世界民族音乐论文

今天小编为大家推荐《世界民族音乐论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。【摘要】现在学习音乐的时候，学的不只是音乐本身，还要把音乐和身体的节奏运动完美结合，就是把音乐当做是人的一种力量，这样不仅能让学生的身心得到很好的发展，还能够让学生的节奏感增强，更能刺激身体的运动和听觉能力。【关键词】世界民族音乐;节奏感;身体世界上有各種各样的民族的音乐。

第一篇：世界民族音乐论文

民族与世界的实践

在伦敦东北部的Stock Newington，有一家叫做“ROUGE”的设计小铺，店主是来自中国的独立设计师杨蕾(Lei Yang)，她是一名70后的北京大妞。20岁时，她来到英国伦敦从事古董及艺术品交易，几年后因为对艺术和设计天然的热爱，选择进入金斯顿大学(Kingston University)学习服装设计。毕业后，杨蕾通过几次旅行受到东方艺术的启发，在兄长的鼓励下，于2005年创办了家居艺术品牌“ROUGE”，并取了一个中文名字：“赤宏”。

她将自己对设计与旅行的热爱灌注到这一间麻雀虽小五脏俱全的商店中，为伦敦带来中国、蒙古、日本、泰国、越南乃至世界范围内的手工艺产品。这些来自东方的家具、纺织品、陶瓷、珠宝、艺术品以及各种难以描述的小物，让Rouge通过小步前行的实践成为让东方设计与中国制造的精品走向世界的一道“任意门”。

艺术与生活：伦敦的春节剪纸工作坊

2015年的春节，杨蕾应景地在ROUGE举办了一次剪纸工作坊活动，来庆祝羊年春节，在她邀请来的一位精通剪纸的朋友指导下，8位不同肤色、发色，年龄也颇为悬殊的参与者完成了可能是自己人生中的第一幅中国剪纸作品。羊、双龙、红双喜、鹤，古老的手艺和文化元素，通过色彩和图案鲜艳活泼的现代材料和形式，就这样在异国焕发了新生。像这样不同主题的工作坊，是ROUGE的一个传统项目。杨蕾说：“让大家来学习一些传统手工技艺，感受手工制作的乐趣，引导他们去思考细小和平凡的事物当中蕴含的巨大能量。”

无论是工作坊，或者用摄影和摄像的方式记录下传统工艺制作流程，让人们能看到一件物品背后的故事，这些努力源自于杨蕾血液中流淌的那份对艺术的热爱。“从小我就能感受到自己对于色彩、形状、质感等有着敏锐的观察力和感受力，并从中体会到趣味和快乐。”选择学习服装设计，而并非绘画、雕塑这样的纯艺术，已经可以说明杨蕾在艺术上的观点，那就是更相信艺术是融入在生活之中而并非只是悬挂于高墙之上的。

尽管每年都在画廊和艺术展上花费大量的时间，有许多绘画的朋友，也会购买他们的作品，但杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中;从一件触手能及的日常用具当中;从每日入睡和醒来的空间当中。我沉迷于一个手工陶瓷杯子细腻丰富的釉质，一匹织物上丝线细密精巧排列后搭建出来的色块，一件修复后的老家具上面新油漆与旧图案产生的化学作用般奇妙的美感……我希望越来越多的人也能够体会到我所体会到的这一切，看到日常事物中隐藏的美好。”

杨蕾最希望成为一个生活的艺术家。她说：“我想要看到我的艺术观念、美学观念，从日常生活之中体现出来——从每天的吃穿用度当中;从一件触手能及的日常用具当中;从每日入睡和醒来的空间当中。”在这组作品中她使用古董家具与现代家居装饰品设计的中国风家居陈列，通过不同的色彩搭配呈现出充满画面感、和而不同的艺术效果。

热爱传统手工艺的杨蕾经常在ROUGE举办手工作坊活动(Workshop)，并加以纪录，力图将手工艺之美和手作的快乐传递给更多人。

最近举办的三次Workshop分别是伦敦设计周期间的日本折纸与礼物包装、圣诞节时的圣诞星制作，以及前文提及的中国春节剪纸。去年是ROUGE首次参与到伦敦设计周，杨蕾说自己一直对设计周非常欣赏和向往，没想到第一次申请参加就得以成功。第一次设计周体验，杨蕾受到自己在日本参加朋友的传统婚礼的启发，将婚礼上的日式的礼金红包(祝仪袋)带到伦敦展示给观众，并教授日本折纸和礼物包装工艺。

