第一篇：钢琴简谱入门自学教程
音乐符号-简谱入门教程
教你识别简谱
一、简谱怎样表示音的高低
在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符： 1 2 3
4 5 6 7 唱名： do re mi fa sol la si 汉字： 多 来 米
发 梭 拉 西 对照：
显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音;加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音;加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
现将高音、中音、低音分组如下：
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高;逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图)
音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与
4、7与 i之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有
固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
音名在键盘上的位置如下图：
二、简谱怎样表示音的长短
在简谱中，
1、
2、
3、
4、
5、
6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。
1.单纯音符
在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：
⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。
⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加
记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。
单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。
常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：
从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表(如右图)
2.附点音符
在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如在简谱中，加记在单纯音符的右侧的.使音符时值增长的小圆点·，称为附点.加记附点的音符称为附点音符。
附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。例如：
附点四分音符：附点八分音符：
附点十六分音符：
在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。例如;
附点二分音符：不用
表示。
带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。例如：
复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。
三、简谱怎样表示休止
在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。
休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。
休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。
在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。 常用休止符的写法、休止时值如下：
在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。
音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。例如：
常写成
在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。例如：
在简谱中，复附点休止符是很少使用的。
四、怎样认识简谱中的拍子和拍号
将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。
用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如： 1=C 2/4 1=G 3/4 拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。 旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉;4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉;3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。
在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。
五、怎样认识简谱中的调与调号
在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。
调由两部分组成，即主音的高度与调式类别。如自然大调音阶
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、i，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶;自然小调音阶
6、
7、
1、
2、
3、
4、
5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。
调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号，其形式为 1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D. 键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。
第二篇：钢琴入门教程(一)
1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去
3、
4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯(选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮)。
入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段 主要教材： 《车尔尼》59
9、8
49、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区： 误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2： 忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。
3、中级阶段 主要教材有： 《 车尔尼》299，740，《克列门蒂练习曲》，《克拉莫练习曲》，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。
4、高级阶段 考过了10 级之后，钢琴学习进入高级时期， 主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。
钢琴学习过程
学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下： 1.初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》(作品101号)，汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册(吸收了著名的中外练习曲与乐曲)来入门;接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》(作品139号)、《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》(作品849号)，韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》(作品100号)，巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。
2.中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第
三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《钢琴练习曲50首》(作品740号)，克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等;此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。
这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。
学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗(有些钢琴教师叫“呼吸”)、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献;经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视;还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平;并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。
在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。
李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。
冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。
柯达依：《钢琴学校》第一册。
巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。
齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。
勋格勒：《钢琴教室》第一册。
狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。
◆钢琴教学的初级阶段◆
一、钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
1、车尔尼的《钢琴初步教程》599
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。
第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，;练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。
4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。
5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)
全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。
6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109
这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。
作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。
849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。
8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》
从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。
二、初级阶段的复调
复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。
1、巴赫《初步钢琴曲集》
这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。
2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》
这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。
3、中国作品
中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。
三、钢琴初级阶段的乐曲
1、汤普森《现代钢琴教程》
这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。
2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》
这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3、《钢琴小奏鸣曲大全》
小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。
4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)
1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。
5、中国风格《儿童钢琴曲选》
由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。
6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》
四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。
乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第
1、2集(共6集)，中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第
1、2集，(共6集)，都可以广泛的选用。
◆钢琴教学的中级阶段◆
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插各种各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第
2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段主教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这时，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。
二、钢琴教学的中级阶段复调作品
以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如
1、
4、
8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练
6、
2、
7、
1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。
三、钢琴教学的中级阶段的乐曲
1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》
莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。
莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。
2、肖邦的《圆舞曲集》
肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。
3、肖邦的《夜曲》
肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。
4、格里格《抒情钢琴小品》
挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。
5、门德尔松《无词歌》
门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。
6、舒伯特的《即兴曲》
舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之
2、之4。作品142之
2、之
3、之4。
7、柴科夫斯基《四季》
这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。
中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。
8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》
贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格;1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首;最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。
9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》
中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品(其中包括组曲)，可供独奏选用的140多首。
以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》
(一)中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》;《曲选》
(二)中亨德尔德《快乐的铁匠》;曲选
(三)中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。
◆钢琴教学的高级阶段◆
如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。
这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。
一、钢琴教学高级阶段的练习曲
1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
N·莫什科夫斯基(1854~1925)波兰钢琴家、作曲家、教育家。
经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。
2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70
L·莫谢莱斯(1794~1870)捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。
莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:"作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。"，并且指出四个要点“指触”的说明;连奏奏法;遵照节拍演奏;练习的正确方法。
24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。
3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》
M·克列门蒂(1752~1832)意大利作曲家、钢琴家。
克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。
作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：
①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。
②在第
1、
3、
4、
5、
8、
9、
15、
17、
18、
19、20、
26、
28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。
4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20
J·凯斯勒(1800~1870)德国钢琴家。
凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。
5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集
6、肖邦《练习曲集》作品
10、作品25
7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。
