专业性音乐教育论文

摘要：基础音乐教育蓬勃发展，音乐教师的培养日益受到社会的重视。多年来，音乐教育专业在选拔人才环节沿袭着音乐表演专业的内容和模式，将演唱、演奏水平和音乐知识、文化知识的掌握程度成为主要内容，往往忽视了学生的心理因素。本文从气质类型、音乐能力和心理健康三方面浅析了入学筛选中的非专业性测试，旨在提升人们对教师心理因素的关注。下面是小编整理的《专业性音乐教育论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

专业性音乐教育论文 篇1：

打破职专业性：俄罗斯音乐教育新观点

摘 要：近年来，俄罗斯传统的职（专）业化音乐教育在社会经济、文化制度的冲击下面临着挑战。“音乐教育不是为了培养专业的音乐家，而是培养能够适应任何职业的人”的提出，为俄罗斯音乐教育的发展提供了一个新途径。

关键词：俄罗斯；职业性；高等教育；新特点

一、俄罗斯音乐教育的危机与高等院校音乐教育职业新观点的提出

（一）俄罗斯音乐教育产生危机的原因

俄罗斯无论是在普通音乐教育领域还是在专业音乐教育领域，都取得了令世人瞩目的成绩，这也是俄罗斯音乐教育（社会的和学校的）所肩负的重要责任。伴随着社会政治经济的发展和改变，音乐职业教育体系开始呈现逐渐衰落的趋势，无论是在音乐学校里，在乐队里，还是在俱乐部和合唱团里，几乎所有音乐职业领域里都或多或少存在着隐性的失业状况，这种情况产生的原因是变化中的政治和经济形势对其文化和音乐教育施加了影响，很多传统的优先权力和价值观被打破或废除，音乐教育以往在俄罗斯人的心中具有很高的威望，政府对艺术教育的大力投入和扶持，为俄罗斯浓厚的艺术文化氛围打下了坚实的物质基础，艺术职业也因此而备受推崇。但是，随着苏联解体至今，一向免费的各级音乐教育开始收费，并居高不下[1]，在一些俄罗斯学者眼里，今天的俄罗斯音乐文化已经完全让位给纯粹的务实和物质主义价值观，他们认为音乐教育在当下的俄罗斯已经丧失了吸引力，因为作为一个职业的音乐家，如果不享有盛名就面临生活困境，而职业音乐教师的收入也已经难以满足日趋高涨物价的需要，基于这种状况，好多音乐人士对是否再选择音乐作为职业产生了怀疑。这种现象的出现极大地损害了俄罗斯音乐教育的发展进程。

（二）俄罗斯音乐教育危机带来的后果

音乐职（专）业教育的从业者们基于经济收入状况，不再享有以往较高的社会地位。而各级音乐院校也因经济的冲击力，日趋高涨的学费，从20世纪90年代初期开始，报考儿童音乐学校和高等音乐院校的人数逐年减少[2]，音乐教育不再是教育的首要选择。目前的俄罗斯音乐院校生源竞争日趋激烈，入学率急剧下降，专业音乐院校的门槛一降再降，专业条件限制和要求日趋降低。毕业生择业观也发生了改变，我们从俄罗斯莫斯科国立文化艺术大学声乐系毕业生职业选择的变化上略见一斑：声乐系是培养专业演唱家的摇篮，学生的就业方向一般是歌剧独唱演员、歌剧院的演员、各类乐团任独唱演员或大、中专院校职业声乐教师，从2001年到2007年间毕业生来看，共178人，据统计，7年间，只有三名毕业生选择了除声乐演唱之外的诸如经纪人之类的职业，占毕业人数不到 2%；而2007年—2009年仅两年间，毕业生29人中就有三人选择了其他的行业，比例一下高达10%，而且据统计还有增多的迹象[3]。

因此，在今天社会文化背景下，很多俄罗斯人对是否还有必要让自己的孩子走上学习音乐之路产生了动摇。

二、近年俄罗斯对音乐教育职业性功能的新认识

（一）传统俄罗斯音乐教育的职（专）业性特点

在艺术审美教育中，音乐审美教育占有主导的地位。用优秀的古典音乐或者传统音乐进行审美教育是俄罗斯传统的教学手段，无论是前苏联时期还是现在。众所周知，俄罗斯的音乐教育体系迄今为止在世界上仍被认为是最好的教育体系之一，在这种音乐教育体系的影响下，人们逐渐形成了牢不可破的音乐职（专）业性观念。从一定意义上看，俄罗斯音乐教育的本质可以理解为音乐教育的职（专）业性。

