服装品牌发展的设计师论文

红T时尚创意街区坐落于湖北省武汉市江汉经济开发区，是近年来武汉文化创意产业发展的一大成果。该街区由建筑面积约7.2万平方米的爱帝集团老工业园区改造而来，总投资3.2亿元，以时尚服装设计为特色产业，力图打造一个涵盖红T孵化器、时尚秀场、产业办公、红T大学生人才公寓、体验式商业配套、多功能活动中心等多种业态与服务的文创产业集聚综合体。今天小编为大家推荐《服装品牌发展的设计师论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

服装品牌发展的设计师论文 篇1：

浅谈中国设计师服装品牌的发展及存在的问题

0 绪论

现如今，人们与设计的关系越来越紧密。不论是人们的生活方式还是行为思想都在不停地被新的设计所改变，大家在享受着新的设计所带来的生活乐趣的同时，也更加认可设计的重要性。于是，中国的设计师们也终于迎来了一个可以大展才华的新时代。而在时尚界，中国的设计师也开始逐渐受到世界的关注。越来越多的华人设计师登上了美国，英国，米兰等国际时装周。用作品向世界展示自己作为一位中国设计师的审美与格调，并取得了国内外的时尚界的认可。于是，当从国际秀场的掌声中回来之后，许多华人设计师开始了自己独立品牌的探索之路。

1 设计师品牌的发展背景

设计师品牌最早在法国意大利巴黎等地区起步。例如，今天国人耳熟能详的一些著名奢侈品品牌：迪奥、香奈儿、华伦天奴、范思哲、皮尔·卡丹等都是直接用创始设计师名字来命名的原创设计师品牌。因为在西方，服装产业最初属于手工业，也就是说是从手工工坊的形式发展起来的，早期的设计师也兼具裁缝的工作，他们一边设计服装，一边制作服装。当一些出色的作品受到了法国宫廷及上流社会的青睐时。这种“青睐”会带动整个社会的效仿。在全法国掀起一波又一波的时尚浪潮。而设计出这件作品的设计师也会一夜成名，受到爱美人士的热烈追捧。从此树立自己的品牌，开创其独特的品牌文化，随着时间的流逝积淀成历史，让品牌越来越具有多重的价值。

而在中国，服装产业模式是“紧跟市场的风向标”，为的是大规模满足社会大众的日常着装需求。所以像法国这种“自上而下”的服装流行方式几乎没有基础，虽然像范冰冰之前出席戛纳电影节时曾身披国内设计师许建树的“龙袍”惊艳了无数西方媒体。也曾在国家宣传片里穿了本土设计师“郭培”的青花瓷礼服。但是由于这些服装都是出席特别场合的礼服。和广大消费者的联系并不紧密。所以也并没有在本土设计师品牌的市场上掀起什么波浪。直到2013年“第一夫人”彭丽媛在出访时穿着的设计师品牌“例外”的高级定制取得了国内外媒体及群众相当高的瞩目和好评，这才终于让本土服装设计师们扬眉吐气了一把。而同时，大批的消费者开始关注并认同“例外”这个品牌。但是“例外”的成功只是中国本土设计师品牌中的一个个例。由于长久地坚持自己的风格，和不断完善的销售管理制度。加上一个可遇不可求的宣传机会。才成就了今天的“例外”。但是在市场中还有更多的本土设计师品牌还在发展的道路上苦苦挣扎和摸索，遇到很多的困难和瓶颈，无法跨越。

2 中国设计师品牌在发展中普遍存在的问题

（1）产品品牌附加价值低、定价高、消费者不买账。很多设计师品牌由于“小众”的设计风格而无法得到广大消费者的认可。导致了销量较低，而为了避免库存积压，他们的货品不能批量生产，所以成本飙高，不得不拉高价位。虽然本来按照国外设计师品牌的销售风格。小众与高价是非常正常的情况，并且依然能够受到国外消费者的追捧。但是当本土设计师把他们自己的这些“小众高价”的产品放到国内市场的时候，销售业绩却非常惨淡。其原因就是产品没有丰厚的品牌附加价值，或是说其产品的品牌附加价值没有被国内的消费者所认可。

随着近些年中国经济的快速发展，人们的生活水平日益提高。中国消费者的消费实力常常震惊国外高档消费市场，使得几乎所有的外国品牌都齐齐地看向中国这片丰厚的市场，摩拳擦掌想要大捞一笔。这种现象说明了两个问题：第一，中国消费者乐于并且有实力在穿着打扮上进行昂贵的消费。第二，这些买得起的消费者们消费的不仅是一件衣服的材料和设计。他们更多的是在消费产品背后的品牌，通过产品，将自己与品牌的品位，历史，地位，价值做连接。从而体现自己的品位，地位和价值。所以，即使本土设计师们设计出了和国外大牌一样水准的服装，而由于没有创造出自己的品牌价值。那么，其产品不仅卖不到国外大牌的价格，就连某些本土工业化品牌产品的价格都卖不到。因此，中国设计师在做自己的原创品牌的时候，不光要专注于产品的设计，也要为品牌打造其独特的，充满魅力的品牌文化。

设计师品牌最核心的灵魂一定是创始设计师本人。因此，设计师本人的魅力和“明星效应”就变得非常重要。像国内大批的所谓“知名设计师”其实也只是服装行业内的人知晓而已。真正的广大各行各业的消费者们并不认识这些“知名设计师”们，更不用说要让消费者们来理解来认可这些设计师自主品牌的价值了。分析国外的设计师品牌，无不与时装工业、电影业、流行娱乐业、包括传媒业结下了不解之缘，如国外的著名设计师coco.chanel，她的故事甚至已经被拍成了电影，在全世界广泛流传。所有观看过电影的人不仅被coco.chanel的个人魅力所倾倒，也熟悉了香奈儿的品牌历史。所以，中国的本土品牌创始设计师一定要善于利用各种媒体宣传自己本人和表达自己也有的思想。利用设计师的个人魅力来带动消费者的追随，影响消费者对穿着的选择，最终形成一个具有强大吸引力的品牌。

