大专美术教育论文

摘要：当前，成人函授教育质量成为函授教育管理的重要研究课题，作者结合自身的教学实践，对幼师函授美术教育现状进行分析，并提出几点想法和对策，希望有效提高幼师函授美术教育教学质量。今天小编给大家找来了《大专美术教育论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

大专美术教育论文 篇1：

大专美术教育如何培养学生的实践能力

摘  要：在当前的大专美术教育中，一方面需要培养美术专业学生的信息技术素养，另一方面需要转变大专美术教师的评价和考核方法，使得可以提升美术专业学生的实践能力。因此，本文主要围绕如何培养美术专业学生的实践能力进行探讨。

关键词：大学美术教育;实践能力

引言：在大专美术教育中，为了可以提升美术专业学生的就业优势，这就必须要注重培养学生的美术实践能力，使之可以与企业的人才需求相匹配。因此，基于该方面观点，大专院校可以通过校企合作机制、改善教材内容、转变评价考核等方式，从而可以提升美术专业学生的实践能力。

1.引导美术专业学生吸收信息技术素养

从当下的美术专业就业方向来看，诸多职业都需要美术专业的大专学生具备信息技术美术素养，如平面设计、美工、网页设计师等职业，这就意味着大专美术专业学生的就业前景必定要靠近信息技术。但是，从当前大专美术专业的教育情况来看，大多数大专院校都是停留在理论层面上的美术教育，缺乏美术信息教育能力。那么，从不能满足美术信息技术教学要求的原因来看，主要体现在以下两个方面。其一，由于大多数大专院校的投资建设方都为民营企业，所以大专院校的主要办学目的属于盈利而非教学，企业为了控制院校产出的成本，一方面会不更新和不提供充足的教学教育设备，另一方面招收的教师资源不能满足美术专业教学需求。所以，自然而然地就会导致大专学生缺乏美术信息技术素养。其二，大专学生本身缺乏足够的美术信息技术学习理念，大多数美术专业学生的学习视野依然停留在书面上。并且，有些大专院校配置的计算机美术设计软件版本较低，与社会企业所使用的美术设计软件相差较远，这就使得学生最终获得的学习成果不足以支持自己的美术实践能力。

由此可见，从以上两个方面来看，大专美术教学缺乏信息技术能力，既有学校方面的客观因素，也有学生自身的主观因素，这就需要美术教师借助分类讨论的教学思想，从以下两个方面展开讨论。

其一，为了可以提升大专学生的信息技术实践能力，大专院校可以寻找较有实力的民营企业，然后与其建立长期的校企合作机制，一方面，大专院校可以与这些企业签订“订单班”，让美术专业的学生自进校起，就可以接触到企业提供的信息技术美术教学设备。另一方面，大专院校可以与民营企业合理开发新型美术教学教材，在教材内容中既要体现实际运用的信息技术美术学习方法，又要体现基础的美术专业理论知识。那么，将这二者进行融合，既可以提升大专美术专业学生的实践能力，又可以提升大专美术专业学生的理论水准，这样就可以达成实践理论合一的教学效果。

其二，为了可以拓展大专学生的美术视野，一方面，大专院校可以引导美术专业学生到合作企业内部进行参观阅览，亲身体验美术专业应用到社会生产中的实际作用，另一方面，大专院校可以邀请美術行业内知名的美术名师、美术家到院校召开宣导会，使得可以拓展大专美术专业学生的美术视野。因此，通过以上两个方面，这就可以提升大专美术专业学生的信息技术实践能力。

2.转变大专美术教师的评价和考核方法

首先，从以往的大专院校对美术专业学生的考核方法来看，大多数教师都是从理论成绩和课堂表现来看，虽然可以证明学生的理论水准，但是在实际应用中看，仍然缺乏对学生实践能力的考核。那么，大专美术教师可以建立健全实践能力的考核机制，一方面，需要在教师布置的美术作业方面着手，使得美术作业更偏向调动大专学生的实践动手能力方面，如制作美术项目、展开美术写生等，另一方面，需要在考核美术作业方面着手，美术教师可以适当地将实践能力所占的考核分值标准上调，促使美术专业学生重视美术实践活动，从而提升美术实践能力。