8、李斯特《帕格尼尼练习曲》
9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品
33、作品39
10、德彪西《12首练习曲》
11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》
二、钢琴教学高级阶段的复调
1、巴赫《英国组曲》
与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。
《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。
2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲，古组曲)
《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
三、钢琴教学的高级阶段的乐曲
到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：
贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。
莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47
5、K498等。
《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。
《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。
李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。
舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。
德彪西《前奏曲》(选)
中国作品：
黎英海《夕阳箫鼓》
谢 耿《霓裳羽衣曲》
王建中《百鸟朝凤》
权吉好《组曲----“长短”的组合》
王立三《东山魁夷画意》
赵晓生《太极》等等。 手指练习
1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》
李斐岚(1947~)中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。
《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。
2、哈农《钢琴练指法》
C·L·哈农(1820~1900)法国风琴家，钢琴家。
哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。
3、什密特《钢琴五指练习》作品16
G·A·什密特(1821~1902)德国钢琴家、作曲家。
这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。
以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。
4、科尔托《钢琴技术的合理原则》
5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》
6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评
以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。
为了避免误解，有几点必须强调：
1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。
2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首(综合)，740的第三首(五指)，第34首(双音)，第49首(八度)。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有
一、两首保留着，天天练习。
3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。
4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。
5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间(比如一小时)练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
第三篇：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤 (汤普森简易钢琴教程》
《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础
第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏：
书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》
A 音符节奏：(图1) (图2)
B 音域：中央C为中心，上下五个音(见图2) C 节拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 调性：C调
重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》：
1.严格地只在白键上弹奏。
2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》)
3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。
第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题
本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、 基本手型
本课时的重点：1.中央C在五线谱 与钢琴键盘上的位置 、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕 放松 的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型
练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置 、
2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小(4-5周岁，下同)的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。
3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。
时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时
学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置
3.左右手
2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手
2、3指断奏练习的力量感觉
4.曲子中强拍与艺术培养的联系
难点：1.谱表中新音符位置记忆(符头位置与谱表线、间的关系) 2.相同音名键盘位置与谱表 位置的关系连接 3.断奏中手指重量与手型保持的力的均衡感觉
练习把握：1.注意分配好年龄小的学生每天练琴时间。小朋友刚开始学琴，不要一下子因基本练习的枯燥而失去对学习钢琴的兴趣。
2.家长不要过分强调手型，以免造成学生不知所措的感觉。手型力度与放松的均衡感觉可以在做游戏中反复练习获得。
3.通过练习曲子，给学生以丰富的想象空间，从而培养他们的艺术素养与表现力。
教学感悟：在学习钢琴过程中，对孩子心里素质的培养比学习专业知识更重要，潜移默化的去培育孩子学习知识的好习惯是最大的收获。 第三学时
学习内容：小矮人进行曲、小矮人舞曲、越过山坡、雷格泰姆舞 知识点：附点二分音符，四二拍、四三拍、四四拍在曲子中的强弱规律 重点：1.四首小曲子的艺术表现力 2.附点二分音符的形状及时值
3.手指弹奏音符的力量、手型在手指力量中的正确支撑 难点：手指触键与手型支撑时力量的均衡把握 练习要点：1.手指触键时的力量要通畅，断奏不是拍弹
2.弹曲子一般步骤：按拍号中的强弱拍读谱，加强节拍意识，慢弹曲子的每个小节，然后按句子慢速连贯全曲，连贯弹奏中启发学生丰富的想象，通过练习培养学生的艺术表现力。如小矮人进行曲与小矮人舞蹈这两首不同拍子的曲子，同样都是以小矮人为主人公，但是不同拍子就表现了主人公不同的两个活动主题，四二拍表现进行曲，四三拍表现舞蹈，通过不同强弱拍的规律弹奏，使学生很有练习的兴趣，并能展开想象空间，艺术的表现也随着曲子的熟练而大大加强。
教学感悟：学习弹钢琴的目标虽然各不相同，但通过弹钢琴培养孩子一个从小认真学习的好习惯却是每个家长共同的愿望。
第四学时
学习内容：排钟、滑稽面孔、老麦克唐纳
知识点：学习低音谱表第四间G音、一个小节中左右手的弹奏连接、第一次出现的左右手同时弹奏 重点：1.左手四指(无名指)的站立 2.G音在谱表与键盘上固定位置的记忆 3.左右手弹奏连接时的音乐性
难点：1.左手四指弹奏时力量与手型保持的协调统一
2.第一次双手弹奏时，左手四指与右手一指的力的适度与手型的良好放松
练习要点：1.练习左手四指站立的关键在于第一关节，因为它的手指较软，力度相对三指、二指也弱，要想使四指弹奏琴键时结实、有力，所以，从一开始就要有正确的概念：手型自然支撑，四指一关节站立，力量集中但又不僵硬。
2.练习排钟曲子时，首先是乐句的划分，两个小节一句，四个乐句后面，从第九小节开始双手合奏，模仿钟声。钟声很生活化，很能引发学生的想象，通过这首曲子的弹奏，可以启发学生细心观察生活环境的好习惯，因为这首曲子是很多大的公共场合的报时音乐。每一位学生艺术表现力的培养，都来源于平时的点滴积累，而我们老师与家长的责任在于触景触情的启发与随时随地的不断引导。
3.排钟曲子第九小节双手合奏练习，除了注意左手的四指，还要关注右手大指，由于大指在手指中的特殊位置，在弹奏时容易出现完全躺倒在键上的现象，这样不但大指紧张，还会引起整只手的僵硬，练习大指时，除了保持良好的手型，还要注意虎口的适度打开。 4.请认真做好课本上的书面作业。
教学感悟：教育是一个润物细无声的伟大工程，决不是家长把孩子复制成一个自己的简单过程。
第五学时
学习内容：1.乐理知识：休止符、高音谱表第一间F音、同音小连线
2.曲子：拔河、教堂管风琴、扬基歌、把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人。注：本学时曲子较多，也可根据学生情况分为两个学时练习。
3.基本弹奏技术：右手四指基本练习、左右手
1、
2、
3、4手指断奏巩固练习
知识点：1.三个休止符的 不同形状及时值
2.F音在高音谱表第一间及键盘上的位置认知，音名 与唱名 的不同性质-及使用意义. 3.曲子不同情绪的音乐表现 重点把握：1.休止符的正确运用
2.左右手
1、
2、
3、
4、手指弹奏力度的均衡与手型支撑 3.曲子音乐表现力的培养
难点：1.断奏时正确手型与各个手指力量的均衡协调 2.休止符在曲子中的准确运用
练习要点：1.认知全休止符、二分休止符、四分休止符，复习与休止符名称相对应的音符，准确认出形状，说出名称，与节拍器一起拍着拍子唱出时值。
2.拔河：这首乐曲四三拍，它的强弱规律是强弱弱，左右手旋律中没有音符的小节都用上了刚刚学过的全休止符。首先建议学生按拍子的强弱规律读谱，在读谱中启发学生的想象，四个小节一个乐句，一个乐句中又用左右手分别代表了参加拔河的双方力量，，经过激烈比赛，第四乐句中左手代表的一方终于胜利了。学生在读谱中增加了兴趣，丰富了想象，他们练习这首曲子的积极性就高。弹奏时，要培养学生看指法练习的好习惯，先在慢弹中体会每个手指的正确力量，正确的声音全身贯通，颗粒性强，饱满圆润。熟练后左右手的弹奏要连贯统一，通过弹奏，让学生体会用曲子描绘拔河场景的乐趣。
3.教堂管风琴：练习这首曲子时，先做课本上的书面作业，加深高音谱表第一间F音的位置认识，再把曲子中的音名巩固复习，在琴键上反复唱弹即可。
4.扬基歌：按要求做先做高音谱表、低音谱表的大声读谱作业，其目的是复习巩固前面所学过的音名位置。按四四拍的强弱规律读谱，在读谱中复习学过的三个休止符。曲子从慢到快弹出一种欢快情绪。
5.把我带回弗吉尼故乡、摘棉花的老人：两首情绪差不多的曲子。把我带回弗吉尼故乡的艺术主题是思念、向往。四个小节一句，通过四四拍强拍的弹奏把句子像说话一样表现出来。在反复练习这首曲子的过程中，启发引导学生 艺术表现力在弹奏钢琴曲子时的重要性。摘棉花的老人曲子中应注意同音连线的学习和运用。
教学感悟：培养孩子弹钢琴，最主要的是培养孩子一个良好的学习习惯。习惯决定性格，性格决定命运。
第六学时
学习内容：自新大陆交响曲、军号响、划呀划、有谁知道我的忧愁
知识点：高音谱表第二线G音、右手小指的弹奏、不同情趣曲子的艺术表达
重点 ：1.熟练认知高音谱表第二线G的音名、并要求能在键盘上弹奏出正确的音位 2.右手小指的正确弹奏 3.所学音符时值的准确弹奏 4.艺术表现力的培养
难点：右手小指的正确弹奏。小指是五指中长度最短、力度最弱的手指，但是在钢琴弹奏中小指又起着非常重要的作用，所以从学弹钢琴的入门阶段就要注重小指弹奏的正确性。初学者容易犯的错误是小指歪躺，用外侧触键，而不是用指尖弹奏，这样不仅削弱小指的触键力量，而且还会影响手的正确弹奏姿势，所以小指的正确触键练习一定要引起学生的注意。
练习要点：1.自新大陆交响曲：认真熟记已经学过的G音位置，通过做作业加强记忆已经学过的两个G音。耐心练习右手小指的正确弹奏，按四四拍弹出四个小节一句的乐句。
2.军号响：熟读谱子，在慢弹中加深小指的正确触键，最后用饱满的情绪弹出军号响曲子 3.划呀划：四三拍，美好、愉快的情绪。注意第九小节右手小指的同音弹奏，如果没有强弱拍意识，很容易造成小指的僵硬。熟练弹奏这首曲子，培养学生高兴、快活的艺术表现力
4.有谁知道我的忧愁：四四拍，与划呀划截然不同的忧愁情绪。像说话一样把曲子用慢速弹奏出来，强调强拍在乐句中的重要作用，注意第二乐句末尾，也就是第八小节右手
4、5手指全音符的弹奏，
4、5手指都很弱，一块弹奏容易造成手指僵硬，这两个音符所表达的是远处教堂钟声，所以，
4、5手指很放松的站立在琴键上效果较好。通过弹奏以上两首曲子，学生在艺术情绪的对比中，去丰富自己的情感，去增强弹奏钢琴的艺术表现力。
教学感悟：弹钢琴是人们表达自己内心情感的另一种方式，它与我们生活中表达情感的文字一样，是人类不可缺少的一种音乐语言。
第七学时
学习内容：乘黄包车、班卓琴手、公主圆舞曲、练习题
知识点：低音谱表第四线F音在键盘上的位置，左手小指的正确弹奏，左手弹奏三拍子强拍的正确力度 重点：低音谱表新学F音在键盘上的熟练弹奏，左手小指触键的正确力量与手型 难点：左手小指在曲子中的正确触键
练习要点：1.乘黄包车：熟记、熟练新学音符，并认真做出书面作业，写出已学过的两个F音;体会左手小指触键的力量与正确手型，要求同右手。四四拍曲子，弹出强拍，并注意左右手的乐句连接。
2.班卓琴手：练习前读谱，两个小节一个乐句，可以跟着节拍器拍着拍子读，把班卓琴的音色有意识的给以想象，班卓琴是弹拨乐器，所以在练习这首曲子时，可适当把音符弹得稍短一些，这样就能把这首曲子表现得既形象又生动
3.公主圆舞曲：四三拍，优美的旋律在左右手的不断连接中一气呵成，练习时，先慢速弹奏，把左手的强拍弹得饱满圆润，不要用手指去敲打，以免造成手指僵硬，声音干涩
4.按要求做好练习题。这是本书的一个总结，也是对前面所有知识的复习巩固。温故而知新是学习的一个好方法
教学感悟：练琴是我们日常生活的一个组成部分，练习时间可长可短，但贵在每天的坚持。
第二册：《约翰.汤普森简易钢琴教程二》
A 音符节奏：在一册基础上增加了八分音符(图3)
B 音域：上下加线，三个八度内 C 节拍：4/4 、2/
4、 3/4 D 调性：C、G、F调，临时升降号
重点：乐曲旋律性增强;左手的伴奏;音程和和弦的进入;八分音符的节奏。 《小汤2》： 1.八分音符。 2.升降号和调号。
3.弱起。三拍子——《穿过树林》、《三只瞎老鼠》;四拍子——《噢，苏珊娜》、《火鸡舞》。整小节弱起——《跳舞的袋鼠》。
4.通过分解和弦引入作和弦弹奏的准备练习——《自新大陆交响曲主题》。
5.圆舞曲的奏法——《溜冰女孩》《跳舞的熊》(第三拍必须与第二拍相同地跳起，不能奏成起、落。 6.左手架子——《风笛手来了》《印第安手鼓》。 7.卡农(复调)的简单例子——《跟着小队长》。 8.四首联弹，全面培养乐感。
第二册练习说明：随着乐理知识加深、弹奏技术丰富多样，从第二册开始，我们的练习探讨分为每首进行。 第一首曲子：上学的日子
知识点：复习第一册学习过的全部内容
重点：1.复习全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符
2.巩固高音谱表、低音谱表所学音位及键盘上相对应的固定位置 练习要点：1.复习课本上指定的音符，跟节拍器数出每个音符的正确时值
2.复习课本上高音谱表、低音谱表上指定的音位，并在钢琴上弹奏正确位置 3.跟节拍器读谱，注意各音符的正确时值
4.练习时，首先慢弹，在慢弹中检查每个手指正确的触键弹奏 5.在练习中注意乐句的连贯、注意左右手的连接
与学生共分享：在掌握一门技术时，人们常常会说，熟能生巧。其实，钢琴练习也是这样，曲子弹奏熟了，你的艺术表现力也就随着表现出来了。不信，就从这首曲子开始试验吧，其中的乐趣在等着你呢。
第二首曲子：捉人游戏 知识点：八分音符、四二拍
重点：1.认识八分音符，课本上面把两个八分音符放在一拍里面，这样的用意是告诉学生一拍里面有两个八分音符，但是，学生第一次学习八分音符，应该清楚知道一个八分音符的形状及时值 2.一拍里面两个八分音符时值的平均掌握 3.四二拍曲子的强弱把握
难点：1.一拍中两个八分音符时值的平均掌握
2.曲子里面二分音符、四分音符与八分音符的正确弹奏
练习要点：1.弹奏前先认识一个八分音符的形状(根据据实际教学效果，老师认为应补充上这一知识) 2.用分苹果方法来理解一拍中的两个八分音符(老师告诉学生把一个苹果平均分两份，老师一份，学生一份，加强学生对两个八分音符一拍的感性认识)，学生用手拍着拍子跟节拍器数节奏，拍一下，读出两个平均的哒哒来，然后把曲子中的八分音符都找出来，用同样方法跟节拍器练习，这样，学生初学八分音符的基础就比较扎实
3.认真弹奏曲子中八分音符、四分音符、二分音符的正确时值 4.练习出四二拍子的强拍，把这首曲子中活泼的情绪通过弹奏表现出来
与学生共分享：生活中的喜怒哀乐是人们对事物的感觉，而钢琴曲子就是来源于生活，又高于生活的各种感觉的升华。所以，弹钢琴能启迪人的智慧、丰富人的情感、更给人每天的聪明。
第三首曲子：穿过森林
学习内容：四三拍中的弱起小节、八方音符在旋律中的正确节奏、小指正确弹奏八方音符 重点：1.四三拍中弱起小节的意义 2.弱起小节的乐句划分 3.旋律中的八方音符 4.小指弹奏的八方音符 难点：弹奏乐句时左右手的旋律连接
练习要点：1.理解弱起小节的乐句含义：用弱起划分乐句，就像我们文学作品中不同的句式所表达出的不同语气一样，能够使旋律乐句的表达生动活泼、丰富多彩。
2.划分出两个小节的一个乐句，很有表情的跟着节拍器读谱(认识一遍音位后)，注意八方音符的正确节奏。
3.挑出曲子中八方音符进行强化练习，注意第一小节第三拍八分音符的小指弹奏，(手指站立，触键时把小臂力量很均衡的送向小指)
4.用慢弹体会左右手连接的每一个乐句，熟练弹出这首小曲的快乐心情。
与学生共分享：每天留给自己一点练习钢琴的时间，弹熟了曲子，积累了聪明，因为你每天都在练习促进大脑灵敏的十指操，心灵手巧哟。
第四首曲子：长号手
学习内容：四四拍中的八方音符、左手第一拍八方音符的正确弹奏、右手双音力量的均衡、双手弹奏时的正确节奏
重点：左手八方音符的正确弹奏，右手四指与二指双音力量的合理触键。 难点：双手弹奏时的节奏配合
练习要点：1.反复练习左手第一小节 的节奏，同时注意第一拍大指弹奏八方音符 的正确 手型，大指弹奏时，不要把整个手指躺在琴键上，首先虎口打开，五指正确站立，大指弹奏八方音符时不要用力敲打 琴键。
2.双手弹奏时，先正确的用慢速把握好每个小节的手指触键与节奏，然后连接整首曲子 3.此首曲子不难，但可启发学生能否把曲子弹奏的优美一些，不好听的声音大家都是不喜欢的 与学生共分享：在弹钢琴中去发现生活中的美，再用生活中的美去启发弹钢琴。 第五首曲子：噢，苏珊娜
学习内容：加线上的B音和D音、四四拍中的弱起小节
知识点：和中央C一样，B音和D音也可以记在高音谱表或者低音谱表上 重点：1.加线上B音和D音在谱表与键盘上的认识 2.用断奏练习时，保持旋律的歌唱性
难点：1.熟练加线上B音与D音在谱表上的位置，理解B音和D音在键盘上的手指变化 2.弹奏曲子，小指站立时力量与放松的均衡
练习要点：1.首先理解谱表上加线的B音和D音位置，对照键盘知道和中央c一样B音和D音也可以记在高音谱表和低音谱表上
2.认真做大声读谱作业，先读出音名，再练习键盘上相对应的位置 3.跟节拍器读谱，体会四四拍中弱起小节的乐句与曲子的歌唱性
4.慢速练习曲子，严格小指的正确弹奏，左右手连接旋律时，心理上应该有提前意识 5.在反复练习中体会曲子的歌唱性，因为此首曲子就是一首非常优美的外国民歌 与学生共分享：弹奏一首优美的钢琴曲子，能够消除自己心中许多忧愁和烦恼。
第六首曲子：十个小印第安人 学习内容：复习上首曲子学过的内容
知识点：熟练加线上B音与D音在谱表与键盘的位置、严格规范手指的正确触键 重点：1.曲子中各个手指的正确弹奏
2.四四拍强弱规律的表达 难点：左右手大指、小指的正确弹奏
练习要点：1.像读课文一样读出曲子的音名，跟节拍器唱出四四拍的强弱
2.慢弹中规范大指与小指的正确触键，大指触键不能敲打，小指触键不能因为软弱无力而歪斜手型
3.反复练习中体会曲子所表达十个印第安小朋友的快乐心情，还可以想象一下，自己与小朋友一起做游戏时的欢乐情景
与学生共分享：你如果能在钢琴上弹奏出平时快乐的生活场景，那该是多么大的收获啊，试一试如何?
