了汉字教学的元素，以汉字教学推动阅读教学，在汉字教学中感悟中华民族的传统美德。

时间：2013年5月 地点：三楼大教室 教师：刘

坤 (公开课实录片段)

师：请看大屏幕“孝”字的造字方法意义。

3 生：看图讨论。

师：请同学们用手指边空写边读出来。 生：读„„

师(看大屏幕讲解)“孝”字甲骨文上 面很像长着长发的老人，长发之下是个孩子。 而金文的表达则更为清楚，上面是长着长发

的老人伸出手领着孩子。小篆是老人被孩子

(图——3)

搀扶着走路。我国现存最早的汉字文献资料殷商甲骨卜辞之中已有“孝”字反映中华民族极为重视孝的观念。《说文解字》解释篆体孝字云：“善事父母者。从老省，从子，子承老也。”孝字写的就是老人与子女的关系。“孝”字的造字本意就是侍奉、敬爱父母和老人。“孝”字反映出中华民族的传统美德。这节课我们来学习一篇充满亲情的文章《散步》。

在汉字教学中要注意汉字的形态美与文化美。让学生认识汉字的造字规律，感受汉字自身的文化内涵和文化气息。学生对祖国文字的感悟是学生语文素养的一部分。一个对祖国文字没有什么感情的学生谈何语文素养，爱国情怀又根植何处?从形态美入手，感悟汉语言文字的文化内涵，积淀语文素养，培养深厚的爱国主义情怀。让每一个汉字插上一双灵动的形态美与文化美的隐形翅膀，载着我们在语文的天地中遨游。

第三篇：在朗读中感受语文美

金东区孝顺镇中心小学

张莹悦

语文是美丽的，教材中的语文则是文质兼美的典范。她汇聚了古今中外语言文字的精华，符合中学生身心发展的特点，也符合语文能力形成的规律;她肩负着使学生热爱祖国语言文字，提升母语的应用能力、审美能力，并陶冶其情操，完善其人格的重任。然而这些蕴涵种种审美因素的文字，并不都能为学生所理解识别，就像煤一样，需要教师悉心引导，促使学生去用心挖掘和体会，只有当煤和学生的心火相遇时，灿烂的艺术光泽才会发出夺目的光彩。

如何引导学生去感受课本中的语文美?朗读无疑是一种最有效的途径。这里的朗读，不是一个简单的见字读声的过程，而是指导学生沿着课文言语的阶梯去攀登课文作者的精神境界的高峰的过程。攀登的过程就是作品的思想感情内化为学生的思想感情的过程，同时也是作品的言语积淀为学生语感能力的过程。显然，这样的朗读过程是一个“美读”的过程，即“把自己的感情读进去，把作者的感情读出来。”的过程，也是学生进行充分的审美体验和审美感悟的过程。如何指导学生充分运用朗读进行审美感受?下面我们从三方面进行阐释：

一、感受音韵美

中国古来即为一个诗的国度。自先秦以后，代代都有诗歌杰作，其中唐代杰作最多，名家也最多，而构成唐诗的重要部分就是格律诗。最能代表唐诗的是绝句与律诗，可以说，没有五律就没有王维，没有七律就没有杜甫，没有绝句也不会有李白。

格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐、音韵和谐、平仄交错、起伏有变，读起来朗朗上口、抑扬顿挫，富有节奏感和音韵美，给人以美的享受。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”传统的语文教育非常重视朗读，朗读几乎是感受诗歌音韵，走进诗歌意境的唯一途径。《红楼梦》中香菱学诗，学了半天，找不到门径。那林黛玉就教导她了：“先读一百首王维的五言律诗，再读一两百首杜甫的七言律诗，再读一两百首李白的七言绝句”，“然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看，不用一年功夫，成了”，“不愁不是诗翁了”。中学语文教材中有不少古典诗歌，教师可指导学生通过朗读去感受其间的音韵

美，从而由音及情，由情及意，由意及人，充分感受语文的美丽，从中得到美的感染和熏陶。

首先我们可指导学生读出诗歌的平仄。在格律诗中，平仄的交错出现体现了诗词的音韵美。如五绝：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。其格律为：(仄)仄仄平平，平平仄仄平，(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。观其格律，平仄交错结合。吟之诗文，音韵抑扬顿挫，高低跌宕起伏，产生了一种音韵回环美。如此，产生音韵的旋律线：根据旋律线产生了音韵的旋律美，而这种旋律美非朗读不足以体现，不足以感受。