众所周知，俄罗斯的三级音乐教育体系，高等、中等和初级（儿童音乐学校），都是为了培养专门的音乐人才。高等院校的音乐教育一般都被冠以职业教育的名称：音乐教育专业是培养职业音乐教师的，除此之外培养的都是音乐家。孩子们在普通学校接受普通音乐教育的同时，当一些有音乐天赋的孩子选择进入儿童音乐学校接受专业的音乐教育时，在很大程度上已经为未来要从事的音乐职业打下了伏笔。从儿童音乐学校毕业之后，再进入到专业的音乐院校学习，则更加坚定地走上了和音乐息息相关的职业道路。通常音乐家在自己所从事的音乐领域里拥有很大的能力，还习惯性地把音乐作为一门科学来倡导着。人们对音乐的崇敬通过对音乐家的尊重也在传递和延续着。政府的教育体制在艺术教育方面特别是对音乐教育方面也有所倾斜和扶持。这一点从遍及俄罗斯城乡的儿童音乐学校和众多的中等和高等音乐院校可见一斑。

（二）音乐教育职业性新观点的提出

在目前的社会文化背景下，一些俄罗斯音乐教育专家从拓宽音乐教育功能、满足社会职业多样性需求的角度，对高等院校音乐教育职业性又有了新的认识。

尽管俄罗斯目前高等院校音乐教育出现了一些诸如入学率下降、毕业生择业多元的情况，但是，俄罗斯一些专家对此持乐观的态度，他们从另一个角度，即从思辨主义的角度来审视音乐教育的功能。那就是在俄罗斯，还有一种令人鼓舞的趋势，即俄罗斯是一个有着悠久而丰厚音乐文化积淀的国家，大多数人都拥有一定的音乐技能和音乐审美能力，现在人们眼中看到的仅仅是一个负面的现象。事实上，音乐院校的毕业生找不到工作，不是因为没有位置，而只是收入不能使他们满意。在俄罗斯，存在着这样的一类群体，即受过良好的音乐职业教育，但是他们选择自己做生意、在商业或者其他的领域工作，但同时仍不忘自己的音乐家身份，这在俄罗斯是一种全新的职业意识。这一群体的共性是，拥有音乐教育的背景，音乐教育赋予人的创造性成为他们从事另一种职业能够成功的必要条件，所以改变传统的职业观念成为解决音乐教育危机的一个新途径。

因此，针对如上状况，俄罗斯格涅辛内赫音乐学院的教授克尔纳斯卡娅在2002年莫斯科召开的以“文化、艺术、教育”为主题的国际学术交流会议上作了题为“文化语境下的音乐教育”的报告，分析了当下俄罗斯文化发展现状，她的观点代表了俄罗斯当下一些对音乐教育发展状况担忧的人士在文化背景下的音乐教育新观点，即“学习音乐不是为了成为音乐家，而是为了成为一个适应任何职业的优秀的人。”似乎是对20世纪中叶音乐教育家苏霍姆林斯基关于音乐教育观点的一个具体阐释和解读[4]。

（三）俄罗斯高等院校音乐教育职业性新观点提出的理论依据

追本溯源，从音乐的功用论及音乐教育的功用，从而论证新观点的可行性。俄罗斯很多音乐教育家就从一些例证来探讨音乐对人所产生的作用，来进一步理解这个新观点的必要性。

1.音乐可以协调大脑的活动，增强大脑工作的时效性。俄罗斯的研究人员达吉亚娜·玛丽莲可1996年在《人体生理学》杂志发表了自己的研究结果：在实验中，她连续观察学习音乐的孩子有7年的时间，结果表明，他们的脑电图和没有学习过音乐的孩子是不同的，儿童通过音乐学习使大脑左右半球的联系更加密切，左右脑的工作更加协调和连贯，大脑工作的协调性更加明显地显现在左脑上，我们都知道，创作思维、动机的产生、思想的形成都产生在左脑上。

除了更好地协调大脑的活动，人们学习音乐的时候，可以观察到大脑工作是明显放松的。从神经心理学方面来说，努力投入到工作中仅需要消耗大脑很少的能量，因此，音乐可以使智力工作者的大脑放松，可以使大脑对于其他的任务而言保留了更多的空间资源，在做事情上花费的能量更少[5]。

