服装设计的理念范文

第一篇：服装设计的理念范文

和美文化理念的设计

宁都县第六小学“和美” 文化理念的设计思路

宁都县第六小学核心价值的设计，关键立足点归纳为两个结合：一是宁都地域文化的深厚积淀与学校实际的结合；二是当今社会发展的潮流与教育先进价值观的结合。

宁都县第六小学核心价值体系主要由传播语、办学理念、办学目标、管理理念、校训、校风、教风、学风等组成。

一、传播语：和相应，美相随

“和相应，美相随”，学校以“和美”作为学校鲜明的文化特色和个性形象。

“和”：《广韵》：“顺也，谐也，不坚不柔也。”《书·尧典》：“协和万邦。”孟子：“天时不如地利，地利不如人和。”儒家讲究“人和”（社会之和），而道家则重视“天人之和”。老子：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”《周易·乾卦》：“保合太和，乃利贞；首出庶物，万国咸宁。”“太和”就是宇宙间天地四时之气的协调。司马光：“正直中和之谓德，深远高大之谓道。”儒家把“中和”当作圣人的最高道德境界。

“和”是东方传统文化尤其是中国文化的基本理念，它包括两层意思：一是指事物存在和发展的理想状态；二是指事物内部的矛盾由对立、冲突、斗争等各种动力逐渐趋于融合并不断完善自身的动态平衡过程。和谐文化孕育了和谐教育。早在我国西周时代，就已形成了包括“礼、乐、射、御、书、数”在内的“六艺教育”，可见当时的教育强调受教育者的全面修身，既重视思想道德，也重视文化知识；既注意文化传统，又注意实用技巧；既重视文事，也重视武备；既强调外部的礼仪规范，也要求内心的情感修养，综合了多方面的教育因素。

宁都自古以安宁闻名，虽偏居一隅，却山青水秀，四野静美。这里是客家人的聚居地，民风本真，崇尚和睦，耕读传家。当前，县委、政府又提出了开创“宁静致远、都和民安”新局面，建设人文、开放、创业、平安、幸福新宁都的奋斗目标，正契合了“和”的文化理念。

宁都第六小学校名中的“六”，在客家民俗中是一个吉祥数字，有“顺”、“畅达”、“平安”、“和谐”之意。

“美”，指教育的品质。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”“芳草鲜美。”晋·陶渊明《桃花源记》。美是“好”与“善”的总括，如美观、美德、美谈、审美。

“和”与“美”相连构成联合词为“和美”。 《左传》：“小者不窕，大者不槬，则和与物，物和则嘉成；故和声入于耳而藏于心，心亿则乐。”其意为：物以和为美，声以和为美。毕达哥拉斯学派的两句哲学名言：什么是最智慧的——数；什么是最美的——和谐。在这里“和”与“美”达成了统一。“中正和美”是艺术的至高境界。

二、办学理念：和美育人，为师生幸福发展奠基

和谐是历代教育的追求所在，同时也指向永恒的未来。和谐教育的本质是美的教育，最终目标是为了教育者和受教育者的幸福发展。

联合国教科文组织环境人口与可持续发展教育委员会关于教育目的的阐述：一切教育活动都是为了学生的成长与发展，为了孩子一生的幸福。

卡尔·威特说：要做幸福快乐的人，首先必须懂得追求幸福和快乐。也许我们不能保证孩子一生都幸福，但至少可以帮助孩子认识真正的幸福，并使他们获得追求幸福的信心和能力。

当代教育理论家刘铁芳写道：教育的幸福感，就是让孩子真实地感受到真善美，感受到思想的明晰、自由、博大、高远、辽阔，感受到爱与恨，感受到活泼、轻松、幽默、诙谐，感受到平等、秩序、尊重、被认知„„感受到个体内在的充盈与完美，从而使其心旷神怡、心悦神愉地把自我交付于教育之境，流连其中而不知往返，所谓其乐亦融融。

三、办学目标：共创和谐校园，开启美丽人生

二级目标：以“和”为核心的三大教育，即：礼仪教育，感恩教育，生态教育；以“美”为核心的“四美”教育，即：美言、美行、美德、美境

三级目标：

1、礼仪教育。孔子说：“礼之用，和为贵。”意思是以礼为用，以和为体，礼的终极目标是实现社会在等差条件下的和谐、和融、融合、综合。礼仪教育必须从入校第一天抓起，从每一个环节，每一个细节抓起。主要内容：学校礼仪、社交礼仪和家庭礼仪。宣传口号：有礼行天下，立志在今朝。

2、以语言美为主线的语言文字教育。语文教育因为工具性与人文性的平衡问题饱受争议，更因为应试教育使语文教育的人文光彩尽失，艺术趣味弱化，学生因此体会不到中华语言文字的醇美本色，学习兴趣缺乏，语文能力低下。为了唤起学生对中华语言文字的热爱，切实提高学生的语文水平，语文教育有必要进行改革。借鉴当前新教育改革实验的一些成功经验，我校将从说普通话，写规范字着手，着力推动儿童课程实验，结合书法教育、绘本强化教育，遵循“晨诵——午读——暮省”的实验过程，营造师生共读、亲子共读的良好语文氛围，力争语文教育在我校重新焕发生机，让语文教育回归自觉与审美本质。