除诗歌外，其他的体裁的优秀作品同样也有优美的音节、音律潜在其中，我们同样可以指导学生通过朗读来细细品味。以《烈日暴雨下的祥子》为例，这篇作品中的环境描写历来为人们称道，其语言朗朗有声，如深山潺潺流水，似长空阵阵行云，抑扬顿挫有序，轻重缓急合节。文中长句平稳舒缓如千里月下之碧野，短句急促有力似西楚霸王舞刀枪。长短句交错，则缓中有急、急中有缓，真是倾海为墨难详其妙!请看：“处处干燥，处处烫手，处处憋闷，整个老城像烧透了的砖窑，使人喘不过气来。”又如：“又一阵风，比以前更厉害，柳枝横着飞，尘土往四下里走，雨道往下落;风、土、雨，混在一处，联成一片，横着竖着都灰茫茫冷飕飕，一切的东西都裹在里面，辨不清哪是树，哪是地，哪是云，四面八方全乱，全响，全迷糊。”我们读到这些句子，情不自禁手之足之舞之蹈之，仿佛不是在读小说，而是在欣赏贝多芬的交响乐!这样，我们便在朗读中获得愉悦，在愉悦中吮吸知识的甘露，体会语言文字的美丽。

二、感受形象美

语文教材中有不少文学作品，文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。没有形象性，就没有叙述和描写，也就没有什么文学性、艺术性、审美感可谈了。高尔基说：“作家的作品要能够相当强烈的打动读者的心胸，只有作家所描写的一切——情景、形象、状貌、性格等等，能浮现在读者眼前，使读者也能够各式各样地去‘想象’它们，而以读者自己的经验、印象及知识积蓄去补充和增补„„”在朗读教学中，教师可帮助学生建立一个清晰的内心视象，引导学生从课文中看到、听到、嗅到、尝到、触到文字符号所代表的客观世界中的种种事物，或者知道时间的发展、空间的移动、事物的运动等等，这就是形象感受。感受形象的过

程是记忆联想和再造想象的过程，也是深入挖掘、引发情感、产生审美体验的过程。下面就以《国殇》为例说说教师如何引导学生感受作品中的形象。

⑴注意调动多种感官体验

“战争”一词对于生活在和平年代的学生来说仅仅是一个抽象的概念，虽然如此，他们从电视影像、语言文字或者他人的讲述中，自己的思考想象中多多少少会有一些认识和积累，借助这些我们可以帮助他们丰富自己的内心视象：

教师：透过这些描写战争的文字，你听到了什么声音?

学生：战鼓声、兵器的撞击声、战马的嘶叫声、将士们的冲杀声、射箭的嗖嗖声、你死我活的拼杀声、受伤时的惨叫声„„

教师：你们嗅到了什么味道?

学生：尘土味、血腥味、烧焦味、浓烟味„„

教师：看到了什么颜色?

学生：敌军黑鸦鸦的、兵器白刃刃的、满面尘灰色、受伤的鲜血色„„

教师：这样的战斗场面给你们什么感受?

学生：悲壮、惨烈。

教师：生活中或者书本中、影视里有没有看过类似的场景?

学生1：有。甲午海战中“致远号”带着浓烟烈火向日军舰艇冲击而不幸被敌人鱼雷击中沉没的情景。

学生2：我想起了抗日战争中的狼牙山五壮士。

学生3：还有《谁是最可爱的人》中，松骨峰战斗时，志愿军战士与侵略者同归于尽的场面。

教师：中华民族这种不怕牺牲、英勇献身的爱国精神真是源远流长、一脉相承啊!好，让我们怀着对所有爱国烈士的崇敬把课文齐读一遍。

通过这样的引导，激活学生的联想想象，丰富了对战争的认识，战争成了具体的、立体的富有情感的形象，惊心动魄、惨烈无比，这时候，学生清楚的看到了内心形象，对这一形象产生无比的崇敬之情，朗读时语言自然会生动活泼，丰富有趣。

⑵注意呈现丰富的景别变化

《国殇》描述了一场战斗的全过程，用语凝练，总共才十句话，但其中景别

的变化却十分丰富。这里有近景的描绘“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。”，有远景的展示“旌蔽日兮敌若云， 矢交坠兮士争先。”，有中景的刻画“凌余阵兮躐余行， 左骖殪兮右刃伤。 霾两轮兮挚四马， 援玉枹兮击鸣鼓。”有全景的统揽：“天时怼兮威灵怒， 严杀尽兮弃原野。”生动地展现出战士由威武出征到英勇杀敌再到壮烈牺牲的全过程，教师引导学生去感受不同景别的丰富内涵以及运动变化，把握住诗人情感转换的脉络，对战士的英勇精神和爱国情操自然会有形象的感受、深刻的认识。

学生原本是一个鲜活的生命体，面对文字，教师不妨将学生的一切感官调动起来，让他们的眼睛去看，让他们的耳朵去听，让他们的鼻子去嗅，把他们的生活储备调动起来，让他们的联想想象活跃起来，让他们用心灵去感受、去丰富作者用情塑造的形象，当他们看到了、听到了、嗅到了、感受到了，学生与作者之间生命的交流碰撞也便自然产生了，文字也便生动鲜活起来了，这时，让学生去朗读课文，想无动于衷也很难了。

