创意经济时代范文

第一篇：创意经济时代范文

知识经济时代,创意比资讯更重要

谢谢主席：各位评委、对方辩友，大家好：

我方认为：知识经济时代，创意比资讯更重要!

开宗明义：知识经济时代是指经济的增长越来越依赖于其中的知识含量的增长，知识逐渐成为促进经济增长第一要素的时代;创意是创出新意，是具有新颖性和创造性的想法。资讯则是用户因为及时地获得并利用它从而在相对短的时间内给自己带来价值的信息，其本身就具有时效性和地域性。

我方之所以认为“在知识经济时代，创意比资讯更重要”，是因为在新的时代中，创意更能迎合时代的需求。

下面由我进一步阐述我方观点：

第一：创意可以满足时代进步的需求。

人类社会学家研究表明：历史的前进需要不断的实现对传统的突破，任何实质性的进步都必须基于大胆、新颖的创造之上，才可能由想象变为现实。然而，任何的创造又必须以突破传统、富有新意的想法为前提。无论是瓦特发明蒸汽机以促使人类进入蒸汽时代，还是富兰克林对电力的潜心研究推动我们迎来电气时代，历史一次次地飞跃无非都是在一个甚至更多的伟大的创意基础之上才变得不是梦想，触手可及。

第二：创意可以满足人民大众的精神需求。

随着时代的进步，生产力在科技的推动之下不断提高，物质资源得到了极大的丰富，普通百姓也大都可应享受较高物质质量的生活。然而，与此同时，我们的工作甚至生活节奏也都随之加快，精神方面的需求迅速增加。

但有关心理调查表明：普遍的亦或是习以为常的生活环境都难以调动人们的审美情趣，不能实现人们精神层面的充实和满足，

恰在此时，创意作为一种新颖的具有创造性的想法却可以不断的为各种商品，各个场所进行独特包装，塑造特有的形象。就像高楼耸立的大城市中，若将万千场所装扮的各具特色，并借此传达不同的精神内涵，彰显各异的文化气息，便可充实整个城市的精神文化，从而满足了人民大众的精神生活。

各位，今天我们来到这个全新的时代，我们讲“我们的资讯发达”，你我看到的东西越来越多。然则，我们所面临的困难不是得不到资讯，而是难以再次实现质的飞跃并且拥有充实的精神生活。

如果您像我方一样：希望我们的社会更加进步，你我的生活越来越幸福，那就请相信“知识经济时代，创意比资讯更为重要”。

谢谢!

第二篇：新潮时代的创意设计

实习报告

新潮时代的创意设计

——风华正茂创意设计公司实习

报告

2011年国庆假期后，我就在宝鸡市风华正茂文化创意

有限公司开始了实习工作。通过这次实习我希望在日益竞争激烈的现实社会中，能够优先得到锻炼，积累学校以外，不同专业学科的珍贵经验。马克思也有说过，实践是检验理论的唯一标准，同时正确的理论也是由不断的实践中来得到的，所以二者是密不可分，相辅相成的。我相信从中一定能更加完善自己，为在以后的工作中奠定良好的基础。简短的实习生活或者忙碌，或者新奇。紧张中可能会有一些失误，但是尝试中也有得到赞扬。通过实习我对我所处公司的行业也有了初步的认识和了解。

一、品牌简介

宝鸡风华正茂文化创意有限公司成立于2011年8月1日，注册资金100万，公司规模已达到30多人，主营文化创意产品的生产、加工、设计及工艺品的销售、承办展览展示等。虽然是一家新成立的小公司，但凭借依附北京朗像科技有限公司合作战略品牌“疯果”，之后的发展不容小觑。北京朗像科技有限公司是目前国内文化创意产业规模最大、起步最早的的领军企业。是中国最大的设计师创业服务平台、中国最大的设计师原创商品销售平台、最大规模聚合设计师原创作品的销售渠道;拥有国内创意产业最大、最完善的电子商务、实体店、创意集市等综合立体式商业体系;拥有设计师成长平台、生产支持平台、网络推广平台、大客户个性定制服务等多元素模式的服务体系。“疯果”成立于2007年，是国内首个原创商品销售服务渠道;也是最大的、唯一的全国连锁性质的原创产品专卖渠道。在国内首创“租个盒子卖创意”的经营模式，带有公益性质。最大的优势是将扶持国内原创设计师自主创业的公益事业融入其中，将来自民间的“草根”创意在商业领域谋求一席之地。

