色彩课程改革范文

2022-05-31

第一篇：色彩课程改革范文

色彩课程设计总结

对于色彩三属性与光谱反射率的关系，我发现：

1.首先，一定色调的会在一定的波长附近光谱反射率比较高，如青色在波长450~490之间比较高。

2.而当色调和彩度一样时，明度越高，光谱反射率曲线整体都比明度低的同色调同彩度样品要高。

3.而彩度直接影响光谱反射率曲线的起伏程度，如我做的彩度较低的黄、较暗的蓝绿色、较暗的紫色，跟Y100、C100、M100相比，会发现并不会在某个波长区间数值特别高。所以说，彩度越低，各种颜色所占的比例越相差无几。

对于光谱三刺激值的计算过程，我认为：

1.把握好固定值很重要，可以使计算更快速，因此，我创建了“计算随时备用公式”工作表，该工作表包括光源相对光谱功率分布、

x(λ)等、加权函数S(l)x(l)等、还有光源的色品坐标，在画xy色品图的时候就可以快速画出光谱轨迹。而这些基础的数据，正是导致加权与非加权的差异的基本原因。

2.而在最后的结果中，加权与非加权其实差别不多(但是色品坐标差别很大，可能因为xy本身是比例的缘故)，让我意外的是，测量值与计算值的误差还是挺大的，通常偏小，是因为样品的磨损?打印过程的误差?估计都有关系。

3.关于图表的分析，我有一个很意外的发现：颜色刺激对比图和在工作表“颜色三属性与光谱反射率”中“彩度: .....”对应的三条曲线几乎是一样的，这才让我想起这个正是与光谱反射率有莫大的关系。

4.而在两个图表“椎体细胞对..."中，明显椎体细胞的三对视素有各自“管辖”的区域。而对比两个图表，发现该颜色在外观呈现的主要颜色区间，在对于区间三条叠加起来会明显的多。 5.关于色品坐标图，我正好用的三个样品就属于彩度比较低(用于1-1对比彩度的灰色成分较多的代表)，所以这三个点都距离光谱轨迹较远，特别是紫色(记得老师说紫色的视觉差别远比黄绿色系的小，但实际数据上已经偏离很远)。

对于与显示器RGB有关的心得体会：

1.对于单色梯尺，其中XYZ因为与RGB是某种线性换算得到的，所以X对应R，以R为例子，随着r数值的增大，三刺激值都有增大，最多增加到30几左右。

2.而色品坐标xy，则很明显r数值越大，x越大(比例的数学问题，很好理解)。 3.然后Lab则不能直接用红绿蓝来衡量，L*是明度，而由于显示器上颜色与反射物体的性质是有质的区别的，数值越大，所响应的与光有关的物质也越多，因此L*越大，而ab则对于偏红偏黄，因此，r的单色梯尺中，数值越大，当然越偏红，所以a会越来越大，而且数值会很大，到255达到顶峰;g的a*，由于与红色是补色的缘故，会变成负值，而且到达255时，负得很多，而蓝色因为与黄色是补色，越接近255，b*负得越大。值得注意的是，不管是rgb哪个梯尺，数值越大，L*、a*、b*都会增大(负的也负得多)。 4.对于三个要测样品(即其中两个是255，另外一个0的)，有了对单色梯尺的分析的基础，XYZ和xy明显是对应颜色数值会相对大很多。 5.而L*a*b*则分别与亮度(数值越大越亮)、还有红绿为补色，蓝黄为补色的这个关系来分析即可。

5.对于两张Lab的图表，会发现，之前自己的以为饱和红就是在x正轴上，其实不然，因为红色肯定跟绿色不搭界，所以只能出现在第一象限，因为是红色，所以a肯定比b稍大。饱和蓝、饱和绿可以类推。

6.而饱和品，也由于与绿色相反，不可能出现在x轴的负半边，而品从常识来说类似与由一定比例红色与蓝色调配的颜色，所以在b的负半边，又因为更偏红，所以a的绝对值更大。 7.显示器色域不超过光谱轨迹范围，所以在日常生活中，很难出现光谱色之类的颜色，以为显示器很亮，其实也不然，发现在蓝色区域的某个点，显示器能达到光谱色。