艺术与民族美学 ROUGE和大屋陶瓷的故事

杨蕾曾开玩笑地说，她的商店就是一件艺术馆，而她是这里的馆长和策展人。因为有时候她觉得自己的工作跟策展人很相似，走遍世界各地去寻找艺术家和艺术作品，然后精心地将它们展现在人们面前。每个艺术馆都有自己的主题，ROUGE也不例外，它着重展现的是各民族的传统工艺、美学与现代生活的融合。

杨蕾一直对民族传统的手工技艺、图案色彩等非常着迷，在她学习服装设计的时候，为了完成毕业作品，只身去了蒙古，学习蒙古传统服装独特的裁剪和缝纫技法，然后将它融合到自己的设计当中。在那之后杨蕾深深感觉到自己并不满足于只在服装设计上实现想法，她希望将它延伸到生活的各个方面，而ROUGE就成为了这样的一个载体。因此在她选择合作的艺术家的时候，也会倾向于选择有共同理念的。

最近，杨蕾正为第二次参加伦敦设计周做准备。去年首次参与到伦敦设计周时，杨蕾受到自己在日本参加传统婚礼的启发，将日式的礼金红包和礼品包装带到伦敦展示给观众。今年杨蕾则计划与自己的合作伙伴景德镇“大屋陶瓷”将中国陶瓷设计在伦敦设计周上展示给全球的观众。

与大屋陶瓷的合作有一定偶然性，也有其必然性。多年来，杨蕾一直想到景德镇去看一看，但一直没能成行。2014年，杨蕾的一个好朋友到景德镇参观之后再次向她强烈推荐，并特别提及大屋陶瓷，终于促成了杨蕾的景德镇之行。而这一次造访中，杨蕾与大屋陶瓷的店主——一个性格非常开朗活泼的内蒙女孩儿一见如故。

在景德镇的大屋陶瓷，他们在中国传统陶瓷器形的基础上进行了传承和改良，在他们的陶瓷作品上能看到古典与现代的、古典与实用性的巧妙结合，出色的画工和用色更加让热爱民族工艺的杨蕾对大屋陶瓷的作品一见倾心。在首批定制一些陶瓷坐墩和花瓶后，杨蕾很快决定与他们合作一个系列作品，将ROUGE的品牌更强烈地融合进去，并将在今年的伦敦设计周上推出。

这种设计师品牌与民族手工艺间的互动与合作，在今天不仅是民族美学和传统工艺获取现代设计精神的新方法，通过设计师来沟通艺术和商业，更为优秀的中国设计制造精品市场化运作另辟蹊径。

艺术与商业 会安手工灯笼如何走进英国家庭

艺术是很浪漫的事，而经商是很现实的。“ROUGE首先是一间商店，人们不会要求一幅画有实用功能，但人们会这样要求一个杯子、一个柜子、一盏灯。如何去解决这种矛盾，对我而言就是如何让传统的技法和美学在现代生活中找到立足点。”杨蕾如是说。

一件为大众设计的产品，首先是解决实用功能性的问题。在ROUGE里你能看到越南会安的手工灯笼，杨蕾在会安参观了这些灯笼的作坊，并花时间学习了怎么去制作它们，但将它们带回英国销售并不止于此，要让这种手工灯笼能为英国消费者接受，走进英国家庭，就需要根据英国这边的生活情况进行调整。比如灯笼口的大小要能塞得进这边的灯泡，所用的布料的耐热度、透光度等等都要适合现代家居，所用插头要符合英国要求的安全标准，甚至灯笼的形状、大小、色彩都由杨蕾在考量了英国人的审美和居家要求之后进行了调节。技艺仍是会安灯笼的传统技艺，但灯笼是在英国现代生活中能非常方便使用的灯笼。