2.音乐可以帮助掌握语言，增强记忆的持久性。音乐不仅可以增强大脑的工作，还可以在任何人们需要的方向上发生作用。例如，音乐可以帮助掌握语言，大脑中的音乐和语言中枢就离的很近。音乐和语言分析系统比右半球更精细。无论是音乐还是语言，内容丰富的感知觉都趋向于左半球。这是大脑工作的一般程序，如果音乐和语言中枢互相影响很近，那么很显然，音乐学习就会对语言的发展产生影响，特别是正在成长中的而儿童。

在瑞典有一个实验，在记忆的快速而持久性方面，学习音乐和没有学习音乐的人都能够记忆歌曲的旋律，有带歌词和没歌词的旋律，在同一水平上，两者都相当好地记住了旋律和歌词。但是当被要求仅记歌曲的歌词时，那么，那些参与试验的音乐家们，他们能够没有错误的朗诵歌词，而其他的人几乎都没记住。这说明音乐家拥有两种记忆的途径——自然的思维（和所有人一样）；节奏性的思维，当文件内容被划分成句子、诗、被分段或是标记重音和音乐连在一起，这样更容易记忆。所以这就证明，学习音乐的人在纯粹的词汇表达领域，音乐家的识记途径要比其他人强[6]。

因此对于一个演奏（唱）者来说，不必非要去从事音乐的专业工作不可，对于他们来说还有更多新的可能，因为他们所拥有的两种思维途径，给参与其他的工作带来更多的可能。

3.音乐可以增强包容性。有一个心理实验的的例子很著名，热爱古典音乐的人对其他音乐形式的包容性比其他类型的音乐爱好者更强，他们喜欢爵士、摇滚、民族音乐、传统音乐、流行音乐和任何有益的音乐形式。比起说唱的喜欢说唱，摇滚的喜欢摇滚，只有学习古典音乐的人的喜欢伸出双手接受任何形式的音乐。正因如此，听古典音乐是接受音乐教育最初的也是最正确的方法和手段。可以这样说，学习音乐的人，包容性比其他人要强，因此构建宽容、和谐的社会，就更加需要音乐教育。

4.音乐可以舒缓人的压力。科学家曾做过一个实

验，25个年轻人在音乐的伴随下奔跑，结果显示他们只花了很少的肌肉能量，而相反没有音乐时，力量就消耗的很大。音乐带来了节约能量的可能，体育健美操就是在音乐伴随下的体育运动，它可以缓解疲劳和减轻压力。除了这些，我们还知道，音乐学习过程中建立了自我舒缓压力的经验。譬如演员在舞台上演奏或演唱，这是如此大的压力，为了演奏（唱）曲目，从始至终需要十分紧张投入，每一个动作都要精细而准确，不能有一秒钟的松懈，连呼吸都是后来考虑的事情，音乐家经常如此地工作，这样的生活形式带给音乐家非常大的压力，音乐家们在紧张、有压力的工作中建立了自我舒缓压力的经验。

5.音乐可以培养创造力和分析能力。我们都知道，在著名的数学家中有很多的音乐家，譬如指挥家埃尔奈斯特·安谢尔麦首先接受的数学教育，和作曲家安吉颂·真尼索夫一样。作曲家斯特拉汶斯基证实音乐和数学思维好像是双胞胎，物理学家爱因斯坦喜欢拉小提琴，当然还有伟大的分析家大侦探福尔摩斯。

三、音乐教育职业性新观点的积极意义

俄罗斯的专家们从分析学习音乐带给人们的改变和一些从事其他行业取得成功的音乐家身上来获取经验，并希望将这些经验进行推广。他们认为必须从狭隘的音乐职业道路理念走向更加宽泛的音乐教育哲学道路上。这个新观点“学习音乐不是为了成为一个音乐家，而是为了成为适应任何职业的优秀的人。”是一个乐观的态度，能够为音乐教育带来新的目标和力量。这个理念的组成是：教育绝不是单纯积累某种有益知识的途径，教育是培养自我的方式，是完善自我的智慧，是分析不同现象的途径，是发展新的感知能力和探索新的思路和行动的方式。在某种意义上说，这是一把通向成功的钥匙。在这个过程中，能够做到始终处变不惊，直到最后收到积极的结果。这样的一种音乐教育比其他任何的形式都要宽泛，更有助于实现和达成目标。