其次，从当下大专美术教师对学生的评价方法来看，大多数教师仅是针对美术专业学生的课堂表现进行评价，没有充分调动学生的能动作用。那么，一方面，大专美术教师可以转换评价思路，不仅要从学生的角度思考适宜的评价方式，而且需要美术专业教师尊重个体差异，从不同的角度评价不同的学生，使得可以调动学生的学习积极性。另一方面，大专美术教师需要从生活价值的角度进行评价，在课堂上多让学生关联思考生活内容，使得可以将书本理论与实际生活紧紧关联，使得可以激发美术专业学生的美术创造力和想象力，从而可以提升美术专业学术的实践能力。

结束语

综上所述，大专美术教育不仅仅需要注重培养美术专业学生的理论素养，而且需要培养美术专业学生的美术实践能力，这样就有利于帮助美术专业学生提升就业竞争力。不过，就目前的美术专业就业方向来看，这就需要大专院校培养学生的信息技术素养，所以，大专院校可以通过校企合作加强美术专业学生的实践能力，使得更符合当下企业的实际需求，同时教师也需要转变评价和考核方式，从而可以提升美术专业学生的实践能力。

参考文献：

[1]何云霞.大专美术教育如何培养学生的实践能力[J].美术教育研究，2015（07）：157.

[2]张慧敏.高职美术教育学生实践能力的培养[J].中外企业家，2018（14）：178-179.

[3]吴志云.专科美术教育培养学生实践能力的研究[J].艺术科技，2018，31（10）：273.

作者：韦海宏

大专美术教育论文 篇2：

论幼师大专函授美术教育有效性的实践

摘 要： 当前，成人函授教育质量成为函授教育管理的重要研究课题，作者结合自身的教学实践，对幼师函授美术教育现状进行分析，并提出几点想法和对策，希望有效提高幼师函授美术教育教学质量。

关键词： 幼师专业 函授美术教育 有效性 教学质量

我校为县级教师进修学校，创办于1978年，2007年8月被省教育厅认定为省级示范性教师进修学校，同年9月被宁波市教育局批准为宁波教育学院宁海学院。随着社会发展，成人函授教育越来越普及，特别幼师学历函授发展迅猛。2000年我校开始幼师中专的函授教育，2002年开办幼师大专函授，2005年发展为学前教育本科的函授教育。截至目前，幼师学历函授有965名学员顺利毕业，并服务于我县幼教事业，这大大提高了我县幼儿教师师资队伍的整体水平，为我县幼儿教育事业新一轮的发展提供了人才保障。

我校幼师函授的专业基本属艺术类，而美术课程在这些专业中占有相当大的比例。美术教育在培养学员创新意识和实践能力方面具有其他学科无可替代的作用。而幼师函授教育更区别于全日制美术教育，幼师函授中的美术教育要从真正意义上适应幼儿教育的需要，而不仅是简单的灌输式的知识传授，更要让学员树立正确审美观和提高艺术修养，掌握一定的美术基础知识和基本技能，以符合当前幼儿教育的实际需要。我从事幼师函授美术教学有十多年的历史，在多年教学实践中，看到了一些制约幼师函授美术教育健康、良好发展的问题和弊端。从幼师函授美术教学现状出发，针对一些问题，我提出了几点设想和对策，希望有效提高幼师函授美术教育教学质量。

