环保在服装设计的运用

第一篇：环保在服装设计的运用

服饰图案在服装设计中的运用

中外图案赏析 课题名称：服饰图案在服装设计中的运用

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料;以图案装饰的各种服装;丰富多彩的服饰配件;室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕;色、味、形俱佳的佳肴与果品;建筑物上的浮雕;都市广场的雕塑;园林、草坪;各种家具与家用电器;各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰;商品或展品的摆台;书籍装帧;民间剪纸和邮票;各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料;另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾(头巾、围巾、手帕)、眼镜(太阳镜)、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣;以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样;抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服;宋代用服色来分别官;明清两代又形成了带有“文禽武兽”(文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案)图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹;殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸;秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹;宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

服饰的图案设计是一门综合性很强的学科，涉及到政治学、经济学、美学、人体工程学、商品学、市场学、美术史、服装史等多方面知识。服饰图案设计的原则是实用、经济、美观，三者之间相辅相成，互为因果。只讲究美观，却无法穿用，是毫无价值的服饰;而只图经济，却缺少美观，也会无人问津。因此，设计者在设计服饰图案时，应根据穿着对象、时间、场合、地点的不同区别对待。还要根据款式，心理需要以及不同工艺，设计出不同风格的服饰图案。因此能设计出好的服饰图案，需要设计者有广泛的知识与阅历。

第二篇：色彩在招贴设计中的运用论文

摘要：

招贴俗称海报，是应用于公共场所传达信息、宣传所用的广告形式。招贴不仅能够传播信息，还能够美化环境。招贴设计者通过艺术化处理色彩、图形和文字，吸引观众驻足，达到宣传目的。招贴设计者应积极进行创新，结合民族元素和现代流行趋势，才能取得较好的传播效果。

关键词：

招贴;色彩;民族元素

一、招贴的功能和历史

招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。

二、招贴设计的要素运用

作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。2008年北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。

三、招贴设计中的色彩运用

1.色彩的性格

色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。

2.招贴设计中的民族元素

民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。2008年北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中国民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。2009年，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。

3.招贴色彩设计的创新

时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。

参考文献：

①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》2016年第4期。

②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学2013年研究生论文。

③李孟宣：《中国元素在商业招贴广告中的运用》，《商》2015年第16期。

第三篇：设计程序在室内设计中的有效运用论文

摘 要：

一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。 设计程序 1.设计前期准备阶段 (1)相地(了解室内场地空间的基本情况) 查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。

关键词：

室内设计发展论文投稿,装修风格论文发表,发表室内装修风格论文

一个理想的设计空间环境，一般在设计时可以分为设计的准备阶段、方案的设计阶段、施工阶段、验收与后期维护阶段。

设计程序

1.设计前期准备阶段

(1)相地(了解室内场地空间的基本情况)

查找并收集该室内空间的原始建筑图纸，包括原始施工图纸和设计说明书。如果不能及时收集资料，需要对现场场地进行测量，了解施工现场和周围环境的基本情况，记录空间的基本数据及尺寸，按照适当的比例绘制出相关的平立面图纸，并把各种情况进行文字记录，尤其是要查看室内空间有哪些地方需要前期改造或修补，并拍摄大量细部照片，以便进行后期的查看与研究。另外，在条件许可的情况下，尽可能的多了解原有建筑空间消防等级和相关材料、设备的配备情况。

(2)立意(了解业主的基本愿望与要求)

立意，也就是要有一个明确的主题或构思，这在设计中是极为重要的步骤。没有了立意，设计方案往往就就失去了“生命力”。一般情况下只有先明确了主题与构思，才能进一步的深入工作。但是，要产生一个绝妙的构思并不是件容易的事情，这需要付出大量的时间去寻找相关的信息资料，需要设计人员反复的思考与对比，因此，设计人员一般会给出几套设计方案，以供业主选择。所以，前期要和业主进行深入的交流，充分了解业主的家庭基本情况和职业，更要了解每一位家庭成员对各个室内空间的具体使用要求和喜好习惯。根据业主的心理需求结合必要的设计参考资料，确定设计主题，准备进入设计方案阶段。

(3)明确预算额度

在设计准备阶段应该先确定业主的预算额度，预算对于室内空间的整体装修效果有着直接影响。正确的做法是根据前期图纸出示初步的预算方案，并和业主进行交流和引导，促使业主接受预算方案。

(4)拟定设计任务书

设计任务书的主要内容要包括设计思想与主题，设计的内容、条件、标准、预算和相关的设施配套情况等。拟定任务书之后要和业主及时沟通，不断的完善和修改设计任务书。明确设计内容，拟定可行性的合理方案任务书。

2.方案设计阶段

(1)草图设计.