宝鸡公司作为“疯果”在陕西的柔性生产基地，技术力量雄厚，生产工艺先进，设备齐全，质量可靠，管理科学。坚持走以质量求生存，以科技求发展，重合同守信用的的道路，使得生产经营得到迅速发展。一同为怀揣梦想的设计师提供服务，让年轻人找到了一个把灵感变成自己品牌再得到收入的途径。以最优质的产品和完善的售后服务真诚与各界朋友广泛合作，共同创造美好的未来。

二、品牌业态

历经5年发展，“疯果”品牌的平台上现已聚集约20余万名原创商品设计师和大量客户资源，是原创产品销售领域绝对的领军企业，一直秉持“帮助设计师成功，打造本土原创文化”的理念运作三个主要业务形态：

(一)、疯果网(2007年2月至今)

中国最大的原创产品设计师网络社区。2007年2月，“疯果”品牌旗下疯果网(fengguo.com.cn)正式上线。主旨是为大量而年轻的“草根”设计师们搭建线上自由交流的开放式服务平台，帮助设计师成功。疯果致力于把网站打造成一个汇集本土设计师原创作品的互动交流平台，不仅为每位用户提供了独立的创意展示空间，并为志趣相同的设计师群体开辟了线上的交流和展览空间。目前，“疯果”已拥有二十万名设计师资源，与“疯果”品牌长期签约的设计师近6万名。数万名设计师通过这个平台互相交流并展示自己的创意，为疯果的创意集市活动和实体商店运营打下了良好的基础。

(二)、疯果创意集市(2007年2月至今)

中国最具影响力的创意集市活动品牌。集市注重虚拟网络与现实活动的广泛结合，注重把设计师的作品与市场活动进行充分的融合、让设计师的作品与市场活动充分接触，同时对参与的设计师也有严格的选择标准，从而在业界得到并树立了良好的市场反应和口碑，越来越多的设计师希望能加入到疯果创

意集市的活动中来并在活动中首发自己的创意作品。疯果创意集市现已成为国内最具影响力的创意集市活动典范品牌，是国内目前最具影响力的大型户外活动之一，在人气聚集效应上只有户外音乐会能与之媲美。

(三)疯果商店(2007年9月至今)

中国首个原创商品销售服务渠道、首家原创商品专卖店。疯果商店首创了“租个盒子卖创意”的经营模式，为设计师提供展位寄卖自己的作品，从而为中国原创设计师的发展打开了一扇崭新的大门。疯果商店如同是在商场里每天都在举办的创意集市，新颖的销售方式，全新的经营理念，时尚的购物环境，为本土原创打了一剂强心剂。与此同时，疯果商店独特的产品资源带来的高回头率和销售额，使疯果成为各家商场争相邀请的创意品牌。目前，“疯果”已在全国一线城市开设40余家实体展示店铺，年营业额超2亿元。售产品的款式已经多达6万余种，涵盖玩偶类、服饰、包类、饰品类、摆饰类、家居布艺类、文化类、功能型杂品等品类，而且全部都是由中国本土设计师原创而非量产化的作品，其中60%以上产品只有一件。