一、幼师函授美术教育现状

1.函授学员基础不一，制约了美术教育内容的深化。

函授入学门槛相对比较低，这几年成人高考艺术类大专录取分数线基本在100～150分之间，有一年的录取分数线甚至低至80多分。如此低的录取分数线激发更多人报考函授大专，除了本身已有一定美术基础并真正喜欢这个专业外，还吸引一些只想拿大专文凭而无任何美术基础的人员报考，导致被录取者年龄差异大，从18岁至50岁都有，反映在个体美术水平上，就显得参差不齐。再加上考试科目是语文、数学和外语，有些被录取者只是高中或者高中同等学历的初中毕业生，这些毫无美术专业基础的学员给后面的函授教学带来了相当大的困难。对于美术基础比较薄弱的学员来讲，再简单的教学内容她们都觉得困难，完成作业的质量不高。而对于美术基础比较好的学员来说，许多教学内容是幼师中专已经学过的，只是往日的重复，因此觉得过于简单而缺乏学习兴趣和能动性。长此以往，幼师大专函授美术教学内容日益浅显化，教育质量日趋下降。

2.工学矛盾突出，增加了教学管理的难度。

到课率是成人函授教育普遍头痛的问题。在我们学校参加幼师函授的基本上都是农村民办个体幼儿园的教师，她们的工作时间是周一至周六，平时只有周末一天休息。由于学员年龄悬殊较大，成分也较为复杂，有刚刚职高或高中毕业的，有结婚生孩子后参加函授的在职任教人员，这部分老师处于“上有老下有小”的位置，个别甚至处于孕产期和哺乳期。工作压力和家庭生活负担导致她们有时候无法正常参加函授学习，加上学习态度不端正的个别学员，导致请假、病假、缺课等现象较为突出。函授是面授和自学相结合的一种学历提升方式，但函授教育中的面授都是如此，自学环节就更处于无人监督的放任自流状态了，全凭学员的自觉程度，缺少必要的督查约束。如何设置更人本化的教学管理制度，开设学员感兴趣的美术课程，进行更好地幼师函授教学就成了当务之急。

3.过于强调专业性，影响到教学目标的落实。

幼师函授课程设置采用类似全日制艺术院校的专业课程设置方式，翻阅其美术相关教材，几乎等于是版画、雕刻、国画、综合材料等专业的综合，难度明显偏高，不适应幼师教学实际。教学大纲非常明确地规定了学员应掌握的各种美术技能和技巧，以适应新形势下教育发展的需要。就是对全日制学生而言，完成整套教材教学都有些吃力，更何况函授学员？有限的面授时间和学员间参差不齐的专业水准，再加上课程要求具有相当强的专业性，基础好的学员基本处于勉强应付状态，对于基础比较薄弱的学员而言，通过短短的几次面授，就想解决学习中遇到的各种问题、完成质量较高的美术作品，难度是显而易见的。时间一长，会影响整体教学质量，破坏良好教学氛围，最终影响教学目标的有效落实。

4.被动式接受，课堂教学缺乏活力。

现行幼师函授美术教学中过多地注重学员的专业技能训练，往往忽视幼儿教师职业能力的培养。以“美术家教学”代替“美术教师教学”，普遍存在重技能传授轻能力培养的问题。具体表现为教师简单讲解并示范，学员亦步亦趋地模仿，被动式接受。有些则过分强调感性因素，总以“感觉”为标准评价，语言含糊其辞，让学员听得云里雾里。这种教学模式不重视艺术素质和审美能力的培养和提高，忽视学员主动性、创造力的培养，教学效果显而易见，体现为幼儿教师在幼儿美术教学活动中常常以“会不会画”、“画得像不像”等作为美术评价的唯一标准，从而扼杀幼儿的想象力、创造力及对美术的兴趣。

二、提高幼师函授美术教育质量的对策

幼儿美术教育是幼儿全面发展的重要教育内容之一，通过美术教育可以培养幼儿的观察力、想象力和创造力。作为全日制学历提升的一个有益补充形式——幼师函授，面对竞争日益激烈的现实社会，面对终身教育和学习型社会的快速发展，面对高等教育大众化、信息技术时代的到来，如何提升幼师函授美术教育质量及函授教育教学活动的实效性，已成为当前幼师函授美术教育的重要课题。针对以上所述，我认为可从以下几个方面进行幼师函授美术专业有效教学探索与实践。

