职业学校舞蹈教学论文

摘要：随着社会经济发展水平的不断提升，舞蹈教育的重要性愈加突出。但是职业教育与其他的普通高校存在极大的差异，在实践教学的过程中要进行考量。众所周知，舞蹈是一门综合性很强的艺术，不但可以提高学生的体能和气质，也是他们未来谋生的重要手段之一。但是目前我国职业舞蹈教学的过程中仍然存在些不足，迫切需要进行改革。下面是小编精心推荐的《职业学校舞蹈教学论文(精选3篇)》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

职业学校舞蹈教学论文 篇1：

职业学校舞蹈教学的实效分析

摘 要：职业学校的舞蹈教学是培养社会舞蹈人才的重要基地，如何更好地培养应用型舞蹈人才是教学首要研究的问题，如今的舞蹈教学明显地存在教学效果不高、技能应用效果不佳等诸多问题。该文分析现阶段职业学校舞蹈教学中教与学的"空白点"，提出艺术追求上的契合、实效要求上的契合两种解决方案，为解决教学实际问题，寻找教学突破点有着重要的贡献。

关键词：职业学校；教学契合；途径

职业学校的舞蹈教学是培养社会舞蹈人才的重要基地，如何更好地培养应用型舞蹈人才是教学首要研究的问题，如今的舞蹈教学明显地存在教学效果不高、技能应用效果不佳等诸多问题。因此，解决这些问题，寻找教与学的最佳契合点是实效教学的重中之重。

一、职业学校舞蹈教学中教与学的“空白点”

我国古代教育著作《学记》里早就说过：“善学者师逸而功倍，不善学者师勤而功半。”我国古代教育家孔子主张“不愤不启，不悱不发”。由此可见，处理好教与学的辨证关系，对于课堂教学和教学质量，是十分重要的问题。但是现如今的职业学校舞蹈教学中的教与学之间却存在着明显的“空白点”。首先，职业学校的舞蹈教学缺少实践教学课程，根据职业教育的培养目标,加大实践教学在教学计划中所占的比重应该是必须的，但是现今的职业学校内舞蹈实践课程少之又少，连必须的舞蹈教学观摩课的次数也比其他专业的观摩课要少,这种课程配置就会使得舞蹈教学中“学”的部分没有施展和锻炼的空间，而教师的“教”也就缺少了实效。

其次，在舞蹈教学过程中教师往往更重视对理论知识的传授而忽视对舞蹈学习作用的讲解，学生会掌握一些舞蹈基本功，并逐步拥有编排、欣赏等舞蹈技能，但是却对应用这些舞蹈技能一无所知，也就是说不能将所学有所应用、有所展示、有所突破，这就是职业学校舞蹈教与学的最大障碍。认清职业学校舞蹈教学的空白点，就要努力找出解决办法，认清实践教学的重要性，要加大教育实习的力度,注重实习基地的建设,在课堂授课练习的基础上,鼓励学生积极参加各种有益的艺术实践活动,让他们在实践中锻炼，增进了他们的舞蹈理论与技法的实际运用,使他们在创造性实践中体会美、表现美，在实践中体验,达到学以致用。

二、“教”与“学”的契合途径

（一）艺术追求上的契合

舞蹈是一门艺术追求课程，在追求艺术的过程中，教师的教与学生的学必须有着艺术的契合。从教师的角度来讲，教师教授舞蹈知识的过程就是一种舞蹈艺术创作的过程，而学生则是在研究这种艺术；反之，学生学习舞蹈知识的过程是在循序渐进地拥有这种艺术表达形势，而对教授来说则是在对舞蹈的艺术形势进行再创作。教师与学生之间的艺术融合没有本质上的分离，反之其最终目的有着高度的契合点，在教学中必须将这种契合点体现出来。