（2）秀场款式与实际销售款式的差别大。许多非常有才华的设计师可以在秀场上充分发挥自己的风格与能力。却常常在市场中迷失了方向，把握不住审美与实用的结合点，怕消费者觉得自己的产品太过“独特”而接受不了，影响销量。所以尽量让自己的产品变成“常规基本款”。使得人们在看了秀场上美轮美奂的服装后，满怀期待地来到其品牌的销售专柜，却发现其货品平平淡淡，没有太多可圈可点之处。不禁感到失望，不再对此品牌和其设计师进行关注。于是很多设计师品牌就这样失去了一批又一批潜在的客户。所以，在设计师创立品牌之初，就要明确自己品牌的风格路线。如果是要“张扬个性”就势必小众。否则如果打着“设计师品牌”的旗号而卖平庸或个性不足的产品，那么势必竞争不过工业品牌。而当下正是一个大家都想表明个性的时代。因此，市场也在随之慢慢地细化。“江南布衣”曾在2013年春夏时在其专柜内推出了一系列偏秀场风格的“巴黎设计师合作款”的限量新品。其設计夸张大胆，在结构上进行了彻底的创新。市场证明：这个系列很快被销售一空。并且很多消费者还在期待着下一次的“合作款”。这说明设计师品牌不要怕自己的设计风格太过扎眼。设计师品牌务必要清楚自己的定位和优势，坚定不移地走下去，才能充分显示自己的价值，不至于被快速变化的市场所吞噬。

（3）销售策略混乱。很多设计师品牌的产品在上市之初，定价非常高，但在经过一段时间后，由于销售业绩不佳，顶不住库存的压力。开始进行促销打折。这种看似“常规”的销售策略，实际上非常不利于设计师品牌的发展。会消磨掉设计师品牌独有的格调与魅力，沦为普通甚至彻底的失去竞争力。因此，寻找一种合适的销售方式，制定出一条最符合品牌自身情况的销售策略。是每一个设计师品牌的必修课程。而这些都最好是有一个专业的销售团队来支撑，很多设计师本人不仅要管理设计，又要管理销售，不光精力跟不上，也没有过硬的销售知识与手段。因此，很容易因为经营不善而将品牌推倒垂死的边缘。

3 总结

中国设计师品牌想要发展至成熟，还需要一个相当长的过程，期间必然会充满各种坎坷与困难。不过这也是一个中国腾飞，充满机遇，屡现奇迹的年代。许多帮助本土设计师发展的平台正在迅速地搭建起来。所以，相信只要设计师们坚守自己的信念，加上不懈的努力去解决所遇的困难。相信一定会让自己的品牌越走越远，直到走向世界，创造出属于自己的辉煌。

作者：卞一涵

服装品牌发展的设计师论文 篇2：

让时尚走进日常生活

红T时尚创意街区坐落于湖北省武汉市江汉经济开发区，是近年来武汉文化创意产业发展的一大成果。该街区由建筑面积约7.2万平方米的爱帝集团老工业园区改造而来，总投资3.2亿元，以时尚服装设计为特色产业，力图打造一个涵盖红T孵化器、时尚秀场、产业办公、红T大学生人才公寓、体验式商业配套、多功能活动中心等多种业态与服务的文创产业集聚综合体。虽然红T时尚创意街区走的是“创意时尚”的路线，但在发展过程中却面临着街区时尚化与生活化、商业化的矛盾。在明确时尚创意街区的定位和价值基础上，红T时尚创意街区需要克服生活气息较少、商業资本积累不足、地域文化特色不明显等问题，增强街区的旅游体验感和商业氛围，融入武汉地方文化资源打造红T时尚创意博物馆，让时尚走进人们的日常生活，将“红T”打造成武汉城市文化新名片。

近年来，伴随工业遗产开发的热潮，全国各地兴建起许多类似的文化产业园区、街区，如北京798艺术区、南京1912街区、武汉“汉阳造”产业园区等等。面对巨大的同行竞争压力和残酷的市场淘汰机制，如何避免同质化，创意驱动产业化，并促进武汉经济发展，已经成为红T时尚创意街区发展过程中亟待解决的问题。因此，明确时尚创意街区的定位和价值，从而区分出红T时尚创意街区的优势和不足，有利于形成对红T时尚创意街区客观准确的发展对策，使“红T”更时尚、更创意、更国际。

一、时尚创意街区相关概念、定位和价值

（一）相关概念

1.时尚

郑也夫在《论时尚》中论述道：“什么是时尚？按字面意思理解，即对某种事物形成一时的风尚。这种风尚一方面需要被大众接受和喜爱;另一方面，由于被崇尚的事物产量少、价格高、获取途径波折等原因而存在获取难度。像如今许多名牌汽车、化妆品、服饰等备受大众喜爱，但其价格远远高于同类的一般商品，消费者需要花更多金钱来获取这些时尚产品。”时尚需要不断满足消费者的求新、求异和求美的心理，尤其在现代社会，时尚更迭速度明显加快。随着人们消费水平和欣赏水平的不断提高，时尚产生的速度不断加快，生产成本降低，消费者购买力提升，导致拥有时尚产品的人数增多，从而使时尚产品不再具有奢华、高端、新奇的属性，而是变为一般商品。所以，在现代社会，时尚面临更加严峻的挑战。

2.文化创意街区

文化创意街区最早出现于西方的一些发达国家，一些废弃工厂的遗址成为了画家等艺术创作者集聚的场所，艺术家在这里生活、创作并改造着工厂的环境，使这些地方逐渐具有独特的艺术文化气息，吸引住游客的目光。文化创意街区便由此成为创意与艺术融合的城市公共空间，而随着创意经济时代的到来、文化产业的快速发展，文化创意街区已经不只是艺术创作者的天堂，还是不同人群互动交流的空间，并在区域经济发展中起到了至关重要的作用。

概括来说，文化创意街区是指将一些工业遗产、历史文化街区重新利用打造成具有一定文化氛围，集创意设计、产业开发、旅游、商业、生活于一体的集聚化空间，另外也包括一些划地修建的创意街区。蔡丽玲、季晓芬在《开放式创意街区及其创意策略———以杭州中北创意街区为例》一文中将创意街区定义为“一种以创意为生命力，融创意、文化、生活于一体的开放型地理空间”，并提出“创意街区的核心要素包括物质设施、地域文化、生活氛围、商业氛围及创意元素”。这种核心要素的归纳不仅明确了文化创意街区的文化性、创意性，还强调了文化创意街区的商业性、营利性和生活性。没有大众参与的非营利性文化创意街区容易导致活力的缺乏、创意的萎缩。人是文化的创造者和拥有者，生活则是创意的灵感来源之一。只考虑商业性质而缺乏特色文化内涵的创意街区如无源之水、无根之木，造成创意街区的同质化，甚至破坏原有的文化遗产和文化氛围。

3.时尚创意街区

时尚创意街区属于文化创意街区的一种发展模式，但相对于其他文化创意街区而言，时尚创意街区更加注重时尚元素的挖掘。也就是说，时尚创意街区应该拥有时尚领军人才，发布最权威的时尚信息，时刻引领时尚的潮流，成为一个时代在某一区域内的时尚风向标。与此同时，时尚创意街区还需要具备文化创意街区所必备的核心要素，包括完善的物质设施、地域文化特色、生活和商业氛围，并彰显创意元素。

