北京电影学院拉片

第一篇：北京电影学院拉片

影片分析透视手册 如何进行影片分析(拉片)

如何进行影片分析(拉片)

——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话

一 主 题

正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵;

是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。

电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。

电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。

通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：

1.影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满

视觉造型特点的银幕效果上。

2.通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。

对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内

涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。

在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：

1)这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果?

2)这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?

3)这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片思味都有哪些?它们之间各有什么区别?

4)描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉?影片中哪一些东西令你激动的回味?

5)关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?

6)从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?

7)在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?

8)我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣?

9)影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西?

10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法?你认为影片中最大的不足是什么?

这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。

重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。

主题不搞清楚，分析就无法透彻。

关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

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二 结 构

影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。

结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。

影片的结构，框架，就是电影的风格。

导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。

影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：

二.剧作结构分析：

剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。

从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：

A、情理之中，预料之中;

B、情理之外，预料之中;

C、情理之中，预料之外;

D、情理之外，预料之外。

但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。

非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2)整体有意识形成风格的有意识”。

现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比

合理更为重要。

2.情节结构分析：

情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。

传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。

电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。

电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。

现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细

节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。

总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有

利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。

反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。

我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。

可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。

对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。

世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。

我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。

电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。

我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：

1.分析N物在影片中担当的角色：

我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。

电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。

我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：

A：影片中的人物一演员本身。

B：影片中的人物一$员十人物。

C：影片中的人物一一人物。

2.分析影片中人物的表现方式：

电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：

1)人物外形表现：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。

在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。

2)人物景别表现：

某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用

多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。

例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。

3)人物形体表现：

电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑

造，甚至是为推动影片的情节。

例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。

4)人物位置表现：

影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是

居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。

例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。

从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技

巧、结构和导演方法。

3.分析N物动作的表现技巧：

影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。

作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。

我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。

导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。

例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止(静态)的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间;导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作;导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影(慢动作)的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。

4.分析场景中、镜头中人物的光线形式：

按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。

人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。

有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。

例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。

有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。

有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。

例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空(演员扮演的段落)的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛

围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

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四 场 景

场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。

场景——是影片重要的造型元素。

现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。

通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：

1) 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。

2)外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线

的时机。

3)实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。

4)场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。

5)特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。

6)计算机模拟景——利用计算机(数字)技术创造的虚拟现实的场景环境。

现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：

1) 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。

2) 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。

3) 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。

4) 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。

5) 场景的变化越来越趋向于多元化。

6) 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。

7)刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。

8)影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。

电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场(街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。

电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间;换场景就是换时间Z换场景就是换空间。

通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：

1)场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于

影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。

2)场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。

3)场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型

元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。

4)场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。

5)场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是;一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。

由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。

根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 五 景 别

电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。

景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式;l)大远景，2)远景，3)大全景，4)全景，5)中景，6)中近景，对近景，8)特写，9)大特写。

电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。

我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：

1.影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?对影片的风格起到了什么样的作用?

2.场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?

3.电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对

话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用?

4.每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?

5.全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么?对影片的节奏有什么样的影响?景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助?

6.分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式?

7.景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用?

8.不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助?

9.分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用?

10.分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙

事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。

11.分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。

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六 空 间

在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。

同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。

但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。

我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢?

1.电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。

2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理(眼睛)感受是具体的，心理(大

脑)感受是假空的空间关系和空间效果。

3.电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的;既是具体的，又是幻觉的;既是平面的，又是三维的;既是表现的，又是再现的。

4.电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间

关系，缝合观众心理的想象。

我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题：

二.影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型?

电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。

例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。

2.影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系?

美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大

的作用。

3.影片的空间是否具有象征意义?

电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境;既是影片的视党风格，又是影片的造型风格;所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。

例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。

4.电影空间是一种什么样的形式?

现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式：

1)一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。

2)一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。

影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。

例如：影片(黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。

例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的“高粱地野合”的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。

例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。

例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。

5.影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征?

影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。

例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。

例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后半部分空间环境的平面表达和处理，画面的视觉造型特征测实实在在地表现了一个家族从兴旺走向衰败的过程。

例如：影片《花样年华》中，男女主人公租用的公寓，真实的环境空间关系和拥挤的生存建筑结构，对男女主人公形成了另外的一种压抑，更给影片的人物命运蒙上了一层阴影。

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七 机 位

“机位”是电影的创作者对摄影机拍摄位置的称呼，也是影片分析中对摄影机拍摄点的表述。

实际上，机位是影片导演风格中最为重要的语言形式。

机位的运用是电影的叙事形式。

机位的变化是电影的镜头形式。

机位的变化规律是影片的视觉形式。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：

1)机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2)机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3)机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

我们知道，戏剧场面调度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戏剧导演对人物在舞台上每一个点和位置的处理关系。因为，戏剧的表现是没有景别的划分的，是从一个点上看

到的环境关系和人物的关系。

4)机位体现了导演的叙事方式。有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较小，有的导演在镜头的转换中，镜头变化的幅度比较大。有的导演机位变化比较有规律，有的

导演则表现出更大随意性。

而电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：

1)人物在场景空间中的调度与处理。

人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

2)摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

我们分析影片(全片和段落)中的机位关系时，要注意如下的问题：

1)具体分析导演在一场戏的镜头段落中，是从哪几个机位的点拍摄完成和表达影片的叙事的?

2)分析摄影机机位在这样一个叙事的过程(段落)中，是怎样布局的?平面的构成效果是什么样的?

3)分析影片中某一个特定的段落中(例如：表现人物的动作，表现事件的细节)机位的处理有什么样的特点?

4)在全片中和一场戏中，机位的处理与布局有什么样的规律?实际上我们在拉片的过程中就会发现，所有的摄影机机位的排列是有规律的，不管导演是否有这个意识，这种现象

是存在的，我们要分析镜头处理与布局的规律。

5)分析影片中的机位是如何表达影片中的空间关系的?电影空间的表达，是通过镜头的处理来实现的，镜头的景别的远近，方向变化的多少，对影片的场景空间表达有决定的意义。

6)这样的机位处理对人物性格的塑造、人物形象的表达又有什么样的帮助?对于影片中人物的性格、形象，可以用静态的画面完成，也可以用运动的机位画面处理，这两种方法带来的结果是不一样的。

7)在影片的一场戏中，采用哪几个机位完成的叙事。有的影片，一场戏的镜头非常少，非常明确，两三个机位就完成了一场戏的拍摄.而有的影片，一场戏的镜头非常多，机位非

常多，变化十分丰富才完成一场戏的拍摄，通过比较，我们也可以发现镜头处理的规律。 九 光 线

光线是摄影创作中的灵魂。

电影光线是电影视觉风格的重要表现形式。

电影光线的使用，体现了导演和摄影师对未来影片画面视觉形式的追求。

光线的感觉表达了摄影师对导泱摄影技术掌握的程度。

光线的形式决定了影片的人物形象风格。

电影的光线处理有的追求“自然、真实的效果”，有的追求“唯美、戏剧的效果”，但无论是怎样的效果，都是为了完成人物的塑造和环境的表现。

电影中的光线首先是一个技术的问题，其次，才是一个艺术的问题。

1.电影摄影创作中按光线方向和形式来划分，有如下的几种形式：

顺光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向一致或者是基本一致，阴影被遮挡在主体自身的后面，在画面的构成上没有明显的明暗光线关系，景物及被授体的立体感，完全依赖于自身轮廓形式。

逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的(对应的)，景物及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了明显的明暗反差，光线的效果十分生动，画面的

效果十分明确而富有造型特点。逆光有全逆光和侧逆光之分。

侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30、60、90度的夹角关系，景物与被摄体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗的关系，立体感十分明

显。侧光有正侧光和斜侧光之分。

散射光：散射光的存在是由于外景自然光被云彩遮住或者是某种散光物质遮挡光线所形成的一种散射的效果。由于散射光没有明显的光源方向，没有明显的明暗关系，光线的

形式使得画面的效果柔和而平淡。

效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由于某种特定光源所产生的效果。例如：蜡烛光、火光、手电光等等，效果光在我们的生活中尽管不常见，但是，视觉的效果十分明确，有时会产生十分怪异的形象和效果。