教师在教授舞蹈技能时，可以给学生放一段或表演一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料，让学生观看并自由模仿，这其实就给了学生感受艺术和创造艺术的空间。然后再利用学到的动作，自己根据歌曲进行动作的创编，将教学融于多维互动的学习活动之中，并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问，点拨引导，既促进了教师的教学，又调动了学生的学习热情。例如：学生已经掌握了芭蕾舞的开、绷、直、立、轻、准、稳、美等几方面的技巧，教师就可以进行适当地点拨，鼓励学生将芭蕾舞的八大特征融入非艺术专业舞蹈教学训练及运用中，鼓励学生进行新的舞蹈编排。

当然，在这样的教学过程中，教师也要进行“课堂舞蹈艺术”创作，舞蹈课上，学生需要调动全身的机能不断重复的做规定动作，这个过程是枯燥乏味的。在这种强制性的训练中，学生的体能消耗很大，容易导致身体疲劳、精神松懈和分心。此时，教师坚定有力的口令能增强学生的信心。例如：在表演的过程中，要让学生的动作更加舒展到位，教师就要用坚定有力的语气提示学生：“注意指尖、脚背、后背……”，使学生的舞姿更加舒展，保持一种良好的状态，达到更好的表演效果。

另外，教师要善于示范，用标志优美的舞蹈动作去打动学生，同时要用眼神和表情去鼓励学生,要细心留意学生的各种反应,密切注视学生的神态变化,犹如从中看到教学效果的“晴雨表”,从而不断地调整教学程序,便于强化训练,达到提高教学效果的目的。总之，教师的语言、眼神和舞蹈示范组成了最具备艺术性的课堂，教师声情并茂的教学语言不仅是教师表达教学内容、体现自身修养的重要载体，更是引导学生进入一个曼妙、优美的舞蹈殿堂的阶梯。

（二）实效要求上的契合

职业学校教育是一种技能教育,也是一种素质教育，既要传授专业技能,也需要对学生进入职场前的综合素养进行训练。前一目标可以通过理论课、实践课教学来落实,而后一种目标的实现,则必须通过校园综合的培养模式来完成。在舞蹈实践教学过程中，教师要想转变实践教学在整体舞蹈教学计划中所占的比重较低的事实，就必须以就业为导向，注重实践环节舞蹈艺术教育的培养目标。

就其根本，职业学校的舞蹈教师也是要求学生能够将舞蹈技能运用到工作岗位中，那么舞蹈就业目标培养就十分重要。在教师的指导下，在不同范围内进行舞蹈交流活动，是检验舞蹈教学质量、是促进学生运用舞蹈技能的有效途径。如组织文艺演出，进行舞蹈比赛或舞蹈训练教学成果的汇报演出等，这些都能够充分发挥舞蹈教学的灵活性、主动性和广延性，收到课堂教学难以达到的成效。另外，职业学校的学生大多是没有基础,做舞蹈动作时身体协调能力较差。教师要通过示范一招一式,一手一脚来教导学生,使学生有一个正确的动作概念。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃,举一反三、触类旁通。

总之，舞蹈教学不同与其他学科的教学，教与学的关系如何处理，是现阶段职业学校舞蹈教育值得探讨的问题，“教”舞蹈的工作必须与学生同步出发，一起摸索，一起探讨，这样一定会填补空白，实现教与学的和谐美满。

参考文献：

［1］李淑华.舞蹈编导刍议[J].音乐生活,2009,(12).

［2］李文胜.浅谈如何提升舞蹈编导的鉴赏能力[J].剧作家,2010,(4).

作者：胡凌雁

职业学校舞蹈教学论文 篇2：

职业学校舞蹈教学的新认识探析

摘要：随着社会经济发展水平的不断提升，舞蹈教育的重要性愈加突出。但是职业教育与其他的普通高校存在极大的差异，在实践教学的过程中要进行考量。众所周知，舞蹈是一门综合性很强的艺术，不但可以提高学生的体能和气质，也是他们未来谋生的重要手段之一。但是目前我国职业舞蹈教学的过程中仍然存在些不足，迫切需要进行改革。本文立足于职业学校舞蹈教学中存在的问题进行分析，并以新的视角对提高舞蹈教学提出几点建议。