8.而且原色梯尺在Lab上也不是笔直的，再次证明视觉的色差系统与CIE XYZ的色差有一定区别。

关于油墨颜色特性分析，我发现：

1.实地的青品黄还是有一定的色灰。而眼睛上觉得黄色与青色比品色要鲜艳，也能从色纯度、色灰的数值上看出，这些各种公式，对于定义一个颜色的心理描述有很大帮助，在服装、印刷工业上也有很多帮助，不仅仅是用浅显的差别大跟小去衡量。

2.CMYK值也是随着C的数值减小，对于的C值减少，而且别的值也一起减少，类似与RGB，LAB与xy也类似。

3.测量出来的网店面积率都有扩大

关于叠印油墨和钮介堡方程

1.发现网点面积率和XYZ互相算，有时差别会很大，但叠印会使差别降低。

2.在钮介堡方程中，也是叠印会导致理论与实际值差距变小，而且意外发现钮介堡理论值与XYZ计算值比较相近，而测量值与两者差距都比较大，所以实验误差会导致一些比较大的计算误差。

第二篇：服饰色彩搭配课程笔记

灰色(浅，女性最雅致的颜色)或偏黑的藏兰色是正式职业装色;以群装为标准职业装。黑色只适合晚上或者葬礼穿着，不要穿一身的套装，拆开即可。通勤装可以应用蕾丝、棉质、麻质等材料。服装色彩上可以大胆一些，鞋子要尽量简洁。上班的外套要在腰部以下。

裙子一定要盖住大腿，不能太短。裤子可以稍短一些。包要放在左边。

买黑色皮鞋，尽量少装饰，净色更好。其次是拼接皮的鞋，更好搭配。白天穿的鞋尽量不要太花。

时尚休闲装要有装饰性，职业装或通勤装少装饰。收钠包的使用。

黑色服装是在酒会、晚会出现的服装。色彩的三属性：高明度、中明度、低明度

穿衣服深浅跟骨骼大小有关，骨骼大适合穿深色，骨骼小适合穿浅色。

如果立体感强就着鲜艳色，如果立体感不强就着素色。着色鲜艳度跟脸部感觉有关部门。协调的感觉。

颜色顺序：红橙黄绿兰紫红色+紫红色+白=粉橙+黑+灰=驼黄+灰=军绿兰+黑=藏兰

冷暖和肤色印象有关要放弃心理嗜好色

头发色要靠向眼球色，才能显年轻。适合穿有刺激感的冷色

适合穿上长下短的衣服，不要形成50：50的色彩比例。衣服深色面积大时，鞋和包应用浅色，可显高。

红绿搭、紫兰搭、兰黄等撞色搭时，一个颜色做旧，另一个颜色鲜艳即可，为艳浊配。色相配，尽量用白色、灰色、米色协调，不要用黑色协调。色彩与款式：鲜艳或时髦占其一即可。

颜色越浅越要精致女性化，颜色越深越要时髦款式。尽量少有针织、棉麻黑色

丝巾：方形丝巾、雪纺丝巾、领巾装丝巾比较适合办公场合丝巾要用纵向拉长的系法，显高显年轻。

成熟的人适合用规则性强的丝巾，年轻的人适合用散点状、不规则的丝巾。小方丝不要买雪纺料，用纯棉或厚重的丝绸。

小方丝中心结小结，然后直接绑在脖后，可以搭穿在西服的小背心上。丝巾适合在款式简单的裙装、衬衫或是无领的衣服上用。长雪纺丝巾的使用：打结

皮肤是女人最大的装饰品，白天尽量不要裸露太多。胸小者，胸针别在肩头，可以修饰胸型。圆脸要用尖锐的项坠。脸宽适合纵向的配饰。胸部厚重的女性项链要简约。脸大的女性适合大一点的坠饰。