1.因人而异，夯实美术基础。

作为一名合格的幼儿教师，美术相关的理论、基本知识和基本技能是其必备的素质。参加幼师大专函授的学员与美术专业学生相比，总体水平差距比较大，但两者在课程设置上又比较接近。再加上艺术教育的特殊性，所以在教学中，只有因人而异，始终把握从大处和小处着手的原则，才能对学员良好美术习惯及健全艺术素质的培养起到重要作用。

在幼师函授美术专业实际教学中，本着每个学员都是独特的个体，根据每个学员的不同条件与基础进行不同要求的相应教学，如素描、色彩写生课，对基础相对比较好的学员，则要求其能正确表现对象的比例、结构、空间、色彩关系等；对于基础相对薄弱的，则要求其掌握正确的方法观察、分析和比较，能基本表现对象。通过一系列造型训练，夯实学员的美术基础，提高学员的观察力、记忆力、表现力、创新思维能力和审美力，同时培养学员耐心、细致的良好品德。

2.人本管理，强化自主意识。

函授学习对象基本都是成人，在某些学校的函授管理中，由于个别学员的学习主动性差，再加上有些函授学员的工学矛盾比较突出，导致教学环节管理不到位。因此制定合适的管理制度就成了规范函授教育十分必要的一项工作。为此，我校考虑学员实际情况，因地制宜地制定了《宁海县教师进修学校业余成人中专学生管理暂行规定》、《宁波教育学院宁海学院本专科函授学员学籍管理暂行规定》、《宁海县教师进修学校师干训（学历）组班工作职责》等一系列规章制度，真正体现以人为本。

同时，加强学员自学环节和实践活动的指导，强化自主学习意识的培养也是不容忽视的。由于美术这门学科操作性比较强，但在整个函授教学中，面授时间毕竟有限，应发挥学员的主观能动性，使其克服完全依赖面授的思想，真正树立“自学为主、面授为辅”的函授教育理念。在美术专业授课的同时，帮助学员解决好思想问题，端正她们的学习态度，让她们切实认识到学好每门课程对今后学习、工作的重要意义，以激发她们的求知欲望，从而提高她们的学习自觉性。使学员的思想由“画好了”向“会画了”转变，让每位学员都具备一定的自学能力，为其自学打下坚实的基础，体现“以生为本”的思想。课后，引导学员制订自学计划，加强对其自学的帮助和指导，从而提高幼师函授美术教学质量。

3.结合实际，开展教学活动。

现行的幼师函授美术教学中，有水墨画、水粉画、装饰画、立体构成等十多门课程，门类比较丰富。但这些课程的设置，对于幼师函授学员而言，难度过高。本人在教学中常常听到学员的一些反馈，对有些纯理论的，特别是专业性要求过高的课程开设不满意，而对有些能帮助自己进行幼儿教学的课程开设又觉得课时太少。为解决这一矛盾，本人适当修改了教学计划，降低了部分专业课程的难度，结合本地各个乡镇的特色和乡土教材进行教学。如进行立体构成教学时，为学员提供许多本地沿海小镇出产的小贝壳。学员拿着熟悉的材料，在动手实践中感受美、创造美，并逐渐形成相应的技能，学员参与活动的积极性，提高学员的审美能力和创造能力，完成的作品显得创意十足。

在幼师函授美术教育中，注重学员实际，结合地域特点，采取多种教学手段，提高学员的学习兴趣，更好地调动函授学习的积极性，从而收到良好的教学成效。

4.抓住重点，创新教学模式。

美术教育是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径，幼师函授美术教学中同样体现了这一点。但由于函授美术教学时间集中，教学内容相对紧凑，美术教师应该积极探索，创新课堂教学模式，丰富美术教育内涵。