四、管理理念：以人为本，润物无声

五、校训：和悦天天，美泽人人

六、校风：明礼、友爱、至善

七、教风：团结、奋进、卓越

八、学风：勤奋、快乐、博雅

九、校徽的设计：六彩风车，风车叶片为“6”字形状，是六小的象征，风车寓意多彩、和谐、幸福的童年。

十、学校主体色：取自六彩风车的色彩

第二篇：课程设计的理念和思路

课程设计的理念

在专业核心课程设计、建设和教学实施过程中，贯彻以下教育理念：

终身学习的教育观：现代教育主要是培养学生终身发展的四项基础能力：学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存。教师必须转变角色，从传授者变为引导者，改变以“教”为中心的传统的教学方法，转为以“学”为中心，学生自主学习;重视学生的学习权，使“教学”向“学习”转换;把学生变成自己教育自己的主体，受教育的人必须成为教育他自己的人。

多元智能的学生观：高职学生具有形象思维的智能结构特点，适宜以实践知识为学习起点的培养模式;在教学中，因材施教，按学生的特点，发掘学潜能，发展个性，学习实践知识和必需够用的理论知识;在课程学习过程中不要让学生再遭遇智慧关闭的经历，多让学生体验智慧开启和增强自信的经历，要把我们的教育从制造失败者的教育变成塑造成功者的教育。

建构主义的学习观：学生的知识是在一定的情境中通过与他人的互动，利用必要的学习资源，主动建构获得的。灌输式教学限制学生创造性思维的发展，剥夺了学生建构知识和理解自身的机会;学生通过探究和主动学习，才能达到最好的学习效果。专兼职教师要为学生创设适宜的学习情境，灵活运用多种教学方法，提供丰富的学习资源，使学生能主动地建构他们自己的经验和知识。

能力本位的质量观：课程的目标是培养完成综合性工作任务的职业能力。通过工作过程系统化的课程学习，学生在个人实践经验的基础上建构专业系统化知识，完成从初学者到高素质技术技能专门人才的职业能力发展。学生不仅要获得专业的职业技能、职业资格和必备的专业知识，更要获得自我发展的内化的职业能力，有能力在职业生涯中不断获得新的发展。

过程导向的课程观：课程以理论和实践一体化的工作过程为导向，构建“工作过程完整”而不是“学科完整”的学习过程。从职业工作出发选择课程内容，并按照职业能力从易到难的顺序安排教学;课程内容首先强调获取完成工作任务的过程性知识，解决“怎么做”(经验)和“怎么做更好”(策略)的问题，然后是适度够用的陈述性知识(理论知识)。

行动导向的教学观：强调“为了行动而学习、通过行动来学习”，工作过程与学习过程相统一。教师是课程学习过程的组织者、咨询者和协调人，学生是行动主体，教学遵循“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”的完整“行动”过程，在教学中专兼职教师与学生互动，让学生通过“独立地获取信息、制订和实施计划、检查评价成果”，建构真正属于自己的经验和知识体系。

课程设计的基本思路

专业核心课程开发建设贯彻以下设计思路：

1、校企合作组织课程开发。学校专业团队与合作行业企业的实践专家合作开发课程。1)共同组织专业课程体系构建和专业课程开发的调研和研讨活动;2)利用学校和企业两种资源，共同创设本课程适宜的实施条件;3)合作建设为学院师生、企业员工学习、培训提供服务的共享型数字化专业教学资源;4)共同制订顶岗实习管理制度，在企业工作和学习过程中共同管理和监控运行;5)共同制订学生工作和学习成果考核评价办法，探索人才培养质量的社会评价机制;6)校企互相兼职，共建课程教学、岗位培训和技术开发的双师结构专业教学团队。

2、典型任务确定课程方案。通过实践专家研讨活动，分析专业相关职业岗位的典型工作任务，构建工作过程系统化专业课程体系;通过典型工作任务分析，形成煤层气井站运行与管理的“典型工作任务、岗位职责任务和能力目标分析”结果，以“会做什么”的能力为依据选择课程内容，并按照职业能力从易到难的顺序安排教学。

3、工学交替实施课程教学。打破“以理论知识为学习起点，按照学科逻辑组织教学”的传统培养模式，课程学习从企业顶岗实习开始，首先以职业场所为课堂，以实践知识为课程学习起点，教学过程与生产过程密切结合，学生具有了一定的职业工作经验和实践知识及初步理论知识，回学校进行学校本位学习，学习学科系统化深入知识，就业前可以到企业主要生产岗位顶岗。

4、课程目标注重工作任务。企业工作任务与学校学习任务集成为学习性工作任务，通过“确定任务、制订计划、决策指导、实施计划、检查评估”等过程步骤，让学生掌握完整的工作过程，培养综合职业能力;重视能力的表现性、可见性，重视培养可迁移的关键能力，如社会责任感、独立性、合作能力、自我调整和提高的能力以及决策和规划能力。

5、项目工作引领情境学习。以具有挑战性并促使工作能力提高的项目工作任务为导向，专兼职教师共同精心创设学习情境，结合岗位工作的实际问题进行有针对性的教学，学习与工作合为一体;学习情境要超越当前的和特定工作任务，注重学生的学习者角色，在完成项目任务的过程中，实现理论、实践一体化学习和相关的多学科知识一体化学习。

请老师们注意：

编制各门专业核心课程的课程标准时，“课程设计理念”部分可以直接采用前面的表述，结合专业稍加调整;“课程设计思路”部分可以结合具体课程的特点，参照前面的思路表述。

在后面的“课程目标、课程内容与要求、教学模式、教学方法与手段”等方面的内容编制过程中，一定较好地体现前述各项理念和思路，不能出现明显的对立和矛盾。

不要受学科系统化的束缚，将学习过程、工作过程与学生的能力和个性发展联系起来。 将职业工作作为一个整体化的行动过程进行分析，不要过细地分析那些具体点状的、缺乏有机联系的知识点和技能点或能力点。

在培养目标中强调创造能力的培养，而不是被动的适应能力的训练。

第三篇：包豪斯设计教育理念对现代设计的影响

目录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

3 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

一、包豪斯及设计教育理念

(一)“包豪斯”是什么?„„„„„„„„„„„„„„„„„3.