如今，俄罗斯音乐职业教育体系下一些人已经不再从事职业的音乐生涯，在很多人为此惋惜的同时，俄罗斯一些教育家认为这不是音乐教育的悲剧，而是一个理性的回归，使人们能够适应环境，努力探索开发自我潜力的新途径，能够在其他类型的工作中找到和展现自我，因此俄罗斯社会仍然需要音乐教育，音乐教育更加需要发展，那么音乐教育的新观点必须建立，而且必须展示给世人，音乐教育带给人们的是任何其他类型教育所达不到的，是人的全方位的发展。这样的新观点就是俄罗斯音乐教育家们提供给俄罗斯音乐教育最有效和最积极的行动方案。

参考文献：

[1][俄罗斯]特鲁番诺夫.音乐教育的担忧[C]//国际学术交流会——文化艺术教育论文汇编.莫斯科：莫斯科教育出版社，2010.

[2][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.文化语境下的音乐教育[C]//国际学术交流会——文化艺术教育论文汇编.莫斯科：莫斯科教育出版社，2002.

[3][俄罗斯]克尔纳斯卡娅.音乐能力[M].莫斯科：莫斯科科学出版社，2004：176.

[4]网络资源.研究发现音乐有助于孩子发展语言和数学才能http：//202.38.232.110/shitiku/paper.asp？No=2037.

[5]黄钟.俄罗斯音乐教育——旧传统与新趋势[J].武汉音乐学院学报，1994，（1）.

[6]郁正民，梅汉城，孙晓婕.专业性与职业性的相互关照——俄罗斯音乐教育透视[J].艺术研究，2008，（2）.

作者：杜思伟

专业性音乐教育论文 篇2：

谈音乐教育专业的非专业性遴选

摘要：基础音乐教育蓬勃发展，音乐教师的培养日益受到社会的重视。多年来，音乐教育专业在选拔人才环节沿袭着音乐表演专业的内容和模式，将演唱、演奏水平和音乐知识、文化知识的掌握程度成为主要内容，往往忽视了学生的心理因素。本文从气质类型、音乐能力和心理健康三方面浅析了入学筛选中的非专业性测试，旨在提升人们对教师心理因素的关注。

关键词：音乐教师 气质 音乐能力 心理健康

随着基础教育的发展和教师的日益专业化发展，近年来我国音乐教师教育逐渐走向综合培养模式，除了原有的音乐教育专业，另加入综合性大学同时培养音乐教师，这样的综合培养模式是在学生完成了一定阶段的学业后，再进入教师教育培养模块，既提高了学生的专业素养，也能够更好地体现教师教育的专业性。音乐教师是具有专业性的特殊职业，从事音乐教师职业必须具备相应的心理品质、道德观念和知识能力结构。音乐教育专业的入学筛选中应该加入一些非专业性测试。

1 气质测量

气质类型的测量方法主要有观察法、条件反射法、心理实验法、心理量表法等。其中自陈量表法是测定气质类型较为简便的方法。在现代测量理论与统计技术的影响下，大多数研究气质的心理学家都以气质特质（temperamental trait）为测量与研究的对象。一般认为，人们具有许多共同的气质特质，人与人之间的气质只存在着量的不同，测量个体在各种共同的气质特质所具有的量是分析个体气质的有效方法。著名的心理学家卡特尔（James Cattel）和吉尔福特等都采用这种特质法测量气质。

常见的气质测量有：《瑟斯顿气质量表》是美国心理学家瑟斯顿（L.L.Thurstone）于1953年编制而成，他采用因素分析法，测量7个人的气质特质。全量表共140题，每20题测量一个气质特质，这7个特质是因素A-活动性（active）、因素V-健壮性（vigorous）、因素D-支配性（dominant）、因素E-稳定性（stable）、因素S-社会性（sociable）、因素R-深思性（reflective）、因素I-冲动性（impulsive）。在中国已有修订本。

《斯特里劳气质调查表（STI）》，由波兰心理学家斯特里劳（Jan.Strelau）编制，共134题。该调查表分E（兴奋过程强度，44个）、I（抑制过程强度，44个）、M（神经过程的灵活性，46个）三个量表，神经过程的平衡性（B）没有单独记分。STI是国际上应用比较广泛的一种气质测验量表。

陈会昌编制的《气质类型调查表》，该量表是由山西省教科院陈会昌等同志编制，共60题，每种气质类型15题，测量出4种气质类型：胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质。他们的研究结果表明，多数人的气质是或两种气质的混合型，典型气质和三种气质混合型的人很少。[1]

