当代油画语言的多样性——以平面化的表现方式为例

2022-09-11

当代油画艺术家更加推崇独创性, 在前人的研究上发现、突破、超越, 寻找新的突破口, 他们热衷于尝试各种不同的语言表达方式。而平面化的绘画表达语言则是走向当代的重要“突破口”。平面化是指在画面中将传统绘画中的透视, 明暗, 体积要求减弱而注重画面的平面空间处理。运用将空间打散, 拆分, 重组等过程结合变形夸张的造型方式和单纯、象征行的颜色, 从而达到一种使画面扁平并具有装饰意味的视觉效果。这种表现手法突出了绘画自身的表现魅力, 属于主观的平面化。

一、油画语言走向平面化的原因

黑格尔是在理论上揭示绘画的平面性这一特征的第一人。他的艺术思想预示了现代美学的出现, 然而黑格尔的观点在摄影技术发明后的冲击与东方艺术的影响之后才使平面化的论述在绘画中得到实践和证实。19世纪以来, 科技与社会的极速发现, 同样也给艺术也带来了新的机遇和挑战。照相技术的出现严重影响了艺术家们赖以为生的画像订单, 需要画像的贵族们不再需要找艺术家专门为其定制个人的画像。造型艺术也迎来了巨大的挑战和威胁。摄影艺术的发展不得不使当时的艺术家开始反思和探索绘画艺术今后的发展方向, 这时开始出现提倡和推崇自我主观意识的绘画表达方式而摒弃传统的油画表现语言。同时也开始放弃对三维空间的表达, 选择具有平面性、装饰性和表现性的表现方式。开创了更为多元化的绘画表现语言。野兽派代表人物马蒂斯则对绘画的平面性探索和研究达到了顶峰。完全摆脱传统的束缚, 追求激进、强烈的色彩体验。《红的和谐》这幅作品中马蒂斯将画面中的桌布与墙面均画成红色且桌布的花纹与墙壁的画面相同, 这在视觉上给人感觉平面化并且富有装饰感, 桌子的高度与宽度在桌布的花纹中有暗示, 窗外远处的红房子正好填补上窗子缺的这块红色, 让观者在视觉上感觉那是在远处, 与屋内有很远的距离。因此, 我们可以很明显的看出在平面化的语言中也是存在空间的。《两个女人》这幅作品中分别以夸张的表现手法, 去掉了透视和明暗变化的平面性构图, 背景后的绿叶与前景中的乐谱之间有明显的距离感。

从现代绘画开始, 东方艺术的影响也潜移默化的进入到西方绘画中, 东方艺术给予了西方艺术家从观念到技法的解放。从1860年至1910年前后的五十年时间里, 在美术史上形成了被称为“日本主义”的热潮, “日本主义”指的是19世纪后半叶在西方掀起的一股热爱日本美术的热潮, 并且对西方美术产生深刻影响。浮世绘版画成为了当时西方人最为喜爱的工艺美术品。从马奈、高更、莫奈、凡高等艺术家的作品中可以发现浮世绘留下的痕迹。而浮世绘的特点则是具有平面性和装饰性两大特点, 它运用平涂的明亮色彩, 没有光线的明暗变化, 尽力能的去掉多余的物体, 画面上追求单纯的表现方式。浮世绘的出现给被摄影技术而冲击正在寻求新的艺术发展方向的艺术家带来希望。马奈的作品中空间纵深感让位于平面感, 画家让人物处于的受光面, 从亮面直接转向暗面, 尽量的减少了明暗的层次并运用平涂的手法来表现裸女。马奈平稳的将平面的特性展现出来, 告别了古典绘画。塞尚则是以几何形的形式概括了物体的形状, 大笔的颜色将所有的物体都表现成最简单的体积变化, 画面上同时也有明显厚实有力的感觉。吸取东方艺术的元素其中之一是在传统中国画中, 在中国传统的绘画中讲究“神似而非形似”。莫奈的作品中可以发现他以中国画中的“写”代替了西方绘画中的“描”, 例如《睡莲》这幅画就明显的展示出中国传统绘画对他的影响。

现代人们的生活处于快节奏的“快餐”状态, 人们忙绿的生活中已经见惯了花样百出的事物, 再加上新媒体与更多绘画与摄影作品结合的综合材料艺术的出现, 使平面化的艺术语言给观者带来的是简单而不单调, 轻松且具有舒适感的视觉体验正好符合了当代生活中的人们的审美趣味。

二、中国当代画家在平面化表现方式的探索

油画传入中国已经近四百年的历史, 中国对油画已经不再是“拿来主义”了, 更多的中国艺术家在作品中加入了民族文化艺术的精华, 使传入中国的油画变成真正的“中国油画”。中国油画在国际上的影响力也正在逐渐增加。平面化的艺术形式一直都是中国传统绘画的专利。直到今日, 许多中国的艺术家仍然在探索和研究油画的平面化的表现方式。吴冠中、妥木斯、王玉平等等都在艺术探索道路上有独特的造诣。而吴冠中的作品以点、线、面结合, 富有节奏感和装饰感, 颜色简单耐看, 充满了中国文化的诗意和意境, 是中国当代平面绘画的杰出代表。妥木斯是蒙古族, 所以他的作品题材都选择游牧民族, 画面简单明了, 没有明暗的层次变化和透视而是采用表现性的手段作画, 颜色稳重而响亮, 呈现的画面效果极具中国敦煌壁画的感觉, 十分耐看。而王玉平的作品表现的是生活百态, 他的作品就像是日记一样记录这他的生活和周围, 色彩强烈而率性, 画面的颜色则

是以平涂的手法表现的, 即便是具有透视效果的街景在王玉平的笔下就能变成平面和谐的画面。从中国传统写意画发展至今, 具有中国文化特色的作品大多都具备一个特点, 那边是耐看。经过画家主观提炼过的颜色和造型之后, 简化而出的作品总是极为耐看, 画面中安静的意味让人浮躁的心都跟着沉静下来, 也许这就是中国传统绘画的魅力所在。

对平面化表现方式有研究和造诣的中国艺术家不在少数, 在此就不一一举例, 纵观这些艺术家的作品, 可以看出中国本土的文化艺术传承博大精深, 即便是由西方传承过来的油画, 我们也并不需要一定按西方人的方式去发展油画艺术, 结合中国传统的文化而形成的绘画语言呈现出来的视觉效果和寓意更为强有力。

摘要：油画语言是艺术家将自然世界转向艺术世界的手段, 经过推敲、研究、突破等一系列探索方式而形成的具有个人风格的一种油画表现方式。油画在经历中世纪、文艺复兴等时代变化和革新, 达到鼎盛。表现方式也在不断变化与革新, 总体上还是以平面化的表达方式转为立体的表达方式, 最后再一次转向平面的过程, 这是历史推进演变的必要结果。因此平面化的表达方式是当代油画创作中的重要表现形式。格林伯格曾说过“平面性是当代绘画发展的唯一方向”。

关键词：当代油画,平面化的表现