首先要使自己成为一名探索者，不断探求新的教学方法，创造出富有个性的新颖的教学方式，力争使更多学员主动参与教学活动。具体地说，就是要求授课教师必须针对函授学员的不同条件与要求，上好每一节课，耐心讲授，示范准确，启发到位。对于学员的作品尽量准确评价，提出不足与要求。课后让学员带着问题回到教学工作中领悟、练习，在实践中达到自己想达到的目的，如此反复，形成良好的教学互动模式，使每个学员都能在函授学习中有所感悟和收获。

三、对幼师函授美术教育的展望

幼师函授美术教育较之一般的文理科函授，在教学实践中增加了难度，但我认为以人为本、因需施教、推进终身教育，是社会发展的大趋势。作为管理者与授课者，应该进一步探讨总结、积累经验、创出特色，不断创新幼师函授教育方式，深化幼师函授美术教育内涵，丰富函授教育内容，拓展函授教育空间，提高教学质量，为创造幼师函授美术教育事业的美好前景做出不懈的努力。

参考文献：

[1]薛苏琴，赵彩霞，李杨.对网络时代函授教育的理性思考[J].延安大学学报，2006（3）.

[2]薛青.成人高等函授教育改革之我见[J].中国成人教育，2006（7）.

[3]崔振林.成人高等教育质量问题浅析[J].中国成人教育，2005（6）.

[4]徐娟.对现代幼儿教师职前教育的几点思考[J].教育教学研究，2011（2）.

[5]慕惠君.提高成人高等函授教育质量的有效途径[J].职业技术教育，2006（2）.

作者：胡肖杰

大专美术教育论文 篇3：

试论高校公共美术教育的现状及改革

[摘要]高校的育人目标是全面推进素质教育，提高学生综合素质；深化高等教育办学模式，努力推进大学生素质教育。高校公共美术教育也是推进素质教育的重要途径，而公共美术教育主要以多媒体课程美术鉴赏的形式进行展示。美术鉴赏课程是以静态的视觉形式为表现方式，强调视觉美，通过提高学生的审美鉴赏能力，培养学生的想象力和认知力，帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观，以及高尚的道德情操观念和健全的人格观念。文章结合作者切身教学经验，从高校公共美术教育的教学观念、教学定位、教学方法、教学内容、教学评估等方面积极探索有效的改革方式，以实现培养学生综合能力，整体推进高校素质教育实施的目标。

[关键词]公共美术教育 素质教育 改革

[作者简介]吴鸿昌（1982- ），男，河南鲁山人，平顶山学院艺术设计学院，讲师，研究方向为美术教育。（河南 平顶山 467000）

目前我国已经进入了改革开放的高速发展时期，提升和培养整体国民素质已是非常紧迫的工程和任务。高校公共美术教育具有文化传播和素质教育的功能，应责无旁贷地承担起提高国民素质、普及公共美术教育的时代重任。2010年，国家颁布实施了《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》，对我国的教育体制改革具有划时代的意义。在高等教育方面，主要阐述了全面提高高等教育质量，提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力，优化结构办出特色。在这之中，素质教育充当了非常重要的角色，而高校公共美术教育作为提高素质教育的重要途径之一，理应受到重视。