2.电影摄影创作中按光线的性质和作用来划分，有如下的几种形式：

主光：人物的主要塑型光源，是镜头曝光的主要依据。

人物的主光可以是任意的光线形式。当然，人物的主光在具体的表现形式上，有一个明暗比例分配的问题。

副光：人物的次要光源，副光帮助主光共同表现人物的形象。

人物的副光可以影响人物光源的反差，也可以影响人物

的光比。我们可以通过控制人物的副光来达到控制人物的光

比效果。

轮廓光：人物的外部形象光源，轮廓光既反映人物所处的位置，又反映了环境的建筑结构关系，同时表明环境的光线特点。

背景光：背景的光线既表明环境的光线现状，又反映了拍摄者背景处理意识。背景光不是可有可无的存在，而是环境气氛表达的一种重要的手段。

修饰光：修饰光完全是一种装饰的光线，可有可无。用来在人物和环境拍摄中进行必要的补充，是区别普通照明和特殊照明的重要方法。

3.电影中光线具有如下的作用：

1)塑造人物形象。

2)表达影片的视党风格。

3)创造环境的气氛。

我们主要的目的：通过观看影片的整体画面效果，分析影片中的光线在其中所起到的叙事作用、造型作用;分析其在影片视觉风格上起到的独特的作用。

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十 影 调

影调——是电影画面色彩关系与黑、白、灰关系的一种视觉感觉和整体的效果。影调的概念，是一个电影摄影中的技术问题。

有人会在影片分析的时候提出这样的问题，影片的影调效果，对于我们的常规电影分析有什么样的作用?是否有艺术上的意义?

而我们在电影艺术的创作中有这样一种切身的体会，影片摄影控制和最终的效果，在影片摄影的局部上是一个技术问题，在影片摄影的整体创作上是一个艺术问题。

影片的影调，是影片总体视觉风格的表现形式。

影片的影调，表面上是影片的整体明暗关系，最终反映出来的是影片的视觉形象风格的整体感觉和影调的整感觉。

影调在影片中的整体控制、一场戏中的控制、一个镜头中的控制，在摄影创作上是个比较复杂的系统工程，有胶片类型的选择;有对于摄影对洗印技术的控制;有摄影用光方式、方法的处理;有对于摄影风格的有目的的选择;有对胶片高亮度部分和低密度部分的有效控制;有镜头画面效果控制的设计与风格等等。

影调的影片的拍摄过程中的具体实施，实际上是摄影师对场景中各种亮度关系的分配。而影片中各种影调的处理，完全是导演、摄影师根据影片的内容与影片的风格来决定的。

例如：有的摄影师将整部影片的画面影调关系控制的很暗，大部分的景物控制在胶片低密度部分，形成一种压抑和沉闷的感觉。影片《花样年华》中，叙事的要求和大部分的场景

是夜晚，使得影片本身更加伤感和充满了怀旧、悲剧的色彩。

例如：有的摄影师将整部影片的画面的高亮度部分有意识地控制成曝光过度的感觉，形成一种有目的的局部过度的感觉。影片《阮玲玉》中，部分场景和镜头的画面局部，有意识

地控制成曝光过度的发毛感觉，而大部分的景物又不是很暗。很黑，画面的效果很温馨，充满了诗意的效果，为影片的叙事增添了不少的光彩。

例如：有的摄影师将整部影片的影调控制成一种统一的效果，形成影片的整体画面形式。影片《我的父亲母亲》中，现代时空的黑白部分，完全是有意识的高调处理;而影片过去时

空的色彩部分，也完全是有意识的高调处理。使影片在影调的整体控制上也十分温馨。这完全是有意识的追求，为影片的精神塑造、情感塑造写下了光辉的一笔。

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十一 对 话

对话——是影片中推动叙事发展的重要元素。

对话——是人物表达思想、表达情感的重要手段。

电影声音三要素：对话、音乐、音响。其中，对话还包括影片中的画外音、(解说词)旁白、内心独白。

影片中人物对话没有速度的要求，完全是取决于叙事的内容和人物的性格。电视新闻的播音速度是3个字/秒，在常规电影中，对话的速度过快和过慢都不好。对此，导演要十分

注意有效地控制。

影片中人物的对话，仍然是常规电影中推进叙事、表现人物、塑造人物、表达性格的主要的表现方式。人物对话的语气、语调、速度、表情、口齿清晰的程度，又都可以反映和表现出影片人物的特点。

在我们的影片分析中，分析对话场景的存在形式、出现的次数、控制的方法，都是我们对影片对话处理的宏观把握。

分析影片的对话有如下需要注意的几个问题：

1.对话的形式：电影中的对话形式基本上有两种主要的形式：

(1)专注对话。影片中的人物对话是镜头表现的主体和电影叙事的主要形式。这时的人物没有形体的运动和位移没有更多的动作来帮助和表现对话的内容，完全依靠对话的

内容完成影片的叙事。

(2)随意对话。影片中的人物对话是镜头表现的一个部分，人物的动作和环境的因素也是场景中叙事的重要形式。这时的人物会有静态形式、形体运动形式和位移的形式，帮助

和表现对话的内容，众多的因素一起完成影片的叙事。

2.对话的内容：从总体上讲，对话的内容肯定要表达影片的叙事，但是在镜头细化分析中我们发现，对话的内容有如下的几种表达：

(1)表达影片的情节，推动影片情节的发展。这种影片的对话一般很关键，也很精彩，观众如果不注意，很难掌握影片后面的故事与人物的命运，可以说，这时的对话完全是在说

情节和事件。

(2)表达人物的情感。这种对话胜过影片的情节和事件胜过人物的动作，对人物的情感表达和压迫的整个情绪表达有非常重要的作用。

(3)表现人物的性格。影片中的人物性格，主要是通过对话来表达的，对话的语调、语气及和人物动作的配合，可以较多地表达人物的性格。

(4)表达影片的节奏。节奏是一个比较宽泛的概念，对话的节奏表达恐怕主要是对话在单位时间内给我们传达的信息量。

(5)扩大影片的信息量。在影片的叙事中，主要是通过对话的独立叙事作用，扩大影片的故事容量，所以，对话是一个独立的叙事手段和方法。

3.对话的处理：电影导演对于对话的处理可以有各种各样的方法，我们在分析过程中要看具体是什么样的方法。

(l)A说话，表现A的镜头。A在说话，就一直用A的镜头来加以表现。

(2)A说话，表现B的镜头。A在说话，但不时地插人B的反应和动作细节镜头，通过A与B的交替来完成影片的叙事。

(3)A说话，表现其他的镜头。以A的镜头为主，不时地插入其它的镜头，丰富场景中叙事的内容。

4.对话的结构：

我们强调的对话结构，实际上是指对话的构成。电影中的对话有顺序的结构处理;有开放的结构处理;有联想的结构处理;这里，就存在着直接型的对话处理和间接型的对话处理。

甚至，我们可以分析对话在整个影片的构成中的比例关系。

读影片是一种精神上的享受，也是一种专业上的研究。

除了要有一定方式方法以外，更要我们有一定的耐心和信心。在今天信息发展的年代，在言必称大师的年代里，影片的手段和方法是可以学会的，但是，电影专业的修养是要靠慢

慢的积累来达到的，我们只有比别人多一份辛勤和刻苦，才能达到专业水平的一定高度。

第二篇：【北京电影学院现代创意媒体学院专业】北京电影学院现代创意媒体学院招生网站-现代创意媒体学院分数线

高考派—高考志愿填报专家【北京电影学院现代创意媒体学院专业】北京电影学院现代创意媒体学院招生网站-北京电影学院现代创

意媒体学院分数线

北京电影学院现代创意媒体学院 2014年本科招生章程第一章  总则为了保证北京电影学院现代创意媒体学院2014年本科招生工作的顺利进行，维护学校和考生合法权益，根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》和教育部、山东省教育厅等有关文件精神，结合北京电影学院现代创意媒体学院本科招生工作的具体情况，制定本章程。 第一条  本章程适用于北京电影学院现代创意媒体学院普通本科招生工作。 第二条  学校招生工作贯彻“公平竞争、公正选拔、公开程序，德、智、体、美全面考核、综合评价、择优录取”的原则。 第三条  北京电影学院现代创意媒体学院招生工作接受纪检监察部门、新闻媒体、考生及其家长以及社会各界的监督。 第二章 