街区的发展需要大量的生产者和消费者的聚集、交易、交流，而这又容易影响走高端时尚路线的定位，因此，需要弄清时尚创意街区的定位，协调解决这两方面的矛盾，以促进时尚创意街区的健康发展。

（二）时尚创意街区的定位

1.时尚化

时尚创意街区应以时尚为基调，构建和引领时尚文化，这说明它需要紧跟时代的节奏，把握大众的审美喜好，成为一个高格局、高品位、高标准的时尚文化空间。这要求管理者在招商引资的环节上要具有前瞻性，并对进入街区的商户、艺术创作者等社区成员提出更高的要求。

另外，不仅仅是街区的商品要成为时尚产品，时尚创意街区本身就是时尚的，需要让进入街区的游客充分感受到时尚气息，并让游客认为进入街区消费物有所值。以武汉“知音号”为例，虽然它算不上时尚创意街区，但也为时尚创意街区的打造提供了可借鉴的思路。“知音号”将轮船内部打造成了时尚空间，这种空间打造可以说汇集了上世纪二三十年代的武汉时尚元素，并将这些元素整合后形成新的时尚，让人们乐意花高昂的票价进入“知音号”来获得感官上的时尚体验。所以，时尚是时尚创意街区主要的定位，一旦脱离了时尚元素，时尚创意街区便只能“挂羊头卖狗肉”了。

2.艺术化

艺术与时尚相辅相成。许多时尚往往就产生于艺术家的一幅画、一件衣服或一本小说，文化创意街区的由来也与艺术家们有密切的关系，艺术创作本身便带有创意。因此，时尚创意街区应是艺术的街区，应具备吸引艺术创作者和艺术爱好者的强大魅力，能提供舒适自由的艺术创作空间和引人驻足的艺术欣赏空间。

3.生活化

张杰、吕杰在《从大尺度城市设计到“日常生活空间”》一文中表示：“如今，众多人文社科研究领域都十分关注对人的日常生活研究，在城市建设与街区规划中也越来越注重营造‘日常生活空间’。”郑震在《论日常生活》中把日常生活定义为：“在社会生活中对社会行动者或行动者群体而言具有高度熟悉性和重复性的实践活动，日常生活的时空是一个为人们所熟悉和不断重复的时空。”也就是说，并非所有的社会生活都属于日常生活，只有人们经常介入的、熟悉的实践活动才称为日常生活。由此可知，将时尚创意街区营造为日常生活化的街区，有利于时尚与人们日常生活的高度融合，让大众近距离地感受时尚、熟悉时尚并传播时尚，同时也为时尚艺术的创作提供生活的样本。

4.商业化

时尚创意街区一方面是非功利性的，因为它旨在营造时尚空间、为艺术人才提供诗意的栖居之所;而从另一方面来看，时尚创意街区也是营利性的，只有不断积累资本，才能维持街区的经营并实现街区的扩展壮大。另外，既然是以“街区”为名，就意味着这里是人群集聚之地，那么也就会有消费。如果街区无法满足人们的消费需求，人口就会不断流失，逐渐失去市场竞争力。

因此，时尚创意街区是商业化的街区，但这种商业化不是粗制滥造、无休无止地对街区进行开发，实现商业化发展的前提是要保持街区的时尚性、艺术性和创意性，保持街区内舒适的生活休闲环境。

（三）时尚创意街区的价值

时尚创意街区的价值不仅局限于发展时尚本身，它对整个地区、城市甚至国家的经济、社会和文化发展来说，都具有重要的价值和作用。

1.经济价值

首先，时尚创意街区有利于带动周边经济，促进城市区域经济发展。时尚创意街区的形成不只是将废弃的工厂化身为环境优美的公共空间，如果发展趋势良好，还能成为某一地区经济发展的核心地带。时尚创意街区具有强大的时尚、创意、文化资本的集聚力量，并能充分将这些资源转化为实际的物质财富，带动周边相关的服务业和制造业，进而促进就业。以“时尚”为主打的创意街区很容易吸引追求时尚的大众的眼球，刺激大众消费需求，能为其所在区域带来源源不断的消费者，从而促进区域经济的发展。

其次，时尚创意街区有利于创意经济发展。以艺术、时尚定位的时尚创意街区具有十分优厚的原创基础和强大的原创力，这也是创意经济发展不可或缺的动力。当今的时尚创意街区除了进行创意的集聚和创意产品的生产外，还要借助其空间和区位的优势，形成消费者与生产者的互动和协作创新，从而促进创意经济的发展。

2.美学价值

时尚可以驾驭人的审美情趣，并为生活区域创造美丽。林秀琴在《文化重构：创意经济与城市美学》一书中这样阐述时尚对于城市的价值：“米兰、巴黎、纽约、伦敦的国际时装周之于这些城市的意义，不仅是维持城市经济社会发展的核心力量，更是这些城市在时尚设计与生活艺术领域掌握权威话语权的平台，它所左右的不仅是一个庞大的产业，更驾驭了人们对日常生活与关于美的认知、理解、接受、传播。”时尚创意街区相当于时尚的生产工厂，同时也为大众和城市提供新的美学范式。时尚创意街区从内容到外观都体现着时尚之美，将它所要传达的审美趣味不断向外延伸开来，逐渐建立起自己的时尚美学话语权，并成为所在地区、城市或国家的亮丽名片。

3.文化价值

首先，由工业遗产、历史文化遗产等改造而来的文化创意街区具有内在的文化价值，而时尚创意街区则在此基础上更加突出对传统文化资源的创造性利用。时尚创意街区有利于积极整合传统文化资源并对其进行创造性转化，将传统文化转变成具有现代特征的时尚文化元素，使传统文化得以更好地传承创新和发展。另外，时尚创意街区本身就可以成为一个城市或地区的文化地标，甚至引领整个城市或地区时尚文化行业的发展，为地区带来新的文化价值。

4.社会价值

时尚创意街区的社会价值体现在，时尚创意街区是一个时尚众创空间，能够为时尚设计者和爱好者提供一个良好的创意交流平台。在此过程中，个人或团体能通过表达自我的创意思想并且付诸实践，从而实现自我价值或团队价值。同时，街区也能为游客、商贩等不同人群提供互动交流的平台，丰富人们的生活，促进社会和谐。