关键词：舞蹈教育   新认识   教学现状   策略

舞蹈教育作为素质教育的一部分，对于人的整体艺术发展具有非常重要的意義。职业学校的教学目标是具有实用性，但是对于舞蹈教育而言，不仅仅要将重点放在基础技能的提高之上，更要通过各种方式的教育，提高其综合素养。通过对优秀舞蹈的学习，不断激发学生的创作思维，帮助学生通过身体动作来表达自身的思想感情，创作出更具有自身特色的舞蹈动作。但是在目前教学的过程中，由于各种外界因素的影响，学生虽然具有较强的模仿力，但是对于舞蹈的实质认识却不深，提高自身综合实力的方法有限，自然就难以满足社会的复杂要求。

一、职业学校舞蹈教学特点

无论哪种类型的音乐，都体现着对美的极致表达。职业学校在开展舞蹈教学的过程中，不仅要能够对各种动作进行模仿学习，更要建立自身正确的审美观，要不断的学习，提升自身的气质。目前的学生普遍心理素质缺失，最为重要的就是他们无法感受生活中的美，也难以通过合适的方法来表达自身的情绪，而舞蹈这一种行为艺术对于表达自身的思想感情非常重要，能够帮助学生用独特的视角来认识这个世界。其次，所谓“武（舞）无第二，文无第一”对于舞蹈来说，除了专业上的差异，并不存在绝对的优劣。在职业教学中开展舞蹈教学，能够更好地拓展学生的思维，使他们摆脱外在的束缚，尽情地展示自身的创新意识，以便于在生活中更好地进行应用。另外，舞蹈是一种极具美感的运动，目前大学生普遍不再运动，身体状况较差，而通过适当的舞蹈训练，不仅能使学生掌握一门专业技能，还能使他们扭转对于运动的认识，建立正确的生活习惯，更好地投入到学习和生活之中。

二、开展舞蹈教学的重要性

在新的时代背景下，社会对高职院校的学生提出了更高的要求，不但要求他们具有较高的专业知识掌握能力，而且要求他们能够具有完备的综合素质。舞蹈教学对于学生美感的提升具有非常重要的意义，在这个过程中能够有效率的提升高职院校学生的审美能力，有利于增强自身的综合素质。其次，舞蹈能力也能够很大程度上挖掘学生的创造能力，在目前舞蹈学习的过程中，单纯的进行模仿，已经无法满足学生发展的需求，而通过对舞蹈进行深入的学习，能够帮助学生进行自我创新意识的提升，以便于他们在生活中更好地运用敢于创新的精神。另外，舞蹈也是一种极有美感的运动，他是以一系列的动作来表达自身的艺术。虽然舞蹈教学并不能立竿见影的对学生的综合素质进行提高，但是其能够在很大程度上增强学生的审美能力和意识，有利于她们增强对周围事物的认识力和感受力。众所周知，舞蹈类艺术具有非常强的多变特性，开展舞蹈教学，就能够在很大程度上调动学生的思维，而各个学科之间都具有很强的通用性，舞蹈教学能够为学校的人文教育提供非常重要的助力。因此，在高职院校中开展舞蹈教学是一项非常重要的决策，对于学生未来发展具有非常重要的保障作用。

三、职业学校舞蹈教学中存在的问题

（一）教学内容落后

随着社会的不断发展，各种新型舞蹈动作层出不穷。每个时期都有不同的流行趋势。而目前职业学校在开展舞蹈教学的过程中，采用的舞蹈教学内容大多都是比较老套的，无法与目前学生的需求相结合。而且其采用的教学策略大多都是模仿加锻炼的方式，由于对培养舞蹈人才方面的经验较少，很多课程无法发挥出学科的特性，而且在很大程度上抑制了学生的主观能动性。学生被有限的课本知识所束缚，不但无法提高自身的专业技能，而且直接阻碍着学生的创新意识。职业学校舞蹈教学的内容滞后，无法与时代的步伐相接轨，这就难以引起学生的学习兴趣，学生无法对相关教学内容引起兴趣，自然就不会对其进行深入的学习。那么学生在实际工作的过程中，自然就无法得到社会的认可。