(二)包豪斯的设计教育理念概述„„„„„„„„„„„„„.

4二、包豪斯的设计教育理念与教师们„„„„„„„„„„„„.6

(一)包豪斯三位主要教师的教育理念„„„„„„„„„„„„

1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响„„„„„„„„„„„„„„„„„.

2、保尔·克利的成就及对包豪斯的影响„„„„„„„„„„„„„„. 6.

3、莫霍里·纳吉的成就形成与教师的关系„„„„„„„„„„„„„„6.

(二)新平面风格的形成与教师的关系„„„„„„„„„„„.8

三、包豪斯设计理念对现代设计的影响„„„„„„„„„„„.9.. 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 11 本科生学年论文(设计)成绩表„„„„„„„„„„„„„„ 12

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包豪斯设计教育理念对现代设计的影响

-----包豪斯教师与新平面设计风格的形成

作者：刘珊珊

【摘要】：以包豪斯主要的几位设计教师约翰·伊顿、保尔·克利、莫霍里·纳吉为主线，阐述他们在包豪斯教育理念中形成的影响，以这些观念对后世教学和新平面风格形成的影响 【关键词】：包豪斯及设计教育理;包豪斯的设计教育理念与教师们;包豪斯教师对新平面设计风格形成的意义

The Bauhaus design education concept of modern design influence

---- Bauhaus teachers and new graphic design styles

[Abstract] With the Bauhaus the main several design teacher John Eaton, Paul, qualicoat, mo, Robert horry najib as the main line, illustrate their education ideas in the Bauhaus formed, and the influence of these concepts on later teaching and the influence of new graphic style formed

[Key words] The Bauhaus and design education Richard, The Bauhaus design education idea and teachers, The Bauhaus teachers of new graphic design style form significance

一：包豪斯及设计教育理念

(一) “包豪斯”是什么?

包豪斯(Bauhaus,1919/4/1-1933/7),德国魏玛市的公立“包豪斯学校”(Staaltung Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),喜欢上人沿称“包豪斯”。

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“包豪斯”一词是个罗皮乌斯生造出来的，是德语Bsuhaus的译音，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建学院。在1920年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑。“包豪斯不仅仅是一座有着明确纲领的学校，它更是一直理念。”通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计新探索与实验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动和德国现代助于设计成果。加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。

(二)包豪斯的设计教育理念

包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特•格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。

十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。

从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美

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国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从“后现代主义”逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为“新包豪斯主义”或者“新现代主义”的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。

间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系的。

包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的。这个基础课结构，把对平面和立体机构的研究，材料的研究，色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次比较牢固的奠立在科学的基础上。包豪斯同时还开始了采用现代材料的，以批量生产为目的的、具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然对工业产品设计有深刻影响。包豪斯对于平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育，也依然成为现代平面设计的一个主要和重要的起源。包豪斯广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式;同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的联系，开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。但对于包豪斯的认识，大部分人还停留在迪索时期，对于魏玛时期则往往采取轻视的态度。其实，包豪斯的精神、它的实践继承早在魏玛时期就已经开始了，没有魏玛时期，也不可能有迪索，因此，对于包豪斯的研究，应该是历史唯物的观点、从它的源流关系进行的，而不应该把整个历史的发展分割开来。

无论人们对包豪斯的态度怎样变化，褒贬如何，事实上，在任何一门视觉艺术的创造活动的历史中，它所占据的地位都是不可动摇的。如果没有包豪斯，我们就难以想象现代环境会是怎样一副样子。它在形形色色的活动中留下了不可磨灭的印迹，对摄影、建筑和新闻设计都有影响。包豪斯的思想起源于建筑与设计领域中的两个方面，这两个方面却是大相径庭的：第一次世界大战以前的制造联盟，以及威廉.莫里斯所提倡的罗曼蒂克的中世纪风格，后者还是表现主义为它进一步推波助澜。从魏玛时期的纷争可以看出，这些手法在相互之间

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存在着何等巨大的矛盾，但是，吊诡的是，正是由于存在着这种矛盾，包豪斯才为设计与建筑问题创造出了一种新的语言，从已达百年之久的历史主义的束缚下获得了解放。而这种解放，正是包豪斯最卓越的成就。

二、包豪斯设计教育理念与教师们

(一)包豪斯三位主要教师的教育理念

1、约翰·伊顿及对包豪斯教育影响

约翰·伊顿(1888-1967年)是一个人瑞士的画家，原来是小学教师，后来去斯图亚特美术学院跟随德国表现主义的重要画家之一的阿道夫·菏泽(Adolf Hoelzel)学习，受到他的影响 。包豪斯早期的教员约翰·伊顿创建了设计教育的基础课程(Basic Course),由此发展为以三大构成为主的设计教育基础教学体系.基础课程具有理性的特点,同时也强调对学生主观感觉的激发.伊顿的理性使他奠定了设计教育的新模式,但他的信仰宗教又使他的人生带上了神秘主义色彩.对于包豪斯而言,伊顿既有卓越的贡献,也有消极的影响.妨碍了中提教育的前进。伊顿的宗教信仰使他完全投生于学校。他认为设计教育的基本课程应该和一般的绘画课程有区别，一顿的最大成就在于开设了现代色彩的血的教程。他对色彩理论领会得很透侧。他认为放、圆、三角形与色彩应该具有必然的内在关系，因此，他在包豪斯的教学从一开始起就强调色彩训练和几何形态训练的合一。通过他的教学学生形成了对于色彩的明确的认识，斌且能够熟练地掌握与运用色彩。