学校简介第四条  学校全称：北京电影学院现代创意媒体学院学校代码：14327第五条  学校地址：青岛经济技术开发区金沙滩路689号，邮编：266520第六条  办学层次：本科第七条  办学类型：独立学院第八条  批准成立时间：2010年10月教育部批准设立“北京电影学院现代创意媒体学院”。 第九条  北京电影学院现代创意媒体学院是国家教育部正式批准设立的一所本科层次全日制学历教育的高等院校。 2011年正式开始面向全国招收艺术类考生，现有在校生1525人。

1、办学基本条件：学院校园占地510亩，规划建筑总面积25万平方米，目前已完成建筑面积8.71万平方米：其中教学行政用房面积3.45万平方米；学院学生运动场馆总面积约3万平方米，其中室内活动场所约0.12万平方米，室外运动场面积2.89万平方米，配有标准400米标准塑胶跑道，足球场、篮球场、网球场、羽毛球场以及相关设施，学生宿舍面积1.57万平方米。 学校现有教职工238人，其中专任教师131名，72人拥有硕士学位，56人拥有学士学位，教授18人，副教授3人，讲师31人，助教1人。 图书馆藏书 56776册，收集电影资源1020部，2980张光盘。 教学科研仪器设备投入值约1.54亿元，主要包括摄影视频设施、特殊灯光照明设施、语音教学组合设备、高考派—高考志愿填报专家

影像基础冲洗设施、剧场排练配套设施、视频图像处理设备以及3D动画制作设备、3D影院放映设备、3D电影前后期制作设备等，生均教学科研仪器设备值50余万元。

2、院系设置：我院现有文学、导演、表演、摄影艺术与技术、视觉艺术、录音艺术与技术、动漫艺术、传媒管理8个系别，共开设戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、表演、录音艺术、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、绘画、数字媒体艺术、动画、知识产权、公共事业管理和文化产业管理等14个专业。

3、历史沿革：2005年2月，学院项目经青岛市发改委批准立项。 2005年3月，山东省教育厅同意北京电影学院与青岛满天下文化投资发展有限公司合作，在青岛筹建北京电影学院青岛创意媒体学院。 2008年6月，北京市教育委员会同意北京电影学院在青岛市设立独立学院。 2008年9月，学院通过山东省高等学校设置评议委员会的专家评审。 2010年9月，学院由教育部组织国家高校设置评议委员会专家评审正式通过。 2010年10月19日，教育部以教发函〔2010〕176号文批复同意，正式设立“北京电影学院现代创意媒体学院”。 2010年10月23日正式注册。 2011年，学院正式面向全国招收艺术类考生。

4、办学理念：强综合、厚基础、重实践

5、办学特色：我院在办学层次上以本科教育为主，适度发展专科、留学生和研究生教育；在发展目标上，努力把现代创意媒体学院建设成为一所培养数字影视艺术与技术复合型应用人才，具有鲜明特色教学创作型学院。 影视专业人才培养模式以制作专业为主体，兼顾艺术创作与科研。 不断地加强电影学、艺术学、美术学等学科建设，全面地充实和提高教学质量，建立一支学术水平精湛的师资队伍，建构和形成有效、独特的影视艺术教学方式和办学特色，走产学研合作的教育道路，是学院一直为之努力奋斗的目标。 在电影学学科专业研究方向设置齐全的基础上，强调人才培养的高质量，强调学生技术、艺术、知识及技能扎实；强调学生艺术创作能力全面、创作能力强，专业知识广泛；强调毕业生综合艺术素质全面，专业艺术修养高，社会适应能力强；强调学生人才的综合水平和专业素质较高，学生的创新能力和发展后劲较强。 第三章  组织机构第十条 成立学院招生工作领导小组，全面负责招生工作，集体研究决定招生工作中的重大问题。 第十一条 学院招生办公室是组织和实施招生工作的常设机构，高考派—高考志愿填报专家

在学院招生工作领导小组的领导下，贯彻执行国家招生政策和规定，具体负责学校普通本专科招生工作的组织实施。 第十二条 学院纪委对招生工作实施监督。 第四章    招生与录取第十三条  我院招生专业和招生计划以省教育厅公布为准，通过各省级招生主管部门、学院网站等形式向考生公布。 第十四条  招生对象：高级中等教育学校毕业或具有同等学历。 第十五条  男女生比例：不限第十六条  身体健康状况要求：身体健康。 除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合我院专业特点要求：

1、报考各专业考生均要求听力正常。

2、报考表演专业的考生双目视力均应在5.0以上（经佩戴隐形眼镜矫正4.8以上，新视力表）；男生身高不低于1.72米，女生身高不低于1.60米；无肢体畸形，体表无疤痕、纹身、胎记及皮肤病。

3、报考摄影专业考生双目视力均应在5.0以上（经矫正4.8以上，新视力表)，且无色盲、色弱；

4、报考导演专业、录音专业、美术专业、动画专业各方向的考生，均要求无色盲、色弱。 第十七条  录取批次：按各省级招生主管部门规定的独立学院艺术类本科批次进行。 第十八条  录取规则 

（一）我院为独立学院，考生在高考报名时，须单独填报北京电影学院现代创意媒体学院志愿，只填报北京电影学院志愿未填报北京电影学院现代创意媒体学院的考生，我校无法录取。 1．考生须参加所在省与我院所设专业相对应的艺术统（联）考，并取得合格成绩，文化考试成绩须达到所在省普通高等学校艺术类本科文化最低控制分数线，进行德、智、体全面审核后，按各专业的具体录取原则，择优录取。 学校在招生录取和安排专业时，相同条件下优先考虑高中学业水平考试 外语听力成绩高的考生。 2．考生所在省未设与我院所设专业相对应的艺术统（联）考，考生须参加我院组织的专业考试并取得合格成绩，文化考试成绩达到所在省普通高等学校艺术类本科文化最低控制分数线，即可填报我院志愿，择优录取。

（二）各专业录取原则

1、按专业成绩排序录取戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、表演、摄影、影视摄影与制作、录音艺术、戏剧影视美术设计、绘画、动画专业文化考试成绩要求达到当年各省普通高等学校艺术类本科文化最低录取控制分数线后，按专业成绩排序，择优录取。

2、专高考派—高考志愿填报专家

业成绩合格，按文化成绩排序录取数字媒体艺术专业要求当年各省普通高等学校艺术类本科专业成绩合格，按文化成绩排序，择优录取。

3、知识产权、公共事业管理和文化产业管理专业根据国家规定列为非艺术类，我院按各省规定的本科文化最低录取控制分数线，以文化成绩排序，择优录取。

4、对于中西部地区，我院尊重省（自治区）的录取原则。

5、新生入学后外语一律学习英语。 第五章 学费收取标准第十九条  2014年我院收费标准如下：知识产权和公共事业管理专业学费每生每学年35000元，戏剧影视文学专业学费每生每学年42000元，其他各本科专业学费每生每学年48000元，住宿费每生每学年1400元。 第二十条  学生退费规定

1、 学生因故退学，退费按照山东省教育厅等七部门下发的鲁教财字【2010】27号文件中的有关规定执行。

2、 收费票据是学生交费证明，学生应妥善保管。 发生退费时，应将收费票据交回财务处。 第二十一条  奖学金评定办法

1、德智体全面发展的优秀学生奖学金名额分配和金额如下：特等奖学金：每人每年3.5万元——4万元，获奖人数不超过全院学生

人数1%;一等奖学金：每人每年1.8万元——2万元，获奖人数不超过全院学生人数2%；

    二等奖学金：每人每年8千元——1万元，获奖人数不超过全院学生人数3%；    三等奖学金：每人每年5千元，获奖人数不超过全院学生人数6%；    单项奖学金：每人每年1千元，获奖人数不超过全院学生人数3%。 获奖学金者不能重复评奖。 遇有名额限制时，按学习成绩总分从高到低排序，名额用完为止。