2 音乐能力测量

当今世界上已有上千种成套智力测验供人选用。有的用来衡量智力，有的用来衡量特殊才能。音乐才能测验和智力测验一样，尚存在某些局限性和片面性，并且测验的结果多少受教育、训练等因素的影响。常见的音乐能力测验有衣阿华大学西肖尔（C.E.Seashore）等人的音乐能力测验、温格（H.D.Wing）编制的音乐能力标准化测验、戈登（F.Gordon）编制的音乐能力倾向测验等。

2.1 西肖尔音乐才能测验

西肖尔音乐才能测验是一组最充分地调查音乐才能的测验，它以一系列音乐调式或音乐符作为刺激材料，主要测定以下一些简单的感官辨别力：音调辨别力、音量辨别力、时间音程辨别力、节奏判断力、音色判断力、音调记忆力。本测验适用于小学生到成人，需1小时左右完成。

2.2 翁氏音乐智力测验

这是继西肖尔测验之后，有较大改革的测验。包括七个测验项目，音响由钢琴演奏。

①和弦分析：听一个和弦，要求回答该和弦包括几个音。

②音高变化：听两个单音，要求回答两个和弦是否完全一样。其中一个和弦中的一个音高有否变化，是升高还是降低。

③记忆：听两个节奏音响，要求回答第二个音较第一个音的因高是否有变化。

④节奏：听两个节奏音响，要求回答第二次节奏与第一次节奏是否相同。

⑤和声：听两个和声音响，要求回答第二次和声与第一次和声是否相同。

⑥强度：听两个音响，要求回答第二次强度与第一次强度是否相同。

⑦乐句：听成对短乐句，要求回答第二乐句与第一乐句是否相同，那个乐句为好。[2]

2.3 戈登（Gordon）音乐才能测验

包括三个部分：音高、节奏、音乐敏感性。前两个部分属非偏爱性测验，后一部分属偏爱性测验。音高包括两个项目：旋律、和声；节奏包括两个项目：速度、揭牌；音乐敏感度包括三个项目：乐句偏爱、音高和节奏平衡偏爱、风格偏爱。由专业人员演奏小提琴或大提琴，要求回答两次演奏是否相同，或那一次更富有乐感。

3 心理健康测量

拥有健康的身心是每个人生活的基本保障。教师的身心状况会直接影响到学生，因此教师的心理健康状况尤为重要。随着信息时代的到来，生活和工作压力日益紧张，人与人之间的关系发生了改变，人们的心理状况受到忽视，从而问题也逐渐显露出来，由于教师心理不健康造成对孩子的伤害屡见不鲜。

心理健康测量的目的是明确人的心理健康的标准和水平。有效诊断被测试者的心理健康状况，确定心理健康问题或障碍的症状及特点，不仅能够作为音乐教师从业筛选的方式之一，而且能够为学校开展心理健康教育、推行心理辅导与咨询工作提供依据，进而为促进学生的全面发展和提高教育质量服务。心理健康测量除了在量表编制、实施等方面与其它心里测量一样有严格的要求外，在结果的解释上要求更为严格。如果通过测试得到较高的量表分，只是揭示有这种可能性，有这种症状或倾向，不能简单地下结论，而应慎之又慎，否则就不符合心理测验和心理卫生的要求。因此，心理健康测量是技术性高、责任性强的一项工作。

不同的培养模式决定了各自的遴选机制，音乐教育专业的人才遴选也融入到了规模浩大的艺考中。在种种遴选中，演唱、演奏水平和音乐知识、文化知识的掌握程度成为主要内容，往往忽视了学生的心理因素。然而，教师的性格、知识结构、心理健康状态等对学生产生直接的影响。音乐教育作为审美教育，对教师的心理因素提出了更具体的要求，关注教师心理，音乐教育会迎来更美好的未来。

参考文献：

[1]气质测验简介[DB/OL].中国经理网，http：//www.chinamanager.com，2002-7.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海教育出版社.