圆脸适合四六分或齐流海，拉直减齐。成熟的适用斜流海，扮可爱适合直流海。脖子短的一定要带简单且带大项坠的感觉。粉底适合用干状，而非膏装。

化装偏冷色的，烟影、腮红、唇色之间应搭配。新浪微波：籍乙的微博

第三篇：《色彩静物》课程教学大纲

课程名称：色彩静物适用专业：美术学专业总学时：42学时

一、本课程的性质和教学目的

本课程是一门重要的专业基础课程，主要研究色彩及色彩规律，通过本课程的学习使学生能够掌握基本的色彩运用与表现、提高画面效果。正确表现出物象的立体感和空间感，为以后的学习打下良好的基础。

二、教学要求：

1、在回忆素描静物写生步骤的同时，学习并掌握色彩静物写生步骤。

2、研究认识对象，在各种物体上获得美的感受;表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律，造型规律，色彩规律，各种表现手法等知识技能;能够进行色彩静物写生与表现。

三、教学难点:

1、懂得素描写生步骤与色彩写生步骤是有相关联的。

2、根据所学知识用同学自己的理解去诉说色彩静物写生步骤及各步骤的要点。

四、教学基本内容及重点

(一)理论

第一章对色彩的认识及意义

了解色与光的原理、色彩学的名称、概念，掌握色彩在绘画中的作用、色彩绘画与素描的关系及工艺色彩应用与绘画色彩应用的差别。

第二章色彩造型基本知识

了解并掌握色彩冷暖色变化规律，色彩强、弱的变化，色彩学的四要素。第三章水粉画的工具及其性能

掌握水粉色的特性及其水的运用;干画法及湿画法;表现方法的多样性。第四章作画步骤和基本要求

学习并掌握构图、起轮廓的方法、整体布置与深入。

第五章关于静物写生规律

掌握色彩、光线的变化和分析原理，物体质感和表现方法的选择;掌握背景和主体的关系;画面整体效果与第一感觉。

理论重点：

着重研究色彩及色彩规律，通过学习本课使学生能够掌握基

(二)实践

实践目的：色彩课程是理论与实践不可分离的技能性教学，是头脑、眼睛、手互相配合，协调统一的全面训练的过程。学生对理论的认识和理解，主要通过课堂作业的实践过程逐步解决的。因此，色彩课程的课堂实践教学与辅导是非常重要的教学环节，它将体现出教师的教学水平、技巧水平与教学方法的科学性与灵活性。

实践重点：着重训练学生掌握用色彩塑造物体。实践项目：色彩写生的综合练习。

五、本课程教学的基本要求

1.在教学辅导实践中，注意理论性的阐释。做到问题明确，针对性强，讲解清楚、准确。

2.采取多种手段增加直观教学含量。

3.范画(要求与课堂教学任务、目的相一致)

4.启发式教育，以学生独立思考为主，教师以示范、引导、纠正错误为辅。

第四篇：服装色彩设计课程的教学实践

【摘

要】服装色彩设计课程在现实中存在着偏艺术、轻设计，教师专业化有待提升以及教材的实用性和针对性有待加强等问题，对此，我们既要丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力，又要引入多种教学方式，提升课程教学效果，还要建立完整的课程体系，实现理论和实践教学的结合，通过提升服装色彩设计课程教学的质量来培养出更高水平的服装设计人才，满足服装行业发展的需要。【关键词】服装

色彩设计课程

教学实践【中图分类号】G642

【文献标识码】A

【文章编号】1674-4810(2015)15-0075-02

随着科技和经济的发展，我们的生活出现了翻天覆地的变化。我们生活的环境可以用丰富多彩来形容，人们对周围美的视觉感知在很大程度上是通过色彩来实现的，通过色彩人们感知到生活中的美。人们的生活水平日益提升，对美的追求也越来越强烈。服装成为人们追求美的一个重要方式，而服装的美的体现方式之一就是色彩。在社会关注度和需求不断上升的同时，一个庞大的国内服装消费市场正在形成，做好服装色彩设计，满足人们的需求显得尤为重要。