许多传统技巧工艺，正是因为在现代生活中缺乏实用性而被淘汰，杨蕾为它们感到非常可惜。比如灯笼，若只是外形漂亮，但使用起来极不方便，电压不合适，插头不合适，布料不耐热不能长时间照明，那人们根本不会将它买回家使用，更别提什么去想象身着奥黛的会安女子用芊芊玉手制作灯笼的美好了。

对于ROUGE来说，还遇到了解决审美差异性的问题。因为传统的民族美学大部分艳丽生动，这也是杨蕾个人的审美偏好，ROUGE里尽是鲜艳的色彩、缤纷的印花和张扬的图案，但这与传统的英国审美可以说大相径庭。杨蕾遇到许多顾客表示自己家的装修风格和ROUGE的商品反差很大，不知道如何在家居中使用这些器物。于是杨蕾和一些摄影师合作，寻找一些英国朋友或者顾客的家作为拍摄地点，将ROUGE的商品融入传统英式家居和简约的现代家居，拍出来的照片既是商品图册，更是一种教学。每个人都希望自己的居所美丽温暖、充满故事、充满趣味，通过一张张家居陈设照的审美示范，杨蕾让大家看到ROUGE里这些充满民族色彩、异域风情和手工故事的物品会给他们的家、他们的生活带来点睛之笔。

热爱与传承 一个重塑“中国制造”的起点

长期旅居海外，以及经营Rouge过程中的经历，对于“中国制造”在西方社会是怎样的一种形象，杨蕾颇有感触。她深刻体会到在西方社会中，大家对中国制造的感觉大多数停留在工厂的流水线上，所谓的制造更多的是加工，而没有太多的设计感、原创感，也没有太多的情感和故事融入其中。

随性的杨蕾一开始对此也并不以为意，但是随着她多次在国内旅行和探索的过程之中，看到许多国内的手艺人在为传承民族技艺而努力，看到许多的艺术家在为自己的艺术作品在奋斗，他们的热情和坚持让人感动也让人羡慕。杨蕾热爱他们的作品，同时也逐渐意识到这些作品才是中国制造的真正含义。而对于西方所理解的“中国制造”，杨蕾逐步萌发了“希望自己能做一些努力来改变这样的看法”的想法。

正是这样小小民族责任感的萌芽，让杨蕾以ROUGE为阵地，开始和国内的艺术家和手工艺人合作，通过设计以及制造上的相互沟通、配合，并且拍摄记录ROUGE商品诞生的故事，让越来越多的人能看到他们的作品、听到他们的声音、了解他们的故事。这就是ROUGE，一个中国设计的小小平台，立足于伦敦向全世界传递源自中国的设计之美。

关于ROUGE，还有一些我们想知道的……

Q：流行色 A：杨蕾

Q：ROUGE的名字应该是来自法语的“红色”?为什么选择了这个名字?

A：Rouge的确是法语“红色”的意思，我们还有一个中文名字叫“赤宏”，是我哥哥取的。“赤”是红的意思， “宏”和红同音，又有宏伟的意思。至此你应该看出来我非常喜欢红色。我觉得每个人身上都存在着一抹红色。在我心里，这个颜色不但是东方的代表色，还具有许多美好的特质——热情、温暖、生命力、爱……这些都是我最热爱的品质，也是我希望人们能在这里感受到的品质。而之所以用法语ROUGE，是因为法语的发音比英文RED更浪漫，更有女性的柔美，就像法国老电影带给人的感觉。

Q：与现在很多崇尚极简的无彩色或者低彩度设计不同，Rouge的绝大部分商品都有着鲜艳、活泼的色彩和图案，这种风格是如何形成的?

A：与其说这样的风格是逐渐形成的，不如说这是最初ROUGE在创立之时就确定了的，这是我基于自己的品位和审美做出的一个决定，从ROUGE诞生的第一天起，她就是一个充满色彩的生命。当然随着时间，随着她的成长，这种鲜艳多彩的风格变得更加的丰富，更加的多元化。

Q：ROUGE已经走过了十年，从你的角度看，ROUGE通过商店、工作坊和设计展等等这些多样化的途径，产生了哪些影响?