（二）教学模式不完善

舞蹈教学是集教与学于一体的学科，在课堂上要能够最大限度的发挥学生的主观能动性，而目前沿用的是以往的教学模式，这种方法不但使得整体课程非常枯燥，而且学生在课堂上处于被动地位，根本没有发言的权利。而部分教师在进行教学的过程中，为了保证整体教学的进度，并没有给与学生较多的展示时间，不但使得学生在课堂上的参与率大打折扣，而且也严重影响着学生的学习积极性。在目前的教学过程中，职业学校的生源一般都来自初中毕业生，部分学生甚至对于舞蹈并没有一定的基础，他们的身体和心理都无法与舞蹈教学相接轨。而教师在教学的过程中，大多不会对学生的心理进行疏导，而且也无法给学生讲清楚舞蹈教学的意义和内涵所在，这些都给职业教学的舞蹈课程提出了挑战。另外，舞蹈是一门感性极强的艺术，单纯的靠言传身教，不一定能够全面的表达其中的内涵，这就需要教师能够不断创新教学方法，更好的传递对舞蹈的认知。

（三）教师队伍落后

众所周知，教师的水平就是学生的天花板。而目前在高职院校的教学过程中，大多数教师虽然对相关的专业知识比较了解，但是他们对于教学方面的内容却知之甚少。在开展教学的过程中，常常感觉无法将自身的技能传导给学生，究其根本原因，就在于教师的专业技能不够。虽然舞蹈专业是偏艺术类的学科，但舞蹈教学与其他的课程也存在一定的相似度，如果教师缺乏相应的专业心理指导知识，在教学的过程中，自然就无法营造出良好的学习氛围。良好的教师能够通过营造学习氛围，引发学生的学习兴趣，并且潜移默化的对学生的学习水平进行提升。那么教师就不仅需要有专业的技能知识，而且要能够熟悉心理学和传播知识学方面的内容，才能更好的将自身所长倾囊相授给学生，取得更好的教学效果。

（四）评价标准单一

目前舞蹈教学评价的过程中，大多都是通过对指定曲目表演的方式进行，这种教学方式虽然比较简单，而且由于每个学生表演的都是相同的作品，在进行比赛的时候就更加具有可比性，但是我们需要认识到，每一个学生的天赋不同，对于舞台的认知也存在差异，如果采取完全相同的评价方式，是否在某种程度上也即不平等呢？舞蹈教育的整体评价模式不科学，不但会限制很多学生的舞蹈技能发展，而且也会导致学生缺乏自我表达能力。即使能够在短时间内提高学生对于某种舞蹈的专业技能，学生内在思维的提高仍然无法达标。而且单一的评价方式会使得学生对于舞蹈的认识过于浅薄，学生就会沦为舞蹈的艺术品，而不是它的主人，这样的话，就与舞蹈教学的根本目标背道而驰。虽然对于高职院校的学生来说，舞蹈技能的确是他们谋生的一种手段，但是它也应当是自我能力的发挥。另外，学生的多元化发展也迫切要求高职院校能够改变评价的标准，否则的话必然会受到学生的厌恶，无法达到应有的教学目标。

四、职业学校教学的新认识

（一）更新教學内容

目前在高职院校的舞蹈教学过程中，并没有统一的教材。这并不意味着舞蹈教学可以随心所欲，职业院校的教师要能够针对国家提出人才培养的目标，结合目前社会的热点内容，制定教学大纲。这也是职业学校教学在新的时代背景下所需要关注的重点和难点所在。其次，在进行舞蹈教学内容编撰的过程中，要能够关注职业院校的特殊性，不但要提高学生对于美的认知，更要能够提升其综合素质，让舞蹈成为学生的一项专业技能。在进行教材选择的过程中，要尽可能地涵盖到各种舞蹈的知识，不要使学生仅仅局限在某种特定的舞蹈文化之内，特别是要根据新课程改革的要求，强化素质和个人创造力的提高，在进行教学的过程中，要能够考虑到学生的兴趣，通过适当的引入网络热点舞蹈进行学习，为学生营造出良好的学习空间，提高学生的学习效率。另外，所谓知其然，更要知其所以然，教师要能够让学生理解舞蹈的意义和培养能力的重点所在，不断引入新的教育方法和理念，帮助学生通过自身专业技能的提升，更好地进行自我人格的塑造。