2、保尔·克利的成就与对包豪斯教育的影响

克利的作品是神秘的，表现的，但同时具有理性的成份。他在1914 年到北非访问，特别是访问了突尼西亚(今日的埃塞俄比亚)之后，受到当地民间手工艺强烈色彩的影响，也受到非洲手工艺品象征主义的影响，逐步形成自己的风格。1920 年暑假期间，他接受格罗佩斯的邀请，来包豪斯担任教学，开始了他与学校的长期关系。当时他已经是41 岁了。之所以接受邀请，主要原因还是在于经济的考虑。格罗佩斯对他的艺术是了解的，知道他会成为一个具有感召力的教员。克利本人对干理论问题兴趣极大，他是少有的阅读广泛的艺术家之一。他尽力把艺术理论简单化，明确化，而不是象大多数理论家那样把简单问题复杂化。他在包豪斯教学期间，发现这所学校有非常大的试验空间和弹性，因此通过自己的教学，尽力把艺术发展与政治、意识形态背景结合起来。他本人具有相当左倾的思想，1 919 年慕尼黑苏维埃革命失败以后，他在给一个同事的信中写道：个人主义的艺术是资产阶级奢侈的艺术，新的艺术形式只能通过新的手工艺学校方式达到，而不是象牙塔式的学院派教育的结果。因此，可以看出他与格罗佩斯的思想是一脉相承的。

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克利在1920 年到1921 年之间，基本是住在魏玛的旅馆里，每周坐火车回慕尼黑与家人团聚。到1921 年，他经济上开始有所好转，在魏玛找到合适的公寓，才把家人从慕尼黑迁过来。克利具有完全自己的对于形式认识的体系，他基本完全按照自己的方法教学，并不太多理会总体教学的目的或者学生的需求，因此，克利初期的教学是不太受学生欢迎的。施莱莫就曾经说过：他的课程让人摇头。

克利刚到的时候是安排在书籍装帧工作室的工作，但是他与工作室导师关系紧张。不久之后，这个工作室在1923 年被取消，他即被转到彩色玻璃设计工作室担任导师。从那时开始，他才真正考虑形成自己的教学体系，特别是基础教学体系。克利认为，所有复杂的有机形态都是从简单的基本形态演变出来的。如果要掌握复杂的自然形态，关键在于了解自然形态形成的过程。比如花的生长过程，花的开放过程，可以启发对自然形态规律的了解。他说：自然应该在绘画当中重新诞生。绘画的结构规律与自然的发展规律应该是一致的，这样才能反映真实的规律来。学生也应该做到好像自然一样地复杂。1925 年发表的一本著作(属于《包豪斯丛书》 BauhauS Book 系列)中包含了他的这一思想。他反复强调，不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律，自然的法则，因为法则造成自然，而不是单纯的再现的自然外表而已。因此，他一向鼓励学生对色彩、形式、想象力进行试验，并且常常在他的学生中利用自己的绘画创造进行演示，引导学生了解他的思想。为了总结自己的试验，他把早期在教学中讲的内容全部记录下来，包括黑板版书、示意图等等。克利的一个非常重要的成果是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到最大的启发。因此，他也越来越受到学生的欢迎和爱戴，与他初期情况完全不同了。

3、莫霍里·纳吉的成就于对包豪斯教育影响

莫霍里-纳吉是匈牙利人，早期立场左倾。他对于匈牙利共产党人贝拉•孔(Bela Kun)组织的苏维埃政权非常感兴趣，并且支持这个政权。他是一个自学成材的设计家和艺术家，早年以绘画和平面设计谋生。1921年元月，莫霍里-纳吉到柏林工作，从事字体设计。经过一个朋友的介绍，他被引见给格罗佩斯，格罗佩斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，因此，经过与他交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。 他是一个非

常简朴的人。

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纳吉从各个方面入手在包豪斯推进俄国构成主义的精神，把设计当作是一种社会活动、一种劳动的过程，否定过分的个人表现，强调解决问题、创造能为社会所接受的设计，把这种具有强烈社会性的设计观念灌输到教育当中，是他的一个坚持不懈的努力方向。他从平面设计、绘画、试验电影、产品设计、家具设计等等各个方面灌输自己的观点，并且身体力行地从事设计和创作，他对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。

纳吉创作了大量的绘画和平面作品，全部是绝对抽象的作品。他相信简单结构的力量，利用平面来表达这种力量。他设计的包豪斯丛书、海报，拍摄的照片和制作的电影，都具有强烈的理性特征，并且显示了理性化对于设计造成的积极效果。他的立场和方法，在学生中产生了很大的影响。纳吉对于绘画与摄影都非常精到，他在摄影和绘画上都追求单纯的抽象效果，他是个完全抽象的艺术家。曾经有传说，说他通过电话指导工厂创作一幅装饰画，因为是抽象作品，所以他只要通过电话说明就行了，无须亲自去制作。他将自己的画作称为反绘画(anti-painting)。对于艺术，他认为是一种个人的奢侈行为，因此，虽然喜欢，但是并不提倡。我们可以了解到纳吉的社会主义立场和他对于 、艺术的社会功能性高度重视的立场。他一向艺术视为一种单纯的个人享受和个人放纵，因此并不提倡单纯的艺术。