2、奖学金评定的具体条件和程序详见《北京电影学院现代创意媒体学院优秀学生奖学金实施细则（试行）》及《北京电影学院现代创意媒体学院学生德、智、体综合测评办法（试行）》第二十二条  国家助学贷款管理办法

1、我院国家助学贷款发放对象为经济困难的在校全日制本科生；   

2、学生在校期间原则上采取每学年九月提出申请、银行每年审核后发放国家助学贷款的办法。  

3、按现行国家助学政策规定，申请国家助学贷款，每人每学年最高不超过6000元贷款数额。  

4、凡符合条件的学生，根据自身实际情况，向所在系提出书面贷款申请，经辅导员、班主任和所在系签署意高考派—高考志愿填报专家

见、加盖系公章，报学生处，并须如实提供相关材料。 第二十三条  勤工助学的条件原则上在校学生均有资格申请参加勤工助学活动，优先考虑家庭经济困难且学习好、表现好的学生参加。 参加勤工助学学生应符合以下基本条件：   

1、学习认真，成绩良好，在班级处于中等水平以上者；   

2、思想道德品质和各方面表现良好，能自觉遵守学校各项规章制度者；

3、家庭经济困难者；   

4、生活朴素，勤俭节约者；   

5、有为学院服务、为同学服务、为社会服务的思想，勤劳肯干，能胜任工作，有敬业精神者。  第六章 颁发学历证书第二十四条  合格毕业生均颁发国家教育部统一印制盖有北京电影学院现代创意媒体学院公章的普通高等学校本科毕业证书；并按教育部相关规定，对符合学位授予条件者授予北京电影学院现代创意媒体学院学士学位证书。  第七章  联系电话、网址、考生须知第二

十五条   招生咨询联系方式

1、通讯地址：青岛经济技术开发区金沙滩路689号   邮政编码：266520 

2、咨询电话：0532-86703000 、

 0532-86936825电子邮箱：1981788435@qq.com学院网址：高考派—高考志愿填报专家

北京电影学院现代创意媒体学院重点专业:

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北京电影学院现代创意媒体学院历年分数线:

北京电影学院现代创意媒体学院报考指南:

北京电影学院现代创意媒体学院招生计划:

北京电影学院现代创意媒体学院人气校友:

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第三篇：北京电影学院导演系

北京电影学院导演系 编辑 锁定

导演系成立于1956年，主要培养电影电视导演创作的专门人才。经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，对中国电影、电视艺术的繁荣做出了重要贡献，在国际国内有很大的影响。导演系现有故事片创作、纪录片创作、剪辑三个专业方向，博士、硕士、本科、创作干部进修等各个层次的教学班。 中文名

北京电影学院导演系

创办时间 1956年

知名校友 张艺谋等

所属地区 中国北京

主要院系 导演系

目录

1 教学情况

2 师资力量

▪ 系主任

▪ 教师成绩

3 历史沿革

▪ 建立电影导演系

▪ 艰难的阶段

▪ 新时期以来的电影导演系

▪ 教师的艺术实践及组织机制

4 地理位置

教学情况 编辑

该系培养电影电视导演创作的专门人才，要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识，有较高的美学鉴赏能力和艺术品位;系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。 主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课;电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。

学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3-30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。在课程教学的同时，学生的学业还有：

1、社会实践;

2、观摩活动;

3、研讨与交流。 教学部

师资力量 编辑

系主任

王瑞 1989年毕业于北京电影学院导演系。1985年进入北京电影学院导演系学习。1989年获学士学位，留校任教。现任北京电影学院导演系系主任、研究生导师。[1]

原系主任谢飞教授

教师成绩

导演系教师在电影电视创作方面有杰出的成就，作品多次获得国际、国内的各种奖项，为中国影视剧创作做出了突出贡献。与此同时，教师们承担了电影艺术理论和导演学科的科研项目和教材写作，发表了不少具有较高学术价值的专著和论文。 历史沿革 编辑

电影导演系是培养电影导演人才的专业学系。

1953年12月，政务院第189次政务会议决定："电影局应积极准备条件，争取

四、五年内创办电影艺术学院，以负责培养电影艺术人才，首先是编剧、导演与演员。" 当时，北京电影学校已有编剧、表演专业，从1954年起，电影局开始筹组导演专业的师资队伍先后从全国各制片厂和文艺单位调来干学伟、张客、田风、石联星、周伟、汪岁寒等同志，1955年，中国电影赴苏考察团聘请了四位苏联专家来我国帮助筹建电影学院，九月，由导演艺术家、莫斯科电影学院教授鲍·格·伊万诺夫主持的导演干部专修班开学，这是中国电影教育史上以正规教学方式培养电影导演的开始。

导演专修班班主任田风、郑君里、张客、石联星、周伟、汪岁寒等教员协助专家教学并随班听课;学员25名，来自全国各电影制片厂，都是已有一定表导演艺术实践经验的创作干部，其中有谢添、林农、郭维、于彦夫、武兆堤、王炎、董克娜等;该班于1957年夏结业，学员吴国英留校任教。在此期间，伊万诺夫专家还专为随班教师开设了为时半年有关导演教学的课程。

教学资源

建立电影导演系

1950年，北京电影学校改制建院，正式设立电影导演系，学制为本科四年。首任系主任张客，导演艺术教研组组长干学伟。同年9月，招收第一届本科学生22名，是为导56班。 导56班 主任教员干学伟，教员有石联星、周伟、汪岁寒，至第二年干学伟、石联星赴苏联参加合拍片《风从东方来》摄制，改由汪岁寒任代主任教员。该班的教学计划，是以莫斯科电影学院导演系的教学计划为蓝本，结合中国电影导演创作实践的特点而制定的，课程设置有公共课：政治理论、文艺理论、体育、外语;专业基础课：绘画、音乐、美术作品分析、摄影基础、影片生产工艺;专业课：表演、剧作、导演艺术，以及有关专题讲座;教学实习：纪录片、默片(第三学年)、短故事片(第四学年)。教学模式为主任教员制，即主任教员要负责三门专业课的教学。导演教学的这些基本内容，后来一直持续到1966年以前招收的各本科班。

时届建院之初，电影教育得到了各方面特别的关照。以电影界的前辈、当时的文化部副部长夏衍亲自为导 56班讲授长达一年的电影剧作课为代表，林杉、许幸之、崔嵬等著名电影艺术家都先后来系授课。

1958年，导56班与摄影56班合作，在教学实习中拍摄了8部短纪录片：《装卸之歌》、《高炉电花》、《九兰养猪》、《出租汽车》等，曾受到来校授课的苏联著名导演家吉甘的称许。1960年，导56班与摄影、表演系进行联合毕业作业拍摄，共摄制了《穿山巨龙》(导演：曾宪涤、华克)、《大木匠》(导演：陈敏、吴贻弓)、《父子俩》(导演：阙文、江世雄)、《春节前后》(导演：于得水、葛文遂)、《目标向前》(导演：王心语、孔咏宵)五部35毫米短故事片。作为电影导演教育的首批成果，其中前二部纪录片和前三部故事片曾由电影公司公开发行。 1960年，导56班毕业，王心语、曾宪涤、陈敏、江世雄、王运晖等五人留校任教。

1958年9月，导58班21名同学入学。主任教员张客，班主任师涛，一年后张客在"反右倾"运动中被免除系主任和主任教员职务，由田风任系主任，吴国英接任主任教员。该班入学时逢大跃进高潮，由于参加各种社会活动，课堂教学的时间锐减。 1962年，导58班毕业联合作业为：《白大姐》、《半夜鸡叫》《红小鬼》等四部35毫米短故事片。

该班毕业时，苟文伦、苏玉环二人留校任教，张暖忻此后不久也调入导演系任教。

1959年9月，导59班22名同学入学。主任教员田风，班主任汪岁寒。本班第三学年时，经学院决定将学制改为五年，此后，五年学制一直持续到"文革"。导59班教学作了一些改革，加大了表演课的教学量，首次从小品到大戏积累排演了多幕话剧《骆驼祥子》，并在全院和社会上公演。