（二）改善教学模式

舞蹈教学是一项实践性非常强的课程，因此，在进行教学的过程中，要能够提高学生的学习积极性，使学生参与到课程的每一个部分之中。首先，教师可以在对基础舞蹈知识进行学习之后，给予学生创编舞蹈的机会，不要过分强调某一类舞蹈的学习，要能够根据学生的特点，使其选择合适的舞种;其次，对于舞蹈教学而言，教师既要能够让学生发挥自身的技能，也要适当的进行指导，对于学生所存在的误区提出针对性的建议，帮助学生提高自身的素质;最后，互联网技术的发展渗透到我们生活的方方面面，在新的时代背景下，利用互联网丰富的学习资源，对于提高学校的教学质量和学生的学习效率具有非常重要的意义，教师也要能够积极地运用信息网络的技术，多角度的提高学生对于与美感的认知，通过对相关优秀舞蹈的观看，将一些难以明言的韵律和情感，更好地传达给学生。另外，教师可以通过比赛的方式让学生在体验的过程中对舞蹈产生更深的认知。

（三）创建（更加）优秀的教师团队

高职院校要高度重视舞蹈教师团队的建设，一方面，要能够不断强化舞蹈教师所具有的教学技能，学校可以通过开展多种培训的方式，使教师不断深化舞蹈教学的认识，提高自身的专业技能;另一方面，学校也要能够不断引进优秀的舞蹈教师，不断更新高职院校的教学理念，注重素质教育。学校也要能够积极的开展教师的素质思想教育，增强教师的道德观念。

为了更好地提高学生对于舞蹈的了解，教师要能够建立起较为完善的体系，脱离课本的内容，通过不断锻炼自身的专业技能和树立良好的教学理念，推动自身的技能改革。学校也要能够不断的改善人才生态环境，建立好舞蹈教师的人才梯队，通过科学合理的策略，打造出结构合理，素质优良的教师队伍，为我国高职舞蹈教育的均衡发展提供有效的支撑，全方面的促进教学质量提升。另外，教师也要能够对各种舞蹈的内容进行了解，通过自身的经验挖掘学生的天赋，帮助学生选择适合自身的舞种，因材施教的开展各种教学活动。

（四）改善评价标准

舞蹈能力的评价，除了专业技能以外，与个人的主观衡量标准存在密切的联系，这本来无可厚非。但是对于教师而言却是万万不可的。在目前的时代背景，个人的特色鲜明越来越重要，因此就要能够适时地改变评价标准，本着公平的心态，培养学生的各方面能力，其一，在进行评价标准制定的过程中，必须要能够尽可能的体现出对学生创新能力的培养。对于学生的各种行为，教师不能急着下定论，而要本着宽容的态度对学生错误进行详细的分析，从学生的角度看待问题;其二，教师与学生的地位本来就不对等，教师在对学生进行评价的过程中，难免会从自身的实践出发，以成人的角度来对学生的行为进行衡量。这具有非常强的片面性，高职院校的学生年龄已经比较大，对于事物的看待已经建立了自身的标准，教师在评价的过程中，必须要将学生置于平等的地位，不能居高临上的进行批评，否则的话，不仅会导致学生的反抗，也会使学生缺乏多元化发展，高职院校培养出的学生如果千篇一律，整个社会发展就会黯然失色。

五、结语

社会对于舞蹈从业者的要求越来越高，高职院校在开展舞蹈教学的过程中，要能够结合时代的发展不断的提高自身，通过在实践中不断摸索改善的方式，结合目前的教学改革机会，建立起更加完善的教学模式，培养出更符合社会需求的舞蹈生。

参考文献：

[1]史玲捷.高等职业院校学前教育专业舞蹈课程教学探析[J].商情，2013，（25）.