三、品牌荣誉

2008年，“疯果”与同仁堂、张一元、内联升、老舍茶馆、瑞蚨祥等22家老字号一起被评为北京市优秀特色商店，成为奥运窗口服务单位之一。2010年，成立“疯果研究院”。研究院拥有强大的设计师团队、优秀的品牌经纪人、资深的工艺师，从委托设计到生产代工，从包装服务到原创品牌打造，研究院已为百余名原创设计师进行品牌打造。欢乐谷集团、中粮大悦城、凯德置地莱福士商厦、百丽MERRELL、美团网、满座网、窝窝网、拉手网、嘀嗒团、东购网、大众点评、新浪团、爱帮团、联团等进行礼品委托定制服务，并获得一致好评。2011年，疯果成为中国青年创业国际计划(YBC)第一批企业服务站，并挂牌“YBC北京疯果服务站”，为青年创业者提供一系列的帮扶计划。更吸

引了各个大媒体的注意，据统计疯果被相关媒体报道次数多达600余次。

在公司我所担任的是行政助理的职位，它就像是兢兢业业的管家，要将企业这个大家庭中杂乱无章的事务管理得井然有序，在各种行政事务方面帮助和服务于公司员工，从多方面综合性地完成高质量的行政管理工作。尽管工作相对繁琐，通过在此岗位上的锻练，了解了企业运营流程、积累丰富工作经验、建立相应人脉网络的基础上，获得更为广阔的发展空间。它要求必须要熟练掌握基础的办公软件，各种文案都能以书面的形式呈现，在面对各种轻重缓急复杂不一的情形时理性分析，有良好的组织协调能力，整体上都能够达到掌控，大多数时候做到独当一面。具体的工作应该包括员工考勤,卫生打扫分配传达通知,分发文件。办公用品的采购、管理、分发、维护。文案起草、文件整理归档。组织会议、招聘及相关手续办理。主管领导的日程安排，客户的联系与接待。参与公司各种活动的策划等。

很庆幸实习中我接触到两个意义重大的活动，首先是市里的中学生消防趣味运动会，这次活动由我们策划承办，有别于以往的传统方案而更突出的是创新不同。例如“11.9”签名墙、手绘消防T恤、灭火器纪念笔记本。这些有趣的新奇创意大大调动了学生们参与的积极性，符合当代青少年的需求，使火警在人们心中留下了深刻难以磨灭的印象，从而取得了圆满成功，深受各界好评。其次是凤县旅游的推广，我们通过与印刷厂、广告公司联合制作，推出了凤县文化宣传册和特产，之后的反响也是不错。最后我们还参与了农村院线电影的下乡计划，所有的活动不仅让我让我在本职行政工作中有所锻炼，还参与到了许多方面，甚至就活动内容本身也学到了很多知识。

转眼间已过数月，回顾短暂的实习生活，我所在的公司在这新兴行业中绝对占有一席之位，发展前景非常广阔，必然会掀起一股热潮。在此期间我受益匪浅，熟悉了这个行业，对整

个公司的流程基本有所了解，大多数行政方面的工作内容、工作方法都能掌握，可以说具备了相应的工作能力。而且特别值得高兴的是积累了一些客户资源，不管以后从事哪方面的工作都得到了储备。通过亲身感受，学习了很多精髓，当然不免中间有很多失误，磕磕绊绊中更是完善了自己。遗憾时间过短，还有很多东西都没能参与学习到。

这次的实习也让我明白创业的途径各不相同，而每一个创业成功者都必定怀揣梦想、拥有激情，愿意为理想去付出努力，就像电影里的一句经典台词：为共产主义事业奋斗终生!在积累和创业初期，一定要钻研思考，别出心裁、处处留心、能够放低身段，做好积累，当机会降临时你才能够抓住机会并成功。性格决定命运、思路决定出路、细节决定成败。

第三篇：微电影：微时代的创意表达

作者：梁君健《光明日报》( 2016年04月11日 14版)