通过对项目的前期调研和深入研究，进入到草图设计阶段。草图设计是在前期准备阶段的基础上的一种综合性的工作过程。在这个阶段，设计师要根据之前收集的资料、相关案例等各种数据和因素整合在一起，提取设计元素与设计灵感绘制草图。从功能分区入手进行空间分配，利用抬升或下沉的设计手法进行空间划分，建议使用泡泡分区法进行空间划分。空间分配合理后，要对色彩设计进行比较，尤其是冷暖色调的搭配，同时也要注意材料的运用，包括材料的品牌、质量、规格等方面。对装饰造型与装饰细节要反复推敲，并且要和设计主题相切合。草图的绘制过程其实是设计师全面思考的过程，在此基础上再进行反复修改，使此方案开始饱满，最后形成一个从概念转化为具象的设计方案。

(2)方案的扩充与细化

方案的扩充与细化主要是与业主沟通并深化设计草图，设计师应当详细的表达出自己的设计意图，充分的对设计草图进行讲解，得到业主的认可后进行开始具体的方案设计。这部分主要包括设计说明、设计目录、平面图、天花平面图、各空间的立面图、3D效果图等个图纸的细化。除设计图纸之外，还要具体落实到家具的风格、灯具的式样，陈设的布置，甚至连软装都要设计到位。方案的扩充与细化是对方案的进一步完善，这个过程要解决一系列的现实问题，包括造价的控制。

3.施工图设计

施工图的设计是对设计内容的规范、标准进行细化。草图和方案设计并不能代替施工图的设计。施工图的图纸是技术性的图纸，要符合国家制定的制图规范要求，除此之外还要包括具体的节点和大样图、设备管线图、剖面图等。需要注意的是，施工图的设计还要考虑电力系统、给排水系统、中央空调系统等线路和设备的设计。所以施工图图纸要尽量的规范、详细。

4.施工

施工阶段，也就是进入后期实际项目的设计实施阶段后，设计人员还要扮演监理的角色，继续对项目进行跟踪，否则也难以达到设计方案的完美效果。

设计人员首先要与施工人员进行沟通，对图纸的细节问题进行进一步的沟通与确认，确认施工人员已经完全掌握设计师的设计意图;在施工过程中，要不定时的密切注意水工、电工等工种的交叉技术，以免影响水路、电路之间的关系，给后期业主的使用带来问题;现场要根据施工情况进行灵活改动或补充，尽量在材料的装饰施工上保证施工质量;配合业主选择装饰材料、灯具、卫具、家电等设施

第四篇：文字设计在食品包装设计中的运用论文

一、食品包装设计中的文字设计功能及类型

(一)食品包装设计中文字设计的主要功能

食品包装设计中的文字一般主要包括以下两种功能：①可读性。可读性是文字的基本功能，是一种直观的传达信息的形式，主要是为了向消费者传达关于商品的相关信息。文字是信息表现的一种载体，食品包装设计时一定要注意文字应该尽量要醒目，识别度要高，使人们可以过目不忘。②形式美。对于食品包装设计而言，主要是为了美化形象，吸引更多消费者的注意，因此文字设计也要注重形式美。食品包装设计的过程中，一定要高度注重文字设计部分，一个产品包装设计中可以不用图形图象，但是一定要有文字设计。甚至有的时候整个画面都可以由文字来编排，这样可以有效增强食品品牌的鲜明感，呈现出一种独特、新奇的视觉效果，引起更多消费者的关注和重视。

(二)食品包装中文字设计的几种类型

1.说明文字。文字设计中的说明性文字具有很重要的解释说明作用，在食品包装中主要包括产品的保质期、生产厂址、组成原料、使用方法、注意事项、执行标准等。编排说明文字的过程中，应该注意印刷字体的规范化、标准化，同时还应该注意字体版式设计的科学合理化，从整体上合理编排布局文字，然后再进行适当的装饰设计。通常，包装设计中都是在侧面等不是非常重要的位置安排文字，也可以安排在包装背面。但是，排版的过程中一定要注重文字大小、文字字距、文字行距，尽可能使消费者可以快速、直观、轻松的阅读文字。当然，有时候也可以单独用一张纸打印需要说明的内容(用法、用途、注意事项等)附在食品包装的内部。总之，食品包装中的文字设计应该简洁明了、用词准确，而且还应该具有较高的辨认度。

