服装店的空间设计

2022-06-29

第一篇：服装店的空间设计

服装店空间设计的原则－时尚氛围

专卖店(场)是品牌风格表现的重要组成部分，是产品个性的外溢，它不仅营造贩卖空间的商业气氛，更重要的是它能吸引品牌消费对象的注意力，界定产品、家居生活与环境的关系。

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第二篇：服装店装修设计的理念

服装专卖店是销售环节的最直接的外观表现，在商铺林立的商业大环境中，服装专卖店设计应减少平淡无奇的相似与雷同，突出差异与刺激，在消费者视觉疲劳时产生耳目一新的视觉冲击力，彰显服装品牌的风格和个性。下面是为你介绍的服装店装修设计的理念，希望对你的服装店装修有所帮助。

一、服装专卖店的空间认知感

认知主要是指人对事物、环境等的认识过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。在人类感知、记忆、控制和反应的认知活动中，环境为感知系统提供了主要输入信息。从心理学角度分析，人的心理活动由知觉过程、感情过程和意志过程组成，消费者购物的心理也是如此。消费者在购物起始，仅仅是通过感觉获得对商品的印象，并在此基础上通过记忆、想象、思维等心理活动成为认识形成购物的知觉过程，这一过程以表象的形式使消费者较全面地认识商品的特点。因此，设计师在进行服装专卖店设计时，首先应完成对服装专卖店的空间认知。充分了解服装专卖店希望或者能够传达出的信息和受众通过服装专卖店能够感知与接受的知识，在双方共识的基础上，对专卖店全方位明确定位，以敏锐的市场判断力和时尚触觉，来强化服装专卖店的艺术设计。

由于服装产品主题非常明确，其着装者的生活环境、年龄、性别、社会阶层等因素在服装产品的开发中比较清晰，所以，在专卖店的室内环境设计上应以服装主体为主线进行设计，将服饰文化与专卖店设计相融合，使服装专卖店环境中的一切都传递着服装文化的信息。让消费者在专卖空间充分感受到服饰所传递的理念和服饰企业的文化内涵，强化第一印象和直觉的吸引，通过服装专卖店特有的穿透力或亲和力将消费者的购买欲望激发出来。因此，在设计中应注意加强专卖店的空间布局设计、装饰材料选用、室内陈设品的风格、色彩的属性吻合及与产品标志的认知感。即通过专卖店品牌形象基础建设、品牌VI基础(成熟的标志、名称)、品牌定位(服装风格、消费群、文化导向)、专卖空间格调定位、专卖空间功能定位、区域专卖地位策划、专卖个性细节塑造、目标消费群特征细化(色彩、服装风格、专卖用品)、品牌宣传(广告、画册、包装用品)、品牌通路策略(加盟策略、通路管理模式)、专卖软环境定位、专卖装饰空间定位、专卖特殊材料运用等手法，来强调专卖空间的专属性能。针对服饰商家所提供的细化而明确的定位要求，提炼出消费者的层次差异，以其熟知、理解、认同的设计元素来引领消费时尚，传递出品牌的风貌与主题。如皮尔·卡丹休闲男装系列专卖店应吻合成功人士稳健、含蓄的气质，一杆高尔夫球棒、一本财经杂志、搭配合适的领带、袖钉等，都表达出大气而不张扬的格调。而李宁运动服装用品专卖店内，应充满活力和动感，一个镶嵌有篮球的主题门头、CBA或NBA比赛现场的照片、篮球杂志、

夸张的扣篮模型等表达出时尚、动感之美。如果是童装专卖店，那么卡通形象设计将是其不可缺少的设计元素。而铁件、红砖、砂岩、仙人掌结合起来则能营造出美国西部牛仔的生活氛围，使顾客在购买时尚牛仔装的同时移步换景，恍若置身到那个遥远的时空。

二、服装专卖店的细部设计

现今，主流的国际营销策略都把“PLACE”作为商品经营最为重要的环节。“PLACE”既包含了广义的销售通路策略，也包含狭义的经营场地，即作为销售终端的专卖店设计正日益受到重视。许多服装厂商将专卖店作为品牌建设的基点，进而完善整个大品牌体系，以设计视角综合品牌的风格定位、视觉识别(标志、色彩)、经营理念等作为品牌要素，并把这些要素以最优化手法渗透到专卖空间设计中。

专卖店室内购物环境是产品的展示环境，室内空间界面设计应由繁杂转向简单，把顾客视线转移到展示品本身。充分运用现代设计的空白手法，以虚显实，产生“大抵实处之妙，皆因虚处而生”之效果。在空间功能分区的组合设计中，应注重销售环境的舒适和安逸，给购物疲劳的消费者创造缓冲、静心之所。因此，在功能分区中可留出方便顾客休息、浏览选购的空间，如一套家用沙发、休闲椅营造的舒适的休息等待环境，体现出在严峻的商业竞争环境中商家的温情。试衣间的设计创造出家的感觉，墙面上不起眼的日用品是辅助试衣的工具，挂衣钩满足了随身带来的包袋和衣服的悬挂，一双拖鞋、一个保护发型和妆容的头套给消费者试穿带来方便的同时，也体现出商家的细致关怀。