作者简介：吴静欣（1977-），女，汉族，音乐教育专业硕士研究生，讲师，天津师范大学音乐与影视学院键盘与器乐系，天津 300185

作者：吴静欣

专业性音乐教育论文 篇3：

音乐教育论文的分类

按照不同的分类方法，音乐教育论文可以划分为不同的类别。例如：按研究的内容分类，可将音乐教育论文分成理论研究论文和应用研究论文；按研究形式和方法分类可分为科研性论文、评论性论文和调查报告、实验报告等；按研究目的分类可分为交流性论文和考核性论文；按研究对象分类可分为基础音乐教育、师范音乐教育、高校音乐教育、社会音乐教育、专业音乐教育论文，等等。

一、按研究内容分类

按研究内容分类，可将音乐教育论文分成理论研究论文和应用研究论文。

理论研究论文，以揭示音乐教育现象的本质及其规律，形成或发展音乐教育科学理论为目的，重在对音乐教育的基本概念和基本原理进行研究，如音乐教育的本质、性质、价值、功能、理念、原则、目标和内容等。理论性研究的特点是研究者对音乐教育某一特定领域的一般知识和普遍原理进行理论层面的探索，不强调具体应用，其研究价值是对音乐教育实践给予理论指导，不断更新音乐教育观念，提高对音乐教育的认识。例如论文《试论音乐教育的学科基础》、《简论基础音乐教育的性质》、《音乐新课程的基本理念》、《音乐审美心理结构的建立》等即是关于音乐教育理论研究的论文。

应用研究论文，是运用基础理论研究得出的一般知识、原理，针对音乐教育中的某一具体问题，研究某一局部领域的特殊规律，侧重于如何将各类音乐教育在其理论支撑下转化为音乐教育技术、方式和方法，直接服务于音乐教育实践。一般，论文只针对某一个实际问题，其研究成果只解决局部的或特殊的音乐教育或教学问题。例如论文《试论“闭目法”在音乐教学中的运用》、《多媒体技术与音乐教学》、《先唱歌后识谱的教学尝试》、《高师声乐教学的改革设想》、《农村中小学如何开展器乐教学》等都属于应用性的音乐教育论文。

二、按研究形式和方法分类

按研究形式和方法分类，可将音乐教育论文分为科研性论文、评论性论文、调查报告、实验报告等。

(一)科研性论文

科研性论文是音乐教育论文中的一种主要形式，基本特征在于其具有学术意义和价值。关于学术论文，国家标准局颁发的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》中定义为：“学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解和知识的科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。”这就是说，科研性论文是对科学(学科)领域中的问题进行探讨和研究，承载科学研究成果的文章。

科研性音乐教育论文是专门探讨音乐教育科学领域中的问题，以音乐教育科研成果为内容，是对音乐教育理论知识的整理、完善、运用和创新，对音乐教育科研成果进行高度理论化的概括和总结，具有一定的理论水平和学术价值。音乐教育论文的学术性，主要表现在某个音乐教育问题的提出、分析、研究和解决是依赖专门的、系统的音乐教育理论知识来实现的。因此它不同于一般形式的讲道理、发议论、谈感想的音乐教育文章，如音乐教育短评、杂文、随笔等。通常，论文是否体现了学术性，往往表现在下面两个方面：

第一，选题具有很强的专业性。论文是以教育科学领域中某一专业性问题为研究对象，比如，音乐教育要培养学生的音乐兴趣，这是基础音乐教育中几乎所有教师都了解的一个基本常识。然而，这个常识性命题可以在音乐教育专家那里转化为一些具有一定深度的专业性问题，比如“为什么要培养音乐兴趣”、“学生怎样才能养成和发展音乐兴趣”、“什么样的音乐教学才有利于兴趣培养”、“中小学生的音乐兴趣培养方式是一样的吗”等等。这些问题都是专业性很强的问题，涉及音乐教育学、音乐心理学、审美教育学等多方面的专业知识。

第二，表达具有良好的思辨性，并体现为专业术语化。科研性论文的基本表达方式是论证，即通过各种形式和运用各种方法论述作者提出的问题，证明自己的观点。这一过程是逻辑思维高度运转的过程，必然充满着思辨性。问题的提出、分析与解决，均体现了一种严谨的逻辑安排和因果关系。同时，由于科研性论文是作者运用掌握的系统专业知识去论证和解决专业性很强的问题，这就要求其运用专业术语、图表和符号来表达论文的内容，这也是科研论文的重要表达特征。