高校公共美术教育不同于专业的美术教育，但又必须参照美术专业学科的特点来进行教学。它主要以多媒体欣赏和理论讲解的形式，通过视觉感受来传达美感，运用借鉴、感知、对比、交流，对美术作品进行判断、分析和感受，收获审美体验和美术知识，从而提高大学生对美术作品的理解能力、感受能力、判断能力和审美能力，把握其中的内涵和精髓，提高大学生的美术理论修养和认知意识，实现素质教育的目标。高校的公共美术教育与美术类专业教育在教学目标、教学要求和教学方法上有着很大差异，美术类专业在教学过程中体现出的是学术性强、专业性高和技术性精的特点，重在培养大学生全方位的美术理论知识、美感认知意境和美术表现技能的专业美术人才，而现行的公共美术教育则具有很强的基础性、普及性和鉴赏性，以大学生学会欣赏为教学目标，在欣赏中提高他们的综合审美能力，公共美术教育已经成为高校实施素质教育的基本途径。据调查研究，高校公共美术教育仍是高等教育的薄弱环节，其在管理体制、课程设置、教学模式和师资队伍的培养等方面还存在不少问题，且高校公共美术教育长期处于教学形式单一且课程设置较少的状态。本文结合近年来的美术教学实践，以国家颁布实施的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》为契机，对高校公共美术教育的现状及改革谈几点认识。

一、高校公共美术教育的现状及改革必要性

各高校的公共美术教育课程都是以美术欣赏课为主，而且都是教学计划和教学大纲设计中的必修课程，授课的主要方式较为简单，以多媒体教学为主，课堂实践几乎没有。大多高校在长期的教学实践中，已形成了这种稳定的教学模式，没有利用各种资源和实践平台对大学生进行美术教育，这种单一的教育现状有待改革和创新。另外，在管理体制方面还有不尽如人意的地方，课程设置上条例还不太清晰，师资队伍建设方面还需加强等，都在一定程度上制约着高校公共美术教育的实效性。

1.管理体制需进一步规范。高校公共美术教育目标的实现关键环节在于管理体制，只有管理机构合理设置，权限划分明确，运行机制完善，才能保证高校公共美术教育的目标得以实现。目前，各高校公共美术教育的管理体制各不相同，没有统一的规范。首先，在机构设置上，各高校对公共美术教育的名称各不相同，有公共美术教育委员会，有素质教育中心，还有公共美术教育教研室等。其次，大部分高校公共美术教育机构管理的归属不同，有的直接隶属学校，有的挂靠团委，有的在学生处，有的在美术学院。在这种模式下，行政职能和教学活动相互混淆，势必影响到教学效果，不利于公共美术教育的实施和发展。

2.课程设置有待理顺。公共美术课程是我国高校教育课程体系的重要组成部分，是高校实施美育的主要途径。在高校公共美术教育中，美术课程在普及大学生的美术知识和提高审美能力等方面发挥了重要作用，取得了很好的成效。高校公共美术教育应该有完整明确的课程体系，但是，据调查研究，大部分高校公共美术教育课程全部设置为选修课，任意选修与限定选修没有区别，授课对象没有限制，不论专业，不论基础，采用大班教学，最大的班级达到近400人，不少学生是为了修够学分才选这门课，失去了素质教育的意义。

3.实践平台有待拓宽。高校公共美术教育绝不是简单的美术课堂教学，课堂教学能够培养大学生的审美能力、鉴赏能力和普及美术常识，但是学生严重缺少实践的机会。高校公共美术教育不同于专业性学科，它需要用实践去见证，用技能、技法去表现才能从中体验美感，绝对不能用单一的多媒体方式进行课堂教学。所以，必须整合利用社会和学校的优势资源，为大学生提供最广泛的美术实践机会。通过调查研究，在高校组建美术类社团和开展丰富多彩的美术类活动可以拓展美术教育的实践平台，但是这种美术实践活动只在校园内部进行，各高校之间，高校与社会之间的艺术交流还很少，公共美术教育实践的平台还有很大的发展空间。

4.师资队伍建设亟须加强。教师在教学工作中的作用是至关重要的，依照教育部的文件精神，高校担任公共美术教育课程教学的教师人数比例是有严格要求的，但是在调查中发现，几乎没有哪个高校是达到要求的，最多是接近比例，利用校外的兼职教师授课的现象还是较多的。有的靠美术学院的专业课教师来超工作量、超课时授课，这样就很难保证教学质量。高校对公共美术任课教师的培养不够重视，选派美术教师外出学习和进修非常之少。还有教师的学历比例差距较大，高职称高学历的教师较少，初、中级职称的教师较多，以及本科学历的教师较多等现象，都制约着高校公共美术教育的发展。