莫霍里·纳吉在平面设计上也具有很大的贡献。他在包豪斯期间，为学院和其他单位设计过不少平面项目，特别是书籍设计。它的设计强调几何结构的非对称性平衡，严谨的结构，他从具体生活主题中抽象出完全没有具象的形象。在他的影响下，包豪斯终于达到摄影中于绘画的高度，成为在世界美术和设计教育史上第一个重视摄影甚于绘画的学院。因此，利用绘画教育，同样可以达到设计教育，特别是程序教育的目的。

(二)新平面设计风格的形成与教师的关系

1920年前后，社会对于“风格派”、“构成主义”和“包豪斯”所进行的现代平面设计的试验基本是没有什么认识的。真正把这些平面设计试验的成果介绍到整个社会，让大众了解， 并且通过实际的运用使社会接受这种新的设计风格的主要人物， 是德国平面设计家简·奇措德。

他设计了大量的书籍和海报。他的设计与“风格派”、“构成主义”和“包豪斯”的平面设计风格有极其密切的关系。他设计的书籍都采用简单的纵横非对称式版面编排，没有具体的插图，采用编排构成平面的韵律感，利用字体的大小不同达到视觉强烈的效果。他采用简单的字体，特别是代表新时代的无装饰线体，版面上的文字部分往往采用两栏方式，因此非常清晰和准确。除了黑色和红色之外，他基本不采用其它的色彩设计，视觉的力度基本依靠强烈的黑白红对比和版面编排来达到。他设计的书籍版面没有任何多余的装饰，简单到无以复加的地步，具有强烈的功能主义和减少主义特点。他的设计在德国和其它欧洲国家非常流行，因此具有非常大的社会影响。

简•奇措德设计的《版面元素》文章内页

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简·奇措德是德国一个设计家的儿子，1928年，奇措德发表了他的著作《新版面设计》，在这么著作中他主张采用新的平面设计风格。他认为新时代的平面设计的主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化。他认为越简单的版式会传达到约准确和有效的视觉传达目的，因此，主张印刷机和平面设计师皆采用崭新的平面设计风格，特别是荷兰的“风格派”，俄国的构成主义和包豪斯的设计风格。在这本书中，他提倡机械美学的原则，认为现代设计是与大工业生产，与机械密切关联的。人为地，做作的，不自然的，缺乏美感的，因袭应该取消，以非对称的版面设计无带它。

现代平面设计的目的是利用机械化印刷进行大批量生产。出版物是大量的，印刷机械的水平日益提高，印刷数量也日益增大，作为捕捉具体形象的机械之一的照相机自然成为现代印刷、平面设计的最重要工具之一。但是，在当时大多数的印刷公司中，对于大多数的平面设计家来说，照相机只是一个中性的机械工具，摄影本身并不具有什么特别的艺术个性。

在平面设计中最早把摄影机运用干创造性设计活动的是瑞士人赫伯特·玛特(Herbert Matter,1907-1984)玛特早期曾经在巴黎跟随立体主义的重要大师之一费南德·列日(Fernand Leger)学习艺术，对于立体主义有很深刻的理解，特别对干立体主义后期采用的拼贴方法感兴趣。他在巴黎时期，对于摄影非常着迷，这个时期，他在巴黎的一些设计事务所和印刷工厂从事设计，曾跟随卡桑德拉学习海报设计，因而对整个世界最前卫的

艺术和设计一有透彻的了解。当玛特25岁的时候，回到瑞士，在瑞士国家旅游局从事平面设计工作，集中设计旅游海报。他与包豪斯的纳吉一样，对于摄影的艺术表现、利用摄影拼贴组成比较主观的平面设计抱有强烈的欲望，并且全力以赴地将摄影作为设计手法运用到设计中，而不仅仅是中性的工具。20世纪30年代，玛特设计出一系列的瑞士国家旅游局的旅游海报，是采用摄影、版面编排和字体的混合组合而形成的拼贴作品，这些作品强调了瑞士旅游的资源，强调了瑞士旅游的特点，突出了旅游的主题，具有很高的感染力，全部字体采用无装饰线体，因此又同时具有现代主义的设计特色。他广泛地采用强烈的黑白、纵横、色彩和形象的对比。1935年的瑞士旅游海报是以“条条大路通瑞士”为主题的，一条大道向前延伸，然后在阿尔卑斯山上曲折蜿蜒，远处是白雪皑皑的阿尔卑斯山，下面的标题非常鲜明:“通往瑞士的道路!”(route pour la Suisse!)。这是30年代最杰出的商业海报之一，他利用照相机的不寻常角度，得到具有非常特别的平面效果。玛特是在平面设计中创造性地运用摄影技术的奠基人之一。

另外一个重要的运用摄影从事平面设计的人也是瑞士设计家，他是苏黎世的沃尔特·赫德格(Walter Herdeg,1908-)。他主要从事与体育有关的海报设计，也是给瑞士政府部门工作。他采用了类似玛特的摄影拼贴技术，创造了很有特色的、具有高度视觉吸引力的一系列海报，对于刺激瑞士的体育运动发展起到促进作用。

20世纪20年代前后，从俄国构成主义和荷兰“风格派”开始的设计运动在德国的包豪斯汇合，与德国的现代主义设计运动结合起来，造成了国际现代主义设计运动，这个运动影响到平面设计，从而产生了新的平面设计方式、风格和语汇。20世纪30年代，由于法西斯在欧洲的肆虐，现代主义设计失去了存在的社会条件，因此转而到美国发展，终于在第二次世界大战之后成为世界性的运动—国际主义设计运动。