练习题
练习内容：1.第
一、第二题要求把符干连接成一对一对的八分音符。 2.第
三、
四、五题要求分别画上小节线，然后朗读各题的音名。
练习目的：1.第
一、第二题的做法是把两个四分音符分别用直线连接起来，使它们变化成八分音符，练习的目的主要是巩固八分音符，同时也加深四分音符与八分音符的区别。
2.第
三、
四、五题的具体做法是看拍号先划出各题的小节线。此项的目的是练习不同时值的音符在不同拍号中的正确组合;然后朗读各题音名，其目的是加强前面所学音名位置的记忆。
注：练习中老师建议除了书面作业，还要补充弹奏练习，可自由尝试对各条练习题编排指法，以提高学生对指法重要性的认识。
第七首曲子：钟声响了
学习内容：认识升记号及升记号的使用、左手指法的固定练习、初次学习右踏板 知识点：升记号的意义及使用、左手指法的变化 重点：认识升记号
难点：升记号在曲子中的正确弹奏
练习要点：1.看曲子右上角的图示认识升记号，F音的符头前面标有升记号，要弹奏F音右边最近的黑键，然后在钢琴上找出每一组升F的那个黑键
2.在读谱中加深升记号的记忆 3.练习右手四指在黑键上的正确弹奏
4.慢速弹奏乐句，每个手指的力量都要贯通下去，同时保持良好的手型
5.熟练后，弹奏
一、二行时踩下右踏板，认真听一听声音效果，会发现这样的钟声效果更好。 与学生共分享：每天安排一个练琴时间，把弹琴融入自己的生活、学习中。积少成多，厚积薄发。
第八首曲子：太阳升起 学习内容：降记号
知识点：降记号、降记号的音乐功能、各个手指在曲子中的正确断奏 重点：1.降记号的认知及作用
2.四四拍的强弱关系及音符时值的正确弹奏
难点：第
三、四小节左右手的旋律连接、第
六、
七、八 小节双手合奏的音乐表现力
练习要点：1.认真学习曲子左上方的图示，熟记降记号的 形状，理解一个音符前面标有降记号时，弹奏这个音符左边最近的黑键，并在琴键上找出 每一组降B的那个黑键
2.认读谱表上的音名，并在琴键上找出相对应的音名位置，加强记忆标有降记号的音名 3.跟节拍器打拍子读谱，加强四四拍中的强拍，体会曲子所表现出的意境 4.把
三、四小节挑出练习，注意左右手的旋律连接 5.把
六、
七、八小节挑出分手练习，然后双手合奏
6.现在可以从第一小节慢速练习了，练习中严格每个手指的正确弹奏，注意音符时值在拍子中的正确
7.练习熟练后，用适中的速度去描述太阳升起的画面，体会降记号在曲子中的特殊效果 与学生共分享：请每位学生总结一下自己练琴情况，每天自己主动练琴呢，还是需要家长提醒呢?检查一下原因，问一个为什么。 第九首曲子：芭蕾演员
学习内容：调号(F大调)、降记号的多种意义
知识点：F大调与一个降记号的关系、调号与临时降记号的使用区别
重点：调号的意义
难点：F大调与一个降记号的关系
练习要点：1.调号：当降记号标记在谱号后面时，降记号就变成了调号，而本首曲子一个降记号，就表示在这首曲子中所有的B音都要弹降B，也就是B音左边的那个黑键，因为一个降B音的出现，本首曲子旋律的调性发生了质的变化，曲子就可以用两种方法来读谱，第一种：用C调的唱名来读谱，但是，一定要读准降B的音高，这种读谱方法叫固定调读谱法，优点是音符不管在谱表上还是在键盘上都直观好认，一目了然，但缺点是调性不鲜明，读出的旋律总有一种别扭的感觉。第二种：用F调的唱名读谱，也就是说，在谱表和键盘上，从F音位开始排列音阶，这种读谱方法叫首调读谱法，优点是曲子的旋律感强，缺点是音符在谱表和键盘上的位置概念很容易混乱。
2.理解调号的意义后，先认读谱表上的音名，并在键盘上找出相对应的音位 3.挑出第九小节，理解E音符前面降记号与谱号后面降记号的不同作用 4.跟节拍器分别读出旋律谱子与伴奏谱子，加深四三拍的强弱规律 5.分手弹奏，找出曲子中所有的降B音 6.慢速合奏，注意手指的正确弹奏与手型 7.熟练后，试着用F调来感觉旋律的优美
8.很有表情的弹奏这首曲子，想一想，如果三拍子的强拍没有弹奏出来，会是什么效果 与学生共分享：弹熟这首曲子以后，你是不是很想跳一段芭蕾呀?
第十首曲子：三只瞎老鼠
学习内容：调号(G大调)、旋律中的换手位
知识点：一个升记号与G大调的关系、曲子中的手位变化、左右手指法的正确弹奏 重点：准确弹奏G大调中的升F 难点：G大调中升F音的作用
练习要点：1.理解#F音在G大调中的使用意义，同前面所学的降记号一样，如果把一个升记号记写在谱号后面，它就表示曲子中所有的F音都弹奏#F，也就是离F音最近的右边的那个黑键，那么，这首曲子就有了两种读谱方法，一种是固定读谱法，按C大调位置读谱;一种是首调读谱法，按G大调读谱，两种读谱法的优缺点我在前面已谈过，这里不在重复 2.跟节拍器分读旋律与左手的伴奏
3.分手认读谱表音名并弹奏相对应的键盘位置
4.分手分别弹熟右手旋律与左手伴奏，注意切不可只弹右手不弹左手，曲子中左手的伴奏与右手旋律同等重要
5.第九小节至十六小节的双手合奏要注意手位置的正确摆放，关注指法的固定弹奏
6.注意从十六小节第三拍起的手位变化，同样是高音谱表D的音位，前段用右手三指弹奏，后段用大指，手位变化时，要注意旋律的连贯 7.右手旋律中的#F音要用心弹奏
8.弹熟曲子，从四三拍的强拍中去感受这首曲子的欢快情绪 与学生共分享：借用这首曲子的情绪，弹奏一个自己生活中的快乐场景。
练习题
内容：学习新音符(高音谱表A、B、C音的认知)
重点：每当学习新音符时，首先 认清谱表，记牢新音符在谱表中的位置与音名，然后在键盘上弹出相对应的音名位置，要反复确认，直到熟记
练习要点：1.写出音名与把新学的音写在下面的做题要求是，最好默写
2.移位练习的目的是能够熟练写出相隔八度的两个音组的同音名位置，并能在键盘上正确弹奏 与学生共分享：温故而知新，在这里我们不妨把前面所学知识认真总结一下，看看你共学习了多少个音
第十一首曲子：跳舞的袋鼠 学习内容：新音的曲例
知识点：新学音A、B、C位置的熟练掌握 重点：新音符位置在谱表与键盘上的熟练掌握
练习要点：1.按要求先做大声读谱作业，并在键盘上弹奏相对应位置
2.做手指练习作业，在同一位置上，左右手分别练习，注意每个手指的断奏力度与手型的合理支撑
3.读出曲子的音名，在键盘上弹奏相对应位置
4.在四三拍节奏中，唱弹曲子
与学生共分享：在练习简单的曲子中也能做到认真，那么你的收获就会又多出了一份，即品质。
第十二首曲子：跟着小队长 学习内容：复习前面所学知识
知识点：大声读谱中谱表音位总结、相同音名在不同音组上面的弹奏 重点：双手合奏中休止符的正确拍子
练习要点：1.做大声读谱作业，自己总结两行音符在谱表中的规律 2.做手指练习作业，严格每个手指的正确触键
3.跟节拍器分别读谱，认真读出谱子中四四拍的强拍与休止符 4.分手练习，注意每个手指触键的第一关节
5.双手慢速合奏，有休止符的地方，注意不要把前一拍音符时值拖到休止符上面来 6.弹出四四拍的强拍
与学生共分享：总结一下每天练琴的情况，发现自己是不是已经养成了自觉的好习惯呢 第十三首曲子：轻轻地划
学习内容：一个降记号、第一次出现完整的双手合奏曲子 知识点：一个降记号在曲子中的正确弹奏、曲子的音乐表现 重点：1.曲子中的降记号 2.音乐表现力的培养 难点：首调唱名法的听音练习
练习要点：1.弹奏手指练习，用首调唱名的感觉锻炼听音
2.读谱表音名、在键盘上弹出相对应的位置，注意旋律与伴奏中的降B音 3.按固定唱名法分手慢弹键盘上的正确位置
4.用首调唱名法分手锻炼听音能力，感觉旋律的歌唱性与优美
5.慢速合奏，注意每个手指触键时第一关节的支撑能力 6.由慢到快，弹奏出曲子的欢快情绪
与学生共分享：用这首曲子设计一个假日游玩在湖面上划船时的快活场景。
第十四首曲子：健身操 学习内容：复习前面所学知识 重点：两个音组的同音名练习
练习要点：1.弹奏手指练习，重点练习每个手指第一关节的站立 2.跟节拍器打着拍子唱谱子，唱出四四拍的强拍 3.分手弹奏谱子
4.双手合奏，弹出旋律强弱拍，并且稍有些跳跃的弹性
与学生的分享：你平时喜欢那些体育活动，这首曲子就告诉我们，身体锻炼就像弹琴一样，一定要天天坚持哟。
练习题
练习内容：学习低音谱表中的新音符、移位练习
重点：新音符——低音谱表中A、B、C音位的认知与键盘上相对应的音位弹奏 练习要点：1.认知低音谱表A、B、C音位，熟练弹奏出键盘上相对应的音位 2.默写低音谱表的音名
3.做移位作业，熟练掌握两个音组在谱表与键盘上的同音名位置
与学生的分享：掌握学习知识，在于一个适合自己的学习方法。经常总结学过的内容，善于从中发现问题，并不断的去解决问题，这也许是一个较为适合你的学习方法，不妨试一试，如何?
第十五首曲子：小夜曲
学习内容：复习巩固上节课学过的新音符、左手小指与大指的正确触键、小夜曲的含义
知识点：低音谱表音位与相对应键盘位置的熟练掌握 练习要点：1.读谱表音名，弹奏键盘相对应位置 2.跟节拍器唱左手旋律，强调四四拍的强拍
3.慢速弹奏左手旋律，体现小夜曲安静的风格，注意旋律的连贯性
与学生的分享：不同风格的曲子，表现了人们生活中不同的思想感情。我们可以在前面找出几首不同风格的曲子，通过弹奏，耐心比较，会有大收获的。
第十六首曲子：风笛手来了
学习内容：复习前面所学知识、从谱表音位到键盘弹奏、节拍正确，节奏准确的曲子练习 知识点：1.熟练低音谱表与键盘的音位
2.谱表中二分音符、四分音符、八分音符时值的准确弹奏 重点：1.音符时值的准确，旋律节奏的平稳 2.左右手小指的站立
难点：左手大指与小指同时弹奏时的手型支撑与小指第一关节的站立
练习要点：1.做作业：低音谱表上大声读谱，应先读出音名，再唱出唱名，并在键盘上弹出相对应的音位 2.做手指练习作业，认真弹出每个手指的力度，并感受力量的上下贯通，音色的饱满与颗粒性 3.跟节拍器读谱，正确读出二分音符，四分音符、八分音符的时值，在节奏中感觉四四拍的强拍
4.分手练习旋律与伴奏，把握每个手指的正确触键，特别注意小指第一关节的站立与大指的触键部位
5.双手慢速合奏，反复练习
6.音乐表现的把握可参看曲子下面的译注，弥赛特舞曲又称风笛舞曲，是一种带持续低音、具有牧歌特性的乐曲。这样，我们可以有充分的想象，来尽情的表现这首曲子 与学生的分享：本周的钢琴练习坚持的好吗，为什么呢? 第十七首曲子：从前
学习内容 ：还原记号、旋律的表现力
知识点：还原记号在曲子中的使用、曲子音乐表现力的培养 重点：正确使用还原记号
练习要点：1.做手指练习作业，加强手指触键的力量 2.学习还原记号，理解还原记号的使用意义
3.把第七小节、第八小节挑出单独练习，充分理解还原记号的使用意义
4.跟节拍器读旋律，强调四三拍的强拍，一个小节弹奏同一音符的，只有把强弱拍表现出来，曲子才有音乐性，如第
一、
二、三小节的同音弹奏，可尝试用不同方法来感受不同的音乐效果 5.分手弹奏旋律与伴奏，注意手指触键的正确，注意还原记号在旋律中的正确使用 6.慢速合奏，弹出四个小节一个乐句的感觉
7.反复练习，充分表现一个老爷爷讲故事的生动情景，乐句与乐句之间也可以有语气强弱的对比，这样，曲子就有较强的表现力了
与学生的分享：弹熟这首曲子，尝试着用曲子来讲述一个自己新编的故事。
第十八首曲子：祝愿星
学习内容：复习已学过内容、曲子中的换手位 知识点：低音谱表加线D音复习、换手位练习 重点：换手位弹奏
练习要点：1.认真做大声读谱作业，先读音名，再读唱名
2.做手指练习作业，保持手型，注意四指、五指第一关节的站立 3.跟节拍器读谱，注意旋律中二分音符、四分音符、八分音符的准确时值 4.把第
九、第十小节挑出练习，注意换手位的第九小节 5.由慢速到中速反复练习，注意乐句八分音符的手指站立 6.培养音乐表现力，注意四二拍的强拍弹奏 与学生的分享：用高兴的心情弹奏这首曲子。
第十九首曲子：爬山
学习内容：分解和弦、左手跨越弹奏、旋律中降记号的意义 知识点：分解和弦、曲子中临时变音记号的音乐意义 重点：左手跨越弹奏
难点：分解和弦与左手跨越弹奏的旋律连接 练习要点：1.理解和弦与分解和弦的关系
2.弹奏手指练习作业，黑键上的音要 保持手型，更要手指的站立，反复练习第
三、第四小节小节，要求音与音的连贯
3.练习曲子时，首先练习前四小节的分解和弦，降记号上的音站立，左手跨越弹奏注意胳膊的前送;
五、
六、
七、八小节要分手弹奏，注意右手的降记号与左手的升记号，弹奏时，想一想，爬山曲子中为什么要用这些变音记号，双手合奏这四个小节时，会有什么样的音乐效果;第
九、
十、十
一、十二小节左右手连接分解和弦时，为什么又不用降记号了呢?十
三、十
四、十
五、十六小节也要分手练习，再双手合奏
4.慢速连贯全曲，反复练习，在练习中体会临时变音记号的意义 与学生的分享：做一次爬山运动，体会升记号、降记号在这首曲子中的妙用
练习题
练习内容：学习新音符、写音名、移位练习
重点：学习高音谱表第五组新音符C、D、E、F、G，并在键盘上熟练弹奏相对应的音位 练习要点：1.学习新音符，复习同一音名在不同音组的谱表位置与键盘位置 2.看图写音名，默记新音符在谱表位置
3.移位练习，熟练掌握已经学过的三个音组的谱表与键盘位置
与学生的分享：看一看你钢琴的黑白键，数一数共有多少个?它们可以分成几个音组?