二、高校公共美术教育的改革与发展途径

1.规范管理机制，强化创新意识。目前各高校的公共美术教育还存在着很多的问题，列居首位的就是管理机制在美术教育理念中的强化。要在公共美术教育的过程中逐步明确并改变无序的管理状态，高校领导要从根本上转换思想观念，贯彻落实国家的美术教育政策及法规，统一规划公共美术教育的配制方案。高校公共美术教育的管理机关、负责人要明确责任，主管部门要将管理与教学分开设置，对公共美术教育的特殊性要充分认识，在教学基础设施建设、师资队伍建设、教学质量评估和年终考核评优等方面制定详细的政策。主管部门的责任人应该由分管学生工作的高校领导担任，下设办公室，办公室成员主要由学生处、校团委和教务处等职能部门的负责人担任，并且由这几个部门负责管理部署。这些部门主要负责对全校的大学生开设美术类课程，组建并培训大学生美术社团，开展书法、绘画和摄影等活动及对美术教师的指导与培训等。总而言之，公共美术教育教学必须纳入高校教学管理体系之中。另外，美术教师在评聘职称、工资待遇和培训进修等方面应该与其他学科教师享有同等的待遇，不能有小三科思想。

2.优化课程设置，更新教学观念。因为公共美术教育与专业美术教育的课程教学原则不同，所以，针对非美术专业大学生现有的美术水平，客观设置限定选修课与任意选修课，并采用大班授课结合小班实践这样的教学模式，更能提高教学质量。限定选修课的课程目标主要以高校大学生的普识性教育为主，可以开设如“美术鉴赏”“中外美术简史”和“中外建筑设计史”等鉴赏或理论类的课程。任意选修课以具有一定美术基础的大学生的再提高教育为主，课程可按实践类开设如“油画”“中国画”“素描”和“书法”等。限定选修课采取以教师教学的大班教学模式为主，更大范围地使大学生感受美感教育，但是大班教学的人数不能超过300人，人数过多不便于管理将会直接影响教学质量。任意选修课采取以学生实践的小班教学模式为主，为那些具有一定美术基础且有兴趣爱好的大学生提供实践平台和专业指导。为了加强教学效果，高校可以针对公共美术课程设立相应的学分，要求学生必须修够公共美术教育课程的相关学分；还要视情况设立公共美术类专项奖金，鼓励他们完成大学美育课程。根据大学生的不同基础需要，在公共美术教育的课程设置上，可开设一些民间美术的绘画和表现技法，比如剪纸、年画、塑泥人和编织中国结等，充分调动他们的积极性，使高校的素质教育灵活实用且更加全面。

3.利用资源优势，搭建实践平台。首先，建立美术交流场地，活跃社团文化。实施高校公共美术教育的有效途径是建设具有文化艺术氛围的校园环境。通过对部分高校的考察走访作者了解到，几乎没有哪个高校专门建立公共美术交流场地的，所见到的是美术专业独有的展厅，而在教学楼、体育场馆、公寓楼和食堂等大学生经常活动的场所却没有美术交流的场地。事实上，这些场所都可以作为美术交流场地。如在这些地方建立一个艺术走廊，在墙壁上镶嵌大面积的橱窗，在走廊两侧和橱窗内可以展示不同院系学生的美术作品，也可展示名家名作来促进交流，这样不仅让整个校园富有艺术气息，还能使学生触景生情，融情于景。另外，活跃社团文化对促进公共美术教育交流也是非常重要的，建立书画、涂鸦和墙绘等社团，带领社团组织比赛、展览等活动，丰富大学生的课余文化生活，以带动更多的大学生参与到美术交流中来。