三、包豪斯设计理念对现代设计的影响

(一)、包豪斯的设计理念对设计教育的影响

谈到包豪斯的设计教育,不可回避的一个问题就是包豪斯本身的设计理念是什么?包豪斯为什会具有这样的设计理念?而包豪斯的设计理念总的来说是“功能服从形式”强调设计为功能服务,而包豪斯的审美也是主张科学的形式感和美的结合,但是同时强调设计应具有现

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实意义。因此,包豪斯的教学设计也同时是很多工厂的设计方案。包豪斯的设计理念,整合了现代主义,表现派,抽象主义,立体派和风格派的特色。集众家之长以达到“功能”“技术”“艺术”的结合。这一设计理念后来发展成为以现实主义的大工业生产服务为目的的设计教育制度的核心理念,成为了现代设计的出发点。另外,包豪斯的理念对设计教育产生的另一个影响我认为是包豪斯提倡的工作室下的技术实践制度和合作制度的设计关系,这样培养了学生的以解决实际问题为主的团队合作精神,这一特点成为欧洲现代设计的一大特色。也对美国设计界产生深远的影响。最后,我觉得包豪斯的理念使得教育上采取科学的系统的教学模式,博采众家之长并为我所用的教学理念,在课程中既有专业上的课程,也含有相关的诸如哲学这种塑造设计史精神人格的课程。我觉得这样会很好的把一个设计师引导到一个自己独特的设计风格上,因为形式的学习不能代替设计师的独立思考,一个设计师如果只为形式而设计那将是一件很可悲的事情。

(二)、包豪斯导师制度对教育的影响

包豪斯的理念的贯彻,必须依靠各位教学者的努力。各位老师的教学特色,着重点和风格直接影响到他们的学生的成长,间接的塑造了设计史的各种思想,这在美国当今的设计教育上也是显而易见的。包豪斯前前后后有十几为很有影响力的老师,其中我觉得最据影响力的是——格洛皮乌斯,康定斯基,伊顿,密斯•凡•德罗,莫霍利•纳吉,阿尔伯斯,马谢•布鲁尔,克里,而且最后他们中的大多都来到美国继续他们的教育事业。格洛皮乌斯和布鲁尔来到哈佛大学,密斯凡德罗来到芝加哥的伊利诺伊理工学院,纳吉建立了芝加哥设计学院,阿尔伯斯到耶鲁大学任教。他们来到美国的各大高校,也毫无保留的把包豪斯的教育模式带到了美国。美国现今的设计教育的特点是“为市场培养具有实际技能:,有市场意识,消费意识,和具有市场消费心理分析能力的设计师,设计院校大多都走校企联办的方式等等”我觉得从上面课已看出包豪斯对美国设计教育制度是决定性的,即使“培养具有市场消费心理分析能力的设计师”这一点也是对包豪斯弊端的补充。

以克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art为例(美国最知名的家具设计学院——埃罗•萨利宁和查尔斯伊姆斯的母校)在设计可换成安排上有平面分析(类似于包豪斯时期的伊顿的平面课程和古画分析)设计表现(类似于康定斯基的分析绘图)色彩构成(类似于伊顿和康定斯基的色彩研究和色彩与形体研究)材料课(类似于包豪斯各种和材料有关的课程)。这些理论课中的大部分从包豪斯的教学中吸收过来,而且包豪斯当初安排理论课的目的是使学生能更加理性的了解市场并更加符合时代潮流的去做设计。

(三)、包豪斯提倡的大综合的知识体系激发设计创造力

在宾州大学(世界知名的宾夕法尼亚大学)的设计学院,非常注重意念的创造能力的培养,能力的训练,重视知觉——intution的训练。而包豪斯当时对学生的“哲学”培养我想和现今宾西法尼亚大学的这个重视意念和知觉在产生的作用上是差不多的。在美国这种思想上的培养影响了很多设计师最出名的可能是——埃罗•萨利宁,埃罗萨利宁曾经说:“无论是建筑,也无论是家具,在构思时首先要抓住设计的精神实质,后考虑如何使用材料,怎样使用结构去表现这一精神实质.”这句话就很好的印证了包豪斯对美国第二代设计师在思想塑造上产生的影响。包豪斯从开始阶段就强调学生要把“技术与艺术结合”,安排学生上很多的选修课—心理学,社会学等等,以强调学生能过结合现今的各种知识综合的运用到设计中去,而这点在宾州大学的设计专业上得到了很好的继承和发展——“设计师所需具备的技能与整个大社区所提供的综合性全方位各种科学有机结合,鼓励设计专业学生尽可能的和其他专业的学生打成一片。并说近视孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计艺术脱节的。也是不适宜的。无论是设计灵感或是设计的实验性都是必要的”。

包豪斯的教学十分的严谨,在它们的制度下,学生从入学就要接受十分十分严格的筛选,入学的半年的试学,合格者才能转正,否则则要劝退,进学校学习3年严格的学徒制的教育后合

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格者才能得到“技工证书”只有成绩优异者最后才能得到“包豪斯文凭”,这样的严格的职业标准对学校日后的水平高的提高具有决定性的作用,而美国的优秀的学校的现代设计的教育也吸取了这一经验并且基于此基础将制度调整的更加完善。例如:宾夕法尼亚大学的设计主任在《设计教育哲学》一文中阐述到:只有那些知识全面,受过良好教育的人才能成为最优秀的设计师。心灵和手法都受过系统的正规的和全面的高质量训练一个设计师不仅应掌握字体版面媒介的运用,更要掌握设计方法。了解交流传达,视觉艺术,音乐创意文案写作,心理学,社会学,市场学,新闻报道,计算机信息技术,和知觉的创造力。”