2.品名文字以及品牌文字。食品包装设计中，品牌品名文字是其中的重要主体，也是向消费者传达产品相关信息的重要途径。品名文字、品牌文字不仅仅代表食品产品名称，同时也体现了企业产品品牌的形象，这样可以以直观的方式向消费者传达关于食品的基本信息，这对于食品包装设计也具有极其重要的作用。品牌品字字体设计的过程中，一定要满足产品商业性的内在特点，尽可能做到结构合理、创意新颖、艺术感染力较强、准确表达。比如，洽洽瓜子的包装设计中采用形象化方式展示“洽洽”这两个字，整个表现形态就好像两个开口大笑的方式，消费者看到后会有一种愉悦、开心的感觉。

3.广告文字。一般情况下，广告文字主要起到推销的作用，是为了宣传食品特点，这样可有效提高促销效果。对于广告文字，设计者应该根据食品包装情况选择合适的字体，综艺体、楷书体、手写体、魏碑体以及行书体等都比较常用，从而使食品包装表现出自然亲切的感觉。这种广告文字设计具有多种多样的形式，往往会让人感觉新鲜、有趣，有利于拉近食品和消费者之间的距离。例如，就以牛肉干包装设计为例，上面的广告语是“相知对味”这四个字，广告上的字书法风格活泼可爱，具有运动感，可以体现出一种很强的亲和力，更能够吸引消费者。

二、食品包装设计的文字设计原则

(一)准确性

在外部视觉上，食品包装设计中的字体主要是为了向消费者传达包装产品的相关信息，帮助人们更好的识别。文字实际上就是由特定的结构笔画组成某种固定样式，文字是食品包装设计的视觉识别符号，需要注意的是一定不能改变基本的字体结构，只可以稍微改变文字笔画设计，这样也就可以遵循准确准确性的字体设计原则。中国汉字的英文、横竖撇捺、阿拉伯数字的笔画走向等文字都不能出现变异。比如山西的水塔老陈醋、中国绿茶竹叶青等都非常注重字体设计的准确性原则，由此可见，字体设计一定要遵守一定法则，不仅应该强调文字的美观性，同时应该注重包装和字体之间可以准确传递信息。

(二)针对性

食品包装材质一般主要采用塑料、纸质等，具有一定的局限性，字体设计也基本上都在包装袋或者包装纸上，因此常常会采用某些电脑软件制作相应的特效，从而突出食品的主要特点。例如，噪点、阴刻、浮雕感以及阳刻等都针对性的设计食品包装字体，更加突出字体的视觉特点。其次，也可以稍微改变字体的笔法形态。比如，运动型饮料脉动中的“脉动”两字设计让人觉得非常硬朗，可以让人快速联想到人体的脉搏，仅仅通过“动”字就可以体现出与脉搏跳动的相似波形。文字设计颜色主要采用浅色，通过暗色阴影进行衬托，进而突出字体形体，使视觉上显得更有力量感。

三、食品包装中字体设计要求

(一)强调食品属性

设计食品包装中的文字时，必须结合食品材料或者结合食品工艺改变食品包装的造型，这就要求不同的食品类型之间应该有一定的关系。食品包装设计中，针对文字设计部分一定要清楚、明确的表达出基本的食品信息，这不仅是满足消费者的信息需求，同时也有利于维护食品企业的良好形象，起到很好的宣传作用。但是也需要注意的是，应该文字应该典型、独特，这样才可以真正达到预期的冲击效果。例如，就牛肉干包装品牌来说，其字体设计采用的是牛角形形象，而且在字体设计中巧妙的融入了食品的基本属性。

(二)强调识别性

对于食品包装设计而言，是宣传形象的一种重要途径，同时也代表着一个品牌的形象，为了使消费者更好的记住这个食品品牌，一定要注意文字的识别性，文字结构应该注意其艺术性，通过一定的艺术形式变化充分展现出食品包装中的文字，设计食品包装文字的过程中一定要重点分析文字的易读性。因此，食品包装中的文字设计形态并不需要进行大幅度改变。如果食品包装中采用狂草或者纂书等认知程度不高的字体的话，应该在一定程度上调整或者改造食品包装中的字体，这样不仅有利于提高食品包装设计的易读性，同时也可以很好的体现书法的艺术风格。