三、感受逻辑美

以抽象思维为主要内容的理论文字能否成为学生感受的对象呢?回答是肯定的。下面我们看看王尚文在《语感论》中的一段话：

人们一般总是怀着求知识、求真理的愿望去读这类文章的，而优秀的议论文字能使读者在阅读过程中获得满足感甚至是惊奇感，特别是如果解答了读者长期百思不得其解的问题，其惊喜之情决不亚于文学作品的效应。此外，优秀的议论文字都并不只是简单地向读者告知某一道理，而表现为一个探索、论证的过程，通过破与立、开与合、正与反、擒与纵、进与退、藏与露、虚与实、疏与密、扬与抑之间的对立统一，形成一个立体的动态平衡结构，如同建筑艺术那样千姿百态，新奇迭出，但都显得匀称、均衡，体现了适用和美观的统一。这种探索、论证的过程自然而然形成一种特殊的“旋律”、特殊的“形象”，时时叩击着读者的心弦，牵动着读者的感情。用爱因斯坦的话来说，这就是一种“逻辑美”

如何引导学生去感受文章的逻辑美?

感受文章的逻辑美，必须理清文章的逻辑关系。作品的逻辑关系，主要指全篇各层次、各段落、各语句之间的内在联系。这种内在联系犹如文气，顺畅地贯穿全篇;犹如经络，紧密地布满全身。朗读这类文章时，不论是时间顺序、空间

顺序，还是情节、矛盾、问题的连绵起伏，都应在头脑中形成强烈的感受，而不应仅仅是清楚明白。

由此可见，优秀的议论文字的语言，往往富有气势情韵，这同样能激起读者情感的波澜，引发强烈的审美体验。

以上分析可见，朗读，是让学生感受音韵、品味形象、领会逻辑的充满情致的实践活动。在语文教学中，教师可以借助美读引领学生登上一座座文本作者思想境界的高峰， “荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”这里，学生必然得到一种全新的审美体验，受到一次彻底的审美熏陶，从而产生更为强烈的美感追求，于是能力得以提高，情操得以陶冶，人格得以提升。

第四篇：在朗读中感受语言节奏美

采用各种形式的朗读，发挥音阶的优势。

如：

1、你喜欢哪一段，上台表演朗读并表演给大家看，其他同学欣赏，有快慢、有轻重、有节奏像音乐那种朗读。

2、老师率先范读时，好像听音乐，也请学生欣赏，老师怎么读，哪里读得好，为什么这样读。让学生感到是一种享受，是一种乐趣。在老师入情入境的朗读中接受语知和语感。

当老师读《一株紫丁香》时，读着读着仿佛自己真的看到了几个小伙伴踮起脚尖走到老师的窗前,种下了一株紫丁香。那芳香四溢的淡紫色小花,那微风吹来的浓浓的花香，无不把孩子真诚的爱送到了老师的心田。自然老师的语调也就会像抒情的音乐，把学生带进课文的情景之中。让学生在听的同时体会情感和声音的和谐统一。至于读时的停顿、轻重、快慢、升降以及声音的虚实，要靠学生自己去揣摩去把握。

又如：朗读中"一""不"等的变调，轻声、儿化韵及语感等，师生都是共同欣赏。欣赏美的音阶的朗读，细细品昧文章语言文学的美。

第五篇：在古诗中感受爱情的美

唐静

内容摘要：如今的语文教学中已无法回避“爱情”这个词语，如果能引导学生正确解读，去领悟，去发现这一玫瑰色的最美的乐章，对学生形成健康的爱情观和培养健全的人格是有益的。

关键词：古诗 爱情 探讨 情感体验

近日，听了大众工业学校韦琴老师的一堂内容丰富，教法新颖的探索课。韦老师在讲授过程中大胆挑战爱情这个敏感的话题，通过让学生自由探讨有关的爱情诗歌，引导他们面对不同的感情和爱恋，如何去领悟真爱。这也是在学习古代诗词中关于爱情篇章的一次非常有意义的探索。这是否也意味着对于语文二期课改，我们应投入不一样的元素呢?由此我从本篇《迢迢牵牛星》谈起。

“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”

这是《古诗十九首》中的一首经典的爱情诗。读来令人感慨不已，虽然它是个神话故事，可是那何尝不是世间的百态人生呢?那浅浅的天河，定然不甚宽广。可是那隔着河的牛郎织女，却不能骑着牛儿来往。咫尺之间，却无法倾诉衷肠，只能无言凝望。唯一可做的只能用一年来守望一日的相聚。若是无法相见是因为隔了万水千山，那么这种悲伤总还有个理由来消释，但是明明近在咫尺却如远在天边，这种无奈才更加令人刻骨铭心。牛郎与织女惟有把爱深埋在心底，用无尽的泪水诉说着天上的悲情。

泰戈尔说：“世界上最远的距离/不是我就站在你的面前/你却不知道我爱你/ 而是/ 明知道/彼此相爱/ 却不能在一起”。在牛郎与织女的眼中，那浅浅的天河，却要用两人的一生去渡过了。世间还有这样的苍凉么?