近日，微电影领域热闹非凡。央视微电影映像频道开播，将打造“中国梦丝路情”大型系列微电影。首届“美丽乡村国际微电影艺术节”开幕，以“讲好中国故事，建设美丽乡村”为主题，面向国内外征集优秀微电影作品„„这些只是微电影产业繁荣发展的一个缩影。据统计，中国微电影产业总产值达700亿元，作品年产量达2万部。微电影业已进入发展快车道，预计未来3年内总产值有望超过1000亿元。然而，微电影的高速发展也带来一些问题，如不少打着“微电影”旗号的网络视频，依靠软色情、软暴力吸引点击量。还有一些与微电影相关的创投和赛事活动流于形式，成为商业机构和地方政府的门面活动，很少产生具有影响力的作品和导演。一些人担忧，微电影正成为一个无所不包的概念，过多过杂的内容会消解微电影应有的艺术品质，可能使这一独特的影视形态在艺术上过早凋谢。因此，我们有必要回溯微电影的发展历程，分析其艺术特性，找到其核心价值，探索如何更好地发挥其文化传播功能。

●较短片长：承担艺术探索、大众教育功能

片长较短是微电影最显著的特征。很多知名微电影作品片长都在一分钟左右，长一点的也不过四五十分钟。这一特征直接影响微电影的叙事和创意方式。对于剧情长片，编剧和导演有较长时间去建立故事情境和人物关系。经典的120分钟电影，推动剧情发展的事件往往发生在第15～30分钟之间。微电影需要立即建立叙事情境，将人物置于两难选择或行动困境中。从视听语言的角度来看，较强的空间假定性和风格化的摄影剪辑，正在成为优秀微电影必不可少的特征。

电影片长还和更广泛的创作和传播机制相关。在电影诞生之后的十多年间，短片是电影创作的常态。直到20世纪初，慢慢买票进入影院观看成为主流的消费方式，90~120分钟的标准电影长度才确立下来。好莱坞创作者们用从戏剧艺术学习的三幕剧叙事结构和“角色-行动”故事驱动方式，来适应标准放映长度的视听叙事艺术，构成了今天的电影主流艺术特征。但短片作为一种特殊的影视艺术形态也一直存在，承担先锋实验、大众教育、艺术探索等多重功能，威尼斯、戛纳等主流电影节都保留了短片展映和评奖单元，不少知名导演还参与到《巴黎，我爱你》《十分钟年华老去》等集锦式短片创作中。

●创作热潮：源于新型生产传播方式转变

自“微电影”问世以来，中国文化领域对其关注热度就居高不下。早在2010年，优酷网开始推出年度微电影计划，当年的项目以“11度青春”为主题，就涌现了现象级作品《老男孩》;2012年度又邀请许鞍华、顾长卫等知名导演参与创作。电视台也参与到微电影创作传播浪潮中。2006年电影频道《爱电影》栏目开播，其子栏目《爱拍电影》专门展示草根作者拍摄的短片;从2012年开始，电影频道节目中心还联合其他机构举办了两届类型短片创投季。陕西卫视的《华夏微电影》栏目2013年推出，展播优秀微电影。2013年央视微电影频道开播，助力传统电视媒体的互联网转型。传统电影节也纷纷加入微电影单元，以微电影、短片为核心形态的新兴赛事层出不穷。

当下中国的微电影热潮，与传统短片创作有什么区别?又体现了怎样的创作传播规律?从电影史的梳理中我们得到这样的启发：既然制片厂和院线观看方式催生了常规片长的电影形态，那么微电影的出现，也一定与生产传播方式的转变有密切关系。