第二十首曲子：五月花柱舞 学习内容：复习巩固新学音符
重点：熟练唱弹曲子、手指站立，手腕放松
练习要点：1.做大声读谱作业，反复认读谱表上的音名位置
2.做手指练习作业，每一个弹奏下去的音，要有力度、饱满，音色要明亮 3.跟节拍器读谱，拍出四三拍的强弱节奏 4.反复练习，达到能和老师合奏的熟练程度
与学生的分享：把曲子弹熟后，可以尝试着预习下面的曲子，把不懂的地方记下来，下次上课时向老师请教，带着问题学习，记忆是不是更深刻呀? 第二十一首曲子：捉迷藏
学习内容：相同音名在不同音组的位置弹奏 重点：大跨度音组中的旋律连接
练习要点：1.做手指练习作业，弹奏时保持手型，手腕放松，大指虎口打开，其余四个手指第一关节站立，声音贯通
2.跟节拍器读谱，读出四三拍的强弱规律，读出四个小节的一个乐句，读出句尾休止符的拍子 3.分手弹奏旋律与伴奏，在慢速弹奏中找准相隔一个八度相同音名的位置，把休止符的拍子正确数出来，注意左手的手位，在这里中央C用二指弹奏 4.反复练习，用歌唱的方法来表现旋律的连贯
与学生的分享：弹熟曲子，尝试着给曲子填上歌词，增强我们对音乐的想象力。
练习题
练习内容：认识和音 练习要点：1.认识和音与和弦
2.熟悉C调、G调、F调的和音位置，并在在键盘上正确弹奏 3.把左手的音加上，仔细分辨和音与和弦不同的声音效果 4.再试着把和弦音分开来弹，感受分解和弦与和弦的区别 与学生的分享：找一首小歌，在老师帮助下，尝试左手分解和弦的伴奏。
第二十二首曲子：黄昏的歌
学习内容：双音练习、弹熟后与老师的四首连弹 知识点：弹奏双音方法
练习要点：1.做预备练习，掌握看谱表知识：在一个谱表中符干向下的音符用左手弹;符干向上的音符用右手弹
2.看谱表，找准音位，弹奏双音时一关节站立，声音整齐 3.弹奏曲子，把握音乐风格，用缓慢地速度弹奏黄昏的歌 与学生的分享：与老师一块弹奏这首曲子，感受双音四手连奏的美妙。
第二十三首曲子：溜冰女孩
学习内容：G大调的双音伴奏、左手旋律的连接
知识点：G大调双音伴奏的位置及弹奏双音的手型与触键、左手旋律中#F音的正确弹奏 重点：旋律与伴奏的配合 难点：双音的整齐
练习要点：1.先在键盘上找准G大调的音阶位置
2.分析左手旋律，在四三拍的强弱规律中找出乐句，弹奏旋律时 ， 左手 四指弹强拍时要把第一关节站稳，并把胳膊的力送往四指，这样，四指弹奏的强拍才饱满有力。熟练记忆旋律中的#F音 3.练习右手双音时大指的触键很重要，虎口开一些，不要把整个拇指都躺在琴键上，以免双音的不整齐
4.双手合奏时，突出左手的旋律，把右手双音伴奏的力度稍弱一些 5.在反复练习中找出音乐所表现的美感
与学生的分享：这首曲子可作为家庭聚会、同学联欢的一只舞曲，如有机会可千万不要错过哟。
第二十四首曲子：会跳舞的熊
学习内容：C大调双音练习、曲子中变化音的正确弹奏、音乐表现力的培养 知识点：C大调双音的音位、旋律音乐的形象表现 重点：双音在音乐表现中的重要作用 难点：左手旋律的音乐表现
练习要点：1.分析曲子，左手旋律的临时变音说明了什么，右手双音伴奏的重要性
2.跟节拍器读谱，读出四三拍的强弱规律，读出乐句，注意第十二小节的自由延长记号 3.反复练习左手旋律，把会跳舞的熊的可爱与淘气尽情表现出来，把第十二小节挑出练习，按指法正确弹奏，想一想，此处的变音与自由延长记号表现了什么
4.右手的双音要整齐统一，因为伴奏都在弱拍上，所以合奏时要控制右手的音量 5.弹奏出每一个乐句的音乐想象，塑造一个可爱淘气又会跳舞的熊的音乐形象 与学生的分享：用这首曲子的模式，尝试着在钢琴上通过弹奏塑造一些自己喜欢的动物形象。 第二十五首曲子：自新大陆交响曲(主题) 学习内容：C大调固定低音和弦 知识点：固定低音和弦的弹奏
练习要点：1.弹奏预备练习，先从分解和弦弹奏，体会每个触键手指的用力，手掌要在放松中支撑，要求同时弹下的三个音整齐饱满，不僵硬
2.用以上方法，挑出曲子中的第
五、
六、
七、
八、小节，第十
三、十
四、十五小节多次练习，达到熟练掌握
3.跟节拍器分手练习，弹出四四拍的强弱规律，注意右手
七、八小节，十
五、十六小节的连线，左手
五、
六、七小节，十
三、十四小节的和弦连线，十六小节低八度记号的正确弹奏 4.弹奏旋律的连贯与优美，体会世界名曲的魅力
与学生的分享：建议听一听这首曲子，多听多看也是提高自己钢琴弹奏水平的一个学习内容。
第二十六首曲子：跳到我朋友的身边 学习内容：F大调固定低音和旋 知识点：和旋的正确触键
练习要点：1.弹奏预备练习，在键盘上找出F大调固定低音和旋的准确位置，先从分解和弦弹起，把小指站立，把大指虎口打开，手型既支撑又放松，然后弹奏和旋
2.把曲子里左手的伴奏和旋连续弹奏，做到触键正确，声音饱满整齐 3.读旋律的音名位置，在键盘上弹奏
4.跟节拍器读旋律，可选用固定唱名法和首调唱名法，唱出四四拍的强弱规律，注意八分音符与二分音符的节奏
5.合奏时，旋律要有乐句感，伴奏要有控制力，音乐表现要活泼、律动感强 与学生的分享：这也是一首小舞曲，可收集起来，在同学聚会时给大家表演。
第二十七首曲子：伦敦桥要塌了 学习内容：G大调固定低音和旋 知识点：和旋位置及正确触键
练习要点：1.弹奏预备练习，找出G大调和旋的正确位置，方法同上练习
2.分析曲子，这是一首传统的英国小朋友的歌唱游戏，很开心愉快，所以弹奏曲子时精神要饱满
3.正确弹奏左手两个和旋的连线，注意右手十
三、十四小节旋律连接时的正确指法，十
五、十六小节的左手跨越
4.旋律要流畅，伴奏要有控制
与学生的分享：总结一下近段学习的曲子，看哪一首弹得最好，可选为表演曲目的。
第二十八首曲子：巨人的脚步
学习内容：双手交叉弹奏、三组音位的熟练弹奏 知识点：双手交叉弹奏的三组音位 重点：双手交叉弹奏中的旋律连接 难点：大跨度弹奏时音位的准确与熟练
练习要点：1.分析曲子：一二小节三组C音位用左右手交叉弹奏完成，弹奏时注意音与音之间的连接，手指弹完一拍后要迅速寻找下一拍的音位，三四小节要准确弹奏两组中的降E音，熟练掌握两组C的音位，七八小节连接时，首先心中早做准备，在第六小节左手跨越弹奏C音时，右手五指已迅速找到了高音G的位置
2.慢速练习，双手交叉弹奏时，要注意左手胳膊力度的协调，不要把左手全部压在右手上面，在不经意间养成一个错误的弹奏方法
3.想一想巨人是什么意思，巨人的脚步怎么样在钢琴弹奏中表现出来
与学生的分享：双手交叉弹奏是钢琴的一个表现手法，看上去很美的，你喜欢这首曲子中的双手交叉弹奏吗?