二、红T时尚创意街区的发展优势

根据对时尚创意街区的定位和价值分析，红T时尚创意街区具有以下三个发展优势。

（一）区位优势

红T时尚创意街区位于“九省通衢”的湖北省武汉市，近年来，武汉市正大力发展时尚产业。《武汉文化创意产业发展报告（2017）》显示，武汉时尚产业规模效益正不断提升，而规模以上的纺织服装、服饰企业有48家，汉派服装产量和销量在全国城市中遥遥领先;武汉具有较为完善的产业园区集群基础，如汉正街品牌服装批发产业园区、光谷动漫产业园、时尚珠宝产业街、“江城壹号”文化创意产业园等，并沿长江两岸打造了鄂东服装走廊产业密集区，形成了良好的时尚创意产业集聚效应。此外，武汉还具有较完备的时尚展示平台及配套设施，如Zuoermei、HONRN等服装集团公司都采用了CAD/CAM等现代化生产管理技术;作为中国典型的大学城，武汉时尚产业发展具有强大的人才优势;武汉文化底蕴深厚，拥有多元一体的荆楚文化体系，成为时尚产业发展的文化基础。

利用武汉市时尚产业的发展优势，红T时尚创意街区能充分利用各種时尚行业资源，在发展过程中快速获取行业信息，掌握市场动态。另外，红T时尚创意街区可就地取材，结合武汉地域文化特色，打造汉派时尚街区。

位于武汉市江汉区的红T时尚创意街区，邻近园博园、汉口里、金银湖等景区，且靠近汉口火车站，交通便利。这有利于借助旅游业来吸引游客，从而将街区打造成集旅游观光、消费、时尚体验于一体的新景点，与其他相邻的旅游景观组成一条旅游经济带。与此同时，附近的乔万尼时尚创意中心（GVCC）为红T时尚创意街区提供了与武汉各大时尚企业合作的机会，而与时尚企业的合作既能提升街区的竞争力和知名度，也为各企业时尚产品的生产、销售以及企业之间的交流提供了良好的平台。

（二）定位优势

目前，红T时尚创意街区定位准确，依托原有的服装制造工厂，坚持以“创意时尚”为主题，发展服装时尚产业，走时尚化的道路。因此，红T时尚创意街区并未脱离原工业遗址的服装制造功能，而是以现代化、创意化、科技化的运作方式，改变原服装制造业的产业结构，使原本被废弃的厂房凤凰涅槃，重获新生。

从外观上看，红T时尚创意街区以红砖为墙面建筑材料，部分保留了爱帝集团老厂房的外观造型，如烟囱、员工住房的外墙等。另外，有一面用红砖排列砌成的针织纹路造型的主题墙面，充分凸显了该街区的服装创意时尚主题。在不破坏原工业遗产的基础上对其进行创意的改造，切合服装时尚产业进行功能转换的目的，这种改造不仅充分发挥了工业遗产应有的价值，而且能让前来参观购物的游客产生对逝去时代的怀念。同时，外观上的主题呈现，能透过视觉传递给人们街区的旨趣和意图，体验以服装时尚消费为主的高质量的生活。

从布局和服务平台上看，红T时尚创意街区分为四大功能区，分别是产业办公区、商业配套区、青年公寓以及多功能活动中心。红T时尚创意街区微信公众号及官网资料显示，产业办公区集聚了本土优势产业，主要功能为对时尚产品进行研发和展示;商业办公区主要包括时尚餐饮与休闲娱乐项目，为人们提供放松身心的场所;青年公寓则是为时尚青年们提供“家”一般的住宿环境;多功能活动中心用来举办各类文化艺术展和品牌活动。另外，红T时尚创意街区拥有国际国内设计交流平台、设计师独立品牌&设计师经纪运营平台、动静态展销平台、设计师投融资服务平台、孵化器和梦工厂、科技信息共享查询平台、电影服装专业研发平台以及体育专业服装研发平台等八大服务平台。从这四大功能区和八大服务平台可以看出，红T时尚创意街区的配套设施完善，布局兼顾办公、商业、住宿以及产品展示，为服装时尚设计师以及时尚爱好者提供了便利的条件和优质的服务。

从所举办的活动来看，红T时尚创意街区所开展的活动多与服装时尚有关，如武汉国际时装周、湖北省大学生文化创意设计大赛服装设计专场、“红T杯”国际服装名校邀请赛等等。武汉国际时装周是红T时尚创意街区重点打造的时尚活动，旨在通过时装周与各国时尚企业进行合作交流，并将汉派服装推向世界，提升红T时尚创意街区的知名度。

总体来说，红T时尚创意街区是名副其实的“时尚创意”街区，在充斥着各种同质化的文化创意街区的大环境下，“红T”依然能坚守其特色，努力打造时尚产业品牌，发展定位明确，具有广阔的发展前景。

（三）人才优势

红T时尚创意街区吸引了国内外众多的设计师和青年设计人才。黄李勇、黄皆明、乔丹等“全国十佳设计师”及所创知名服装品牌都已先后入驻“红T”，另外还有潘怡良、罗钒溪、胡社光等知名设计师入驻。这些知名设计师实力雄厚、经验丰富，具有独到的艺术眼光，能为红T时尚创意街区不断创造产业附加值，提升街区的整体实力。

同时，借助武汉高校众多的优势，红T时尚创意街区建立了教学实训基地，与湖北美术学院、武汉纺织大学等17所大专院校进行了“产、学、研”相结合的深入全方位合作，并通过各种设计比赛，签约获奖选手，培养出了一批优秀的青年创客团队。

三、红T时尚创意街区存在的问题

尽管红T时尚创意街区的发展优势明显，但仍处于发展初期，从整体上看，“红T”在全国的知名度较低，平日这里人流量较少，略显冷清，尚未达到时尚创意街区引领时尚潮流的高度。具体而言，红T时尚创意街区还存在以下问题。

（一）缺乏“先天”的自发集聚优势

相较于艺术家自发集聚形成的创意街区而言，红T时尚创意街区是由武汉长江文创产业发展有限公司策划改造的，在此之前，这里几乎是无人问津的废弃工厂。所以，红T时尚创意街区缺乏艺术家们自发集聚的先天优势，它必须通过扩大宣传、提供补贴等各种方式来弥补这种缺陷。从某种程度上讲，自发集聚性的缺失使“红T”缺乏了先在的艺术文化底蕴，也影响了其发展速度。

（二）存在艺术生产与商业化的矛盾

时尚创意街区的艺术生产与商业化是一对矛盾的关系：一方面，艺术生产强调原创性，而原创性的产品虽然质量高，但是生产周期长且价格高昂，同时，在创造出价值高昂的产品之前，艺术生产者往往需要保证较低廉的生活成本和舒适安静的生活环境;另一方面，街区的持续不断运作离不开商业化，而商业化则意味着需要生产大量的时尚产品，且店铺、住房的租金也会随着人流量的增多而提高，进而影响环境的舒适程度。这一矛盾导致很多文化创意街区失去了原本的魅力。例如，斯图亚特·布莱特纳在《SOHO——艺术与商业的悲喜剧》中阐述了纽约苏荷区的结局：“纽约曼哈顿下城的苏荷区（简称为SOHO）原本是被时代抛弃的工业区，艺术家们因此处低廉的租金和自由宽敞的艺术创作空间而聚集到这里进行创作，创造出前卫的艺术和画廊，从而吸引了各路的游客和商人。而等到该区域商业化以后，艺术家们却因无法承受高昂的租金和嘈杂的环境而搬离了SOHO。”