(三)艺术性

文字造型是食品包装设计中重要部分，也是最能够打动消费者的一部分，文字本身就带有独特的艺术魅力，很多消费者就是被文字的这种艺术魅力所打动。设计者也可以采用各种美好的形式法则通过字体传达更多食品信息，也可以给消费者一种美的体验。

(四)强调整体编排的形象

文字编排设计是食品包装形象的重要因素之一，食品包装设计师在编排设计字体的时候，必须中考虑文字的整体关系，同时也要考虑组和组之间、行和行之间以及字和字之间的关系。值得一提的是，如果文字的内容一致的情况下，应该保持字形一致，并且需要注意包装文字的编排大小、编排面积、位置及方向等问题。一定要注重整体性，以防让人觉得混乱。比如，还是以干果包装设计为例，设计师可以通过合理编排品牌文字，科学编排整体文字版形，吸引更多消费者，这样也体现了消费者对现代食品文化的认知。

四、食品包装设计中应用不同字体的情况

(一)变体美术字和食品特征贴近

食品包装设计的过程中，通常都需要适当的加工字体，但是一定要注意字体的形象，使字体表现出生动、活泼的特点，这样可以提高字体设计的效果。进行字体加工的过程中，应该结合相关的内容以防一味追求形式而对整体形象表现造成影响。变体美术字主要包括投影、重叠、具象、立体、串连等多种变化形式，变体美术字是包装装潢未来发展的主要趋势，将字体变形后，让字体可以符合食品的一些基本品质，然后通过正确的方式宣传食品品牌的形象。例如，友谊牌乒乓球胶皮中的“友谊”两个字就采用的是变体美术字。采用美体美术字时，首先应该考虑食品的基本属性，然后再考虑其美性，其次应该注意需要具备一定的趣味性、易认性。汉字专家研究汉字视觉形象表明，可以将汉字划分为上下分类字形、整体字形以及左右分隔字形等类型，字变形的过程中一定要写清楚汉字左上1/4的部分，并没有很大变化。左上象限传输一些各种重要信息时，右下象限特征一般都不是很重要，只有在变形的情况下才会做一些夸张的部分。

(二)手写体独具特色

为了吸引更多消费者的眼球，使食品包装显得更有特色，食品包装的标题应该尽可能选择手写字，而且应该区别其他内容的印刷体，这样才可以突出食品包装的新颖性、新奇性、新鲜感、醒目和独特性。常用的字体常常会采用行书、行楷、楷体等形式，当然也常常会应用到草书、行草等字体，但是并不多见，魏碑、隶书等也比较常用。魏碑、隶书等应该属于楷书的范畴，其中楷书是最为常用的，赵孟俯、欧阳询、柳公权、颜真卿等字体具有严谨、庄重、古朴等特点。行草显得潇洒淋漓，行楷流畅严谨，魏碑比较浓重，隶书比较飘逸，行书的风格看起来放纵流畅。如果食品包装中采用行草、草书的过程中，第一原则应该是易认性，然后是使用性，切记不单纯的追求美，不考虑消费者的认知习惯。篆书也是一种常用的字体，配合图案的话，可以更好的衬托一种古朴、传统的氛围。食品包装设计中采用手写体的话，不仅有利于丰富食品包装画面，同时也有利于提画面字体的变化幅度，进而加快画面字体的变化节奏。综上所述，文字是传播信息的一种最有效、最直接的工具，目前包装设计中已经广泛应用到文字结构形式，而且发挥了很强的消费带动效应。食品包装中应用文字设计的过程中，应该选择合适的包装字体，起到画龙点睛的作用。

第五篇：视觉元素在园林景观设计的运用论文

摘要：

当前，设计行业变化十分明显，且其发展速度也在不断加快，园林景观设计在社会发展过程中日渐受到了人们的关注和重视，在设计过程中一方面对以往的设计思想进行了一定的调整与改进，另一方面也科学地融合了现代美学思想，从而能够更好的满足大众审美的要求。视觉元素在现代园林景观中得到了较为广泛的应用，其能够更好地为人们打造优良的生活空间。

关键词

：园林景观设计;视觉元素;应用

1视觉元素的概念

视觉元素主要是由点、线、面构成的物质，其互相配合构成了视觉元素，视觉元素在应用中一定要充分考虑空间的主要特点。视觉元素在不同的设计中也有着不同的搭配。如点状空间通常会应用于城市道路的绿化工作中来，而线状的空间通常会应用到街区道路的设计中，面状的空间常常应用在风景区的设计中。