A：我觉得最大的影响就是吸引了世界各地许多不同群体、不同背景、不同性格的人们来到ROUGE这个小集体里，有的人只出现过一次，有的人时常伴随在我们左右，有的人穿过一条马路来到这里，有的人跨越大洲和大洋来到这里，每个人都在ROUGE里加入了一部分的自己，每个人也都带走了一部分的ROUGE，大家在ROUGE里分享自己的故事、分享对美好事物的喜爱、分享对艺术和美的理解……对我而言这是非常美好也非常难得的一件事情。另外一方面就是我觉得ROUGE在某种程度上改变了一部分人对“中国制造”的看法，这也是我努力在做的一件事情，希望大家能看到越来越多中国的艺术家和手工艺人的作品，了解到中国当代的设计水平，虽然ROUGE只是一个小小的平台，我还是为所能做到的一切感到骄傲。

Q：一路走来，ROUGE为你的生活和理念带来了怎样的改变?

A：这个问题其实很难用几句话说清楚，因为大大小小的改变实在是太多了。我觉得最主要的一点是我这些年跟着ROUGE在一起成长，我们共同经历了各种各样的事情，遇见形形色色的人，撑过了许多的难关，也收获了许多的感动。我是一个很外向的，ROUGE给我的生活带来了很多的朋友，让我的生活比以前更充实有趣。

作者：李逊　王婷

第二篇：探析世界民族音乐节奏感知觉的产生

【摘要】现在学习音乐的时候，学的不只是音乐本身，还要把音乐和身体的节奏运动完美结合，就是把音乐当做是人的一种力量，这样不仅能让学生的身心得到很好的发展，还能够让学生的节奏感增强，更能刺激身体的运动和听觉能力。

【关键词】世界民族音乐;节奏感;身体

世界上有各種各样的民族的音乐。民族是一个相对特别的共同体，世界上有多少个民族就有多少种音乐文化，民族和音乐是息息相关的，一个民族能创建的音乐文化，也享受着自己的文化。音乐教育是指对人的生理和心理两个方面的素质和能力的培养。音乐才能包括耳朵这个听觉器官和嘴这个发音器官还有整个身体的节奏感和音响的感觉。产生音响的媒介就是嘴的发音器官，能够让人们在听的时候收获音响的概念。体验节奏的最好媒介就是身体。利用身体上的运动能够再现音乐的节奏。

一、音乐的感知觉的产生

音响感就是指在不靠外界的物体例如嗓音或者乐器下，能够控制音响的连续和组合，然后利用比较的方式来区分旋律和和声之间的身心智能;节奏感就是在各种歌曲下的长度和速度中，通过身体肌肉收缩和松弛的方式来展现。虽然说“不同的民族音乐在节奏和音乐本身方面都是有差异的”，但是音乐是无国界之分的，无论是在哪个国家或者是哪个民族，在音乐教育方面都是一样的。

(一)音乐和感觉

音乐对每个人来说感受都是不同的，因为每个人的感觉不一样，感受到的东西自然也就不一样。感觉是一种行为上的体验，也是人和其他东西在通过感官器官传达一种事物的基本能力。感觉是在客观条件下，刺激信号进入人的心理世界。当人们听见音乐响起的时候，我们的身体会不自觉的随音乐而动，脑海中也会浮现出一些和音乐有关的片段。

音乐和颜色是相通的，无论是在通过耳朵来感受音乐，还是通过眼睛来看色彩，都会给人们明朗、温暖的感觉。一些作曲家的心里认为音乐是有颜色的。这就是音乐带给人们的联想感受。

音乐感就是指音乐里的音感和乐感。音感是独立的音响的感觉，乐感就是音乐中的音响存在的组织能力。音感和乐感是相辅相成的，音感是乐感的一个基础，乐感是音感的指引方向。音乐家的音乐感和一般人是不一样的，因为这些音乐家不仅仅有强烈的音乐感，还有对音乐的热爱和兴趣，还有对音乐付出和努力。音乐对人的感觉是一种动感的经验，动感是表现在耳朵的听觉对线形的运动的一种方向的感知能力，是对旋律的准确把握。