我们一直感动着牛郎织女的爱情悲剧，但是如果换位思考一下，二人虽然历经重重磨难，但始终不离不弃，也正是这样的坚贞感动了王母，打破了神仙和凡人不能相爱的定论，争取到一年一次的相聚。谁能说这样的爱情不具有积极的意义呢?汉乐府《孔雀东南飞》中刘兰芝焦仲卿为追求自由的婚姻而双双殉情，他们的死是对世俗礼仪的抗争，更是对忠贞爱情的捍卫。爱情是生活的多层面反映，对一首诗歌的别样理解，也是让学生不拘泥于爱情本身，而是从中透视社会，更全面的了解自身的心理素质，更深刻的理解爱情的价值的一种非常有益的探讨。

翻开开启我国现实主义之先河的《诗经》，其首篇便是一曲爱情咏叹调。“窈窕淑女，君子好逑”，“求之不得，寤寐思服”，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，这些诗句极细腻地展示了青年男子追求爱情的心理和为了得到爱情的淳朴可爱的行为。汉乐府《上邪》中“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地和，乃敢与君绝!”青年女子对爱情的誓言为天地所动容。唐时李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”表达了青年恋人之间至上的爱情境界，不用言语却可以自由沟通。 宋时柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”都是表达了对爱情的相思之苦。

当然透过秦观的《鹊桥仙》，可以看出这位士大夫全新的爱情观念。“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，他一反常人都渴求的耳鬓厮磨，长相厮守的心态。苏轼的《水调歌头》也有诠释不同的爱情观，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”讲述了积极的人生追求。可见，诗人们用他们特殊的方式表达不同的爱情观和对 1 情感不同的理解。

爱情真是人间的一个难以破解的谜：有的人谈“问世间情为何物，直教人生死相许”，有的人说“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，有的人说“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。翻阅爱情经卷，品味爱情百味，就连以豪放坦荡著称的苏东坡居士也有首《江城子》，写尽了伉俪之间生死不渝的人间真情。

“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤魂，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

每次品读东坡追忆亡妻的这首词，总是肝肠寸断，潸然泪下。十年后的某夜忽然梦到妻子正在小轩窗前梳妆，此情此景历历在目，可是只能幽明相隔，“相顾无言，惟有泪千行”似乎在倾诉生离死别后的无限哀痛，后三句设想亡妻长眠于地下的孤独与哀伤，实际上两心相通，生者对死者的思念更是惓惓不已。李清照是南宋女词人，她的许多诗词秀丽中而略带几分悲凉，泪水漫溢词头诗尾，《武陵春》就是这类风格的代表作。

“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，夜拟泛轻舟。只恐双溪诈艋舟，载不走许多愁。”

李清照的丈夫赵明诚因避乱江南而死，到如今，时光流逝，景物依旧，可是亲人早已不在，忆往日夫妻恩爱，想日后孤单凄凉，欲哭无泪，欲语无言，如此心情，怎么不发出物是人非事事休，欲语泪先流的感慨呢?尽管作者想寄情双溪春水，以解惆怅，但那满腹忧愁，区区一叶扁舟，怎么能装得下?李清照的伤心泪不同于多情女的相思泪，多情女泪洒为情人，待到相遇之日，还可化悲为喜，了却相思之苦。而李清照是为亡夫流泪，就是等到天荒地老，也不可能再见到丈夫，这番泪水，人世间的相思泪怎么能与之相提并论?可见，引导学生品读诗歌中的爱情篇章，使学生徜徉在情感的历程中，留下一次难忘的爱情体验，并从中到一次人文主义的熏陶，也为解读更复杂的人生打下基础。

爱情是人间最美妙的永恒的话题，也是文学创作长盛不衰的主旋律，离开了爱情，许多文学作品就会黯然失色。对爱情题材的诗歌注意引导学生品读，带领他们了解不同时代的作品所揭示的爱的真谛。因此，在解读爱情题材的作品时，我们透过情感的分析，可以引导学生接受更深刻的人文主义教育，最终形成健康的人格。作为人类灵魂的工程师，教师肩负着塑造人的神圣使命。我们要尊重学生的人格尊严，创设一种民主的教学氛围，去引导学生探讨包括爱情在内的人生和社会问题。提高学生的道德修养，审美情趣和文化品位，并使之最终发展健康个性，拥有健康心理，形成健康人格。