2视觉元素在园林设计中的积极作用

视觉是评价一个景观设计质量和效果最为直观的要素，其能够按照人们的第一印象对事物进行评价，大脑对不同事物所做出的反应是不同的，因此视觉在判断事物时也起到了非常重要的作用。人们会通过视觉形成对事物的直观感受，并根据直观的感受做出下一步行为的判断和规划。园林设计的主要目的就是给人一种视觉上的美的享受。借助多种事物的科学组合使得人们对园林景物有着最为直接的感受。采用这种设计形式能够更好地了解并满足人们对园林景观的实际需要，同时还可以将景观的直观感受传递到大脑当中，并最终形成直观的效果，所以视觉因素对于园林景观设计的作用也是不言而喻的。

3园林景观设计中视觉元素的运用

3.1园林景观设计中点的运用

点是组成事物的基本要素，点是组成线和面的前提，科学应用上述要素能够更好地表现园林景观设计，在一些关键的位置可以以点的设计来吸引更多的关注，进而更好地表现出园林设计的整体效果。点的分布具有明显的多样性特征，同时其自由性也相对比较明显。但若将其进行科学的重组，就可以实现非常好的效果。当前，在园林景观设计工作中，点元素有着十分广阔的应用空间，其具有十分显著的可塑性，同时其也能展现出良好的设计效果，满足人们的审美要求。

3.2园林景观设计中线的运用

线是点按照不同形式排列后所形成的运动轨迹，线也存在着不同的形式，其应用也具有非常显著的多样性特征。如桥、公园椅子等，都会给人以不同的视觉感受。此外还有一部分视觉效果应用了点、线、面由近到远的差异或者是高度上的差异，从而给人一种视觉上的层次感。这种层次感能够给人以更好的视觉效果。线条的形态和动态变化也能营造出出其不意的视觉设计效果。

3.3园林景观设计中面的运用

在园林景观设计中面的运用也是很多的，面是由线在运面在园林景观设计中也有着较为广泛的应用。面是线运动后所形成的轨迹，其能够有效增强园林设计的立体感，无论采取哪种方式，面的应用都能够更好地凸显园林的特点，从而使其更能满足人们对园林景观的审美要求。形成更强的视觉冲击。

3.4园林景观设计中色彩的应用

色彩对视觉的影响十分显著，颜色是首先映入眼帘的元素，色彩的表现是多种多样的，色彩也有不同的类型，将不同的颜色搭配在一起还会形成新的颜色，色彩给人最为直接的感官，因此在色彩应用的过程中必须要综合考虑多个因素的影响，进而更好地满足用户的审美需要。

4视觉元素在园林景观中的应用实例分析

4.1项目背景

某项目原来是一所学校，内部有很多树木，树木长势良好，本项目景观以此为切入点，充分配合建筑规划设计，同时还要合理利用资源，更好地展现出景观的美感。

4.2具体方案

礼仪门区的设计中采取了凹凸型的门庭，更好地展现重要的景观，从而使景观的延展性得到更好的体现，如此，也能更好地展现入口的美观性。在会所区的设计中主要采用场地的高度落差来建设符合城市发展需要的外向型台地庭院，在设计中充分利用线元素，以展现空间特色。在中央风景走廊的设计中，主要是借助其原有的树木资源建设能够横贯会所的观景走廊，将其作为观景走廊当中的一个不可或缺的要素。用植物来点缀空间，使空间更加丰富，同时也避免了空间过于僵硬，此外还在景观当中设置了泳池和草地，用户可以更好地享受优美的环境。在别墅街坊的设计中，设计了别具一格的栈桥作为出入别墅的主要通道，同时还在这一过程中充分地利用了面的优势，将其作为空间展开的起点，形成了更为温馨闲适的氛围。在洋房共享庭院的设计中，合理的利用了现有空间，同时还对道路进行了科学的规划，充分融合了户外活动和景观设计，同时在这一过程中也更好地利用了色彩这一重要元素，使其色彩更具代表性，也更好地表现了空间视觉效果。

5结语

当前，园林景观设计工作中，视觉因素的应用越来越广泛，同时其作用也越来越突出，在这一状况下，我们在园林景观设计中一定要充分考虑设计中的多个要素，从而更好地在设计中应用视觉要素，实现良好的设计效果。

参考文献

[1]曾驰，钟雪.园林景观设计中视觉元素的应用[J].门窗，2018(02).

[2]陈婉杰.视觉元素在园林景观设计中的运用[J].住宅与房地产，2018(06).