微电影与商业广告有与生俱来的亲密关系。广告营销界研究者认为，“微电影”最早是由某汽车品牌提出的营销概念，其联手中影集团打造、由吴彦祖主演的广告《一触即发》是中国第一部微电影。除商业策划外，“微电影”概念能够代替传统“短片”出现在我们的视野中，更深层次的原因在于踩准了中国互联网发展的重要节点。因而，相对《一触即发》，普通观众更加认同的微电影鼻祖是筷子兄弟的《老男孩》。这部当时还被称为“网络短片”的微电影讲述了小人物们的梦想故事，价值观贴近草根和年轻人，具备当下网络文化的一系列特征，同时也具有基本的电影品质和完整的人物故事链条。微电影的热潮与移动互联网时代注意力的碎片化趋势也密不可分。由于移动互联网络日益普及，越来越多的微电影观看行为从电脑转移到手机等移动端。微电影不仅在片长上便于通过移动互联网下载收看，而且在叙事上直奔主题和显著的视听语言风格也满足这种碎片化的收看预期。

●核心价值：代表艺术传播主要发展趋势

发展至今，微电影在一个统称之下出现了不同的变体，不同投资创作主体价值诉求也呈现多样化趋势，不可避免地带来一些发展瓶颈。例如，出于各种目的的微电影赛事、展映和评奖活动多如牛毛，不仅助长了艺术创作的浮躁气氛，也不利于形成微电影的美学共识。其次，优秀微电影作品的传播机制还不成熟，线上和线下活动缺乏互动，推广和播出平台有限，无法形成应有的影响力，在口碑和经济上还较少能够反哺优秀的创作团队。基于历史和现状，要进一步促进微电影的良性发展和艺术成熟，应当重视营销价值、创新价值和表达价值这三种微电影的价值诉求，在此基础上理顺多种创投主体之间的关系，把握微电影在艺术和传播方面的主要发展趋势。

对于营销型微电影来说，其积极推手是具备特定商业或社会目标的机构。成熟的推广模式往往能使这类微电影短时间内获取较高点击量，充裕的创作资金也在一定程度上保障影片的视听品质。例如，摄影师曹郁导演的30分钟微电影《城市微旅行》通过纪实手法，将品牌精神和三位独特人物的生活哲学进行巧妙结合。可见，营销价值与艺术品质并不矛盾，很多符合传播规律的营销型微电影具有巧妙的创意和成熟的视听水准，在达成特定传播功能的同时也具有很高的可看性。由于微电影的制作成本较低又受影视市场陈规的影响较小，不仅可供初出茅庐的影视艺术工作者“练手”，还能实现以往由独立电影和先锋电影承担的艺术创新价值。比如2014年中国美术学院师生创作的微电影《风雪山神庙》以定格动画的形式重新构建《水浒传》的经典片段，在动画艺术创作方面有所突破。对于这类创作主体和作品，应当通过设立政府奖项等方式予以奖励，并协助创作者获得更多发展资源，帮助他们成长为文化创意产业的新生力量。此外，微电影还为特定群体提供表达自我的渠道。近年来，一批由农民、建筑工人、医护人员等自导自演的微电影虽然未必有多高的艺术水准，但故事取材于真实经历，感情真挚，为当前传播格局中处于结构弱势的一方提供了自我表达的空间，能修正社会大众心中对某些群体的刻板印象。

总之，微电影不是一个筐，不能什么内容都往里面装。无论是草根原创，还是品牌制作，都应以保障艺术质量为前提，以提高思想内涵为目标，围绕营销、创新、表达这三大核心价值展开创作，这样才能保障微电影业在健康可持续的道路上不断前进。

(作者为清华大学新闻与传播学院讲师)

第四篇：新媒体时代环境下的广告设计与创意

【摘要】随着新媒体技术的发展，互动广告的创意已经突破传统媒体与受众的情景式互动，更多的是关注如何让受众融入到广告本身的情节和环境当中，充分调动视觉、听觉等感官乃至产生思维和情感的共鸣，从而达到更好的传播效果。本文分析了新媒体环境下互动广告创意的特性及其三个基本要素，提出了互动广告创意的一些方法。针对新媒体时代互动广告的思考，为其成功实践做一定理论准备是本文的目的所在。