第二十九首曲子：稻草堆中的火鸡 学习内容：复习前面所学内容
重点：手指触键的力度、音符节拍的正确、旋律节奏的平稳、休止符拍子的准确
练习要点：1.弹奏手指练习，左右手分别弹奏低音谱表上的手指练习，要求手指第一关节站立，把腰部的力通过大臂、小臂送往指尖，声音饱满贯通
2.分析曲子，这是一首可以跳舞的美国民歌，火鸡舞是早期出现在美国的一种跳跃的，模仿火鸡步态的交际舞，所以，弹奏这首曲子时，要有舞曲的跳跃与扭动感
3.分析调性，一个降记号的F调，正确弹奏旋律与伴奏中的降B音 4.读谱表音名，在键盘上找出相对应的音位
5.跟节拍器拍拍子，注意这首曲子的音乐语气，体会弱起小节的旋律感觉，要正确弹奏出休止符的时值
6.由慢到快，反复练习
与学生的分享：自己总结一下，近段的钢琴弹奏水平提高了多少，加油哟。
第三十首曲子：印第安鼓
学习内容：重音记号、四四拍的节奏练习 知识点：重音的意义 重点：重音在节奏中的作用
练习要点：1.认识重音记号及重音记号的正确弹奏
2.左手弹伴奏时，要把手架子支起，小指站立，大指虎口打开，手腕放松，用大臂带小臂把力量很自然的送到指尖，切忌手腕带着手指在键盘上敲打。跟节拍器练习，重音要整齐饱满 3.右手旋律的指法要正确，休止符时值要准确，双音要整齐，并有强烈的节奏感 4.双手合奏时，突出旋律，伴奏部分要有所控制
与学生的分享：节奏是音乐的一个组成部分，强弱拍又是表现节奏的一个重要手法，认真体会曲子中强烈的节奏感。
第三十一首曲子：优美而低回
学习内容：左右手连接旋律、旋律中的换手位 重点：旋律的连贯与优美
练习要点：1.这是一首四手连弹曲子，弹熟后可和老师一同合奏，来感受四手连奏的优美 2.分析曲子，这是一首F大调的四三拍曲子，弹奏时注意旋律连接，注意指法的准确 3.八个小节的乐句中左右手旋律连接要连贯自然，正确弹出伴奏部分的临时变化音，注意第二十五小节的手位变化
4.从乐句中体会曲子的优美
与学生的分享：这首曲子如果加上四手连奏的伴奏，将会收到更美妙的音乐效果。
第三十二首曲子：前奏曲
练习要点：1.分析曲子，这是一首快速四四拍的四手连奏曲子，作者肖邦，世界伟大的作曲家，波兰人，七岁写出《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。 2.分出乐句弹奏，认真聆听乐句中变化音的音乐效果 3.弹熟后，可与老师或同学四手连奏
第三十三首曲子：问候
练习要点：1.分析曲子，一首F大调曲子，注意降B音的黑键位置
2.固定指法，有乐句的意识，把问候的语气弹奏出来 3.注意调号音、变化音的正确弹奏 4.弹熟后，与老师或同学四手连奏
第三十四首曲子：乐队在演奏
练习要点：1.分析曲子，这也是一首四手连奏曲子，第一声部的两手都在高音谱表上弹奏 2.注意指法，旋律连接要自然，注意十六小节第三拍八分音符的节奏 3.正确弹奏曲子中调号与临时变化音 4.练习熟练后，与老师或同学四手连奏
与学生的分享：1.以上几首曲子的重点是四手连奏，一定要认真练习，决不可只练习第一声部，丢下第二声部，完成一半任务。
2.第二册的学业卓有成效的完成了，接下来的第三册将会有什么样的新知识呢?请打开第三册。
第三册：《约翰.汤普森简易钢琴教程三》 A 音符节奏：同第二册
B 音域：三个八度内
C 节拍：4/4 、2/
4、 3/
4、6/8 D 调性： C、G、F、D、降B、A、降E调(三升三降)
重点：音阶与和弦的训练;乐句的划分;断奏连奏;手的把位训练。 《小汤3》：
1.提出乐句的概念。与说话相同的特点。
2.断奏、连奏的触键问题。以“连线”的名义介绍“落下——提起)这一重要概念。(连、断的不同组合是句读(乐逗)的来由。)
3.提出轻响的概念和相关的音乐术语与标记。 4.介绍所有大调、和弦及和弦的不同形式。 5.首次介绍6/8拍。
6.继第一册的《雷格泰姆舞》有介绍了《布吉乌吉》——固定低音音型。
汤普森：(简易钢琴教程)
(三)
本册知识说明：1.从本册开始我们钢琴弹奏 要以乐句为单位去思考和感受音乐 2.触键方法也增加了 连奏与跳奏
3.本册在钢琴演奏技巧 方面与音乐表现能力方面都将给学生一个大的提高
第一首曲子：乐句
学习内容：乐句、两个乐句的不同表达
知识点：乐句的弹奏方法、不同乐句的音乐表现 重点：乐句的基本弹奏方法 难点：连音的正确弹奏
练习要点：1.认真阅读曲子下方的文字说明，首先理解乐句的含义，并把此首曲子的表达方法做到心中有数
2.手位练习，C大调音位
3.弹奏预备练习，分手连奏，基本要点是先用手的自然重量落下去弹奏第一个音，然后将这个手指保持在琴键底部，直到下一个手指触键发音的一瞬间才离键。弹连奏的重点是适度抬指，快速弹奏，马上放松，力量的重心从一个手指转移到另一个手指，手腕也随着手指力量的重心平稳移动。在弹连奏时，
手指的动作要敏捷、迅速、独立，绝不能让手腕和手臂的动作来代替手指的运动。每个手指弹奏出的声音要清晰、明亮
4.练习曲子，分手弹奏右手的旋律与左手的伴奏，认真练习连奏要求 5.先慢速合奏，再连接句子 6.像唱歌一样把两个乐句表现出来
与学生的分享：波兰著名钢琴家约瑟夫霍夫曼说过：发展钢琴演奏技巧的最佳途径就是练习连奏
第二首曲子：蜜蜂
学习内容：三个乐句不同的表达方式、一个#记号曲子在键盘上的手位、四四拍子强弱规律的弹奏 知识点：巩固连奏基本弹奏方法、三个乐句强弱对比的生动表达 重点：拍子在乐句连奏中的平稳 难点：八分音符的连奏
练习要点：1.在高音谱表和低音谱表中找出正确的手位，并且用连奏方法弹奏练习
2.弹奏预备练习，巩固连奏的基本方法，注意手指抬起的适度，当连接 下一个音时，不要用手腕或手臂的动作来代替手指的抬起，手指抬起后，下键要快速、有力，而触键后手指、手掌都要马上放松，积极做好弹奏下一个音的准备
3.分析曲子，这首曲子有一个#记号，先找准谱表与键盘的正确音位，可跟着节拍器练习节拍，注意一拍中两个八分音符的正确节奏，慢弹第二个乐句，把握四指、五指弹奏八分音符的独立与清晰 4.跟节拍器唱出曲子的旋律，用音乐表现蜜蜂飞来采蜜又飞走的故事。由于这首曲子一个#记号，所以就可以用两种方法来唱谱子，一种按原来的固定唱法，一种可从G的位置排列音阶，用首调唱名法 5.分手练习旋律与伴奏，不要忘记每一小节第一拍要弹强一些 6.双手合奏熟练后，可按要求试着用三种不同方式弹奏 7.用音乐表现蜜蜂采蜜的生动形象
与学生的分享：美妙的曲子通过自己在钢琴上的弹奏，可以幻化出许多不同的音乐形象，从而培养我们对音乐敏锐的感悟能力
第三首曲子：无事生非
学习内容：四个乐句的音乐表达、曲子中音乐术语的标记与意义
知识点：1.认识曲子中的音乐术语，并牢记各个标记在曲子中的正确使用 2.按音乐术语正确弹奏曲子，并体会音乐的表现效果 重点：四个音乐术语的正确弹奏 难点：音乐术语的弹奏把握
练习要点：1.把这首曲子从头至尾看一遍，跟节拍器读谱 2.根据自己理解不按表情记号弹一遍
3.可先试弹第三乐句体会强的感觉，再弹第一乐句体会中强，接弹第二乐句体会中弱，最后弹奏第四乐句体会弱句，从中把握不同音乐术语的不同弹奏力度
4.然后从头至尾按音乐术语弹奏四个乐句，体会乐句要求，感觉音乐的表现力 5.反复练习，速度始终保持平稳，并注意四三拍的强弱关系 6.特别提醒学生，弹奏第十一小节时八分音符的平稳与语气
与学生共分享：认真观察生活中人们情感的表达方式，体会艺术来源于生活而高于生活的深刻含义
第四首曲子：有些人
学习内容：触键基本方法之断奏、曲子中音乐表情记号的正确弹奏 知识点：正确的手腕断奏 重点：手腕断奏
难点：曲子中的正确断奏
练习要点：1.左右手分别做手腕断奏的基本练习，断奏时手臂保持较平稳的状态，只用手腕的上下摆动来弹奏，手指在触键后要迅速离开，但手腕要尽快抬起回到原位置，准备弹奏下一个音。练习断奏时注意手腕的反弹力量，有一个拍球的感觉。同时，手指的第一关节不能软，指尖站在，力量集中，有弹性的触键。做手腕断奏时不要手臂和手背用力，而是靠手腕摆动的自然重量来弹奏。当然，根据不同的音乐要求，断奏还有手臂、手指等不同奏法，但是手腕断奏是基础。
2.做弹奏曲子前的练习，四二拍，注意右手八分音符与四分音符的平稳节奏，注意曲子第一小节的弱记号，第七小节双手合奏时拍子要上下对齐
3.分析曲子《有些人》，一个升记号，四二拍，认真理解第一小节所标记的中弱记号与第五小节中强记号的力度对比，重视第八小节的四分休止符
4.分手练习，认真弹奏曲子中的每一个断奏音符，同时注意左手弹奏双音时大指与小指的手型支撑
5.合奏时，弹出四二拍的强弱，以加强音乐表现力的培养 与学生共分享：试用一首断奏曲子来表达自己生活中的快乐心情 第五首曲子：动物展览会
学习内容：1.弹奏技术——手腕断奏
2.音乐表现——有表情的弹奏出动物展览会 重点：巩固手腕断奏的弹奏技术 难点：用断奏表现乐句
练习要点：1.做练习第一题，读写弹奏低音谱表新学的音第一线G音、第一间A音、第二线B音，并写出低音谱表各音的音名
2.做三组移位练习，并朗读音名与唱名
3.分析曲子 ：一个#记号，注意F音的黑键位置，注意曲子G大调 的调性 ，弱起小节乐句的正确划分。
4.跟节拍器读谱，加强乐句练习，重视曲子中的休止符 5.分手慢速弹奏，加强手腕断奏技术 的练习
6.双手合奏熟练后，尝试着把下面的歌词加上，有表情的唱弹
与学生共分享：想一想，这首曲子为什么要用断奏的方法，如果用连奏会是什么效果?不同弹奏方法的音乐表现区别又在那里?
第六首曲子：在堤岸上
学习内容：曲子中变换手位、曲子的两个结尾、音乐记号的正确表达
知识点： 变换手位、两个结尾的反复记号、用音乐记号提高音乐表现力 重点：提高曲子的音乐表现力 难点：形象表现曲子的音乐能力
练习要点：1.曲子中找出第一与第九小节，认真读谱，理解变换手位的目的，并发现在乐曲中间变换手位很容易做到
2.至尾读谱，找出两个结尾的符号，理解符号的作用 3.中细心找出音乐术语的地方，想一想作用是什么 4.弹奏，找出乐句，注意休止符的时值 5.合奏，由慢到熟练，最后达到曲子的快板要求
6.春游时，走在暖风佛面，杨柳依依堤岸上的惬意心情，用钢琴把这种心情的美好表达出来 与学生的分享：春天，我们相约在堤岸上，共同享受杨柳、绿荫、太阳与和风吧!用钢琴把这种心情的美好表达出来。
第七首曲子：日出
学习内容：新的表情记号、行板速度的把握 知识点：新表情记号的把握、曲子的音乐表现力 重点：乐句与乐句之间的力度对比 难点：对新表情记号的正确把握
练习要点：1.认识渐强与渐弱新的表情记号，并在曲子的
七、
八、十
四、十
五、十六小节处找出标有的渐强、渐弱记号并弹奏，想一想此处用这些表情记号的作用
2.分析曲子中看到这首曲子的速度要求是行板，一个降记号的F大调，四三拍，第一小节标有中弱记号，第三小节标中强，第五小节标弱，第
七、第八小节标渐强与渐弱，以此类推全曲按照表情记号要求弹奏，一个生动的日出画面就呈现在了面前
3.不要忘记四三拍的强弱节奏，如果正确弹奏出三拍的强弱规律，曲子将会更优美
4.确定曲子弹奏方法，一个看标记，一个看术语，此曲子的弹奏方法要求legato标记在第一小节, 意为用连贯方法弹奏
5.先分手弹奏，体会表情记号，把握音乐表现力 6.熟练弹奏，反复体会表情记号，培养音乐表现力 与学生的分享：看一次日出，想一想曲子中表情记号的妙用。 连线
学习内容：连线
知识点：两个小连线的正确弹奏方法
练习要点：1.解连线的使用意义，音符上方标有连线时就要用连奏方法触键，音乐中的连奏就像说话中的语气一样，有长有短，但在连线内都应该连贯的弹奏
2.音小连线的重点弹奏是落下与提起动作的准确，具体做法是：弹第一个音时，手臂轻柔落下，连奏第二个音后手臂稍带手腕向内、向上提起，并松掉第二个音，此时没有手指动作，手腕必须完全放松 3.求分手弹奏有连线的两个音，反复练习，熟练掌握两个音小练线的弹奏方法 与学生的分享：学习钢琴过程中，一个新技术必须多动脑勤动手，反复练习才能掌握。 第八首曲子：黄鼠狼逃跑了
学习内容：基本技术——两音连线、重音、跳音
音乐艺术——儿歌欢快情绪的表达
知识点：两音小连线、重音、跳音与曲子情绪表达的重要关系 重点：基本技术的正确弹奏 难点：两音连线在曲子中的正确弹奏
练习要点：1.左右手分别做两个音小连线的基本技术复习 2.分析谱子要求，中速、四三拍、弱起小节
3.读谱，正确读出四分休止符的节拍，想一想曲子中两个音小连线后的四分休止符，与小朋友游戏中的拍手节奏有哪些联系
4.注意十三小节第一拍的#记号、重音记号、强的力度记号，还有左手的跨越弹奏，十四小节的跳奏
5.这首曲子共有三种方法弹奏，除了小连线，第二小节的第三拍与第三小节按要求应弹断奏，十
三、十四小节弹跳奏
6.中速弹奏此首儿歌，用小连线、跳奏、断奏等基本技术表现音乐的诙谐，不断培养音乐的表现能力
与学生的分享：音乐表现力的培养，首先是建立在严格正确的基本弹奏技术之上的，所以我们一定要认真练习每一个新学技术，打好扎实的弹奏基本功。
第九首曲子：布吉吾吉舞曲 学习内容：左手两音小连线
重点：正确弹奏两音小连线时的落下与提起
练习要点：1.弹奏预备练习，认真看谱表，左右手分别做两音小连线的基本练习 2.曲子分析：速度是中速的快板，节拍为四三拍
3.分手练习，可先练习左手，看指法弹奏，第一小节五指上的第一拍用断奏，第二拍要有四分休止符的节拍时间，第三拍的连线用落下、提起弹奏，提起时注意第二小节上的强拍，后面小连线的要求相同。布吉吾吉意为相同的重复
4.特别提醒左手第二十一小节的手指变化，二指落下弹G音连奏一指的A音提起。还要注意二十二与二十三小节的左右手连接
与学生的分享：在钢琴练习中，很多学生认为左手的弹奏无足轻重，有学生干脆不练习左手，这种想法和做法是非常错误的，要知道在弹奏曲子中，左右手同等重要，一首曲子的完整表达是靠左右手非常协调的去完成的。所以平时我们做基本功练习时，可千万别忽略了左手。
第十首曲子：知更鸟罗宾 学习内容：复习 知识点：技能复习 分析曲子：1.小快板速度 2.四三拍 3.一个降记号