(二)音乐和知觉

美国音乐家迈耶认为音乐的美感在于倾听者对音乐审美期待的一种满足感。审美期待就是由审美经验产生的。期待就是说在过去和现在的基础上，对未来的一种预期和期望。音乐的倾听者能够对听到的音乐做出反应，包括情绪的波动和审美的满足。知觉是自己本身对外界环境的一种状态。这个状态不仅仅能和身体的某一种感觉相联系，还能对所有的感觉都产生效果。所以知觉期待就是知觉根据过去和现在的信息对将来的信息的一种预期和期望。知觉的期待就是指把音乐里的音程的大小和音程的方向构成旋律的心理基础。知觉的特征包括整体性和主动性等，知觉理论中说到结构就是一个整体，而不是分解成原始的知觉。心理学指出整体决定着部分，但是听觉却是相反的，听觉的感受就是整体的。也就是听众在没有听到音乐的时候，会对音乐进行设想，这就是对音乐的期待。这就是建立在对音乐的期待上的。

音乐的完形规则就是音乐的一种内隐的规则，这种规则正好是音乐的知觉期待内部的一种动力。在知觉的组织过程中有空间上的还有时间上的整合，展现音乐的序列就是节奏。音乐的序列涉及时间的序列和距离的序列。音乐序列的考察对象就是音乐的节奏和节拍，最重要的就是节拍的规则和节拍之间的重音和模式。

音乐的知觉期待存在于音乐的旋律中。音乐的期待是人们对音乐的一种心理活动，知觉的期待就是音乐对节奏现象进行调节和预见。音乐知觉可以通过大脑的记忆等因素对音乐的时间知觉和操作产生直接影响。正是人们对音乐有这种期待，影响着人们对音乐的判断。

二、世界民族音乐的定义

世界民族音乐可以按地区分为11种不同的区域。世界音乐又叫做民族流行音乐，就是指世界上所有的民族音乐。

三、音乐节奏感的定义

音乐的节奏感是指音乐里的声音在连续运动的时候进行的重音周律性的替换感知。音乐节奏感会受客观因素和主观因素的影响。在音乐里有长短音和轻重音，在作品的节奏上会进行标志，在主观因素上，就是把一些没有节奏的组合声音，通过一些知觉的主观作用把他们组合起来，让它们有节奏的感觉。人能主观地感受到节奏就要具备几种基本的能力。时值的感觉和力度的感觉，通过声音可以分辨音乐的周律性;听觉表象的时间型就是能够靠直觉对声音的记忆，把能听到的声音在进行组合。同时能够精确的按照习惯或规律的运动出现的声音;乐音里最重要的因素就是节奏，在众多的乐音里要是没有节奏的组合，就成不了音乐。

节奏能够引导整个人的身体参与平衡和统一的律动，这种律动能够给人以自由。舒适的感觉，还能让一些机械化的动作缓慢，缓解生活带来的紧张感。不同的节奏会给人以不同的情绪。像在圆舞曲的节奏中，就能给人以优美的感觉，进行曲的节奏，会给人一种振奋人心的感觉。在生活中节奏不单单是一种声音，还能够给人们的生活添加色彩。例如在行进的队伍中或者是集体的操练中都可能会出现这种感觉。

四、音乐感知能力的培养

(一)音乐的音响的基本属性对感知能力的培养

学习音乐的第一步就是对音乐基本要素的感知，包括对音乐的高低和长短还有强弱、音色等进行识别。这些因素只是反映了在某一方面的基本特点，但是就是这种局部的认识能够整体音响的感知能力。现在世界上的民族音乐都离不开音高、音长等要素。在学习民族音乐的时候，就要培养细致和敏感的音高感，准确的节奏性，学习多变灵活的速度感等。这些都能为学习音乐和欣赏音乐打下坚实的基础。

(二)音乐的音响整体的结构对感知能力的培养

学习音乐的第二步就是培养音乐的基本组织形式，就是按照音乐的规律对旋律、节奏等因素进行整体性音乐结构的把握。这样的感知能力是对音乐的整体认识的重要依據。利用音乐音响对结构形式的综合能力的训练，掌握旋律感和节奏感等。旋律感是对感知最重要的意义。旋律是建立在一定的节拍基础上，按照一定的音高和强弱规律组成的。具有逻辑因素是音乐的重要表现手段。旋律线代表着音乐的情感，通过对旋律进行总体特点的感受，可以体验到旋律的美感和歌曲蕴含的情感。节奏感就是组成音乐感知的重要因素。因为节奏和现实的生活有着很重要的联系。所以，节奏具有丰富的艺术表现力。在音乐的作品中，有很多的都是两个声部以上组合成的，这样的形式运用了一定手法让音乐的效果更加有层次和表现力。对这些音乐还应该分辨出各种乐器的音色，对音乐的结构形式的感知是整体的感知。对音乐的流动就是有积累认真地总结。