【关键词】 新媒体 互动广告 创意

一、引言

互动广告，即新型的网络广告和建立在计算机视觉和虚拟现实等技术基础上的感应式广告。随着新媒体技术的发展，互动广告也不再仅仅局限于传统媒体与受众的情景式互动，更多的是考虑如何让受众融入到广告本身的情节和环境当中，充分调动视觉、听觉等感官乃至产生思维和情感的共鸣，达到更好的传播效果。因此，在新媒体环境下，互动广告的创意则要求广告创作者利用数字技术，通过一定的场景或情节设计， 使广告中的产品更真切地呈现在受众面前，与不同的受众产生不同的独特互动和联系，从而使受众获得独一无二的参与感。

新技术的日新月异，促进了传媒产业的突飞猛进，使广告对新媒体的投放持续升温，新媒体广告的迅速崛起与规模成长正深刻的改变着广告传播的方式与效果。目前，媒介生态环境下的传统广告已显生存困境。传统广告的困境，体现在经营状况、读者数量与构成、信息主要通道的地位及其影响力等多方面。这些困境，既是媒介格局改变的结果，更有其深层的社会文化原因。

二、新媒体概念

新媒体是利用数字电视技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网和卫星等渠道，以电视、电脑和手机为终端，向用户提供视频、音频、语音数据服务、连线游戏、远程教育等集成信息和娱乐服务的一种传播形式。目前，有七类媒体形态通常被归入新媒体之列：

①移动数字电视(包括无线的、车载的、公共交通上的);②有线数字电视;③IPTV(狭义上指基于TV终端的);④网络广播; ⑤网络电视(这是新媒体中发展最快的一种);⑥手机电视; ⑦楼及移动工具电视(它们有些是传统媒体的数字化形态)。

与传统媒体比较，新媒体广告传播在针对性、互动性及规模性都具有无可比拟的优势。许多学者对此都进行了充分的论述与研究。但由于新媒体发展迅速且呈多样性，针对新媒体环境下的广告经营仍然是学者与业者争执的焦点与热点，尤其是针对新媒体广告的投放方式和效果评估也依旧是困扰广告企业的难点之一。

三、新媒体环境下广告设计与创意的变化

(一)新媒体语境下广告传播要素的变化

广告是一种典型的传播行为，广告的主要传播要素包括广告传播者、广告信息、广告媒介、广告受众四个部分，伴随着新媒体的发展，这四个基本要素也产生了新的变化，呈现出一种新的态势。

1、广告传播者

广告传播者面临新的机遇和挑战。新媒体为广告传播者提供了更优质的服务，其传播优势、价格优势以及精准的信息投放让更多的广告商所青睐，广告商减少了传统媒体的广告投放转而向新媒体靠拢。因此广告公司为了应对广告市场这一发展趋势，不得不调整自己的战略。

2、广告受众

广告受众的碎片化、个性化成为新媒体环境下的一个新特点。受众的选择性更多，自主性更强，在一定程度上，受众的规模缩小了，在浏览和选择广告的时候，会根据自己的意愿进行选择，并且和朋友交流和二次传播。受众对新事物的接受能力变强，求新心态增加，信息阅读的耐心降低，深度阅读的习惯被浏览所代替，信息消费的娱乐化明显，快餐式消费成为习惯。

3、广告新技术

数字化时代新媒体技术为广告内容表现提供了更为丰富的方式，为我们带来丰富多样的海量信息。在海量信息掩埋中如何成功抓住受众的阅读偏好，达到传播目的，成为了广告信息生产与传播的新课题。

4、新旧媒体间竞争与合作并存

新媒体形态不断涌现并且迅速成长，不仅在质量和功能方面为广告传播提供了更多更好的传播载体，扩张了社会对传媒产品的需求，而且它还改变了受众对传媒产品的消费习惯和消费方式。传统媒体受到了来自新媒体的有力挑战，新旧媒体之间的竞争与合作成为当今广告媒介生态中的一大主题。