练习要点：1.读谱，注意曲子的开头是弱起小节，一定要重视曲子中的休止符
2.分手练习，右手要注意不同的弹奏方法，没有标记的四分音符用断奏，标有两音小连线的用落下、提起连奏，左手注意音符上方带有小圆点的要用跳奏
3.注意第
五、第
六、第
七、第
八、第十
四、十
五、十六小节的渐强、渐弱记号，应很细致的把这些记号的要求弹奏出来
4. 关注左手第
九、第
十、第十
一、第十二小节的半音下行与变化音记号 5.全曲更应该引起重视的是休止符，而这首曲子的美妙之一就是休止符
与学生的分享：什么叫此处无声胜有声，音乐中的休止符就是最好的解释，请认真品味此曲中休止符的妙用。
半音、全音
学习内容：1.什么叫半音?理论上讲，任何一个键与它最近邻键之间的距离为半音。
2.在键盘上弹奏半音，弹奏一组后得出结论，除了E、F和B、C之间是两个白建之间的半音外，其它
所有的半音都在一个白建和一个黑键之间 3.分手在键盘上弹奏一组半音
4.做复习作业，巩固前面已学过的变化音记号，并在键盘上弹奏
5.什么叫全音?很简单的一个公式，两个半音等于一个全音。因此在键盘上弹奏一个全音时总有一个键(白键或黑键)被夹在当中
6.做全音和半音作业，并在键盘上弹奏
与学生的分享：全音与半音是音乐理论的基础，是键盘上白键黑键排列的基本元素，所以很重要，望大家认真练习全音与半音的音阶练习。 第十一首曲子：曳步舞(布吉乌吉) 学习内容：三音连线 重点：三音连线的正确弹奏 曲子分析：1.中速 2.四三拍
3.左右手都在低音谱表上弹奏
练习要点：1.先做三音连线基本练习，弹奏开始，第一个音手臂轻柔落下，第二个音用手指抬起连贯的衔接，第三个音手臂向内、手腕向上提起。双手反复练习，牢牢掌握三音连线弹奏基本技术。 2.认真看谱，理解布吉乌吉的含义
3.注意第一小节左手的弹奏方法用跳奏，弱弹，第二小节右手三音连奏，渐强。以下小节是有规律的、一成不变地重复
与学生的分享：此首曲子较简单，但我们还是要用严肃认真的态度来练习的。
第十二首曲子：影子舞
学习内容：复习三音小连线的弹奏方法、双手交叉弹奏 知识点：双手交叉弹奏中的三音连线 重点：熟练掌握三音连线弹奏
难点：十
三、十
四、十
五、十六小节双手合奏中准确的连线与跳音 曲子分析：1.慢速、生气勃勃 2.四二拍
3.双手交叉时，认真弹奏三音连线 4.严格区分曲子中断奏与连奏的不同奏法
5.关注每一个表情记号，想一想表情记号的含义是什么 练习要点：1.读谱
2.一、
二、三小节在音位上做慢速的三音连线练习，注意八分音符的节奏，注意
二、三小节的#记号
3.五、
六、
七、八小节中把断奏与连奏鲜明的区别开，不要拖泥带水。关注小节上的渐强、渐弱记号，注意第八小节休止符的时值
4.十
三、十
四、十
五、十六小节要分手练习，合奏时由慢至快，准确区分断奏与连奏，把握十三小节渐强记号的弹奏
5.双手交叉的弹奏很美观，不要僵硬，身体可稍向前倾一点，好给交叉时多些空间 与学生的分享：用心弹奏曲子中每一个表情记号，希望能够表现出影子嬉戏舞蹈的效果。
大调音阶
知识点：1.什么是大调音阶?从理论上理解，音阶是按顺序排列起来的八个音名的连续进行。这八个音名按
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、
1、的顺序编号后叫音级，用罗马数字记写，就叫音阶。大调音阶是按全音与半音有规律的数量排列的，半音存在于
三、四音级之间和
七、一音级之间。在这里要说明一点，音名共有七个，音级中一级和七级后的八级使用相同的音名，所以习惯中一级与八级统称为一级 重点：看谱表理解C大调全音与半音之间的关系，在键盘上弹奏C大调音级
作业练习：1.写出作业中的音阶，为遵照大调中全音与半音音级关系，必要时用升降记号来做以调节 2.在键盘上练习G、F、D降B、A、降E大调音阶 与学生的分享：音阶很重要。按指法先慢弹好C大调音阶。
第十三首曲子：玩杂耍的人
学习内容：四四拍子的新记号、双手的交叉弹奏、双手的连线连接 曲子分析：1.快板速度 2.四四拍子
3.一个#记号的G大调
练习要点：1.认识四四拍的另一种表示方式
2.弹奏预备练习，找准一个#记号的音位，用连奏练习，体会双手连接时的音乐连贯性 3.读谱
4.一、二小节从强开始，左右手用三指断奏相隔一个八度的相同音名位置，
三、四小节左右手用中强连奏下行音阶，注意四指的触键力度
5.第七小节的#C是右手二指换左手三指，弹奏时一要在黑键上站稳，二要保持音乐的连贯 6.十
四、十
五、十六小节要先分手练习，把休止符的拍子保持够，连奏、跳奏、断奏要鲜明 7.按音乐表情记号弹奏乐句，细致的培养音乐表现力
与学生的分享：你看过杂技团玩杂耍节目吗?抽空看一次，然后再弹奏这首曲子，仔细琢磨曲子中每一个音乐表情记号，把玩杂耍的人形象的塑造出来。
爸爸妈妈真正在乎的是你能不能养成一种良好的学习习惯，做事认真专注的态度，克服困难不断进步的勇气，坚持不懈不放弃的精神，并且让你学会一门本领，将来你学习繁重、工作压力大、生活乏味的时候，你可以尽情的享受音乐所带来的美妙轻松的感受和乐趣。人生不能只剩下电视、娱乐、金钱、工作、学习、玩耍、人情世故，还应该有一些超越人类、远离浮躁生活、升华灵魂的兴趣爱好
1917-1700 1918-1800 1919-1900 1920-2100 1921-2650 1922-3150 1923-3650 1924-4250 1925-4950 1926-5700 1927-6500 1928-7750 1929-8928 1930-10163 1931-11719 1932-13368 1933-15182 1934-17939 1935-19895 1936-22397 1937-25158 1938-28000 1939-30000 1940-31900 1941-33800 1942-35600 1943-37000 1944-38000 1945-38550 1946-39250 1947-40001 1948-44087 1949-42231 1950-44200 1951-47767 1952-51621 1953-54800 1954-57000 1955-63300
1956-70000 1957-78000 1958-89000 1959-103000 1960-122000 1961-149000 1962-188000 1963-237000 1964-298000 1965-368000 1966-489000 1967-570000 1968-689000 1969-809000 1970-978000 1971-1169000 1972-1317000 1973-1510000 1974-1743000 1975-1943000 1976-2144000 1977-2383000 1978-2583000 1979-2812000 1980-3001000 1981-3261000 1982-3464000 1983-3646000
儿童学琴中的兴趣障碍现象是一个永久性的话题，表现为孩子不想练琴，不想上课。我们要求儿童在美育的环境中健康成长，不能采取违背儿童心理发展规律的强迫手段，扼杀儿童的天性。不恰当的引导与教育往往给儿童造成心理伤害，与我们启迪智力、陶冶情操、培养人才的教育原则相违背。本文就儿童学琴中产生兴趣障碍的各个方面进行浅要阐述，供各位家长和老师参考。
(启迪智力、陶冶情操、培养人才是原来一篇一千多字的文章《宝宝学琴的几点体会》(发表于1992年10月31日《焦作日报》)压缩成的12个字)
一、启蒙的重要性
“良好的开端等于成功的一半”，在儿童学琴的问题上，这句话更能体现出它的价值。5岁左右的儿童好奇心强、接受新事物快，这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘。当孩子缠着父母要这要那、问这问那的时候，让他观看别的孩子弹琴，孩子就会要求弹琴，进而要求家长买琴，此时家长不要急于答应。让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并做出认真练琴的承诺，这时可以考虑买琴，同时可让老师检查孩子的素质。如此，完成了孩子在心理上的准备之后，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这便是一个良好的开端。 启蒙时期如果不能正确引导，甚至不经孩子同意就买来钢琴，孩子首先会因对这个“大玩具”感到好奇而主动接触，但玩两天就失去了新鲜感(这是孩子玩玩具的
规律)。进入正规学习后，积极性往往很难调动起来，厌烦情绪一旦产生，将对以后的学习造成不良的、深远的影响。
根据儿童心理学观点结合自己的教学实践，我发现这样的规律，如果开头孩子能够非常喜欢钢琴，则这种兴趣几乎一生不减。如果开始就没有兴趣，以后也很难调动起来。
二、家长在儿童学琴中的辅导作用
在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。从事各行各业的家长，文化水平层次不同、性格各异，儿童学琴兴趣障碍的原因大多在于此。过于溺爱、过于严厉、或由于工作繁忙对孩子练琴不闻不问，都不可能收到好的效果。为此，向家长提出3个任务：
1.创造一个良好的、积极向上的学习气氛。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、领会要领并进行家庭辅导。家长要注意收集有关信息、资料，及时与孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成。
2.制订周密、切实可行的练琴计划。儿童在学校的学习有着很强的计划性，在家也应该有一个周密的、定时练琴的计划。这个计划的制定应根据自己孩子的特点并随着年龄增长有所变化。如5岁的孩子每次注意力集中时间约在15-30分钟左右，每次练琴不要超过这个时间。年龄大的孩子可适当增加，一般每次在一个小时以内为宜。可把孩子的其他爱好与练琴有机地穿插起来，如唱歌、跳舞、绘画等。每天要有计划，每周、每月也要有计划。总之，计划的制订应本着全面发展、提高效率的原则认真设计。 3.创造一个安静，整洁美观的学习环境。孩子练琴应有专门房间，为的是与其他嘈杂环境隔开。琴房要保持整齐、干净、光线充足，这样，孩子容易静下心来投入到练琴中去。
三、教师的主导作用
除一般教学常规外，教师还要了解儿童心理学，善于用儿童语言与儿童交流。在知识、技能的学习中，要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪要及时查找原因，采取措施进行调整。对不同的学生要有针对性的教学方法。作业量不要太大，难度要适中。教师不仅对学生上课，还要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。
老师与学生也有一个“对路”问题。如比较严厉的教师不宜教性格脆弱、内向的学生，有的教师不善于教年龄太小的学生等。老师之间针对学生进行一些调整也很有必要。
四、学生自身的因素
学生是教育的最终受体，是教育成功与否的内因。心理学观点认为，学生在接受知识的同时也接受了对知识的情感体验，即在学钢琴的同时，学生对钢琴是喜欢还是讨厌这个信息也同时注入大脑。因此，学生学琴兴趣障碍的原因不在学生主观本身。也就是说，责备孩子是错误的，家长要多从自身找原因。孩子在成长过程中，学校的学习仍然是主要任务，要在全面发展的前提下适当进行业余技能的学习，有的孩子擅长的不是音乐，就要善于培养其他方面的素质。
五、钢琴本身的因素
钢琴是儿童学琴最重要的物质基础。如果钢琴长时间不调律，音准相差过大，不仅会影响孩子练琴的兴趣，时间久了还会对听力造成损害。钢琴年久失修、破损严重，也会直接对练琴造成影响。一般每年调律1-2次为宜，对破损的琴应及时维修或淘汰更新。
六、最后的措施
如果以上方面都实施得当，还是达不到应有的效果，原因很可能是孩子具有调皮、学琴年龄稍大等特点。对这些孩子可采取一些有效的、严厉的措施。但要注意：首先调查、弄清孩子不练琴的根本原因。要警惕某些社会因素的不良影响。其次，家长与老师保持协调一致并与学生随时沟通。家长可在老师的指导和配合下，采取一些措施督促孩子练琴。措施的实行要事先告知学生。时间最好放在寒暑假，避开学校紧张的学习时间。最后，不主张体罚。
注意了以上几点，往往在短时期内就能取得良好的效果，教师和家长对学生的进步要及时给予
肯定，赞扬。当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。
关于调号，我也是按教科书，一个调号一个调号的去学，一个调号一个调号的去记的。当我需要向学生讲调号的时候，也按书上的讲法讲，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调?几个降记号是什么调呢?经过几年的琢磨，我陆续用以下两种方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。
在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学教科书里有关调号的知识，也就是说，不论你学哪本教材，都必须先把调号的知识学完。然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。
第一种方法：在手指头上数音名：
使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。
具体的操作方法是这样的：
一、升种调：在四个手指头上数音名。
伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)、F(小指)，数到G，又回到了食指。这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A(中指)、B(无名指)C(小指)、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F„„从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。
这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。
二、降种调：在三个手指头上数音名。
伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C(食指)、D(中指)、E(无名指)，数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G(中指)、A(无名指)，数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”
需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。
降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。
这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以
用三个手指就可以了。
第四篇：中文版Photoshop CS6完全自学基础知识入门到精通视频教程
中文版Photoshop CS6完全自学基础知识入门到精通视频教程
本教程是初学者快速自学PhotoshopCS6的经典畅销教程。全教程共分22章，从最基础的Photoshop CS6安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、Camera Raw、路径、文字、滤镜、****滤镜和插件、Web、视频和动画、3D、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop CS6全部工具和命令。教程中精心安排了265个具有针对性的实例(全部提供视频教学录像)，不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过本教程索引查询Photoshop各种工具和命令，了解各种门类的实例。
随教程中包含所有实例的素材、最终效果文件和视频录像，并附赠海量设计资源和学习资料，包括近千种画笔库、形状库、动作库、渐变库、样式库，
本教程适合广大Photoshop初学者，以及有志于从事平面设计、插画设计、包装设计、网页制作、三维动画设计、影视广告设计等工作的人员使用，同时也适合高等院校相关专业的学生和各类培训班的学员参考阅读。
教程目录:
1.1 安装Photoshop CS6
1.2 卸载Photoshop CS6
2.1 用旋转视图工具旋转画布
2.2 用缩放工具调整窗口比例
2.3 用抓手工具移动画面
2.4 创建自定义工作区
2.5 自定义彩色菜单命令
2.6 自定义工具快捷键
2.7 使用标尺
2.8 使用参考线
2.9 为图像添加注释
3.1 置入EPS 格式文件
3.2 置入AI 格式文件
3.3 对文件进行标记和评级
3.4 通过关键字快速搜索图片
3.5 查看和编辑数码照片的元数据
3.6 批量重命名图片
3.7 将照片设置为电脑桌面
3.8 用历史记录面板还原图像
3.9 旋转与缩放
3.10 斜切与扭曲
3.11 透视变换
3.12 变换选区内的图像
3.12 精确变换
3.14 通过变换制作飞鸟
3.15 通过变形为咖啡杯贴图
3.16 用内容识别比例缩放图像
3.17 用Alpha通道保护图像
3.18 用操控变形修改图像
3.19 修改图像的尺寸
4.1 用矩形选框工具制作矩选区
4.2 用椭圆选框工具制作圆形选区
4.3 使用单行和单列选框工具
4.4 用套索工具徒手绘制选区
4.5 用多边形套索工具制作选区
4.6 用磁性套索工具制作选区
4.7 用魔棒工具选取人体
4.8 用快速选择工具抠图
4.9 用“色彩范围”命令抠像
4.10 用快速蒙版编辑选区
4.11 用细化工具抠毛发
5.1 对齐图层
5.2 分布图层
5.3 针对图像大小缩放效果
5.4 将效果创建为图层
5.5 制作绚丽彩条字
5.6 用自定义的纹理制作糖果字
5.7 使用外部样式创建特效字
5.8 用图层复合展示网页设计方案
6.1 用纯色填充图层制作发黄旧照片
6.2 用渐变填充图层制作蔚蓝晴空
6.3 用图案填充图层为衣服贴花
6.4 修改填充图层制作绸缎面料
6.5 实战 用调整图层制作摇滚风格图像
6.6 控制调整范围和调整强度
6.7 修改调整参数
6.8 用中性****层校正照片曝光
6.9 用中性****层制作灯光效果
6.10 用中性****层制作金属按钮
6.11 用智能对象制作旋转特效
6.12 替换智能对象内容
6.13 编辑智能对象内容
7.1 用拾色器设置颜色
7.2 用吸管工具拾取颜色
7.3 创建透明渐变
7.4 用颜色面板调整颜色
7.5 用油漆桶为卡通画填色
7.6 用“填充”命令填充草坪图案
7.7 定义图案制作足球海报
7.8 用“描边”命令制作线描插画
7.9 用色板面板设置颜色
7.10 创建自定义画笔
7.11 用实色渐变制作水晶按钮
7.12 用颜色替换工具为头发换色
7.13 用历史记录画笔恢复局部色彩
7.14 用历史记录艺术画笔制作手绘效果
7.15 用杂色渐变制作放射线背景
7.16 用背景橡皮擦工具抠动物毛发
7.17 用魔术橡皮擦工具抠人像
8.1 “去色”命令：制作高调黑白人像照片
8.2 “自然饱和度”命令：让人像照片色彩鲜艳
8.3 “色相饱和度”命令：趣味照片
8.4 “色彩平衡”命令：粉红色的回忆
8.5 “黑白”命令：制作CD包装封面
8.6 “颜色查找”命令：制作婚纱写真
8.7 “阈值”命令：制作涂鸦效果卡片
8.8 “照片滤镜”命令：制作版画风格艺术海报
8.9 “通道混合器”命令：制作小清新流行风格
8.10 “替换颜色”命令：制作风光明信片
8.11 “渐变映射”命令：可爱猪猪
8.12 “可选颜色”命令：后现代风格海报设计
8.13 “阴影高光”命令：调整逆光高反差照片
8.14 “变化”命令：制作淡雅写真片
8.15 “匹配颜色”命令：匹配两张照片的颜色
9.1 让照片的色调清晰明快
9.2 在阈值模式下调整照片的清晰度
9.3 定义灰点校正偏色的照片
9.4 调整严重曝光不足的照片
9.5 让照片中的水更绿、花更红
9.6 用通道调出暖暖的夕阳余晖
9.7 用Lab 通道调照片影调
9.8 用Lab 通道调出明快色彩
10.1 用裁剪工具裁剪图像
10.2 用透视裁剪工具校正透视畸变
10.3 用“裁剪”命令裁剪图像
10.4 用“裁切”命令裁切图像
10.5 裁剪并修齐扫描的照片
10.6 用仿制图章去除照片中的多余人物
10.7 用图案图章绘制特效纹理
10.8 将多张照片合并为HDR图像
10.9 用修复画笔去除鱼尾纹和眼中血丝
10.10 自动校正镜头缺陷
10.11 手动校正桶形失真和枕形失真
10.12 用修补工具复制人像
10.13 校正出现色差的照片
10.14 用内容感知移动工具修复照片
10.15 校正出现晕影的照片
10.16 用红眼工具去除照片中的红眼
10.17 校正倾斜的照片
10.18 用液化滤镜修出完美脸形
10.19 用“自适应广角”滤镜校正照片
10.20 在透视状态下复制图像
10.21 将多张照片拼接成全景图
10.22 用“自适应广角”滤镜制作大头照
10.23 用污点修复画笔去除面部色斑
10.24 用“镜头模糊”滤镜制作景深效果
10.25 用“场景模糊”滤镜编辑照片
10.26 用“光圈模糊”滤镜制作柔光照
10.27 用“倾斜偏移”滤镜模拟移轴摄影
11.1 调整白平衡
11.2 调整清晰度和饱和度
11.3 调整色相
11.4 为黑白照片上色
11.5 校正色差
11.6 制作Lomo 特效照片
11.7 修饰人像照片中的斑点
11.8 使用调整画笔修改局部曝光
11.9 将调整应用于多张照片
12.1 创建矢量蒙版
12.2 为矢量蒙版添加效果
12.3 向矢量蒙版中添加形状
12.4 编辑矢量蒙版中的图形
12.5 创建剪贴蒙版
12.6 神奇放大镜
12.7 创建图层蒙版
12.8 从选区中生成蒙版
12.9 从通道中生成蒙版
12.10 在图像中定义专色
12.11 通过分离通道创建灰度图像
12.12 通过合并通道创建彩****像
12.13 将通道图像粘贴到图层中
12.14 将图层图像粘贴到通道中
12.15 闪电抠图
12.16 用设定的通道抠花瓶
12.17 用通道和钢笔抠冰雕
13.1 绘制直线
13.2 绘制曲线
13.3 绘制转角曲线
13.4 创建自定义形状
13.5 用钢笔工具抠图
13.6 路径与选区相互转换
13.7 用历史记录填充路径区域
13.8 用画笔描边路径
13.9 载入形状库
14.1 创建点文字
14.2 编辑文字内容
14.3 创建段落文字
14.4 编辑段落文字
14.5 创建变形文字
14.6 沿路径排列文字
14.7 移动与翻转路径文字
14.8 编辑文字路径
14.9 设置特殊字体样式
15.1 用智能滤镜制作网点照片
15.2 修改智能滤镜
15.3 遮盖智能滤镜
15.4 用滤镜库制作抽丝效果照片
15.5 制作幻灯片式PDF演示文稿
15.6 制作网络照片画廊
15.7 制作联系表
15.8 用抽出滤镜抠图
16.1 创建翻转
16.2 使用切片工具创建切片
16.3 基于参考线创建切片
16.4 基于图层创建切片
16.5 选择、移动与调整切片
17.1 从视频中获取静帧图像
17.2 为视频图层添加效果
17.3 制作铅笔素描风格视频短片
17.4 在视频中添加文字和特效
17.5 制作蝴蝶飞舞动画
17.6 制作图层样式动画
18.1 使用3D材质吸管工具
18.2 使用3D材质拖放工具
18.3 从文字中创建3D对象
18.4 从选区中创建3D对象
18.5 从路径中创建3D对象
18.6 拆分3D对象
18.7 从图层新建网格
18.8 为瓷盘贴青花图案
18.9 调整酒瓶的商标位置
18.10 在3D汽车模型上涂鸦
18.11 使用标尺测量距离和角度
18.12 对图像中的项目手动计数
18.13 使用选区自动计数
18.14 创建图像堆栈
19.1 录制用于处理照片的动作
19.2 在动作中插入命令
19.3 在动作中插入菜单项目
19.4 在动作中插入停止
19.5 用数据驱动图形创建多版本图像
19.6 在动作中插入路径
19.7 载入外部动作制作拼贴照片
19.8 处理一批图像文件
19.9 创建一个快捷批处理程序
20.1 精通变形：制作超现实主义人像
20.2 精通铅笔：制作可爱的表情涂鸦
20.3 精通画笔：气泡组成的蜡笔小新
20.4 精通图层样式：制作绚丽光效
20.5 精通蒙版：瓶子里的风景
20.6 精通路径文字：制作奔跑的人形字
20.7 精通3D：制作超级可乐罐
20.8 精通绘画：鼠绘人物画
20.9 精通特效字：制作牛奶字
20.10 精通特效字：制作有机玻璃字
20.11精通特效字：制作激光镭射字
20.12 精通特效字：制作金属字
20.13 精通特效字：制作打孔字
20.14 精通质感和特效：制****心云朵
20.15 精通质感和特效：制作绚彩玻璃球
20.16 精通质感和特效：制作极地效果
20.17 精通质感和特效：鸡蛋的误会
20.18 精通质感和特效：草莓牛仔
20.19 精通质感和特效：制作艺术拼贴
20.20 精通质感和特效：制作冰手
20.21 精通质感和特效：制作铜手
20.22 精通照片处理：眼睛换色
20.23 精通照片处理：增加身高
20.24 精通照片处理：挽救闭眼照
20.25 精通照片处理：照片变素描作品
20.26 精通照片处理：照片变时尚插画
20.27 精通照片处理：制作浪漫雪景
20.28 精通照片处理：制作金银******
20.29 精通照片处理：制作职场阿凡达
20.30 精通照片处理：用Lab调出唯美蓝橙调
20.31 精通照片处理：制作反转负冲效果
20.32 精通照片处理：制作色彩漂白效果
20.33 精通照片处理：通道磨皮
20.34 精通照片处理：Camera Raw磨皮
20.35 精通照片处理：人像抠图
20.36 精通照片处理：婚纱抠图
20.37 精通照片处理：彩妆设计
20.38 精通平面设计：制作贺卡
20.39 精通平面设计：制作运动主题海报
20.40 精通平面设计：制作唯美插画
20.41 精通平面设计：手机游戏卡通形象设计
20.42 精通平面设计：制作网页图标
20.43 精通平面设计：制作木偶娃娃平面广告
20.44 精通平面设计：制作海底世界平面广告
20.45 精通图像合成：隐形吉他手
20.46 精通图像合成：水珠人物
20.47 精通图像合成：突破
20.48 精通图像合成：擎天柱重装上阵
20.49 精通图像合成：菠萝城堡
20.50 精通图像合成：CG插画
教程链接： http:///view-6536-1.html
第五篇：简谱入门知识
一、音符
音符是记录乐音的高低、长短的符号。
1、乐音的高低与音阶
简谱使用七个阿拉伯数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do(多)、re(瑞)、mi(米)、fa(发)、sol(梭)、la(拉)、si(西)。