(三)音乐的音响审美内涵对而感知能力的培养

音乐音响的审美内涵就是指音乐的听觉的进一步完善的高级阶段，这个可以对运动的音响形式表现的内容进行整体性的一种感受，并且有一些情感的体验和理智的分析的心理活动，经过一些形象还有逻辑的思维，把握好音乐形式要表达的风格。音乐是最有情感的艺术，所以在音乐的感知力要注意感性的体验，再加上耳朵的听觉的去感性地把握和领会音乐的音响结构的形式，并利用对音乐经验的不断积累，让其和理性的理念结合，这样就能够更加理解音乐。在音乐的感知方面要准确地看待音乐的形象，就是对音乐最好的理解。

对音乐感知能力的培养，是积累经验的过程。因为音乐的感觉不仅仅是靠听觉来感受的，还要借助一些其他的感觉和生活的积累，来获得更多的审美的感受，这些都是在听觉的激发下，把经验和其他感觉都进行综合的心理体验。所以在扩大知识面的时候还要丰富生活的阅历，这些都是非常重要的。

音乐最基本的心理审美过程就是听觉的感知，感知将直接影响着人对音乐的理解，这是长期的音乐实践。要是这个世界没有音乐，就没有听觉的感知经验，人也就不会有音乐的耳朵。

五、结论

多元文化音乐中最重要的组成部分就是世界民族音乐，要让人们通过感知音乐的节奏来认识到音乐的丰富多样，拓宽理解音乐的范围，真正理解世界其他音乐文化。

世界的民族音乐是全新的艺术，是向人们介绍世界上客观存在的丰富的多元音乐文化，不仅能够开阔人们的视野，还能扩大人们的知识面，帮助人们了解地球上存在的各种各样的音乐的现象。打破传统的音乐模式，还打破那种用一、二种音乐文化代替全人类创造的一些音乐，避免忽视其他的音乐文化，或者用某一种音乐的文化里面的观点、标准来对其他的音乐进行错误评价，克服这些片面现象的存在。评价自己的感觉的视角来听音乐，用自己最客观的心态通过公正，用自己平等的心和平等的态度来对待世界的所有民族的音乐，建立一个世界音乐文化的多元化的概念。

参考文献

[1]曹晓晶.美国当代蓝调音乐对中国民族音乐风格的影响[J].音乐创作，2018(8)：122-124.

[2]朱亚明.浅谈从《兰亭序》感受中的节奏感和音乐感[J].华章，2013(24)：93.

[3]陈东，唐寅玲，吴越.音韵无痕、动静其中——论音乐节奏感的训练[J].北方音乐，2016，36(3)：74-75.

作者简介：薛海萍(1976—)，青海师范大学音乐学院，副教授，硕士研究生，研究方向：音乐学。

作者：薛海萍

第三篇：中国北方民族世界文化遗产

中国北方世界文化遗产高句丽王城及王陵，分别位于辽宁省桓仁县和吉林省集安市。高句丽是公元前37年出现于中国北方的民族政权，因所在地在汉代所设的辽东玄菟郡高句丽县，所以国名高句丽。高句丽在中国北方存国705年，历经二十八代王，后被唐朝所灭，然而，却鲜为人知，即使申遗成功，成为中国境内的世界文化遗产，大多数人仍对其认知混乱。

一、高句丽的文化源流

从现有的高句丽墓葬考据，高句丽为中原殷商后裔，是真正的中原种族。高句丽重要史迹吉林省集安市好太王碑叙述高句丽始祖邹牟的来历：“始祖朱蒙王，出自北夫余天帝之子”。北夫余是东北原始氏族时期的一个部落，这个氏族部落的先祖，是殷商人氏。同时，从高句丽墓葬的中原礼制来看，高句丽墓葬壁画中有大量伏羲、女娲、神农氏等华夏民族的文化历史符号，由此可证，中原的汉文化是北方高句丽民族的文化源头和主流。