红T时尚创意街区同样存在艺术生产与商业化的矛盾。尽管“红T”十分重视设计师，为他们提供了各种便利的条件，同时也规划了商业区，但是稀松的店铺并不足以形成商业的氛围。据工作人员的介绍，目前“红T”仍处于亏损的状态，大概还需要十年的时间来收回成本。如果在这期间没能吸引足够的游客来购买设计师设计的时尚产品，就无法吸引更多商家入驻，导致经营危机。另外，客流量的缺失也会造成时尚信息传播渠道的闭塞，阻碍街区成为时尚的风向标。

（三）缺少生活化氣息

如今，逛街购物已经成为大众茶余饭后的一种休闲方式，成为人们日常生活中的一部分。但是，红T时尚创意街区与大众的日常生活几乎是截然分开的。武汉市民多会选择江汉路、光谷步行街、楚河汉街等著名的商业街进行购物，尽管这些街区的店铺都大同小异，产品的同质化现象也比较严重，人们还是愿意选择在这些地方购买服饰，而很少有人前往“红T”。造成该现象的原因主要有两点：一是“红T”本身的占地规模远小于其他步行街，且店铺较少，尚未形成服饰销售集聚规模;二是“红T”尚未被打造成生活化的消费场所。

纵观“红T”所举办的时尚活动，如时装周、设计比赛等都具有极强的仪式性和表演性，与普通人的日常生活有一定距离。虽然这些活动可以吸引时尚爱好者的眼球，但对于绝大部分游客及消费者而言，这也许只能给他们带来短时间内的视觉冲击，却没有办法满足他们持续的时装体验和购物需求。

（四）未充分融合地方文化特色

尽管“红T”声明着重打造汉派服饰，力图将汉派服装推向国际，但从服饰上看，汉文化的元素只占少数。从街区的整体打造上看，红T时尚创意街区要想成为武汉特色或中国特色的时尚街区，不应只在产品上体现地域文化特色，还应让街区从整体上体现出武汉的城市文化以及城市精神。武汉拥有丰富的文化资源，除了荆楚文化、盘龙文化、黄鹤文化、琴台文化和水文化之外，还拥有黄鹤楼传说、伯牙子期传说、武汉采莲船舞蹈、黄陂花鼓戏、汉绣等优秀的非物质文化遗产，然而从“红T”所举办的活动上看，并没有突出武汉的文化主题，而像汉绣这一与服装设计密切相关且发展势头良好的产业也并未得到充分利用。

街区作为城市的公共空间，是城市精神汇聚之地，结合当地文化特色打造时尚空间，更能彰显城市的文化特色，增强人们的文化认同感。因此，城市文化并非千篇一律，时尚创意街区也并非只能走欧美模式。红T时尚创意街区为武汉历史文化习俗、民族记忆与现代流行文化相融合创造了良好的条件。

四、红T时尚创意街区的发展对策

红T时尚创意街区不仅要走时尚路线，营造艺术氛围，还应贴近大众生活，满足消费者需求，让时尚走进人们的日常生活。红T时尚创意街区生活化的具体对策有以下三点。

（一）增强红T时尚创意街区的旅游体验感和商业氛围

首先，在原划分的四大功能区和保持高端时尚定位的基础上，吸引更多国内外知名时装设计师入驻，开设更多精品时尚服装店铺，同时为避免商业化的泛滥而提升对商户的要求和产品质量监管。此外，提供服饰租赁、订做、购买一体化服务，使消费者在街区有更多可供选择的服饰产品，充分享受时尚生活的乐趣。应坚持将设计师公寓、办公区域与商业区分开，让设计师拥有便捷、舒适、安静的工作环境。

其次，应将时尚创意街区的发展与旅游产业相结合，开发更多时装体验产品和旅游活动，将时装设计、时装展示和游客体验相结合。傅瑜、张建华在《上海创意街区：如何强化旅游体验功能》一文中说道：“创意街区作为创意产业和旅游相结合的产物，是近年来新兴的旅游体验产品。为了满足游客的体验需求，创意街区应以独特的环境和丰富的活动作为重要的體验元素，使游客获得快乐和难忘的体验，从而提高游客的满意度。”比如，类似时装周的活动应该加入游客体验时装的环节。除了专业模特的走秀之外，还可将秀场提供给游客，邀请游客试穿走秀，并拍照上传网络进行宣传或网络评比，获胜者有机会获得设计师设计的服饰或者其他礼品。游客只有近距离地体验时尚，才能更深入地了解时尚和理解服装的设计理念。

最后，时尚创意街区的发展不能只考虑街区本身，应以街区为核心，与周边的商业区一同规划，打造成能满足游客需求的综合旅游区。“红T”作为服饰时尚创意街区，应坚持以服饰设计和销售为主，而“红T”周围的街道可以改造成“红T”时尚小吃街、时尚公寓街区、“红T”时尚公园等。

（二）融入武汉地方特色文化资源

首先，“红T”可以利用武汉现有的一些非物质文化遗产资源。例如，可以积极与武汉汉绣发展公司等与汉绣相关的企业进行合作，使服装设计更具汉派特色;另外，“红T”可以为湖北的各种传统戏曲设计服饰配饰，依照传统戏服样式制作各类文创产品。

其次，红T时尚创意街区所举办的活动可设计为以武汉特色文化为主题的活动。例如，以“水文化”为主题策划一个时装设计大赛，可以将武汉“大江大湖”的城市形态特色融入到活动的展板和秀场设计上，规定参赛选手按照给定的主题设计产品。另外，可以定期（可与节日相联系）进行主题性的服饰展览、交流和售卖会，如“知音风韵”时装展销会、七夕时装体验活动等。

（三）开设红T时尚创意博物馆

为了让人们更了解红T时尚创意街区，可以开设红T时尚创意博物馆，介绍“红T”的转型过程以及服饰从设计到制作的过程、服饰制作技术的革新过程等。此外，该博物馆还具备时尚服饰展示的功能，设计师们可以将自己的作品放入博物馆珍藏，还可以开发一系列时装文创产品，比如“红T”版的芭比娃娃、服饰配件、时装造型的挂件，甚至可以设计VR换装游戏等。因此，打造博物馆既可以增加红T时尚创意街区的历史感和文化感，也能满足大众获取时尚知识的需求。