音的高度叫做音高。简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。图1-1表明七个音符的音高关系。1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。高音，中音，低音都是常用音符。此外还有倍高音(在中音音符上加两个点)、超高音(在中音音符上加三个点)、最高音(在中音音符上加四个点)、倍低音(在中音音符下加两个点)、超低音(在中音音符下加三个点)、最低音(在中音音符下加四个点)。图1-2是音符的表示。音符按照低音到高音的排序
相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。图1-3是这个音阶中的全音、半音结构。
2、乐音的长短
音符分为三类：
(1)单纯音符，又叫做基本音符。以四分音符为主题，以短横线为附件。短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值(时间长度)等于一个四分音符;用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符(四分音符后附三条短横线)、二分音符(四分音符后附一条短横线)、四分音符(单个阿拉伯数字)、八分音符(四分音符下附一条短横线)、十六分音符(四分音符下附两条短横线)、三十二分音符(四分音符下附三条短横线)。图1-4。
图1-4表明，相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。 (2)附点音符：包括单附点音符和双附点音符(复附点音符)。因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。图1-5是附点音符。图1-6是双附点音符。
(3)连线音符。用一条或几条同音连线(又叫延音线)将几个(至少两个)同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏 音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。例如：图1-7。要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。
3、休止符
音乐有时候会出现一定时间的休止(间断)。在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。休止符有各种不同的时值。休止符不使用同音连线。图1-8是单纯休止符。图1-9是附点休止符，图1-10是双附点休止符。
4、临时记号(图1-11)
音阶中两音之间的音高距离是固定的。这样的音叫做自然音。音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。临时记号标记在音符前面。
升记号(#)。将它后面的音升高半音。
降记号(b)。将它后面的音降低半音。
重升记号(X)。将它后面的音升高两个半音，即一个全音。
重降记号(bb)。将它后面的音降低两个半音。即一个全音。
还原记号(彑)。否定、取消上述四种临时几号的作用，恢复它后面的音的自然音的本来面目。否定取消重升、重降记号只用一个还原记号。
临时记号的作用是暂时的，并且只对它与下一条小节线之间童音高同唱名的音有效，而对此外的任何同唱名的音无效。然而，连线音符音头上的临时记号的效力却要持续到连线音符完结，可以跨越小节线。
在简谱中，升降记号和重升、重降记号既叫做临时记号，又叫做变音记号，因为它们改变了自然音的性质，使其成为变音。还原记号的作用与四种变音记号相反，是将变音恢复为自然音，因而在简谱中不应该叫变音记号，只应叫做临时记号。升记号多用于5和4，其次用于1和2。
二、节拍与拍子
节拍和节奏在音乐中的作用很重要，它们是乐音的组织者和“骨架”。在音乐中，时值相同的强拍与弱拍按固定顺序交替出现就构成节拍。各种时值相同或不同的音符的组合就构成节奏。通常，节拍和节奏是密不可分的。节拍侧重于小节内各拍之间的强弱关系，而节奏侧重于各种音符的组合，包括在各拍内部的组合。图2-1表明节拍和节奏在一支旋律中的关系。
在每个强拍前画一条纵线，叫做小节线。相邻的两条小节线之间为一个小节，用以容纳规定了时值和总数的音符或者休止符。第一行乐谱如果从强拍开始，强拍前不画小节线。每行头一个强拍前的小节线留在上一行末尾。双纵线提醒该处发生了某种事件，例如调号和拍号改变等。此外，双纵线还用在谱例结束和用在谱例内部作为间隔。左细右粗的双纵线用于乐曲结束。双纵线如果出现在小节线的位置，就成为代替小节线的双小节线。
小节中用某种时值的音符作为一拍，结合每小节的拍数构成拍子。代表拍子的记号叫做拍子记号，简称拍好，用数学中的分数来表示。分母表示用什么时值的音符作为一拍，分子表示每小节的拍数，分数值表示小节内容纳的全音符的数目。例如，拍号2/4，分母数字4表示用四分音符作为一拍，分子2表示每小节容纳两拍。这样，每小节内的总时值是1/4 * 2 = 1/2个全音符。拍号的读法：先读分母、分子，后读拍子或拍。例如2/4读作四二拍子。如果只说明每小节有几拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等术语，这是
二、
三、六等只表明拍数，不涉及用什么时值的音符作为一拍。
拍子分为单拍子，复拍子，混合拍子，复合拍子和变换拍子五类。其中，单拍子和复拍子各有两种不同的划分法。 1.单拍子
二拍、三拍都只有一个强拍，其余的拍都是弱拍，这样的拍子叫做单拍子。 2.复拍子
将拍号的分母、分子都相同的几个单拍子组合在一个小节内即成为复拍子。两个二拍子合成四拍子，两个三拍子合成六拍子，三个三拍子合成九拍子，四个三拍子合成十二拍子。在这种复拍子中，只有头一个单拍子的强拍依旧，其余单拍子的强拍必须降落为次强拍或再次强拍，否则该复拍子会因各单拍子的独立而解体，导致不能成立。 5.变换拍子
变换拍子是指音乐在进行中改变拍号。变换拍子常见的是前后两个拍号的分母相同而分子不同。拍号可以写在分节线的后面。表示变换拍子。
三、节奏
1.细分节奏中的强弱关系
节拍中的强弱关系在细分的节奏中同样存在。一拍如果分两个拍，前半拍强于后半拍;均分为三连音，头一个音强于后两个，一拍均分为四个音，单数音强于双数;一拍均分为两个三连音，第一个和第四个音强于其余的。 2.音符的正常组合
音符的组合能让人一目了然地辨认出节拍、节奏的特点。组合是通过减时线的连接进行的。例如，图3-1。 3.切分音
通常较长的音往往较强，较短的音往往较弱。位于弱拍或者一拍中相对弱的部位的音，按正常节奏应在紧接其后的强拍或相对强的节奏位置处进行到另外的音。如果不换到另外的音而延续下去，该音就会因由短变长而由弱变强，称为切分音。切分音可以是一个音符，也可以是使用同音连线的连线音符。 4.连音
将一个单纯音符正常划分，依照顺序按比例增加的数目是1，2，4，8，16，32，……;将一个附点音符正常划分，按比例增加的数目是1，3，6，12，24，48，……;将一个单纯音符或附点音符的时值任意均分，其数目与正常划分不相符，即成为连音符。使用连音符取代正常划分的音符。简单的说，在一个音符的时值内平均的唱出三个音，叫做三连音，记谱法是在音符的上面用3来标记。如图3-1。此外还有五连音、六连音、七连音等，他们的原理和三连音相同，都是将某一个音符的时值平均的分作五等份、六等分或者七等份。图3-2。
四、速度和力度
1、速度
速度指唱奏时节拍、节奏的快慢程度。在简谱歌曲的调号(1=C等)、拍号下面，一般有速度和表情标记，如：“快板 热烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，还有的甚至具体标明每分钟唱奏多少拍。还有的更直接引用五线谱的“音符=数字”标记法，表示将指定的音符每分钟唱奏多少拍。
常用的速度标记有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。这些速度标记主要用于全曲或曲中具有相对独立性的段落，写在乐曲或者断落的开头，其效力是整体性的。此外，还有用于速度变化的标记：突快、突慢、快一倍、慢一半、渐快、渐慢、原速。
常用速度每分钟的一般拍数：广板：每分钟46拍;慢板：每分钟52拍;柔板：每分钟56拍;行板：每分钟66拍;小行板：每分钟69拍;中板：每分钟88拍;小快板：每分钟108拍;快板：每分钟132拍;急板：每分钟184拍。
各种音符和休止符之间固定的时值比例关系并非它们的具体时值。具体的时值只有在规定的具体速度中才能确定。
2、力度
力度指音乐的强弱程度。力度标记(手写体)：极弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中强——mf，强——f，很强、倍强——ff，极强——fff。
逐渐改变强弱的力度记号图4-1，特别加强和强后立即弱的力度记号，只用于个别音符图4-2。
五、音程
两音之间的距离叫做音程。音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。两音音高相同时，根音和冠音重合。根音和冠音先后出现，叫做旋律音程。两音同时出现叫做和声音程。旋律音程的读法应该根据两音出现的顺序，和声音程的读法由根音读至冠音。
音程以度为单位。相同的音是一度，相邻的音是二度，间隔一音是三度，间隔两音是四度，间隔三音是五度，间隔四音是六度，间隔五音是七度，间隔六音是八度。
音程的性质即纯、大、小、增、减，是表示所含有的半音数目。音程的性质和度数的音程名才是完整的。图5-1。增四度、减五度都含有六个半音，何为三个全音，叫做三全音。一度、四度、五度、八度的性质只有纯，没有大小。二度、三度、六度、七度的性质只有大小，没有纯。基本音级之间所可能构成的音程，即所有的纯音程、大音程、小音程以及增
四、减五度音程，叫做自然音程。
3、变化音程
除自然音程外一切增减音程和倍增减音程都是变化音程。用变音几号降低根音和升高冠音，所含半音数增加，音程扩大;升高根音和降低冠音，所含半音数减少，音程缩小。由增减所含半音数而导致音程的扩大或缩小只影响音程的性质，不影响度数，原来的度数一直固定不变。图5-2。
图5-2说明：从左向右，每条横线和斜线表示增加一个半音，线左端的音程的性质即向右移动一次;从右往左，每条线表示减少一个半音，线右端的音程的兴致即向左移动一次。一度、四度、五度、八度专用减——纯——增路线，二度、三度、六度、七度专用减——小——大——增路线。纯一度的任何音升降都只会增加一个半音，因此不会有减一度。
没有变音记号的音都是自然音程，有变音记号的，如果是纯、大、小音程或者三全音，也是自然音程。有变音而不是纯、大、小音程或三全音，就是变化音程。也就是说，有变音记号的不一定是变化音程，变化音程一定有变音记号。
4、等音程
两个实际音高相同而记谱不同的音叫做等音。等音中的两个音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音中的两音互为对方的等音变换。两个实际音高相同而记谱不同的音程叫做等音程。等音程分两种，一种是两音程的性质、度数都相同，图5-3。一种是两音程的性质度数都不同，图5-4。
除三全音外，其余增减音程的等音程是纯、大或小音程，而纯、大、小音程的等音程则是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍减六度外的增减音程和倍增倍减音程，图5-5。
5、音程的转位
根音和冠音互相转换位置，根音变成冠音，冠音变成根音，叫做音程转位。转位时只移动根音或冠音，也可两者同时移动。移动指向上或者向下挪一个或几个八度。
在八度以内，音程转位的度数变化情况是：新度数 = 9 - 原度数。性质的变化：纯不变，大小互变，增减互变，倍增被减互变。增八度转位后不是减一度，而是减八度。超过八度的音程可以移动到八度内，然后转位。图5-6。
6、和声音程的音响
各种和声音程给听觉带来不同的感受，和声音程分为有协和声音程和不协和音程两类。纯一度、纯八度的音响完全或几乎完全融合，属于完全纯协和音程。纯四度、纯五度的音响十分融合，属于完全协和音程。大小三度、大小六度的音响虽然融合性较差，但丰满厚实，属于不完全协和音程。大小二度，大小七度，增减音程，倍增倍减音程的音响互相排斥、撞击，属于不协和音程。
大二度、小七度的不协和比较柔和，小二度、大七度的不协和比较尖锐，三全音的不协和比较紧张。除三全音及其等音程倍增三度和倍减六度外，其余的增减音程和倍增倍减音程的等音程是纯、大或小音程。
六、定调与转调
1、定调
在简谱开头都有1=C、1=G之类的标记，这种标记就是调号——调的标志。CDEFGAB称为音名。调号的作用只是规定音高，于其他方面无关。定调就是选择、确定适于表达作品内容和唱奏的调。1=C的意思就是do的音高是C，并据此确定音阶中其余音的音高。调就是do的音名位置。用C作do，1=C叫做C调，用G作do，1=G叫做G调……。
钢琴键盘很直观的显示出各调之间的关系，图6-1。钢琴上，间隔一个黑键的两个相邻键之间是全音，没有间隔黑键的是半音。黑键与左右相邻的两个白键之间都是半音。这样，从左到右，白键黑键就按顺序结构成连续不断的半音，即半音音阶。从左端第三个白键开始，白键按“全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音”的顺序不断向右重复和延伸。每个琴键都有固定的音高，用固定的字母作音的名称，叫做音名。图6-2是各琴键的固定的音名和固定的全音、半音结构关系。图6-3是C调音阶在键盘上的位置(有*的白键是靠近锁孔的C，叫做中央C)。音组都完全相同，不同的是音组见相差一个或两个八度。
2、转调标记
转调就是调的转换。简谱转调在注明转某调后，通常附加“前调某音 = 后调某音”的说明。图6-4。
七、各种记号