“虚实相生,无画处皆成妙境”浅谈油画的虚实艺术

2022-09-11

“虚实相生,无画处皆成妙境”这是清代笪重光在《画荃》中的理论,意思是在绘画中注重虚实的结合,并且提倡化实为虚,注重意境的表达。“虚实”在艺术理论中有着巨大的价值,就中国古代绘画来讲,虚实的处理是让整个画面精妙的重要元素。无论中国画还是油画,虚实的处理都有极为重要的价值。

我们常常所说的“夏半边”“马一角”就是将虚实融入情境,将虚实的处理用成了经验,在将经验变成自己的风格。在西方绘画体系中,虚实的关系是为了更好地辅助描绘的客体,凸显层次。中国传统绘画更加注重内心的感受,古人在好山好水的美景中感悟,将心中的情趣放入自己的作品中,这样主观的感受和客观的景色相融合,“留白”也是最让人意犹未尽的表现手法,所谓“虚实相生乃得画理”亦有此处无声更有声的作用。例如马远的《寒山独钓》画面六百的面积远比用墨的面积大,通篇仅仅一艘小船,垂钓者于舟上隐约可见,留白的地方将画面的意境扩大,给人一种波光粼粼的自在且空旷的感觉,让人心怡神往。又如齐白石先生画的虾驰名中外,简单的线条,和大片的留白让人感觉清浅的水下灵动的虾活灵活现的跃在纸上。齐老荷花被归纳为五笔一朵荷花,画面的处理更是匠心独运,凋零的荷花瓣缓缓地滑落跌在了水面上,欢脱的小鱼在掉落的花瓣下嬉戏,所有的画面没有水纹的描绘,却让人在嬉戏的小鱼里感受到一个静谧的世界,也看出齐老拥有一颗天真的童心。让人在画中品出画里没说完的话。也可以说画面的留白是画者的匠心,是对心境和情趣的渲染。

在油画的体系中虚实体现为画面的亮灰暗,空间上的远近,线条勾勒的方圆虚实,色彩饱和度上的处理。虚实在这许多艺术理论中都有不同的表达方式,西方传统的绘画形式无不透露着严谨的思维方式,这与他们的宗教和当时接受的哲学观点有关。希腊哲学家苏格拉底、亚里士多德提出艺术是模仿自然,西方的绘画主要以写实为主,在虚实处理上也是遵从眼睛所见到的客观事物,以所见到的虚实景象来处理虚实关系,企图在平面中创造出传神且真实的艺术作品。我们通常学习的前实后虚,主次虚实这些理论都是西方油画处理虚实的方式。例如:伦勃朗的《夜巡》光影和虚实的处理移植被后人津津乐道,画面上一群民兵在接到任务时准备出发执行任务,整幅画面明暗对比强烈,光影处理的极有层次感,画面中光和影的面积占全画的四分之一,整幅画面只有上尉和随从是在亮部的,其他地方咋用色和处理方式上都将他们刻意暗淡化。这样的表现手法增强了画面的冲击力,增加了是觉得中心点,抓住了看画者的眼球。然而仔细观察还有一个弱光下全身也沐浴在光下面的小女孩,而她身上的光相比前面的上尉和随从要虚化很多,增加了画面的层次感。后面的一些随从在刻画上刻意的虚化边缘线,在用色上降低了色彩的饱和度,将后面的虚化,从而突出主体物。作者安排了强光,暖光,弱光,微光,秩序分明,虚实相结合,让画面真实井然有序。后面的暗部几乎不在刻意的去描画,给人带入了一种深邃神秘的环境中,在这样的深邃的背景中亮部的人物就显得更加的厚重,给人一种结实沉甸的感觉。这也是这作品一直被人追捧的原因。

同样是虚,梵高早期的作品《海边的渔夫》,陈丹青将这幅作品视为“心头好”常用“逸笔草草”形容这幅画。由于当时的材料不足,梵高的画看起来稍显粗糙而且还未完成。这幅画描绘了一个手插口袋的少年站在海边,从画面里我们可以看出梵高的对绘画的一股拗劲儿,每个地方画者都用粗放的笔触描绘的那么不经意,然而就是这样不经意的处理将画面整个看起来虚实有间,给观者传达出一种“笨拙”的稚气。又如追逐瞬间感和光感的大事莫奈,在他笔下的睡莲明暗相生,虚实结合,仿佛水中盛开的睡莲看了一眼便永生难忘。画中不仅有光影的虚实,也有色彩的虚实。邻近色、对比色、补色之间都蕴含着虚实的关系,作者用色差的来描绘。这种颜色的虚实调和使得画面达到了一种朦胧感,这种透光的朦胧感也是莫奈印象派所刻画出来的意境。所以虚实的处理也应了中国美学中的“大巧不工、大音无形、大象无形”一种境界。

在油画的创作中不同的流派也会有不同的虚实手法,任何作品无论是前期的创作还是后期关系的处理,都需要有虚实的处理,构图时需要考虑画面呈现的虚实关系,用色时不仅需要考虑前后关系还有颜色的饱和度,这些地方的虚实就如同中国道家的“阴阳说”在实中求虚,虚中求实的同时调整画面的整体的意境。这也是所有艺术品都追求的境界在油画的绘画落笔皆有虚实,油画的虚实不同中国画,中国画注重内心的传达,在画面上寻求一种和谐和韵律。而西方的“虚实”是在远近和光影的塑造上进行调适,从而营造轮廓之外的气氛,在表现手法上中国画更加注重用笔用线,而油画则可以有更多的方法表现画面中的“虚”,比如说用画笔扫,用油罩等等,文化的差异导致我们所用材料和表现方法有很大的区别。但当“虚”变成一种意境的营造时,那么中西方的“虚实”处理的差异在目的上也是明确的,由这点出发我们在创作中可以从主观的意识上加以运用,在重视“虚实”的同时更加注重气韵和情趣这样才是虚实在画面中处理的真正意义。

摘要：在油画理论中结构、色彩、虚实是画着关注的几大要素。虚实关系的处理从中国古代绘画体系中就有所关注。虚实关系也成为绘画艺术研究的一条主线路,链接着艺术家对绘画“门道”的探索,不仅需要对色彩的灵活运用还需要掌控整体画面的的关系,这是整个绘画艺术的“秩序”。“虚实相生,无画处皆成妙境”描述的就是一种艺术的创造,虚实结合,化实为虚,把本来应有的“实物”经过艺术处理变成一种情趣。让画面更加的动人

关键词：虚实,情趣,韵律