结语

时尚并不意味着与人们的日常生活保持距离，红T时尚创意街区应走进人们的日常生活，让时尚提升人们的生活品质，同时也让生活中的文化气息促进时尚的发展。只有让街区的时尚走进生活，才能充分发挥红T时尚创意街区的经济、社会、文化和美学功能，使“红T”成为武汉城市的新名片，引领武汉乃至全国的时尚潮流。

[责任编辑：祝莉莉]

作者：曾晓梅　叶青

服装品牌发展的设计师论文 篇3：

突围之路与制胜之道

科技贡献率和品牌贡献率是当前行业发展的主旋律，服装界在民族品牌的打造上付出了巨大努力，但是随着经济全球化与经济市场的开放，国外品牌迅速进入国内市场，有些中高档市场甚至出现了“殖民化”的现象，这对于民族品牌的发展来讲，是个巨大的压力。要变压力为动力，就需要我们探索中国品牌的突围之路和制胜之道，而在今天，探索的智慧之光已经开始闪现。

由中国纺织工业协会新闻中心、中国纺织工业协会传媒中心、东莞市虎门镇人民政府联合主办，《中国纺织》杂志社、东莞市虎门服装服饰行业协会承办的中国纺织服装发展高峰论坛(虎门·2007)于2007年11月16日在东莞虎门隆重举行。来自相关政府主管部门、行业协会、国内外知名服装品牌代表、国际买家、中国纺织服装产业基地代表，以及学界、商界、新闻界等近300人出席了本届论坛。

中国纺织服装产业，特别是虎门这样的服装产业基地，已经开始踏上品牌化的突破之路，不同的产业基础有不同的选择，服装品牌如何发展，品牌的发展方向在哪里，如何把握未来的市场趋势?这些都是当前服装产业发展急需解决的问题。基于此，本届论坛确立了“中国服装品牌：突围之路与制胜之道”的主题。旨在通过此次论坛，探索适合国内服装企业如何创新品牌以适应市场需要的新思路。为企业发展提供借鉴：探讨品牌创新对产业集群的价值，品牌对企业成长的核心作用，为中国服装品牌发展提供实践与理论支持。

中国纺织工业协会副会长徐文英、东莞市虎门镇人民政府副镇长潘继军的致辞拉开了本届论坛的序幕。在主题报告阶段，全国商业联合会副秘书长、中华全国商业信息中心主任王耀，北京优替(国际)服装顾问有限公司首席顾问赵月，状态服装设计(珠海)有限公司董事长毛继鸿，分别作了题为“中国服装市场发展趋势与品牌竞争环境”、“服装品牌定位与打造品牌支持系统”、“中国品牌怎样面对未来”的主题演讲。逐步将论坛主题不断深化。

在专题对话环节，三位演讲嘉宾和以纯集团有限公司董事、品牌文化推广中心总监许泉以及中国纺织工业协会传媒中心主任、中国服装协会副会长魏林，分别就中小服装品牌如何发展，品牌为王还是渠道为王，品牌如何适应并引导消费市场，决定品牌价值的核心因素，服装品牌与集群地政府责任问题等品牌化突破更微观的问题，以对话和点评的模式进行了细致探讨。将“中国服装品牌：突围之路与制胜之道”这一主题，具体深入到市场及企业的层面。

作为第十二届中国(虎门)国际服装交易会的一个重要组成部分，在论坛的最后，参加此次展会的众多企业家代表，还就服装品牌的发展及创新等问题与场上的嘉宾进行了互动交流。

下面，我们就再次将论坛还原，将交流延续。

中国纺织工业协会副会长徐文英服装产业是纺织产业链中的重要环节，也是满足人民日益增长的生活与审美需求的时尚产业，关注并致力于这一产业的发展，一直是中国纺织工业协会重要的工作之一。中国服装产业经历了多年的发展，整个产业链已经逐步成熟和完善，技术、工艺以及设计水平都得到了长足的进步，也形成了一大批像虎门这样的有竞争力的产业集群，从产业发展趋势来看，寻求更高的附加值是未来的必然选择，而创造高附加值关键就在于品牌化的实施。走品牌化道路，提高品牌贡献率这是产业的选择，同时也是中国纺织工业协会近年来一直强调和推进的重点工作。品牌化是趋势，但是走品牌化道路却是一个需要与产业发展、与消费市场、与具体企业、与产业基地等诸多因素相协调发展的过程。特别对于虎门这样一个有着完善的产业链，有优秀品牌企业的产业基地而言，如何处理好各种要素之间的关系，如何进行品牌的创新，产业基地与品牌如何协调发展，都是当下要重点思考的问题。我想，今天讨论的主题中国服装品牌“突围之路与制胜之道”很切合实际，希望各位到场的嘉宾能为品牌化提供有价值的建议，能给我们带来新的思维和启迪。

东莞市虎门镇人民政府副镇长潘继军

虎门服装经过20几年的发展目前已经拥有上规模企业1000多家，获得省级以上的名牌名标称号接近40个，服装面辅料商场30多家，年产服装2.5亿件套，销售额150多亿，已经形成了很具影响力的南派服装品牌的团队，市场的规模迅速扩大，产业集群发展迅猛，行业发展蒸蒸日上，经济社会全面转型。时尚虎门喷薄欲出。服装是虎门走向世界的名片，品牌是虎门引领时尚的窗口，虎门服装品牌的发展，经历过从无到有，由弱到强。以纯、松鹰等一大批有实力的服装企业，通过技术创新和打造品牌等渠道走向了成功，在激烈竞争的产业转型期，虎门也同样面临向何处去的问题，这次举办的高峰论坛，就是讨论企业未来发展方向的良好机会。希望各服装企业的代表热烈参与讨论，分析行业发展的趋势，借鉴企业发展的思路，探讨品牌成长的过程，努力做大做强企业，共同努力将虎门打造成为服装名城、魅力之都。

全国商业联合会副秘书长、中华全国商业信息中心主任王耀

今天商品交易市场一个显著特点是，超大规模的市场占主导地位，亿元以上的商品交易市场3876个，同比增长了553家，面积增长了37.5％成交额增长23.7％。其中10亿元以上的市场743个，同比增长130个，50～100亿的87个，同比增长27个。100亿以上的53个。10亿以上的占全部市场的19％，成交额占75.5％，100亿以上的成交额占1／3，可以说，超大规模市场的主导地位越来越明显。

从服装市场的发展趋势来看，一是经营环境明显改善。二是服装批发市场已经成为百货商场和专卖店知名品牌的发展摇篮。三是马太效应逐步显现，未来的市场一定是这样。四是服务功能越来越完善。五是借助现代化手段，快速发展。

