职业院校音乐教学的现状与改革探讨

2022-09-11

音乐艺术属于文化事业及文化产业的重要组成部分。随着现代科学技术的发展, 音乐艺术也逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。高职音乐专业担负着培养社会多层次音乐人才的任务。为了适应教学改革的需要, 培养面向二十一世纪全面发展的优秀人才, 就必须重视高职音乐专业的教学质量。然而, 现阶段, 有些职业院校音乐教学现状却不容乐观, 存在的问题仍较严重。综观我国的音乐教育, 从整体上讲还比较薄弱, 国民尤其是学生的音乐素质普遍较低。2 0 0 6年, 笔者对近千名刚入职业院校的学生进行了一次音乐素质问卷调查。调查的结果是:1 0 0%的学生表示喜爱音乐, 1 0 0%的学生认为在职业学校进行音乐教育很有必要, 然而, 在他们当中, 能够识简谱的仅占2.6%, 能够熟练掌握一种乐器的占0.2%, 系统学习过音乐基本理论的几乎为零。学生们对于音乐教育的渴望与实际具有的音乐素质形成了强烈的反差。因此, 从职业院校音乐教学现状及其存在问题的原因分析, 创建符合职业院校音乐规律与特点的教育体系与模式, 培养高素质、复合型的管理及应用类音乐人才, 已成为当前职业院校音乐教育领域的重要课题。

1 目前职业院校音乐教学的现状

1.1 音乐理论教学未受重视

由于高考中, 受一些院校扩大招生的影响, 专科院校招生过程中音乐知识成绩占很小的比例, 许多考生仅凭自己喜欢就报了音乐专业。他们在中学尤其在高中基本没有学习音乐知识基础。到了大学, 按照音乐教学计划根本无法进行教学。因此, 音乐基础理论与视唱、练耳教学是学生急需解决的问题。

1.2 音乐师资不足

由于许多职业院校对音乐教育在职业教育中的作用缺乏认识, 音乐教育在整个教育中的地位尚未确立。偏远地区, 因缺少音乐师资, 不开或随意停开音乐课;有的地方为追求升学率, 挤掉音乐课;就是开设音乐课的学校, 也存在着教好教坏一个样、学好学不好一个样的问题, 音乐教育质量优劣很少有人过问。

1.3 音乐教材缺乏创新

音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分, 正日益受到高职师生的关注。而音乐教材是音乐教学的依据, 是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此选择和编写一本具有欣赏价值, 富有大量优美歌曲和乐曲的音乐教材, 对于保证教育目标的实现, 学生音乐素质的提高, 实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。而目前高职的音乐教学一直沿用陈旧的教材, 没有自己的具有师范特色的教材。此外在课程设置方面缺少某些必要的理论课程。因此, 师范音乐教学需要改革, 教材需要推陈出新, 课程需要更新, 应当着眼于未来的发展和要求。

1.4 课堂教学还需改革

音乐教育作为美育的重要内容, 对提高人的全面素质有着独特的功能和作用。但是, 在新的历史条件下, 我国职业院校教育音乐课, 在教育观念、教材面貌、教学模式, 教学方法等方面已不的适应地区差别, 与学生日常生活和当代社会脱节。教师把自己看成是知识的传授者, 把学生看成是被动的接受者。教师只是单纯指导学生进行知识记忆和技能操练, 而很少考虑到学生的主观性。同时现代化的教学手段还没有运用到音乐课堂上, 教学手段有待改进和完善。

2 职业院校音乐教学的改革探讨

2.1 明确教学目的

职业院校音乐教育从它的培养目标来看, 它承担着中华民族音乐素质水平的普及与提高的任务, 也是国民素质教育的重要组成部分。任何一个职业院校专业毕业的幼师、音乐教师, 应该是能讲、能唱、能奏、能写、能跳的全能型人才。这“五能”可以说是高职音乐教育的总目标。围绕总目标的实现, 高职音乐教学的改革与发展是非常重要的, 从培养跨世纪全面发展的音乐教育人才来看, 声乐教学的任务就不仅仅是局限于教会学生能唱的单一技能, 而它更深层的内涵也同样是具有“五能”的功能。这“五能”的提出实际上是2 1世纪对未来一代人综合质量要求的分析模式。在声乐教学过程中, 将已有的五个方面和谐地转化为学生的综合素质, 才算真正实现了高职音乐教学的目的, 才算有了高职音乐教学的质量和标准。

2.2 加强师资队伍建设

我们应稳定音乐教学队伍, 提高音乐教师综合教学素质, 重点培养学术骨干与学科带头人。首先是引进高学位、高学历层次的人才;其次让在校教师在职申请学位、进修、考研等;三是选拔优秀教师出国深造。其次是科研能力的提高和拓宽, 促进艺术交流及形式的多样化。学校整体科研水平的提高, 可以带动局部各层次的提高。

2.3 教学内容国际化

加入W T O以后, 我国的职业教育更应具备全球性和开放性的挑战眼光。教学内容与方向的选择还应注重国际的合作与交流。高等职业教育中的音乐教学要重视外语教学, 注重外语的应用性和实用性。譬如说学习作品“Jingle Bell”, 同时学习一篇关于圣诞节的文章, 学生们就能通过这欢快的旋律感受到圣诞节的欢乐与轻松;如若学习了“平安夜”这首音乐作品, 学生们在感受了一种宁静、祥和、浓郁的宗教氛围的同时灵活学习了英语。这样一来, 学生不仅对所学音乐作品有了一定了解, 相应的对英语的了解和兴趣也大大加深了。

2.4 注重培养学生的兴趣与创造能力

兴趣是音乐学习的基本动力, 是使人的一生与音乐保持密切联系, 享受音乐的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的兴趣。例如:在歌曲的选择方面, 首先要考虑到学生的审美需求。一定要充分考虑到学生是否能够理解, 学生是否喜爱, 是否有利于学生的审美体验。歌曲教材的选择不要过分地受学生识谱能力的局限, 在歌唱教学中不易用大量时间进行识谱训练, 这种缺乏美感的视唱歌谱, 常常使学生失去学习唱歌的兴趣。同时我们要加强创作音乐教学, 在音乐课中, 学生通过创作音乐, 能够激发他们的表现欲望和创造冲动, 在主动参与中表现他们的个性和创造才能, 树立勇于表现自己的自信心, 使他们的想象力和创造思维能力得到充分的发挥。例如:教师为学生提供某一短小的主题旋律, 让学生自由发挥进行创作歌曲或乐曲。这并不意味着培养“作曲家”, 而是面向全体学生参与创造, 培养开拓型人才, 全面提高人才的素质。对于学生而言, 也许创作的曲调并不十分丰富, 却能激发他们的创作欲望, 引起他们的学习兴趣。

总之, 随着社会的发展、科技的进步, 给教育、教学提出了新的课题和更高的要求。职业院校音乐教育教学应找准自身的位置, 加快改革的步伐, 努力提高职业院校的音乐教学水平和层次, 并以此提高职业教育整体水平, 推动职业院校健康地向前发展。

摘要：职业院校音乐教育在专业技能课程教育中占重要位置。本文指出了我国目前职业教育音乐教学中存在的诸多不足, 论述了明确教学目的、加强师资队伍建设、改革教学内容和改进教学方法的必要性与策略。

关键词：职业院校,音乐教育,师资队伍,教学目的