[2]王玺.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学改革研究[J].艺术评鉴，2017，（23）.

[3]陈春.试论高职高专学前教育专业舞蹈教学改革[J].教育教学论坛，2014，（21）.

[4]林育萍.浅析中职学前教育专业舞蹈课信息化教学[J].职业教育，2019，（06）.

[5]薛媛元.职业学校舞蹈教学中学生舞蹈美感培养的心得[J].新教育时代电子杂志（学生版），2018，（36）.

作者：边巍巍

职业学校舞蹈教学论文 篇3：

职业学校舞蹈教学之我见

舞蹈教育是职业学校艺术教育中比较重要的一部分。它不仅艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受学生们的喜爱。现结合近些年的教学实践，从“情、美、活、实”这四个方面进行阐述。

一、 “情”是舞蹈教学成功的条件

舞蹈本是一门情感的艺术，建立情感沟通是舞蹈教学的条件。它既像是催化剂，促使学生们热情高涨，克服困难，勇往直前；情感在舞蹈训练中，又像是黏合剂，使来自各个年级的同学融合在一起，互相帮助，团结合作。

首先，真诚相待，保护学生热情。在舞蹈训练中，建立良好和谐的师生关系，使学生能在一个充满爱的氛围中，充分地把体验舞蹈的感觉表现出来。这样才能使学生产生愉快的情绪，提高参与舞蹈教学活动的活动性和积极性，两种环境的结合，激发学生参与舞蹈学习的兴趣。

其次，评价激励，促进学生发展。在生动言语的提醒强调下，紧张的学习情绪消除了，动作清晰规范，整节课重难点清楚，效果极好。在教授技术动作时充分地运用言语传情，把动作中的重难点强调清晰，学生听得明明白白，就能心领神会地表现出老师的艺术要求。

当然，创设环境，让学生更好地融合到舞蹈当中也十分重要。引导学生去认识舞蹈、理解舞蹈、感知舞蹈，同时更要去表现舞蹈，使之升华为自身的素质，用自己的心灵、自己的肢体语言去表现。例如，在编排舞蹈《花季》时，通过舞蹈语言、道具语言描绘青春花季与大自然鲜花绽放和谐统一的意境。在排练时，深入浅出地引导他们，让学生们尽快地进入到青春活泼、积极向上的角色当中。

二、 “实”是有效实践之保证

无论舞蹈形象如何变化，最后落实到课堂的舞蹈教学过程还是扎扎实实的训练，从基本动作到舞蹈组合一步一个脚印地进行。根据现代教学理论及舞蹈教学固有的特点，舞蹈教学采用“口传身授，主体参与”的方法较为科学。“口传身授”就是指舞蹈教师用口头讲解和以身示范方式进行的教学活动。“主体参与”就是在课堂教学中，学生积极主动地吸取老师所传授的知识和技能。我们学生大多是没有基础，做舞蹈动作时身体协调能力较差。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，使学生有一个正确的动作概念。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。教师进行教学时，要细心留意学生的各种反应，密切注视学生的神态变化，犹如从中看到教学效果的“晴雨表”，从而不断地调整教学程序，便于强化训练，达到提高教学效果的目的。

三、 “活”是活化手段之关键

舞蹈是时空艺术，也确有很多只能意会而不能言传的细腻韵味。为了有效实施教学策略，优化教学结构，采用了灵活多变的教学方法。

1.用舞蹈录像激发学生训练的兴趣，通过直观、形象的成品舞蹈激发学生学习舞蹈的兴趣，从而由简单动作模仿向较高艺术性舞蹈动作方向发展。例如，在排练舞蹈《晨》时，学生通过观摩深圳高级中学的优秀舞蹈，整齐划一的舞姿，强烈的美感冲击，使她们深深体会到要在舞蹈《晨》中表现“阳光女孩”，必须克服困难，刻苦地训练才能有美的表现。