包豪斯的传入直接奠定了美国现代设计教育的制度,其中的很多思想促进了美国现代设计教育制度的改革与发展。

参考文献

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第四篇：吉祥物的设计理念

世博会和奥运会、世界杯等超级大型活动一样，都十分重视吉祥物对于演绎主题、传承文化的重要作用。历届世博会标志和形象已经成为独特的无形资产，成为世界公认的遗产之一。世博会吉祥物，不仅是世博会形象品牌的重要载体，而且体现了世博会举办国家、承办城市独特的文化魅力，体现了世博会举办国家的民族文化和精神风貌，她已经成为世博会最具价值的无形资产之一。

“吉祥物”作为代表东道国特色的标志物，是一个国家文化的象征。她从各个层面反映了东道国的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，并在政治、经济、文化等多个领域的传播中扮演着十分重要的角色。

中国2010年上海世博会吉祥物在设计理念上，努力实现以下功能：

(1)体现主办国家的文化

2010年上海世博会是由中国举办﹑上海承办的全球盛会，也是第一次在发展中国家举办的综合类世博会。上海世博会吉祥物设计必须包含中国的文化特征，彰显中国的文化精神，反映上海世博会中外文化交流的特征。同时，符合中国法律和社会公序良俗的要求。

(2)演绎上海世博会“城市，让生活更美好”的主题

中国2010年上海世博会吉祥物应该成为主题演绎的形象载体和视觉标识，与历届世博会或其他国际大型活动已有的吉祥物形象在主题表现、造型设计等方面有明显区别。

吉祥物形象要通过创意提炼、造型设计、理念阐述、性格设定、动作演绎等手段，充分表达上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。通过吉祥物形象生动演绎城市、城市人、城市星球之间的互动关系，深刻表达足迹、梦想之间的内在关联。设计思路和理念要清晰而独特，契合主题且易于为广大受众理解。

(3)具有产品衍生和开发的价值

中国2010年上海世博会吉祥物要符合“好看、好懂、好记、好用”的原则，具有产品衍生、市场开发的形象基础和造型前提，具有认知度高、应用性强等特点，适合各种各类玩具、文具、服装、礼品、饰品等系列衍生产品的设计与开发。在表现形式和技术手段上，适用于平面、立体和电子媒介的传播和再创作，适用于不同载体对主题演绎和表现样式的需要。

吉祥物的主体形象

以汉字的“人”作为核心创意，既反映了中国文化的特色，又呼应了上海世博会会徽的设计理念。在国际大型活动吉祥物设计中率先使用文字作为吉祥物设计的创意，是一次创新。

头发：像翻卷的海浪，显得活泼有个性，点明了吉祥物出生地的区域特征和生命来源。

脸部：卡通化的简约表情，友好而充满自信。

眼睛：大大、圆圆的眼睛，对未来城市充满期待。

蓝色：充满包容性、想象力，象征充满发展希望和潜力的中国。

身体：圆润的身体，展示着和谐生活的美好感受，可爱而俏皮。

拳头：翘起拇指，是对全世界朋友的赞许和欢迎。

大脚：稳固地站立在地面上，成为热情张开的双臂的有力支撑，预示中国有能力、有决心办好世博会。

“人”字互相支撑的结构也揭示了美好生活要靠你我共创的理念。只有全世界的“人”相互支撑，人与自然、人与社会、人与人之间和谐相处，这样的城市才会让生活更加美好。

“人”字创意造型依靠上海世博会的传播平台，必将成为中国上海世博会的吉祥符号和文化标志。

吉祥物的名字由来

中国2010年上海世博会吉祥物的名字叫“海宝(HAIBAO)”,意即“四海之宝”。“海宝”的名字朗朗上口，也和他身体的色彩呼应，符合中国民俗的吉祥称谓原则。“海宝”的名字与吉祥物的形象密不可分，寓意吉祥。

海宝是中国2010年上海世博会的形象大使，他正用热情的双臂、自信的微笑欢迎来自全球各地的朋友们。

吉祥物的主题体现

城市由人类最初的聚居地演化而来，它不断地演进和成长为一个有机系统。人是这个有机系统中最具活力和最富有创新能力的细胞。人的生活与城市的形态和发展密切互动。随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益深入，日益扩展。人、城市和地球三个有机系统环环相扣，这种关系贯穿了城市发展的历程，三者也将在未来日益融合成为一个不可分割的整体。

人是城市的细胞，又是城市的灵魂——人赋予城市文化、性格和创造力。随着城市化进程的加速，越来越多的人们成为“城市人”。城市人口与日俱增，也更具多样性。同时，城市之外的人们生活也不可避免的受到城市化进程的影响。城市需要为人类的生存质量创造条件，城市也应该成为人类创新和创造的温床。

不同城市的构造和内部网络既有共性，也有独特性。了解城市系统的运作和发展规律，建设健康、可持续的城市结构和网络，是城市是否宜居和具备长久活力的前提。这取决于人对城市系统特性和发展规律的了解，以及在日常生活、建设、开发和管理中的理性行为。

人始终是推进城市发展的核心，是城市化进程中最具创造性的主体。人既是美好生活的创造者，也是美好生活的体验者。上海世博会吉祥物的设计正是从主题演绎的角度出发，创造性地选用了汉字的“人”作为创意点。而吉祥物的蓝色则表现了地球、梦想、海洋、未来、科技等元素，符合上海世博会“城市，让生活更美好”的主题。