1963年，导59班拍摄了《伤逝》、《虾球》两部默片片断：1964年，毕业作业为35毫米三部短故事片《搭桥的人》(导演：段吉顺等)、《挡马》(导演：郭宝昌等)、《公社的孩子》(导演：司徒兆敦等)和长故事片《夺印》(导演：汪岁寒、刘中明等)。

1963年底开始的"文艺整风"，使导59班卷入了一场严酷的"阶级斗争"，全班半数同学被打成"反动小集团"，两名学生定为"反动学生"(后在文革中被送劳教);该班主任教员田风因之受到株连，于1965年含恨辞世。

该班毕业后，司徒兆敦、韩小磊二人留校任教。

1960年9月，导60班22名同学入学。主任教员吴国英，班主任师涛，任教老师有张客、干学伟等。从这一班起，实行了一年级后淘汰制。该班三年级演出了独幕剧专场。6

4、65年间，该班和导61班先后两次参加了京郊密云县和山西阳高县的农村"四清运动"。1965年，导60班毕业作业为35毫米短故事片两部《上班前后》(导演：谢飞、张郁强、胡葳葳、李家模、李灵明、罗小玲、付敬恭、唐英超)、《贫农的儿子》(导演：詹相持、肖桂云、秦绂生、吕绍廉、崔东升、乌兰、蔡元元、曹征、贺米生、刘蕙仪)。 该班毕业后，谢飞、乌兰、詹相持三人留校任教。

1961年9月，导61班17名同学入学。主任教员周伟，班主任苟文伦，任教老师有徐谷明、王心语等。该班三年级演出了话剧《年青的一代》。 1966年该班毕业作业：35毫米短故事片《红柳》(导演：彭宁、丁荫楠、史践凡、马秉煜、马绍惠、于世彬、卢刚、广春兰、柳青、胡丽君)，纪录片《平山》(导演：蔡晓晴、金继武)、《浑源农村文化工作队》(导演：郑洞天)正在拍摄中，文化大革命开始，学院一切教学活动当即终止，该班学生遂卷入文革，除少数同学于1969年分配工作外，大部分同学遗往张家口部队农场"接受再教育"，至1973年才由部队进行毕业分配。

一九**年九月，导64班13名同学人学。主任教员汪岁寒。在当时文艺方针下，该班教学向强调意识形态方向作了较大调整，第二学年又投人河北邢台的农村"四清运动"，至66年6月返校参加文革，后与导61班相同。 1965年9月招收科教导演进修班(二年制)，外请上海科影导演韩韦担任主任教员，班主任司徒兆敦，29名同学大多为理工科院校进入各制片厂从事科教片创作的青年编导，一年后参加文革，毕业返厂。

1966年5月，招收导66班工作进行到专业初试阶段，受到"文革"冲击而中止。 艰难的阶段

从1956年到1966建系十年间，电影导演教育事业从无到有，为国家输送了百多名毕业生，教师队伍由最初的8人发展到老中青结合的16人，积累了一套教学经验和教学资料，初步探索了结合中国电影实际的培养导演专门人才的道路。1966年开始的"文化大革命"，使这一新兴的事业遭受极大的摧残，完全停顿达七年之久。

1973年，"中央五七艺术大学"成立，导演、表演专业被并入戏剧学院。从河北保定部队农场返回的导演系教师，除曾宪涤、江世雄、谢飞三人留在电影学校任共同课外，其他均被分配到戏剧学院导演系，汪岁寒、苟文伦任副系主任。当年底招收了一届导演进修班，其中学习电影导演的8名，来自各制片厂。汪岁寒、苟文伦、王心语、乌兰、司徒兆敦组成教学小组，在四人帮极左文艺路线控制和完全没有电影教学条件的情况下，勉为其难地进行教学。二年后该班毕业。

1975年底，导演系教师转回电影学校，学校筹组编导系，负责人周伟、吴国英。翌年夏天招收编导进修班，学制2年。学员15人，来自各制片厂，其中导演专业4人。赵明、周伟主持教学，谢飞、郑洞天参加导演教学工作。该班毕业时，跟随教师参加故事片《火娃》(艺术指导赵明，导演谢飞、郑洞天)的拍摄实践。 新时期以来的电影导演系

1977年，北京电影学院恢复建制后，导演系由学院领导小组成员张客兼任系主任，副主任汪岁寒、文伦。此后，加上从原北京艺术学院调来陈文静等五名教师，全系教师达到17人。 1978年9月，随着高考制度的恢复，导78班28名新生入学，标志着新时期电影导演教育事业的再生。主任教员汪岁寒，班主任司徒兆敦。参加教学的有张客、张暖忻、陈文静、田金夫、孙敏、许同均、徐燕，帮助辅导毕业作业和带领学生毕业实习的有谢飞、郑洞天、王心语、韩小磊。

在改革开放的大好形势下，文艺思想的解放，国内外优秀影片的解禁，新的录像技术的应用，为导78班教学开创新的局面提供了良好的环境。该班教员投入多，教学实习量也空前增加，先后拍摄了一轮录像短片作业，一轮35毫米黑白短片：《我们的田野》(导演：潘渊亮、潘桦等)和《小院》(导演：田壮壮、张建亚等);1982年该班毕业时，进行了毕业论文答辩，全班同学通过答辩首次获得了学士学位;同时，以三种形式进行了毕业实习：①三部35毫米彩色短故事片：《结婚》(导演：金涛、周炜等)、《我们还年轻》(导演：夏刚、耿小震、林大庆);《目标》(导演：白宏、江海洋、李小军)。②田壮壮、谢晓晶、张建亚接受儿影厂任务，导演了儿童故事片《红象》(九本)③其他同学分别跟随老师参加了影片《陈奂生上城》(导演：王心语)和《见习律师》(导演：韩小磊)的拍摄实践。后来，彩色短故事片《结婚》经电影局批准公开发行，《我们还年轻》和《红象》作为短片参加了国际电影节并获奖。 该班谢晓晶留校任教。

为了适应新时期电影发展的形势，帮助解决各厂对青年导演人才的需求，从1982年起，导演系陆续开办了几届授予大专学历的在职创作干部进修班。一批中青年教师也从此登上了主任教员的岗位。

1982年9月，少数民族导演进修班(二年制)13名同学入学，学员来自天山、内蒙、广西三个民族自治区制片厂。主任教员张暖忻、郑洞天、田金夫。

1983年9月，83导演进修班(学制一年半)12名同学入学，学员来自各制片厂。主任教员江世雄、乌兰。

1984年9月，84导演干部专修科(二年制)12名同学入学，学员来自各制片厂和电视台。主任教员詹相持、许同均。 该班侯克明留校任教。

1985年，新一届系领导班子任命，主任文伦，副主任郑洞天。

1985年9月，导85本科班15名同学入学，生源来自北京、武汉、兰州三个考区。教师韩小磊、许同均(第

一、四学年)，郑洞天、谢晓晶(第

二、三学年)。该班试行"二四制"，即第二学年后根据学习成绩，有六名学生作为大专毕业，其余学生继续读满四年。在该班教学中，借鉴了当代世界电影教育的成功经验，正式确立了"以实践带教学"的方针，四年中，在教师指导下，从短到长、由磁带到胶片，顺序进行了七轮拍摄作业练习，使学生在实践中较扎实地掌握了本专业的基本功;同时，随着录像技术的普及，该班在视听语言和导演课中首开了拉片分析课程，学生的分析论文有多篇在学院的学报发表。

1989年，该班9名同学通过毕业作业和论文答辩毕业，并取得学士学位。毕业作业为16毫米短片《童年往事》(导演：胡雪杨)该片获美国奥斯卡学生电影展银奖。 该班王瑞留校任教。

1986年9月，导86班研究生2名同学入学，导师汪岁寒、徐谷明。这是导演系历史上首次招收《导演创作及理论》方向硕士研究生，报考者达数十人，由于按规定实行外语、政治课全国统一考试及录取标准，报考者中没有我系自己培养的毕业生，而均系其他大学文理科本科毕业生，因此，他们进校后要用较长时间补修本科的电影专业课程，这个情况一直延续至九十年代后期才有所改变。