相对于科研性音乐教育论文，是一种比较常见的经验性音乐教育论文，就音乐教育论文的总体情况而言，这种经验性的音乐教育论文在各类学校中广泛存在着，是许多音乐教师撰写论文的常用形式。经验性论文是作者把音乐教育实践经验上升为理论，并以经验为例证撰写的音乐教育论文。科研性音乐教育论文同经验性音乐教育论文的不同特点往往表现在论题、论据、论证三个方面。从论题看，科研性音乐教育论文理论性研究较多，应用性研究较少，而经验性音乐教育论文则相反，应用性研究居多，理论性研究少见；就论据而言，经验性音乐教育论文主要是采取例证，基本上是运用关于事实的判断来证明论题，而科研性音乐教育论文所采用的论据则丰富得多，不仅有例证，还有引证和反证，也就是说，既有关于事实的判断，又有表述客观规律的判断；以论证来说，经验性音乐教育论文多是采用一种较为简单的表达方式，即论述的方式——叙述＋分析＋例证，而科研性音乐教育论文所采用的表达方式则相对复杂，往往要运用多种思维方式和论证方法，并要求推理判断的合理性和逻辑关系的准确性、严密性。

(二)评论性论文

评论性论文是音乐教育论文的形式之一，一般可分为评介类、述评类、争鸣类和解读类等。评论性音乐教育论文所针对的内容很多，有音乐教育人物评论，音乐教育事物评论，音乐教育活动评论，音乐教育文件、书籍、文章评论等，再具体一些还有针对一节音乐课的教学评论等。评介类论文主要是针对某一音乐教育人物、事物等进行评论与介绍，如《李存的音乐教学艺术特色》(人物评介)，《中小学音乐教学大纲的指导思想、基本精神和主要特点》(教学文件评介)，《国外著名音乐教学法评介》(教学方法评介)，《音乐审美教育研究的一篇好文章》(文章评介)等。述评类论文主要是针对某种音乐教育现象、倾向、趋势，或针对某个音乐教育活动或会议，预测发展的趋势和走向，在综述的基础上进行适当评论，如《新世纪，呼唤全新的音乐教育》(趋势述评)，《学生心中的音乐课》(现象述评)，《面向基础教育的高师音乐课程改革综述》(会议述评)，《全国中小学音乐优秀课评比活动述评》(活动述评)等。争鸣类论文是指作者针对音乐教育的某个论题，表达同其他作者的不同意见，甚至是完全相反的观点，如《对综合艺术课的几点质疑》，《识谱教学论争的实质在哪里》等。解读类论文是就某些重要的音乐教育教学文件、教材进行拓展性的分析与解释，通过提供相关主题的研究背景材料

和大量前沿信息，将所论述的目标和内容具体化，以供读者在学习和研究原文基础上进行参考，如《高中音乐课程标准解读》，《音乐实验教材编写理念与特色分析》等。

这类论文的共性特点是把有关音乐教育的各种知识、信息、现象、活动、事件加以收集、整理、归纳或演绎，使之条理化和系统化，并进行一定的客观评价。从论文写作三要素的角度来说，这类论文同样是有论点、论据、论证的，只不过其存在形式不同而已。其论点是作者在所整理归纳或演绎的内容中提炼出来的，已有的这些内容便是论据，使之条理化、系统化的评述过程便是论证。

(三)调查报告

调查报告也是音乐教育论文的形式之一。调查报告是通过亲身接触和广泛了解的实践过程，收集与分析相关的研究资料并从中获得规律性认识而形成的研究文本。

音乐教育调查报告是调查报告的一种，它是就某种音乐教育问题，运用调查的方式，在了解和掌握大量第一手材料的基础上，经过整理、分析形成认识或结论而写成的研究文本。音乐教育调查报告的范围仅限于音乐教育领域，但其调查材料也可包括与音乐教育有关的其他内容。音乐教育调查报告通过对音乐教育某些问题的调查，发现问题，分析原因，总结经验，掌握规律，以便为音乐教育科学研究提供依据，为音乐教育的改革与发展服务。其调查研究的内容及方法很多，如《高中学生音乐欣赏学习效率的调查和相关因素的分析》、《由一节音乐课引出的调查报告》、《中小学生音乐素质现状管窥》等。