其次，利用网络阵地，构建美术教育平台。目前，高校的计算机网络较为普及，大学生在宿舍、校园网吧、计算机中心和图书馆等都可以上网，这就为高校公共美术教育提供了网络教学的新平台，因此，加强对网络美术教育的建设，是开辟高校美术教育新阵地的有效途径。我们可以在校园网上宣传公共美术教育，上传可下载的美术教育视频或讲座，平时老师的教学课件也可以挂在校园网上供爱好美术的学生下载。目前，在本文的调研中，还没有高校采取这样的模式普及公共美术教育。但是本文认为，网络教学可以在教师力量不足的情况下解决全校大学生美术学习需求的难题，同时也改变了单一的课堂教学模式，为大学生提供了更多的学习途径。学生不管是在宿舍、图书馆、计算机机房或者在家中都能进行学习交流，而且使大学生在无形之中、闲暇之余学到了知识，提高了艺术修养。如果高校在学校网站上建立一个公共美术交流版块，开辟美术论坛，交流美术思想，也不失是一个新的教育途径。但是，网络监管是这个教育平台的保障，不能出现负面言论或抨击行为，如果校方能够做好监管工作，这个平台将是高校公共美术教育的一个有力助手。

最后，积极主动，合理利用社会资源。社会资源范围非常广泛，但是针对高校公共美术教育的社会资源主要指省、市、国家级各类美术大赛和专家学者或优秀的美术团体等，担任公共美术教育的任课教师可以组织有美术功底的特长生参加省、市、国家级各类美术大赛。在参赛过程中，通过美术培训可以发掘和培养一些优秀的非专业美术人才，通过他们渗透到非专业的各个院系，带动全校的艺术氛围，也可以带动周围高校的艺术氛围，从而达到公共美术教育知识普及的目的。另外，积极主动地去联络专家学者或优秀的美术团体，把他们请到学校，分阶段、分层次对全校的美术爱好者作报告或现场指导教学，这样不仅更能提高大学生的审美情趣，还能提高他们的审美水平，转换角度地接受了更新的知识，延伸了第一课堂，同时又互补了第一课堂。通过专家学者对美术观念、思维方式、意志品质和价值观念等的独到讲解，潜移默化地影响着大学生的学习和生活，促进了大学生艺术修养的稳步形成。

4.注重培养，加强师资队伍建设。高校的分类有理工、文史和综合类，有一本、二本、三本和大专，高校的性质不同，培养目标也不同，管理体制更是有所差异，因而在高校美术学科的师资队伍建设就存在着一定的困难。作为学校，文史和综合性大学的美术教师相对多些，而理工科的美术教师相对缺乏，面对这种情况，最重要的还是积极引进师资，合理安排公共美术教育课程教师。近年来，各高校对师资引进的学历层次和实际专业水平要求逐步提高，但是，我们还要加强所引进师资的人格品质和文化修养的考察，根据高校的性质合理引进人才。另外，高校也要经常外聘一些专家教授来扩充师资，并鼓励在职进修，提高本校教师的学历和业务水平。在教学过程中，美术教师的教学方法和教学水平直接影响着高校的教学质量，一线教师不仅要学会用最先进的教学工具，还要针对新时期大学生的特点来调整教学方法，虚心学习，教学相长，成为与时俱进的学科带头人。

事实证明，高校公共美术教育对培养大学生的想象力和创造力发挥着巨大的作用。目前，国际竞争日趋激烈，才人培养模式必须改革，以往的应试教育已经跟不上时代的步伐，全面发展素质教育才是顺应潮流的必然！当下，发展高校公共美术教育势在必行，只有深化高校公共美术教育改革，才能有效培养高校大学生的创新能力和实践能力，并增强大学生对所学专业的学习热情，促使大学生发展成为社会需要的复合型人才。

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作者：吴鸿昌