一年后，其中一名同学被选公派赴法国留学，1989年，游飞同学通过毕业论文答辩获得硕士学位。

1987年9月，导87本科班12名同学入学，生源来自北京、杭州两个考区。主任教师詹相持、许同均、侯克明(第

一、二学年)，郑洞天(第

三、四学年)。该班继续了"实践带教学"的方针，注重学生的动手能力，包括短片拍摄和片例读解。

1991年，该班通过毕业作业和论文答辩毕业，并取得学士学位。毕业作业35毫米黑白短片《随风而去》(导演：肖峰等)该片获东京电影节学生短片竞赛最佳导演奖。

1987年9月，导87剪辑干部专修科25名同学入学，主任教员田金夫、司徒兆敦。这，是导演系历史上首次开设剪辑专业，该班同学来自各制片厂和电视台，都是有一定实践经验的专业剪辑人员，经过系统的导演、视听语言等理论学习，并完成了编导拍摄作业，两年后获得大专学历毕业。

1988年9月，导88研究生2名同学入学，导师王心语、江世雄。三年中，二名同学除完成专业及学位理论课程学习外，在导师指导下分别参加了社会创作实践，执导了电视连续剧。专题片等。1991年，通过毕业论文答辩获得硕士学位。

该班杨琳、章明二人毕业后留校任教，成为导演系第一批有研究生学历的教员。

1989年3月，导89电影导演干部进修班13名同学入学，学制一年半，主任教员乌兰。这是应长春电影制片厂和西安电影制片厂的要求，为该厂培训青年导演创作干部举办的。该班于1990)年7月结业。

1989年9月，导89电视导演干部进修班17名同学入学，学制一年半，主任教员韩小磊。该班学员来自各省市级电视台，有不少是电视剧生产一线上的创作干部。该班于1991年1月结业。

1989年9月，89级夜大学导演专业38名同学入学，学制三年(大专)，班主任田金夫，参加教学的有司徒兆敦、谢飞、韩小磊、郑洞天等。本班同学来自全国各地，有电视台的专业人员，也有各条战线的业余爱好者，在三年严谨的教学计划实施后，于1992年7月以毕业论文和实习作业毕业，该班学员王少民留校担任系秘书。

以上两个进修班和首届夜大学班的举办和毕业后同学们新的创作成就，进一步拓宽了导演系专业教学(特别是面向电视导演方向)的路子和在社会上的影响，为新的历史条件下建立多层次全方位的影视导演教育开创了新局面。嗣后，又于1990年9月招收了90影视导演高级进修班(学员24名，主任教员韩小磊、许同均)、1992年招收了92影视导演进修班(学员18名，主任教员詹相持、谢晓晶)、1992年招收了92级夜大学导演专业(学员54名，这些班的教学均取得了较好成绩。

从1990年下半年起，根据教学发展新形势的需要，系里组织全系老中青三代教师进行了历时一学期的教学研讨。这次研讨，系统总结了三十多年来、特别是八十年代以来导演教学和学科发展的成功经验和新形势下的适应问题，参照了近年来考察国外许多电影院校的教学模式和做法，对导演学科今后一段时期的发展规格，不同层次的教学计划以及每门课程的阶段教学大纲-一作了研讨，在充分的学术讨论的基础上，由谢飞、郑洞天执笔，于1991年3月讨论通过了《北京电影学院电影导演专业教学方案》。

这个教学方案分"各类学制教学课程设置"和"各类专业课程规范"两大部分。第一部分规定了本科、大专(剪辑)或第二学位本科、成人教育(夜大学)、进修及硕士研究五类学制各学期的课程设置，其中包括专业课和专业共同课两类，在硕士研究生类里，根据生源的实际情况，还细分了外专业考生考入和本专业考生考入两种不同的课程设置;第二部分确定了剧作、表演、视听语言、制作实习、导演(以上为本专业基本课目)，导演研究、导演创作。导演教学(以上研究生加修课目)各门课程的教程，其中，将传统的蒙太奇课正式定名为视听语言，把原来散落在各门课程中的作业实习单独形成制作实习课，明确规定各学期从录像、16毫米到35毫米的作业系列及其标准;各门课程以学期为单元，须修一学期以上的课程分为A、B、C，按照统一的教程大纲，不同层次的班级分别完成其中一部分，每位授课教师除自选片例以外，授课内容必须按照大纲进行。这个教案作为院内各系首次制定的规范化教学方案，受到学院和教务处领导的高度重视，在以后的教学实施中也取得了很好的效果，并保证了青年教师接班的过程有章可循。

1990年9月，导90研究生2名同学入学，从该起，学院研究生招生开始面向港澳台地区和海外，本届就有一名台湾学生黄坚峰，导师司徒兆敦。该班一位同学于1993年6月通过毕业论文答辩取得硕士学位，另一位于半年后修改论文通过取得硕士学位。在学期间，孟洪峰同学还在教师指导下完成了中央电视台上下集电视剧《太阳的旅程》的导演创作任务。 1991年9月，导91研究生4名同学入学，其中有一名台湾学生蔡崇哲，导师谢飞、郑洞天。从本届起，根据研究生基本由外专业本科毕业生考入、需要系统补修本科电影专业课程的实际情况，开始以四人以上成"班"的规模招生，导师前两年合带，第三年分开。该班三名同学于1994年6月通过毕业作业考核毕业论文答辩取得硕士学位，另一位于半年后完成毕业作业并通过论文二次答辩取得硕士学位。毕业作业为35毫米短片《浮出海面》(导演：蔡崇哲、孟浩军、朱枫)、十集电视剧《东方鹿特丹》(导演：陆绍阳)。

1993年9月，导93本科班12名同学入学，为了给西南少数民族地区培养人才，本届考区除北京外，专门从南宁、昆明录取新生各两名，主任教师江世雄(

一、二年级)、郑洞天、杨琳(

三、四年级)。

1993年9月，导93研究生7名同学人学，其中两名学生分别来自台湾、香港。导师乌兰、詹相持。

1994年9月，导94研究生8名同学入学，其中三名学生来自韩国(都性希、金振旭、李志允)，一名来自香港(陈嘉琪)，大陆李鸿禾、俞钟、赵宁宇、刘婷。导师韩小磊、许同均。 1995年9月，导95研究生6名同学入学，学生中三名学生分别来自台湾(黄金莺、叶基固)、马来西亚(赖伟光)，三名来自大陆(陆川、小江、方刚亮)。导师江世雄、司徒兆敦。 1995年9月，导95本科班8名同学入学，本届考区设北京、上海。主任教师谢晓晶、张建栋、王瑞。这是系史上第一次由青年教员承担四年全部教学任务的一个本科班，也标志着导演系两代教师梯队的顺利交接。

2011年，导本科班22名，同学雷杰成为2006年以后湖南首个导演系录取学生。[2] 教师的艺术实践及组织机制

1979年以后，国家批准学院成立专为教师和学生进行艺术实践的青年电影制片厂，中青年一代导演教师获得了创作实践的机会，五年间，他们在青年厂和其他厂拍出了一批具有较强探索、创新意义的作品，其中有：《樱》(导演：詹相持、韩小磊)、《向导》(导演：王心语、谢飞、郑洞天)、《沙鸥》(导演：张暖忻)、《邻居》(导演：郑洞天、徐谷明)、《见习律师》(导演：韩小磊)、《我们的田野》(导演：谢飞)、《舞恋》(导演：江世雄、文伦)、《漩涡里的歌》(导演：文伦、乌兰)、《青春祭》(导演：张暖忻)、《陈焕生进城》导演：王心语)、《湘女潇潇》(导演：谢飞、乌兰)《鸳鸯楼》(导演：郑洞天)、《珍珍的发屋》(导演：许同钧)、《本命年》(导演：谢飞)等影片，其中一部分获得了文化部优秀影片奖、金鸡奖等国家级奖项，受到国内外电影艺术家们的关注。导演系中青年一代作为"第四代导演"的中坚力量，使学院在新时期电影创作中占有了举足轻重的地位，教师们在实践中获得的创作经验，也对教学水平的提高起了极大的促进。90后导演系雷杰经常与国外交流电影，参与一些国外拍摄，成为新一代全面发展艺人和青年导演。与此同时，在电影理论及电影评论领域，导演系教师们也有一批有影响的成果问世，初步形成一支理论、教学、创作全面发展的教师队伍。