此外，我国在世界服装市场的地位日益提升，是世界服装加工大国，很多服装品牌都在我国开设工厂、设立分公司。但与此同时，印度和土耳其等国家异军突起，开始与中国在服装加工市场竞争，这给中国服装行业的发展带来了不小的冲击。为保持自己的地位，我国必须要谋求服装行业的发展之路，从过去单纯的加工转向设计，其中自然包括服装色彩设计，这对服装设计专业的课程设计提出了更多更高的要求，也给服装设计专业的发展带来了新的机遇。本文着眼于服装色彩设计课程的教学现状，提出课程改革的一些建议，旨在提高服装色彩设计课程的教学效果，培养出更好的服装色彩设计方面的人才。

一服装色彩设计课程教学现状

1.我国的服装色彩设计课程教学内容偏重于艺术，忽略了设计

艺术反应的是创造者的主观想法和个人情感;而设计更注重实际，其目的是在一定程度上满足社会和他人的实际需要。目前，我国的服装设计专业很大一部分依附于美术等艺术专业，在教学过程中侧重于艺术理论知识的传授。而服装色彩设计课程在教学过程中需要面向服装消费者，充分考虑消费者的需求，在课程学习过程中应当更加关注色彩心理学、色彩营销学等内容，让学生能够更加懂得如何用色彩来满足消费者对服装的需求，增加该门课程的实用性。

2.服装色彩设计课程任课老师的专业化有待提升

在20世纪八十年代以后，我国的很多服装设计专业都是在艺术专业的基础上衍生出来的，甚至有的现今仍依附于艺术专业。在课程教授过程中，往往会利用艺术专业现有的师资，在教学过程中偏重于艺术教学而忽略了实践技巧的传授。艺术专业的教师在艺术方面有扎实的功底，但对服装市场的实际状况缺乏了解，过于强调艺术性，不注重面向市场的实用性教学，学生对服装市场和服装色彩趋势缺乏了解和把握。此外，有些学习盲目追从时装行业发展的热潮，不顾实际师资理论研究的限制而盲目开设服装色彩设计课程，课程质量难以保证。

3.教材的实用性和针对性有待加强

一门课程的开设需要相应的教材来提供学习指导，服装色彩设计专业也不例外。服装色彩设计课程的教材虽然不断更新，但仍不尽如人意。绝大多数教材的主要内容仍然侧重于色彩基础理论，与色彩心理和服装市场的结合不紧密。并且服装市场的喜好变化快，而教材的更新速度难以跟上这种变化，教材的与时俱进程度仍有待提升。

二改进服装色彩设计课程的途径分析

1.丰富教学内容，提升学生的色彩设计搭配能力和市场把握能力

首先在教学中要注重色彩基础理论的教授。我国引

入的包豪斯色彩教育体系的《色彩构成》在国内美术教学中的应用已经很成熟，这对于服装色彩设计有很大的启发性，服装色彩课程教学可以借鉴该体系，完善课程内容，构建完整的服装色彩设计框架。例如，在色彩设计过程中，要运用到色彩调和原理、自然和人文色彩的搭配、常用时尚色的把握以及色彩形象的认知。只有掌握这些色彩设计基本原理，才能为以后的服装色彩设计打下坚实的基础。其次，服装色彩设计是涉及多种学科的边缘课程。服装色彩设计课程开设的最终目的是为了让学生通过对服装色彩的把握设计出满足消费者需要的服装，因此，该门课程还需要引导学生掌握市场和消费者的心理。在服装色彩设计课程基础理论知识教授的同时，穿插进色彩美学、色彩心理学等方面的内容，让学生能够把色彩设计和实际的色彩市场需求结合起来，紧密地联系市场。例如，可以结合具体的教学内容引导学生完成相关课题的设计工作，让学生将理论知识与实际结合起来，懂得如何运用色彩来捕捉、把握市场需求，在过程中培养自己的色彩美感和市场嗅觉，能够本能地对服装市场的色彩需求做出反应。