服装品牌的发展，五大环境因素影响较大，一是国际化，不仅国外品牌进入中国市场，而且国外大型零售店也开始进入中国，最典型的如ZARA，H&M，他们一个店就是1500～2000平方米，这会对中国服装企业产生巨大影响。二就是时尚。英国一家公司定义时尚就是敢于承担风险。中国企业应该关注韩国的服装，韩国带来的不是韩服，而是欧洲感觉的服装。韩国带进来的是色彩，消费者喜欢不一样的时尚，而不是模仿的时尚。三是细分化。服装越专，目标群体越窄，做得越好。四是休闲化。如何将休闲和正装有机结合、和时尚有机结合，是服装企业要研究的话题。五就是品牌。品牌不是商标，要有附加值，中国品牌一般是成本的3倍，国外是8倍、10倍，如果只卖成本，那仅仅只是商标。未来市场中，品牌竞争将非常激烈。服装主导销售渠道是百货店，百货商场服装占的比重越来越高，少数几个品牌占据了市场大部分份额，所以市场竞争将非常残酷。

最后探讨一个话题，如何用多品牌占领市场，现在消费者越来越差异化，要求越来越苛刻，这种情况下，服装如何做?

中国的企业应该关注多品牌，这对消费者日益苛刻的需求，是最好的回答。

北京优替(国际)服装顾问有限公司首席顾问赵月

我今天要讲的品牌定位和品牌系统打造，就是突围和制胜的对立统一。突围，尖刀兵，制胜，敢死队。我们结合20年的发展经验，总结了服装品牌的三点定位第一就是投资的定位和利润额度的定位，这是必须要考虑在先的，忽略了这一点，就会形成品牌的初衷，批发的结果。二就是产品形成的结构定位，包括视觉、风格、年龄、波段粘合度等等。产品的风格是由结构的细胞维成的。三是终端渠道的模式定位。未来的十年，终端市场的逐渐规范是目标。这里又包括三点，第一，渠道设置，产品定位要清晰。第二，拓展与维护。第三，售后服务。支持三大定位的操作还原，包含着7大系统：1、设计、技术、采购在流程系统支持上的操作，这是大产前(定货会前所有的产品的研发)的技术准备，我一直倡导两部三中心管理制，这是最省钱的终端操作概念，两部，财务部和人力资源部，三中心，产前技术准备中心，生产管理控制中心，零售终端管理中心。2、生产管理系统支持。一个支援体系就是技术工人，这也是行业最缺的。3、销售系统的支持。分离目前的营销模式，用分离以后的销售模式来对应产品构成，直营店有直营店的模式，代理商有代理商的模式，等等。不分离是最大的资源浪费。4、物流系统的支持，从小上来说就是信息统计分析o 5、财务系统的支持，亿元企业必须要建立保护好自己的财务系统。6、人力资源的支持。我们需要职业化的经理人。7、终端视觉形象定位传达，企业应该进行成本核算，忽略成本是不理智的。

最后我想说，品牌是有想法的，但有想法无操作只能是神话。

状态服装设计(珠海)有限公司董事长毛继鸿

中国品牌将会拥有一个怎样的未来?也就是说，在2030年的时候，中国品牌将面临怎样的竞争?那时，将会由哪个国家、哪几个人、哪些品牌、哪种风尚来主导世界时尚?

到那时，中国已经经历了50多年的改革开放。我预测，那时中国经济发展已经非常稳定。在这样的基础上，中国目前凭借资源优势所成就的竞争力还存在吗?

这引出了一个问题，那就是经济发展跟时尚的关系。每一次的经济腾飞都会带来时尚品牌的诞生。在过去50年左右的时间里，世界时尚界经历了如下发展：

西欧最早出现时尚品牌的国家是法国，涌现出了迪奥、香奈儿、伊夫圣罗朗、路易威登等一批奢侈品牌，它们如今在世界时尚界依然占据着重要地位接下来是英国，出现了柏帛丽等品牌接着是意大利，出现了阿玛尼、古姿、瓦伦蒂诺、普拉达、范思哲；再接着出现了美国的卡尔文·克莱因、当娜·凯伦等：后来，出现了日本的三宅一生、川久保玲、山本耀司、KENZ0。

进入2l世纪后，产业进入了一个全新的时期——创意经济时期。此时，出现了像比利时的安·德苗列密斯特等品牌。其实，比利时是个非常小的国家，但是它通过人才的输出和创意，打造出了自己的品牌。

可以说，在创意经济这样一个时代，最重要的是人才的竞争。例如英国的中央圣马汀艺术学院，非常重视人才，它向全世界输送了优秀的设计人才，例如亚历山大·麦奎因、约翰·加里亚诺等。

分析这个过程可以发现，每一个经济发展时期，都是由某一个国家作为主导，成为全世界经济发展的引擎。那么，未来世界经济的发展会怎样，大家都知道，中国目前是全世界经济的“发动机”之一。未来的经济有两种形态，一种是体验型经济，一种是知识经济。目前，掌握世界最大财富的是那些掌握知识的人。可以看出，体验经济与知识经济带来的是非常庞大的创造力。这就意味着，未来经济的发展，必须懂得创新，必须掌握知识。

一个国家真正的崛起，不仅仅是经济的崛起，还应该包括文化和政治的崛起，只有这样，这个民族才能真正屹立于世界强国之林，也只有这样，中国品牌才能真正在2030年的时候领航世界时尚，才能真正让中国人的时尚、美学以及生活方式成为全世界的主流时尚。

孙淮滨：我想问一下毛总，我们感到例外的成功不是偶然的，而且得到了法国时尚界的认可，国内外业界对例外有这么高的评价，您能否分析一下原因。

毛继鸿：我想不能先用“成功”这两个字来界定“例外”，我觉得学无止境，我们也是在探索中。这次在巴黎的发布，我们前期筹备非常充分，我们不打没有准备的仗。不会为了“中国第一”的名声而草草行事。另外，我们用中国人的语言来说出中国人的话，在细节上都考虑了很久，比如我们用“无用”这个牌子，没有用英文的直译，用的是拼音。同时我们一直在寻找一个实验性的方式来创作，打破了很多常规，给人的联想非常多，全部是文化和生命的联想。我认为到巴黎发布作品，最重要的先不要去考虑生意，先考虑你要表达的内容是什么，如果没有主题，所有的人都会认为你是过来抢钱，这就不会取得好的效果。

孙淮滨：您刚才谈到法国的发布打破了一种游戏规则的传统框架。您又说到不会先去想商业的事情。但是，作为设计师品牌的话，最终还是要得到市场的认可，您对市场有什么想法?