在建设中国电影导演艺术教育事业中，先后有三位系主任：田风、张客、文伦在岗位上不幸逝世。[1]

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出口

© 2015 Baidu - Data © NavInfo & CenNavi & 道道通 北京电影学院导演系地图

地址：北京市海淀区新街口外大街25号 参考资料

1. 北京电影学院导演系网站

2. 北京电影学院2015届导演系毕业作品展映举行 雷杰亮相 .腾讯娱乐[引用日期2015-08-15] 词条标签：

组织机构 ， 社会 ， 学校

图集

北京电影学院导演系图册

第四篇：北京电影学院动漫策划方向

一、专业方向简介

1.本科学制：四年

2.培养目标：

培养适应当前及未来社会发展需要的动画编剧及原创动漫策划人才。

3.主要专业课程：

《动漫策划》，《动画剧作》，《漫画脚本》等。

以项目实习的方式进行社会实践。

4.就业方向：

从事动漫画项目创意策划、剧作的创作和研究工作，并具有参与动画剧本策划、动漫项目研发管理及衍生品开发、漫画脚本创作、游戏文案策划、动画理论研究等工作的能力。

二、考试指南

1.对考生的基本要求

①热爱祖国，热爱社会主义，热爱电影事业。有坚定正确的人生观，有明确的学习目的与方向，有敬业精神和社会责任感;

②具备扎实一定文化艺术修养;

③具有较强文字写作能力和语言表达能力;独立分析问题和解决问题的能力，有创新精神;

④丰富的想象力和独特的艺术创造力;

⑤具备一定的英语听说读写能力;

⑥应具有良好的沟通、合作能力;

⑦考生应具有健康、良好的体魄。

2.考试科目及要求

①初试：(笔试)文艺综合常识

文艺综合常识笔试旨在考察考生的文化艺术修养，文字创作能力，对电影及动画艺术的理解，和对专业动态以及技术知识的掌握程度。

②面试：

面试最好考也最难考。面试是对考生的全方位了解和认识。 面试将涉及文艺常识、造型艺术、动画常识、个人爱好等，以及很多常人不注意的庞杂小事，我们只是通过这样一个考试考察考生的应变能力、反应能力、观察力、记忆力和对艺术的感悟能力。

全部专业考试结束后，我们将根据各专业方向考生的专业排名顺序，按照教育部规定不超过招生计划4倍的原则，发给“专业考试合格证”。 获得我院动漫策划方向“专业考试合格证”的考生需参加当年全国高等学校统一文化课程的考试，按文化课考试的成绩排序，择优录取。

第五篇：北京电影学院老师推荐必看电影名单

北京电影学院及中央戏剧学院老师推荐的必看影片。

首先声明，这是电影学院和中戏老师都推荐的必看电影。

1.中国大陆

袁牧之 「马路天使」(版本血多。)

费穆 「小城之春」(文艺，真是什么叫“发乎情，止乎礼”一看全明白了。)

陈凯歌 「霸王别姬」(哥哥的经典作品，偶尔怀念一下，中国再很难出现张国荣这么优秀且感性的男演员了)

「风月」(只看过周迅那段经典的舞蹈)

谢飞 「本命年」 (姜文演的，俩字儿：粗粝。- -)

张艺谋 「菊豆」 「红高粱」 「秋菊打官司」(比起当今商业官方的张艺谋，更喜欢当初那个把中国农村话的老谋子。)

田壮壮 「蓝风筝」

霍建起 「那山，那人，那狗」(刘烨最纯粹的时代。)

「暖」

郑君里 「乌鸦与麻雀」

章明 「巫山云雨」

张元 「东宫西宫」 (《北京杂种》也推荐一下吧。)

王小帅 「极度寒冷」 「17岁的单车」 (里面的高圆圆很清纯很美。)

娄晔 「苏州河」 (这应该算是周迅最重要的几部作品之一了。)

何建军 「邮差」

姜文 「阳光灿烂的日子」

「鬼子来了」 (这么好的片子也不知道怎么的就给禁播了，还是来沈音之后政治老师给放的。)

贾樟柯 「小武」 「站台」

中国台湾地区

侯孝贤 「海上花」

「悲情城市」

杨德昌 「牯羚街少年杀人事件」

「独立时代」

「一一」

赖声川 「暗恋桃花源」 李安 「推手」

「喜宴」

「饮食男女」 (别一说李安就只知道『色戒』，非常喜欢『饮食男女』，这几个是李安的家庭三部曲。)

蔡明亮 「青少年哪吒」 「爱情万岁」(推荐下『爱情万岁』，个人觉得很真实。)

中国香港地区

李瀚祥 「火烧圆明园」 (什么时候看的都不记得了，导演也是刚刚知道是这个人。) 「垂帘听政」

张鑫炎 「少林寺」 (我自己是不大喜欢看这类电影，但是不得不说这版『少林寺』依然是少林题材影片里难以超越的。)

王家卫 全部(我真是狂爱王家卫，狂爱!但是这个地方的“全部”真的不是我写上去的，本来这个整理当中就是这么写的，友情提供一下导演他的所有作品，顺便说一下，王叔拍电影是不先写剧本的。)

王叔的所有导演作品：『2046』『阿飞正传』『春光乍泄』『东邪西毒』『堕落天使』『花样年华』『蓝莓之夜』

『上海来的女人』『旺角卡门』『一代宗师』『重庆森林』『爱神』

陈果 「香港制造」 「榴莲飘飘」

关锦鹏 「阮玲玉」 (张曼玉演的真好，有那个气质。)

法国

弗朗索瓦·特吕福 「四百下」 「最后一班地铁」

让-吕克·戈达尔 「精疲力竭」 「我略知她一二」 「芳名卡门」 (这个真好看) 「中国姑娘」

让·维果 「操行0分」 「驳船阿特朗特号」

阿伦·雷乃 「广岛之恋」 「去年在马里安巴德」 「生活像小说」 「我的美国舅舅」 「吸烟-不吸烟」

路易·马勒 「大西洋城」 「五月傻瓜」

阿涅斯·瓦尔达 「五点到七点的克莱奥」

让-雅克·贝内克斯 「歌剧红伶」 「三十七度二」

吕克·贝松 「地下铁」

「碧海蓝天」

「这个杀手不太冷」

(吕克贝松还是让全球影迷最买账的几位法国导演之一啊，他的片子不会很难道，这个导演童年经历很丰富，比较童真，拍的东西里面有很多独到的想法，自己的见解，可以多看看。)

雷欧·卡拉克斯 「男孩遇上女孩」 「坏血」 「新桥恋人」(都说很好，很催泪，还没看过。) 「波拉X」

让-雅克·阿诺 「情人」

热内 「天使爱米莉」(我个人觉得20岁左右的女孩子都应该看看这个，仔细想想什么对自己而言是重要的，真正能让自己快乐的究竟是什么。)

西班牙

卡洛斯·绍拉 「卡门」

「探戈」 「戈雅」

毕格斯·路娜 「Jamon Jamon」

「火腿与性的激情」

「月亮与乳房」

路易·布努埃尔 「资产阶级的审慎魅力」 「欲望的隐晦的目的」

胡里奥·密谭 「杀手·蝴蝶·梦」 (仅限于经常听说。)

阿莫多瓦 「捆住我，绑住我」

「神经近于崩溃的女人」

「对她说」

(说是这个导演的片子比较重口，有SM情节，不过身边有朋友觉得很好。)

希腊

安哲洛普罗斯 「尤里西斯的凝视」

意大利

罗西里尼 「不设防的城市」

德·西卡 「偷自行车的人」 「温别尔脱D」

维斯康第 「魂断威尼斯」

费德里克·费里尼 「八部半」 「卡比里亚之夜」 「扬帆」

米开朗基罗·安东尼奥尼 「红色沙漠」

「放大」

「云上的日子」

贝尔纳多·贝尔托鲁奇 「巴黎最后的探戈」 「末代皇帝」 「小**」

托纳托雷 「西西里岛的美丽传说」

「海上钢琴师」

「天堂电影院」(后面这两个应该都看过吧，没什么可说了!)