(四)实验报告

实验报告是音乐教育论文的常见形式。实验报告是指为了检验某种理论或假设而进行的实践、操作活动。音乐教育实验是进行音乐教育科研的重要途径和方法之一，它是一种经过特别安排的、适当控制研究现象以便在最有利的条件下来研究某一音乐教育课题的科研方法，其目的在于查明研究现象发生的原因，检验某一音乐教育理论或假说的实际效果。一般，音乐教育实验以课题的方式呈现，结题时将整个课题研究的缘起、依据，实验目标、过程、方法以及得出的实验研究结论，用报告的形式整理出来，即是音乐教育实验报告。例如，《音乐审美教育实验研究》、《以欣赏为中心的音乐教学实验研究》、《初中学生音乐思维能力培养的实验研究》、《歌曲自主学习模式的实验研究》等都是不同内容的音乐教育实验报告。

三、按研究目的分类

按研究目的分类，音乐教育论文可分为交流性论文和考核性论文。交流性论文，目的在于通过论文进行学术研讨，显示音乐教育学科发展的新态势。其发表形式分为报刊投稿论文和学术会议交流论文。考核性论文，目的在于检验学术水平，作为有关人员升职晋级的重要依据。

在高等学校，因学习的阶段性而将音乐教育论文划分为学年论文、毕业论文和学位论文。学年论文目的在于初步学会运用其专业知识进行科学研究，培养独立撰写音乐教育论文的能力；毕业论文是将要毕业的大学生运用大学阶段掌握的专业知识，分析研究有关的音乐教育问题写出的体现一定学术水平的文章；学位论文是攻读学位的音乐教育专业研究生为取得相应学位而写作的论文，反映作者掌握某一专业知识的深度和广度，分学士、硕士、博士三级。一般来说，学年论文主要是尝试运用学生已有的专业知识去分析和解决有关音乐教育的某个问题，积累撰写音乐教育论文的经验，逐步掌握写作音乐教育论文的方法。因此，学年论文提出和解决的问题，可以小一点，涉及问题的面不宜过宽，论述的问题不求过深，论文的字数可在5000字以内。本科生的毕业论文，题目应该比学年论文稍大稍深，字数也可以多一点，所论述的问题应该是本学科中带有基本性质的某个问题。申请音乐教育硕士、博士学位的论文，其学术水平比本科毕业论文水平应该更高，其学术含量应该更重，能反映作者所掌握的某一专业知识的深度和广度，并对自己所学专业的基本问题和重要问题具有独立见解。通常，学士学位论文的字数要求在1万字左右，硕士学位论文的字数通常在3-5万字左右，博士学位论文的篇幅一般在5万字以上，可达20万字左右。

四、按研究对象分类

按研究对象分类，音乐教育论文大致可分为基础音乐教育、师范音乐教育、高校音乐教育、社会音乐教育以及专业音乐教育等方面和领域的论文。

由于各类音乐教育的性质不同，所承担的教育任务和培养目标不同，其专业课程设置和基本教学方式方法的不同，因此决定了相关论文研究对象的显著差异。例如，基础音乐教育论文以普通中小学(包括幼儿园)的音乐教育教学问题为研究对象，其研究内容就要围绕着中小学音乐教育和教学问题进行。如课程方面的音乐课程理念、音乐课程目标、音乐课程内容、音乐课程资源开发与利用；教学方面的音乐教学设计、音乐教学策略、音乐教学方法、音乐教学技术、音乐教学评价、音乐教学心理、音乐教学模式、音乐教学案例；教师方面的音乐教师观念、音乐教师角色、音乐教师素质及修养、能力，等等。

同样，师范音乐教育论文以高等和中等师范学校的音乐教育教学问题为研究对象，高校音乐教育论文以普通高等学校的音乐教育教学问题为研究对象，其研究内容都要围绕着各自学科、专业或领域进行。而社会音乐教育是相对于学校音乐教育的一种校外教育形式，那么社会音乐教育论文的研究对象应该是校外的家庭音乐教育和各类社会力量举办的音乐教育。至于专业音乐教育，则是相对于普通音乐教育的一种音乐教育领域，自然，专业音乐教育论文必然就以各类音乐院校和艺术院校音乐系科的音乐教育教学问题作为自己的研究对象。

按研究对象划分音乐教育论文的类别，有益于论文作者明确论文选题的性质，避免研究对象的混淆，如同是以“钢琴”作为论文题目关键词的文章，《谈钢琴演奏的中心环节——手腕训练》、《钢琴即兴伴奏中相关音乐知识的综合运用》、《钢琴在创设音乐教学情境中的作用》、《钢琴教学勿以考级论英雄》却分属专业音乐教育、师范音乐教育、基础音乐教育和社会音乐教育等不同的研究领域。

(待续)

金亚文《中国音乐教育》杂志社

作者：金亚文