2.用摄像教材，树立学生训练的信心。舞蹈的训练是辛苦的，而大多数学生意志薄弱，对克服困难缺乏思想准备，为此，每个阶段的训练成果，都把它拍摄下来，让学生们观看自己的表现，告诉他们通过训练，自己的形体和动作在不断提高，让他们获得成功的喜悦，树立舞蹈训练的信心。同时，也培养了他们战胜困难的信心和力量，为舞蹈的深入学习和训练打好基础。

3.利用看舞蹈图谱，帮助学生理解舞蹈音乐的节奏，这样不管多复杂的旋律，在舞蹈图谱的指引下，变得易理解易掌握。

四、 “美”是培养美感之本质

舞蹈是追求、诠释美的艺术门类。同其他以“美”为宗旨的学科不同，舞蹈是以人的肢体语言来阐释美的意蕴与境界，通过节奏的变换与韵律的和谐，在时间与空间的流动、移转中引发人们的联想与美感。那么，舞蹈之美的特质是什么呢？笔者认为，舞蹈之美的本质特色就在于它是以人的自身的主体之美，来呈示和彰显主体对象之美的感悟与理解。在舞蹈中，人（舞者）既是美感的体验者，也是美的价值的彰显者、创造者。舞者在体悟客体对象之美的同时，又将之升华、转换为主体形象之美，使之成为艺术之美。这正是舞蹈美的本质。这也正是舞蹈美区别于其他艺术门类之美的特质所在。

正是基于舞蹈的这一美学特点，在实施舞蹈教学的过程中，首先，就要求教师本身就要具有良好的思想文化修养和艺术审美能力以及很好的外在形象表现，这样在经意和不经意间都能传递给学生正确的信息。

其次，应当从培养学生对“美”的领悟和鉴赏入手。使学生首先明白“何者为美”。能够做出诸多高难肢体动作的杂技演员和体操运动员，未必能够跳出美妙的舞蹈。原因很简单，他们不具备舞者内在的艺术气韵、美的意绪。而失去了这些内涵的肢体运动，无疑也就丧失了舞蹈美的内在驱力与生机。唯其如此，多年来在舞蹈教学过程中，便有意识地加大对学生艺术理论修养、中外舞蹈经典作品欣赏等课程的投入力度。在培养和提升学生艺术素养和理论水平上下工夫，加固其文化底蕴基础，提高其艺术品位，使他们具备能够在生活中发现美、在心灵内积淀美、在气质上提升美、在形体里展现美的能力。特别是通过对中外舞蹈经典作品的欣赏与品析，使学生们在享受艺术精品的同时，又能细细品味、消化其艺术魅力与美学价值，在研讨与观赏中，逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程本身就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程，对于培养学生的“悟美”能力和艺术修养是十分必要的。通过这一系列教学环节的浸润感染，进一步深化了学生对舞蹈美学价值的理性认识，从而提升了他们对舞蹈肢体语言作用的理解和运用能力，提高了学生对舞蹈训练的自觉性、能动性。

最后是在学习动作过程中的美感训练，这就要求学生在做每个动作时，身体、神态、情感都要体现出美感，但这决不是一节课就能达到的，必须经过老师与学生之间长期合作、示范、模仿、体会，才能感受出来。最常用的一种练习手段就是镜子练习，在镜子中反复揣摩动作、神态、韵律，使学生逐步掌握丰富而多样化的舞蹈表演技能、技巧，并能准确、自如地加以运用，真正做到肢体语言与心灵相通、肢体表演与情感相融、肢体运动与气韵相成、肢体美感与舞境相应，从而使舞蹈的内在神韵、意境之美与舞者美的肢体语言珠联璧合、相得益彰。舞蹈队的学生，刚入校时，大多是不起眼的女孩，学习成绩也不太好，但通过三年的舞蹈学习，通过自己和老师的努力，变成了漂亮的姑娘，舞蹈水平大幅度提高。由于舞蹈学得好，对自己产生了自信，文化课的成绩也开始回升，通过这些学生，老师也深深地感到，舞蹈教学的“过程美”直接孕育着“结果美”。

（东莞理工学校）

作者：韩　芳