专卖店设计应充分表现装饰材料的质感和肌理效果，关注弱质材料和强质材料的合理选择及流行色、新材料的时尚性和流行趋势。如透明或半透明材料的走红，光面玻璃、毛玻璃和有机玻璃等闪烁着晶莹的材质，可用于支撑陈列的货架获第二层的墙面，通过灯光增加深度感。金属材料也逐渐成为空间点缀的主角，金、银、黑等多色调的金属制品展现出金属的高光和坚硬、冷静之感。用金属材料配以原木或岩石等自然材料进行装饰，在精心设计的灯光照明下，可闪烁出迷人的光彩。以往所用的金色原木已被来自热带的暗色木材所取代，略带暗灰的白色、栗棕色、巧克力色的热带原木成为一种时尚，而自然材料未经雕琢的颜色能营造出舒适、古朴、安静的气氛。有些专卖店选用原始的不加花饰的材质，将设计重点放在细节的雕琢上，一个小小的指示牌、一块木板、一个螺钉，都可能成为时尚的先导者，不失时机地传达着国际流行信息，在细微之处突出商品的名贵。

灯具的造型和灯光色彩是造就室内气氛的重要手段，可以给室内环境带来感染力。专卖店内部的光源主要有自然采光和人工采光两大类。自然采光光源丰富，但光亮不足且不易控制，在专卖店内起决定作用的是人工采光。不同的人造光源由于本身能量分布不同会产生不同的色光，如白炽灯光源偏黄，荧光灯光源偏蓝。在不同的环境下应选择不同的灯具照明，并要注意协调服装在灯光色彩下的变化。在专卖店的光环境设计中，灯光应聚集在某款主打服装上，以引导消费者目光的停留和关注，减少过于强烈、变幻的光线，避免消费者产生紧张、厌恶情绪。

柜台的陈列方式是指柜台商品陈列布置的技巧手法。通过模特展示、衣架陈列、层层叠展、卷曲造型等看似随心所欲、实则独具匠心的陈列组合，带给消费者既有共性又充满独特个性魅力的体验。物品的陈设可以是平面的、立体的、抽象的、模拟的、静止的、动感的。陈设设计中应注意服装材质的肌理与色泽、光影的虚实与层次、物架的精致与灵巧等细节，使陈设风格呈现出浓郁的商品文化，赢得消费者的青睐。

橱窗是专卖店设计的亮点，应采用高雅时髦、不求夸张的柔和色彩和柔和的灯光照明，营造舒适宁静的气氛。现今，橱窗设计不再追求透明，而是强调商店内部空间与店外街区之间的间隔式设计。在设计时，可通过背景设计或主题设计等手法突出专卖店的特征。也可利用绘画、摄影和各种较硬材料的质感、色彩、线条、形状的重复组合，构成某种富有艺术情调的店内装饰来点缀环境气氛。

第三篇：服装美学服装设计的宗旨

1. 服装设计的宗旨?

既联系着社会学、生理学、心理学、民俗学，又联系着经济学、历史学、伦理学，最重要的是艺术学，尤其是美学。

2. 服装设计的审美与适用价值?

由于服装设计有自己独特的性质和规律，因而在服装设计中也有独立的宗旨，这就是既要突出表现服装的审美价值，又要考虑到服装的适用价值。

服装设计宗旨也就是站在这两个基点上(当然基点并非全部根据，还有考虑到经济，并非体现设计师的鲜明个性。)

3. 何为审美意识?

审美意识是人类独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念。

它是客观存在的审美对象在人们头脑中能动的反映。这种能动的反映又是在人类长期的审美实践是基础上形成的。

审美意识的含义相当复杂，但是有一点很清楚，那就是它是人类的一种精神现象。

因此，不可避免地带有人本身的自然属性，人本身对服饰形象的一种自觉不自觉的审美需求。

4. 服饰形象个性特征的审美落点?

服饰形象个性特征的审美落点——性感，只有回到现实中以后，人对服饰形象的审美标准与品味才越来越带有民族性和地区性。

第四篇：服装设计培训︱如何才能成为真正的服装设计师？

做服装行业，服装设计师是每个设计工作者梦寐以求的职位。但是，作为一名服装设计的成员，怎样才能成为一名优秀的服装设计师。首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。这个就是要求你本身在这个行业里有着区别于别人的天赋。还要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

那么做为一名优秀的服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢?有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。服装设计师基本的要求如下：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强!第二：适合市场需求，市场占有率高!

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!

第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配!第五：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

所以一个优秀的服装设计师首先有一种追求美的勇气，敢于创新，标新立异知识它的一个方面，要懂得运用它们的各个不同的风格产生的效果。当然，专业知识和学习也是同样的重要，任何行业如果不能进步，那就只能等着被行业淘汰的下场。

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