毛继鸿：其实我们是分两条路线走，“无用”是走艺术性品牌路线，走展览、博物馆、艺术收藏这条线，这条线从来没有人走过，全世界都没有。我做完这场发布，在回来的路上，有一个非常深刻的感觉：商业品牌其实是非常容易操作的，发布会、订货会、出货、买手有很多操作手段可以跟上，可以通过时间来培养，或者金钱来摆平，但是艺术品牌只有一个元素，就是用心。

孙淮滨：我们从毛总这里听到了两个线路的品牌，一个是艺术品牌，一个是商业品牌。魏总对毛总刚才谈的内客有没有什么评论性的意见?

魏林：在中国民族品牌往前走的过程中，我们要感谢例外。经济是基础，文化是上层建筑，经济发展起来后，文化就会发挥越来越大的作用。在文化方面的运作力度和技巧，就是中国品牌和海外一些大牌之间的差距所在。在这方面，我们中国服装设计师如果想成为对人类有贡献的世界级大师的话，可以到法国、美国去留学，可以学知识，但必须从中国文化中提取那些内在的设计元素，体现在作品中，否则不可能成为世界级大师。在这方面，例外做出了很好的探索和尝试。

孙淮滨：说到的市场拼杀的战略战术，赵总经验丰富，在这里我给您的问题是：品牌为王还是渠道为王，这就好像鸡和蛋的关系，赵总一定有高见。

赵月：品牌和渠道“鱼水情长”。先有渠道，后有品牌，还是先有品牌，后有渠道，都不重要，它们必须合二为一，相辅相成，共伴相成。

孙淮滨：真是一种哲理性的表达，魏总能否也发表一下见解?

魏林：品牌是符号，比如我们出生了要去派出所登记，算是注册了。人长大了，要生活、交朋友，有自己的行为模式。有什么样的信誉，够不够义气，有没有诚信，有没有一些特殊的技能，这些实际上也是一个企业

的产品在市场上的一系列表现，这就是他们的品牌。比如杨振宁、刘翔，听到名字我们就很清楚他们有什么能力、特点、贡献，所以品牌实际上是企业、品牌拥有者所能提供给社会的全部，品牌包含着全部内容，渠道只是其中的一部分。从虎门批发市场中产生的一些品牌可能真是“鸡生蛋，蛋生鸡”的问题，但成熟之后，品牌还是会有更高的发展。

孙淮滨：“以纯”在休闲服行业是响当当的品牌，这也是虎门的骄傲，下面请“以纯”的许泉先生给我们分享一下以纯成长当中的经验。

许泉：现在谈论品牌的人多少都有一些品牌崇拜，做品牌要经常检讨自己，不要品牌崇拜。以纯做到现在其实时间并不长，这得益于虎门这个非常好的环境，南派服装的环境。虎门的服装产业其实并没有源远流长的历史，它能做起来，是因为时机掌握得好，很快发展成为中国服装重镇。另外一点是，以纯在资金还不雄厚的时候，就率先投资了质检中心，还有全检中心，每一件衣服出厂都要检，我们每天都在关注质量。但以纯品牌中附加的文化内容还欠缺，在寻找突围点的时候，我们一定要扎实做自己的事情，做真正的好的设计和品牌，不要去模仿和同质化的复制，用富含我们自己的文化价值，让别人倾慕，这才是成功突围之道。

孙淮滨：请魏总发表一下自己的看法。

魏林：刚才又谈到文化，我们要认识到，文化、流行的东西是从高往低流的，现在西方国家经济实力强，我们的文化被入侵，这是挡不住的，在服饰文化方面尤其如此。我们目前正处于被国际服饰文化认同的过程之中。在这个认同的过程之中，中国的消费品市场，已经或很快将要完成品牌的覆盖化，而且会进一步成熟和相对固化。这个过程很快就会到来。我关心的是在这个过程中，我们中国民族品牌能占多大的比例。将来品牌市场的状态如何?可能就像热带雨林一样，植物繁茂，但是最上层的霸占阳光的都是高大的乔木，它们把阳光遮得严严实实，底下的则是灌木丛，将来成熟的市场应该是各个品牌将它分割。中国品牌在里面要站住，模仿肯定不行，品牌的特点就一定是有自己的特色。将来品牌的远足驾驭力、运作力都要增强，这方面也是我们和国外品牌的差距。这里面牵扯到能力、管理等各个系统。以纯在市场上良好的表现，说明有这方面的能力，希望中国服装品牌能够增强这方面的能力。

孙淮滨：王耀先生对宏观市场趋势、走势有着一定的研究，您认为中国民族品牌真正叫响世界大概需要多长时间?

王耀：我举个例子，今年9月，我在法国的一家商店买东西，看到一对法国夫妇带着个小女孩正买纪念品，小孩子唯独挑了个有中国“福”字的挂件。我感觉到中国目前经济的快速发展，中国文化已经对西方人产生了很大的影响。未来的世界肯定是文化多样性的世界，中国的文化不可能统治全球，但是中国人必须有自己的文化，这是一定的。随着中国经济快速发展，中国文化已经扎根于国外的消费者心中，他们急切想知道能代表中国文化的服装是什么样的?我希望未来中国服装在全世界舞台中有一定的地位，无论在巴黎、伦敦、纽约，只要看到我们的服装，就能马上说出这是中国的。就像泡菜一样，谁不说泡菜是韩国的?只要有中国的概念，中国的服装被世界认可的时候就到了。

孙淮滨：魏总有什么意见发表吗?

魏林：中国的服装品牌影响世界或者是奉献给世界的途径我想做一个猜测。大致是两个：一个是随着国力的增强，大国作用的发挥，我们的文化肯定会越来越被重视。如果在这个过程中能做好传播工作，多做推荐性的工作，效果会很好：第二方面，品牌要走向世界，是不是先练好国内市场。中国的市场很快就会成为世界上最大的服装消费品市场，内功不练好，不扎实，没有这方面的能力，走到海外必然失败。

孙淮滨：现在让我们每一位嘉宾用非常简短的一句话对我们今天主题再做一次提炼，奉献给虎门的服装界。

毛继鸿：一句话不能说完，今天还有一个概念奉献给各位，就是创新。在整个供应链、价值链的所有部分都要做到创新，不仅是在设计上，任何一个环节我们都要摆正自己的位置，知道我们自己是谁，应该成为谁，才能知道去哪里，怎么去。

赵月：我希望所有的服装品牌企业，把你们的神话用操作去还原，才能真正的实现它，记住，别忘了操作。

许泉：做好眼前的事，迎接未来。

王耀：一个服装企业老板说，因为怕死才能活，我加一句，只有不怕死，才能活得更好。敢于冒风险、敢于创新，你才能赢得更大的市场。

魏林：突围之路要创造，告别copy，制胜之道要求变，用创新的精神去不断适应变化发展的环境。

作者：刘　兴