高句丽第二代琉璃明王曾有诗歌流传下来，以此证明高句丽深受中原文化浸润，琉璃王能熟练使用汉文化，有诗为证：“翩翩黄鸟，雄雌相依。念我之独，谁其与归?”这首诗的风格很像《诗经》，文字简洁，却又十分缠绵，说明汉文化在高句丽的思想深处占主体地位。

二、高句丽古墓群探秘

集安是一个古墓遗产丰厚的文化古城，据1966年统计，古墓总数为 11300座，今存7160座。申报世界遗产部分为十二座王陵，二十六座贵族墓，现在均保存完好。历史上因东北最早遭受日本侵略，高句丽古墓最早也是由日本考古学家发现。首发者为日本考古学家鸟居龙藏，他是最早进入辽东半岛的日本考古学者。在中国最混乱无序的年代，他可以随意挖掘，由此发现了红山文化，也发现了集安高句丽古墓群。鸟居龙藏的考古文献《满洲调查报告》既是国际性的人类考古新发现，更是关东军档案库里的珍贵资料。九一八事变后，鸟居龙藏的考古经费源自日本“东方文化研究所”并受此研究会委托，鸟居龙藏勘查了集安高句丽古墓群，并揭开辽中京、上京、祖州、庆州和洞山石窟寺，辽庆陵等一大批珍贵辽代古墓遗址面纱。鸟居龙藏考据高句丽民族之初得出的结论是高句丽是汉人的一支。1928年，即九一八事变的前三年，鸟居龙藏在论中改变了观点，称高句丽是独立的国家。

三、高句丽古墓的毁损

九一八事变后，东北沦陷，东北一段时間内成为无主权地区，鸟居龙藏发现并考古的古墓均被日本人盗墓，盗墓贼同样是日本著名的考古学者，最有名气的当属池内宏和滨田耕作。滨田耕作是日本东京帝国大学教授，被日本人称为“日本近代考古学之父”，也是东亚考古学会的始作俑者。

高句丽墓葬群，最富艺术价值的是壁画墓，池内宏和滨田耕作首先盗的就是这些古墓壁画，已发现的十几座规格较高的壁画墓中，大部分都被池内宏和滨田耕作盗掘过。现在的日本博物馆，从民间到国立，镇馆之宝都是中国文物。集安禹山贵族墓对外开放的古墓，目前可以看到的只有石头棺椁和壁画。壁画画在石头墙上，揭不去，铲不掉，上的宝石都已被盗墓者挖去，只有神农氏的一只眼上，还留有一块小宝石。上世纪九十年代，有集安人韩享国、金权红、韩昌国共五次进入高句丽古墓中，盗得墓内壁画，其中三室墓中的攻城图、凤鹿图、牛首人图、托梁力士图受到毁坏。这些盗墓贼三次到沈阳销赃，将所盗壁画卖给韩国人李万植。其中负责销赃的崔镇还做过集安市朝鲜族文化馆馆长。事发后，金权红、韩享国、韩昌国三名主犯被判死刑，崔镇负责销赃，被判处死刑，缓期二年执行。

现在集安古墓保护完好，禹山贵族古墓群5号墓开放。

四、高句丽壁画的汉民族特色

壁画是高句丽古墓群中最瑰丽和神秘的部分。生命可以腐朽，壁画却历久弥新，在暗无天日的古墓中散发着明艳的艺术气息。壁画用岩彩料，历经千年的阴暗潮湿仍可看得清楚。有伏羲、女娲、神农氏，还有腾空而起的青龙。这条龙使考古进入纠结，有考古学者说这墓的主人是王，因为有龙在;又有说这不过是一个贵族，因为除了龙之外还缺少王的必要条件。墓室四壁上分别画着青龙、白虎、朱雀、玄武。这四象是汉族民俗中的神兽，两汉时期，演化成为道教的神灵，高句丽既信佛，又遵从道教，从壁画所见，与中原文化一脉相承。