(二)新媒体大环境的变化

1、信息传播方式的改变

新媒体的急遽发展使得广告传播进入了一个令人错愕不已的转型期。这一转型期的广告传播过程在广告传播受众的定位、广告传播形式、广告传播内容、创意阐述与说服效果、广告调研方式及媒体投放选择的新旧结合六个方面发生了变化，这些变化使得广告传播活动进入了一个新的时期。新媒体环境下广告传播模式的嬗变的本质可以看成由“信息邂逅”到“搜索满足”。在大众媒体环境下广告模式是以“信息邂逅”为本质的，对于广告主的刻意传播，消费者邂逅广告信息是被动的、是无意识中的咋然相遇。导致广告信息邂逅之后的接受分为广告信息的无意识接受和无意识过程中意识咋然唤醒后的接受两个层次。在以网络技术和数据库技术为支撑下，将原来对于消费者的‘轰炸式’的传播方法演化为‘尊重本体需求下的吸引’模式。”也就是“搜索满足”广告传播模式。

2、广告产业形态的重构

随着广告信息传播模式的改变，“围绕广告活动展开的广告生产、广告制作、广告消费以及其他经济活动所构成的市场，即广告市场，由广告主、广告公司、广告媒介和广告受众四部分所组成的”。广告产业链各个部分在新媒介的冲击下也随之发生了巨大的变革。新媒介环境下广告产业链中广告的结构、广告传播媒介的形态、广告受众的地位与作用与广告公司的创作模式和运营模式都发生了较大的变革。只有实现从创意革命到广告创意产业时代的历史性跨越、走广告产业集群化发展之路、构建理性、健康和可持续的大众消费文化，顺应这一当代广告产业发展的基本趋势，全面实现中国广告产业的转型升级和变革，才是中国广告产业未来发展基本取向和必由之路。首先就要促进广告运作高度专业化的发展，建构核心竞争力。并通过向上游和下游的价值链扩张以重构广告产业价值链。综合型、大型的广告公司应该将组织结构调整为团队式或网络式。在新的媒介环境下，数字营销的出现形成了完整的数字经济时代的建构，以往所有的广告经营模式都面临三方面的挑战——首先，广告与营销的目标明确，引起受众细分;其次，传播媒体与方式确定;最后，传播效果变得更可控，透明化。

四、互动广告的特性

(一)广告发布者和接受者的角色与关系发生了转变

随着互联网、数字新媒体的发展，只要有终端设备，每个人随时随地都可以成为一个数字终端。在传统媒体时代，广告主发布广告之后，要相当长的时间，才能获得反馈信息，而在互动广告中，广告发布者可以在广告发布后实时获得反馈信息;广告受众也可以随时发布自己对产品、对广告本身的看法和观点，随时进行信息反馈。广告主和受众都有双重身份：既是广告的传播者，也是接受者，双方互动，相互影响，二者越是能够影响对方，广告的互动性越大。

(二)受众对广告的参与性和控制性增强

信息互动的核心在参与性和控制性，就是指具备互动这一特征的媒体的使用者不仅可以影响媒体体验的形式和内容，还可以影响媒体信息呈现方式。广告受众对广告内容的控制欲是一贯存 在的，只是传统媒体单向传播形式，无法给与受众这种潜在欲望以实现的条件。在数字新媒体条件下，数字新媒体背景下，受众对广告的控制主要体现在两个方面，一是受众可以决定是否要观看这个广告，可以主动选择和接受广告的内容，包括在何时、何地，以什么样的方式观看广告。二是受众可以在广告活动中自由发表自己的观点，从而产生新的内容，这些观点和想法本身都可以成为广告的一部分。

(三)受众信息反馈渠道的畅通，不受时间和空间的限制

互动广告并不是在数字新媒体时代产生的，在传统媒体时代，互动广告就已经存在。当时是由于软硬件条件的限制，受众对广告反馈的效率受到限制。数字新媒体的出现，给受众提供了一个高效率的信息反馈渠道，受众可以在任何时候任何地方进行反馈，不受时空限制，且使用简便。反馈的内容能够完整、快速、有效的被广告主接受。