吉祥物整体形象结构简洁、信息单纯、便于记忆、宜于传播。虽然只有一个，但通过动作演绎、服装变化，可以千变万化，形态各异，展现多种风采。

“上善若水”，水是生命的源泉，吉祥物的主形态是水，他的颜色是海一样的蓝色，表明了中国融入世界、拥抱世界的崭新姿态。

海宝体现了“人”对城市多元文化融合的理想;体现了“人”对经济繁荣、环境可持续发展建设的赞颂;体现了“人”对城市科技创新、对发展的无限可能的期盼;也体现了“人”对城市社区重塑的心愿;他还体现着“人”心中城市与乡村共同繁荣的愿景。海宝是对五彩缤纷生活的向往，对五光十色的生命的祝福，也是中国上海对来自五湖四海朋友的热情邀约。

第五篇：2、课堂教学设计的理念

(1)改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状。 (2)倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生应用数学知识的能力、数学交流表达的能力、知识间纵横迁移的视角转换能力。 (3)使学生在合作、交流中探索数学知识，培养学生的团体意识，促使学生之间知识、情感的交流，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

3、本课时的数学问题

(1)复习线段、角、线段垂直平分线、角平分线的性质，运用等腰三角形的特性解决问题。

(2)巩固、运用知识，结合新教材、教改的要求，培养学生自主探索的能力。

4、教学法及背景问题

这一教学内容，本来准备由教师启发，引导学生的思路，从而复习这一章的内容。考虑到拆分方案出现的情况比较复杂，如何能引导学生说出我所要讲的方法，运用所学知识，教学时心里没有底，不知采取何种教学形式较好。征求学生意见，学生提出老师别说答案，让我们自己考虑一下。于是教学时干脆将学习的主动权交给学生，由学生自己探索，确定思考的问题，小组谈论，寻求解决的方法，尝试运用所学知识，自己提出问题、解决问题。没有想到，学生不但讲得很好，而且思考的角度另我自叹不如。参加教学已近十年，通过这一节课，我认识到自己思维中的局限性，而学生不受固定模式的影响，能充分发散思维，让我看到时代变迁之快，信息的递增之速，传统教学的局限性需要改变。

教学研究

1、思考角度新颖

学生在探究过程中能自然运用特值法、逆向思维、运动的方法、分类的思想，而不是教师想办法讲解学习、思维方法，然后通过练习让学生体会、巩固，生活是最好的老师。

2、知识拓展

(1)思维方法的多样性。虽然得出许多共同的结论，但是出发的角度不同，如运用推理论证、几何画板动态演示、圆的特征等。有些方法在教学中还未接触，学生不知道名称，却能运用，真是实践是最好的老师，这令教师感触颇深，学生给老师上了一节好课。

(2)通过各组交流，学到很多新的知识。如;若三角形中一边的中线等于这边的一半，则这个三角形为直角三角形;直角三角形中斜边的中线等于斜边的一半;运用圆的半径相等;发现三点共线的问题等。

3、小组合作能力的发展、方式的多样

(1)集体智慧的体现。 (2)分工合作，互不干扰。

建议考虑问题：

(1)学生争论激烈，或者用到大家不了解的知识，怎样处理? (2)怎样控制课堂时间、节奏?

(3)小组探究问题重复，如何寻找不同之处? (4)如何组织课堂发言顺序? (5)如何调动每一个学生积极参与讨论?学生不参与讨论，不能听取别人的意见，或小声讨论、做其他准备工作，允许吗?每个学生是否必须同步学习?学生能自行活动吗?

教学时，大部分同学能积极参与探究，发言踊跃，可是存在不能认真听取别的同学方案的现象。

4、学生的评价

(1)如何全面、科学地评价每一个学生在小组合作过程中的表现? (2)如何对各小组在知识掌握、运用、拓展方面进行全面评价? (3)如何利用评价方法促使学生参与探究活动的积极性?

5、课后感悟

学生集体的智慧是无穷的。学生有的是从正面考虑拆分三角形，有的则采用逆向思维，假如问题已经解决，能从中找出某些规律。这部分教学，还没有开始渗透反证法，可是学生自己已经开始运用了。通过探究课，学生的思维不是受老师控制，而是自己去发掘问题，自己去解决问题吗，不知不觉中，几何知识的学习、应用都超过了传统教学。以往教学考虑一节课要给学生知识要点，通过引入、启发、理解，再利用题型训练达到某种要求。通过课题探究，学生自己提出问题，自己解决，讨论异常激烈，在探究过程中，自然地反复运用知识，既训练了知识的运用，也提高了学生的各种能力。课前，曾设想过各种启发、引导学生的方法，课后学生确实提供给我更多的教学素材，从教已近10年，这节课让我重新认识了学生，也更深地理解教学改革的重要性。时代在变，学生在变，我们老师也必须参与到这种改革中来，否则我们会被学生淘汰。

案例点评

应该说，这是一节典型的以探究学习的方式开展的活动课。由于初中学生年龄及人质结构，决定了此类略高于教材要求的探究学习活动，难以在较短的时间内完成。教师首先提出课题，给学生足够的思考空间，采取课外分组探究，课内集中展示，相互启发、相互促进的方式是十分可取的。用新的教学观念来诠释，也就是，提出一个新的问题比解决一个问题更可贵、更重要。可以说。这一案例不失为这一教学理念的成功尝试，这是新时期所提倡的一种重要的课题学习方式——“提出课题——合作探究——解决问题——提出新问题”。只有这样，才能真正提高学生的学习能力。