2.引入多种教学方式，提升课程教学效果

服装色彩设计课程不能拘泥于传统的说教式教学，而应当以开放性为原则，通过多种教学方式的引入，引导学生在掌握色彩理论知识的基础之上将其运用到服装色彩设计中，提升教学效果。在实际中运用启发式教学和实验教学。引导式教学可以通过启发式提问，调动学生的思考，激发其积极性、主动性和想象力;实验教学可以通过实验的方式引导学生运用色彩理论知识，在视觉训练过程中丰富他们的色彩感受能力，使其今后能够在服装设计方面更加熟练地运用色彩、搭配色彩。除了启发式教学和实验教学之外，还可以引入西方在该课程上的先进教学方式。例如，法国色彩教学家菲力普?郎克罗所提出的郎克罗式教学法。通过郎克罗式教学法的运用，学生能够在自然和人文中去感悟色彩，提高对色彩领悟的灵气，这种对自然和人文环境的接触很有可能为学生未来的服装色彩设计提供灵感的源泉。

3.设置完整的课程体系

服装色彩设计课程需要一系列的基础课程作为铺垫，因此，必须注重一些基础课程的铺垫，做好基础课程与服装色彩设计课程的衔接工作。在学习服装色彩设计课程之前，需要掌握相关的平面设计基础，对平面造型有一个基础的了解。只有在了解了平面造型的一般知识之后，才能具备基础的平面美感和平面布局意识，进而进行服装色彩设计。此外，在进行服装色彩设计课程学习之前，还需要具备一定的色彩知识。只有通过色彩的合理搭配和色彩的明暗对比，才能够体现色彩的美感，并且色彩还需要与色彩所承载的物体相匹配，使形和色能够完全地匹配起来，更好地将色彩美和物体美结合起来。服装色彩设计课程也需要根据服装的材质、样式来搭配色彩，因此必须学好色彩的基础理论知识。过去，在开设服装色彩设计课程之前不注重色彩基础知识的铺垫，往往在服装色彩设计方面拿捏得不准，色彩和服装不能很好地融合在一起，无法完全展现服装的美感。通过完整的课程体系的设计，可以使服装色彩设计课程能够在具备充足前提知识的基础之上进行，起到事半功倍的效果。

4.注重理论和实践的结合

服装色彩设计课程是一门针对实际操作的课程，如果仅仅停留在理论教授阶段，无异于闭门造车，对学生以后实践操作的帮助较小。理论知识还具有空洞抽象的特点，单纯地理论教授会让学生难以对色彩设计产生直观的感受，更无法准确地把握服装的色彩设计和搭配。因此，在服装色彩设计课程教学实践中必须将理论和实践结合起来。可以通过两种方式实现理论和实践的结合：一是在课堂教学过程中插入相关服装色彩设计的案例，在理论知识和实践操作中建立起过渡和联系，并且这种实例的引入还可以活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣和动力，更好地掌握色彩设计的有关知识;二是鼓励学生在课外进行实践操作，将作业设置成实践操作的形式，让学生能够将所学的知识运用到课外作业的完成中，这样既能巩固所学知识，还能够培养学生的实际操作能力。在实际操作中，学生还能够不断地去发现问题和不足，有针对性地去弥补，为以后能够更好地投身于服装色彩设计工作做准备。服装色彩设计课程通过理论教学和实践操作的结合，使学生在学习服装色彩设计时能够通过实践操作把握色彩搭配的感觉。只有实践和理论结合，才能更好地掌握知识，开拓学生的视野，并且在实践过程中能够充分激发学生的创造力和想象力，提升课程的教学效果。

三结束语

色彩设计对于服装设计而言不可或缺。为了培养出更高水平的服装设计人才，必须注重其色彩设计能力的培养。服装色彩设计课程需要借鉴国外的优秀经验，紧密地把握市场潮流，将理论和实践结合起来，为我国服装设计人才的培养以及服装行业的发展贡献力量。

参考文献 [1]〔日〕文化服装学院编.文化服装讲座(新版)服装设计篇(冯旭敏、马存义编译)[M].北京：中国轻工业出版社，2007 [2]吴振韩.艺术设计专业色彩设计课程教学方法研究[J].包装世界，2010(1)

〔责任编辑：林劲〕