罗贝托·贝尼尼 「美丽人生」(这都太大众了，都看过的。)

帕索里尼 「索多玛120天」 (十大变态片之首…)

卡洛尼 「午夜守门人」(活生生把一反纳粹片当情色片拍的。)

德国

法斯宾德 (女性四部曲)[玛丽奥亚·布莱恩的婚姻] [李丽玛莲] [为罗尼卡·福斯的欲望] 拉]

施隆多夫 [铁皮鼓]

韦姆·文德森 [巴黎苍穹下] [德州巴黎]

汤姆·提科威 [罗拉快跑] (这个是影视鉴赏课上老师给放的，标准的连续性蒙太奇。)

「劳

英国

大卫·里恩 [阿拉伯的劳伦斯]

休·汉德森 [火的战车]

莎丽·波特 [伊丽莎白](女孩子该看看。)

卡莱尔·莱兹 [法国中尉的女人]

尼尔·乔恩 [臭名昭著的游戏]

劳伦斯·奥里弗 [王子复仇记]

丹尼·博伊尔 [猜火车] (不可不看、不可多得的青春片。) [浅坟]

彼德·格林纳威 [厨师，大盗，他的妻子和她的情人]

[枕边书]

[八又二分之一女人] (每部影片的名字取得都很有感召力。)

波兰

罗曼·波兰斯基 [苦月亮] [钢琴家]

基耶斯洛夫斯基 [两生花] [蓝] [白] [红]

捷克

基里曼佐 [严密监视的列车]

前南斯拉夫

库斯多利卡 [没有天空的城市]

[爸爸离家上班去]

[梦游亚利桑那]

马其顿

密克曼车夫斯基 [暴雨将至]

丹麦

拉斯·冯·提尔 [欧洲特快车] [破浪]

[黑暗中的舞者] 的。) [狗镇]

匈牙利

扬秋 「人和权利四部曲」 [红军和白军]

瑞典

英格玛·伯格曼 [野草莓] [呼喊与耳语]

前苏联 记录片

韦尔托弗 [带摄影机的人]

(冰岛女王比约克的华丽之舞，结局让人难受，母爱是伟大梁赞诺夫 [办公室的故事]

偭邵夫 [莫斯科不相信眼泪]

安德烈塔尔克斯基 [镜子]

[乡愁] (如果想了解一个伟大的俄国就看他的电影。)

俄罗斯

亚历山大·索科诺夫 [母与子]

尼吉塔·米哈尔科夫 [毒太阳]

[西伯利亚理发师]

新西兰

简·康平 [钢琴课] (新西兰电影中为数不多的经典。)

加拿大

大卫·克罗兰伯格 [欲望号快车]

佛朗索斯·杰拉德 [红色小提琴]

爱托姆·伊戈扬 [日历]

美国

卓別林全部 (默片时代的经典。里程碑。)

罗伯特·泽米吉斯 [谁陷害了兔子罗杰] (这个应该也都看过，就不做评价了，是好电影。) [阿甘正传] (这个更应该都看过了，经典中的经典!!)

库布里克 [发条橙] (微重口…) [2001太空漫游]

奧逊·维尔斯 [公民凯恩]

弗朗西斯·福特·柯波拉 [教父ⅠⅡⅢ」 (阿尔帕西诺!!!)

马丁·席克塞斯 [纽约黑帮] [愤怒的公牛]

[出租车司机] (老马“申奥”七次终获肯定，不容易啊。)

蒂姆·伯顿 [剪刀手爱德华] (最开始知道是在『环球银幕』上看的，注定悲剧的童话。)

大卫·林奇 [蓝丝绒] [我心狂野] [穆赫兰道]

泰伦斯·马利克 「红色警戒线」

奥利弗·斯通 「萨尔瓦多」 「刺杀肯尼迪」 「天生杀人狂」

菲利普 「布拉格之恋」

阿瑟·佩斯 「邦尼与克莱德」

塞尔乔·莱文内 「美国往事」

詹姆斯·卡梅隆 「深渊」 (忠于『泰坦尼克号』。)

卢卡斯 「星球大战之帝国反击战」 (不是星战迷的也看看吧，还挺好的。)

弗兰克·达拉邦特 「肖申克的救赎」 (喜欢电影的人应该都看了。非常经典。)

斯蒂文·索德伯格 「性，谎言，录象带」

克林特·伊斯特伍德 「完美的世界」

金·凯利 「雨中曲」 『光是里面的舞蹈片段就很惊人了。)

艾利亚·卡赞 「欲望号街车」

安东尼·明格利 「英国病人」 「冷山」

凯文·科斯拉 「与狼共舞」

山姆·文德斯 「美国美人」

梅德里·斯科特 「末路狂花」 (两个女人的逃亡。)

大卫·芬奇 「搏击俱乐部」 (人格分裂电影中比较出色的一部。)

昆汀·塔伦蒂诺 「低俗小说」 (一点都不低俗。)

佐尔曼·金 「红鞋日记」(对女人的心理剖析的很透彻。)

科恩兄弟 「巴顿·芬克」

「雪花膏」

华星斯基 「黑客帝国」 (这也不用多说了。)

伊朗

阿巴斯 「橄榄树下的情人」 「樱桃的滋味」

马基德 「小鞋子」

加法·盘纳西 「生命的圆圈」

莎米拉 「黑板」

越南

陈英雄 「青木瓜的滋味」

韩国

许秦豪 「八月照相馆」 (多看几遍吧，可能觉得有点平淡，看进去会觉得很感动的爱情片。)

林权泽 「醉画仙」

郭在容 「我的野蛮女友」 (额，挺大众的，喜欢的人挺多，就是不知道为什么会在推荐里。)

金基德 「冬去春来」

「萨玛丽亚城的女孩」

「空房间」(只能说，很现实)

朴赞旭 「老男孩」

日本

黑泽明 「梦」

「乱」

「罗生门」 「八月狂想曲」

小津安二郎 「秋刀鱼的滋味」 「东京物语」

沟口健二 「雨月物语」

新藤兼人 「裸岛」

山田洋次 「远山的呼唤」

今村昌平 「鳗鱼」

大岛渚 「青春残酷物语」

「感官王国」 「情欲世界」 (嗯，这都是重口点儿的。)

森田芳光 「失乐园」 (这个特别好。)

北野武 「花火」

「坏孩子的天空」

周防正行 「谈谈情，跳跳舞」

岩井俊二 「燕尾蝶」

「情书」(这个是日本最经典的爱情片之一，我还喜欢他的『关于莉莉周的一切』，岩井俊二的影片里有王家卫作品的影子，很喜欢。)

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎(刺激1995)：男人必看的励志影片。 2) 教父(

1、2)：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐!

11)辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者(

1、2)：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市(黑暗城市)：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影! 10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色(1)：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速(1)：充满动感，耳目一新!

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!! 5) 勇闯夺命岛(石破天惊)动作片颠峰作品!演员表演出色。 6) 刀锋战士(

1、2)：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 8) 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血(1)：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖(

1、2)：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。 7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，

1、

2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶! 10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默!

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游(

1、2)：经典!

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。 8) 金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作!

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊!!! 4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。 7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦!!!!

十佳惊悚片

1) 死神来临(

1、2)：构思巧妙，场景惊人。 2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片!

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6) 第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚! 8) 心慌方(

1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 9) 本能：不用说了，很色情!

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作! 2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰! 3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺! 5) 卡萨布兰卡(北非谍影)：经典老片。 6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8) 保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春!

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯(夺宝奇兵)三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合! 3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑!决不输于外国片! 4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影!!! 5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6) 魔幻屠龙(龙的心)：感情真挚。 7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。 8) 剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。 10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊!

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意!

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事!

5) 寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作!

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 10) 恐龙：不用说了，好看!

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致! 2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片! 3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现****的场面! 5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕! 6) 深喉：现代色情片的鼻祖!

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。 8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实****场面闻名! 9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧! 10) 丑闻：最新的韩国情色作品。