五、高句丽与中原政权的关系及覆灭过程

高句丽所在地隶属汉朝所设的玄菟郡。随着高句丽的逐渐强大，成为北方封国，对中原政权的态度也时而恭顺时而不驯。中原王朝强大时，高句丽臣服，中原政权动荡或分裂时，高句丽便乘机扩张领土，占领整个辽东。高句丽第一次与中原政权的军事冲突是公元28年，东汉辽东太守率兵围丸都山城，左辅乙豆智给大武神王出了个鲤鱼退兵的主意，才使高句丽免遭覆灭。第二次军事冲突：直接原因是高句丽侵扰辽东重镇西安平。背后原因是最初高句丽与三国时期的魏国称好，后来又背着曹操和孙权联系，引起魏国怀疑，派兵攻打高句丽，主将即幽州刺史毌丘俭，毌丘俭攻破丸都山城。丸都山城从此遭受重创。(据《三国志·高句丽传》记载。)第三次是隋炀帝三征高句丽。隋统一中原后，大臣裴矩对隋炀帝说：汉晋时代辽东就是属下的郡县，现在反而不尽臣节，意图从中国分离出去，先帝在时就想征高句丽，而今陛下当政，又怎能允许高句丽割据一方?于是612年起，隋炀帝三次派兵征讨高句丽。即将得胜时，忽闻杨玄感起兵叛乱，后院起火，隋炀帝马上班师回朝。杨玄感事平后，隋炀帝三征高句丽，高句丽辽东防线迅速瓦解，高句丽王忙派使臣向隋炀帝送来降表，可待隋炀帝撤兵回朝后，高句丽又反。隋朝就是在不断的征讨高句丽中耗尽国力，最后被唐朝推翻。第四次是唐太宗亲征高句丽。唐太宗说：“辽东故中国之地”，所以不容高句丽长期占据。

隋唐时期，突厥成为边患，如果高句丽与突厥结盟，中原将江山不保，公元607年，隋炀帝巡幸突厥启民可汗帐，恰逢高句丽派遣使臣拜见启民可汗，立即引起隋炀帝警觉，所以必征高句丽。

唐太宗最初对高句丽以安抚为主，但高句丽终存异志。有一细节，公元631年，唐朝派遣广州都督府司马长孙师到高句丽境内收拾隋时阵亡将士骸骨时，发现高句丽正偷偷修防御工事。此后大唐派使臣到辽东，表面赠金银丝绸，实则观察高句丽地形，掌握高句丽动向。公元644年，高句丽内乱外暴，地区动荡不安。唐太宗屡经调解无效，眼见得高句丽东征西扰，即将威胁到中原政权，唐太宗御驾亲征高句丽。有唐太宗亲自督战，杀声城天，最后攻克凤凰山城(今辽宁凤城市郊)。高句丽大败，唐太宗见季节快入严冬，撤兵。高句丽派使臣谢罪，并献美女两名，唐太宗全部退还。唐太宗来年春天欲三征高句丽时，得病驾崩。唐太宗去世后，高宗李治继位，接替先王遗愿，再次征讨高句丽。唐朝大军从中原来讨，气势旺盛，为确保此役得胜，朝廷当年不收河北诸州租赋，全部供给辽东。668年9月，唐朝诸路大军会师鸭绿江，再次与高句丽血战，得胜后直奔平壤。兵临城下，刀光剑影，第二十八代高句丽王宝藏王被擒，高句丽彻底覆灭。

《旧唐书》载：“分投突厥及靺鞨等，高氏君长遂绝矣。”

史载高句丽灭国时尚有三百多万人口，一部分遗民逃走投了突厥及粟末靺鞨，日后这些人又在高句丽占居的地区建立了一个新的地方政权，史称渤海国;还有一部分留在辽东及朝鲜半岛，二百多年后，留在朝鲜半岛的这部分高句丽与岛上的原住民——百济、新罗族在不断征战融合后，又建成了一个新国家，史称王氏高丽。还有一部分高句丽被迁往中原，归各郡管辖并编入户籍。

消失的高句丽是东北亚重要的历史，2004年世界文化遗产大会上，北方高句丽古墓群地上遗产部分申遗成功。

作者简介：

李燕子，女，1960年9月出生，教授。现在广州工商学院任教。

(作者单位：广州工商学院)

作者：李燕子