五、广告创意的原则

创新思维或称创造性思维，是指人们在思维过程中能够不断提出新问题和想出解决问题方式的独特思维。可以说，凡是能想出新点子、创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。在广告创意过程中必须运用创新思维。为此，应把握以下原则：

1、冲击性原则

在令人眼花缭乱的报纸广告中，要想迅速吸引人们的视线，在广告创意时就必须把 提升视觉张力放在首位。

2、新奇性原则

新奇是广告作品引人注目的奥秘所在，也是一条不可忽视的广告创意规律。有了新奇，才能使广告作品波澜起伏，奇峰突起，引人入胜;有了新奇，才能使广告主题得到深化、升华;有了新奇，才能使广告创意远离自然主义向更高的境界飞翔。

3、包蕴性原则

吸引人们眼球的是形式，打动人心的是内容。独特醒目的形式必须蕴含耐人思索的深邃内容，才拥有吸引人一看再看的魅力。这就要求广告创意不能停留在表层，而要使“本质”通过“表象”显现出来，这样才能有效地挖掘读者内心深处的渴望。

4、渗透性原则

人最美好的感觉就是感动。 感人心者，莫过于情。读者情感的变化必定会引起态度的变化。

5、简单性原则

牛顿说：“自然界喜欢简单。”一些揭示自然界普遍规律的表达方式都是异乎寻常的简单。国际上流行的创意风格越来越简单、明快。

一个好的广告创意表现方法包括三个方面：清晰、简练和结构得当。简单的本质是精炼化。广告创意的简单，除了从思想上提炼，还可以从形式上提纯。简单明了决不等于无需构思的粗制滥造，构思精巧也决不意味着高深莫测。平中见奇，意料之外，情理之中往往是传媒广告人在创意时渴求的目标。

六、综述

新媒体的数字化、互动性和时空自由性的三个特征，为互动广告的蓬勃发展提供了必要的技术支撑，使互动广告创意从传统媒体环境下简单的情景互动设计中解放出来，更多地延伸到网络广告这一领域，并在技术上更加依赖计算机系统和数字信息处理技术。在传播机制上，将互动这一环节由传统媒体中单向输出到受众接收再到反馈，变成网络上双向和多向的交互式沟通，凸显了互动的本质意义，提高了传播效果。

【参考文献】

[1]李泊霆，段淳林《声浪传播》 南方日报社出版

[2][美]海蒂·舒尔茨，[美]唐·舒尔茨 《整合营销传播》

[3]闫琼 《新媒体环境下的互动广告策略研究》 北京印刷学院 2013. [4]陈鹏 《新媒体环境下的科学传播新格局研究》 中国科学技术大学 2012. [5]王琰 《新媒体环境下的广告传播策略研究》 新闻知识

第五篇：创意经济与品牌

对于品牌而言，创意经济的到来将刷新品牌发展格局——未来品牌将以创意为中心。这是因为，创意经济发展的背景在于：第一，注意力经济到来。在当今社会，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力。“获得注意力就是获得一种持久的财富。”而创意产业，正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。第二，“体验”成为新兴经济形态。体验已经住建成为继农业经济、工业经济、和服务经济之后的一种经济形态，创意产业正是以消费者体验作为基础，通过文化力量来创造消费回忆。套用星巴克总裁霍华德〃舒尔茨的话“星巴克出售的不是咖啡，而是对于咖啡的体验”，在创意经济时代，人们看中的“不是品牌，二是对于品牌的体验。”第三，消费者审美需求增长。随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感。创意产业在产品上创造出丰厚的精神价值，满足消费者的审美需求。由此可见，在创意经济时代，品牌要成为人们的注意力中心，必须针对消费者的审美需求，通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。