我国古典舞蹈美学分析论文

[摘要]舞蹈是一种诞生于原始社会的艺术形式，在经历数千年的发展之后已经形成了完整的表演体系，并且形成了较为成熟的美学体系。为了更加深刻体会及感悟中国舞蹈之美，必须要对其美学特征进行系统化研讨。下面是小编为大家整理的《我国古典舞蹈美学分析论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

我国古典舞蹈美学分析论文 篇1：

舞蹈美学视阈下大学生审美素质养成研究初探

【摘要】21世纪是我国高校“素质教育”全面发展和提升的时代。审美素质是新时代人才重要的基本素质之一，是通向成功之路的桥梁，更是大学生自我发展的需要。本文从舞蹈美学视阈，通过对舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造方面的分析，探寻可以促进社会人文素养提高和高校综合素质的持续提高的路径。

【关键词】舞蹈美学；大学生培养；审美素质养成

一、舞蹈美学与审美素质的关系

舞蹈美学作为艺术哲学的一个分支，是一门独立的学科，我国在20世纪80年代兴起了“美是舞蹈的本质特征”讨论的美学热。舞蹈是人类艺术之母，是人类历史最悠久、资格最古老的艺术形态之一。舞蹈在人类进化和文化进步中起着重要的意义。关于舞蹈美的探讨，在古代哲学家、思想家和艺术家的著作中早有涉及；在近现代的舞蹈理论中，愈来愈趋向于对舞蹈的特殊规律及其本质的探求，为舞蹈美学从一般美学和舞蹈理论中独立出来奠定了一定的基础。舞蹈是劳动人民在人类社会生活中通过形体动作对生活的一种艺术提炼和展现，包括劳动生产、狩猎、巫术等社会动作的模拟和再现，以及图腾崇拜和表现、交流思想情感的内在冲动，具有现时性和鲜活性。从简单的模拟再现，到复杂的概括表现，是舞蹈艺术发展的必然进程。舞蹈作为一门艺术，源于生活，却又高于生活，对人们的学习、工作、生活予以积极的作用和影响。舞蹈艺术的功能和作用很多，最关键赋予人们的是她的教育意义、审美意义以及开发“多元智能”的功能和作用。

审美素质作为一种国民素质，是比文化、道德等素质更高、更综合的人类社会文明进步的标志。加强审美素质、提高审美能力是一个学习和实践的过程，青年大学生为了把自己培养成德、智、体、美全面发展的建设人才，就必须提高自身的审美素质。那么，什么是审美素质？所谓审美素质就是指人们在长期生活、工作、学习中随着知识、思想、道德的积累、升华，而表现出来的一种对美的鉴赏能力。审美素质包括审美态度、审美趣味、审美理想、审美人格、审美领悟等几个方面的内容[1]。从舞蹈美学视阈，通過舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造，促进社会的人文素养提高和高校综合素质的持续提高。

二、大学生审美素质养成训练探索

（一）通过舞蹈艺术欣赏养成学生审美素质的艺术鉴赏能力

康德说：“鉴赏是评判美的能力”。要想获良好的鉴赏能力必须从舞蹈艺术欣赏开始，人们在进行舞蹈艺术欣赏时，会随着所观看的舞蹈艺术情节发展而产生精神活动，当情节发展是悲切的时候，观赏者就会产生悲伤的精神活动，当情节发展是愉快的时候，观赏者就会产生愉悦的精神活动，通过舞蹈艺术中所塑造出来的舞蹈形象，去感受、想象、体验、理解舞蹈形象所反映出来的社会生活，体会舞蹈形象所蕴含的思想情感，欣赏舞蹈艺术作品中美的动作、舞蹈韵味儿和随心而动的表情，进而潜移默化地接受感染、受到审美教育和提高认识审美；对舞蹈艺术作品中艺术形象在脑海中再创造到艺术所反映的生活再评价的过程，在这种再创造到再评价过程中，不仅可以锻炼观赏者的想象力，还可以发现和挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在寓教于乐中接受教益。

在培养学生的鉴赏能力时，先让学生欣赏古典芭蕾舞剧《天鹅湖》——《四小天鹅舞》，《四小天鹅舞》是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，它所展现的美，整齐划一，象征着团结进步、象征着步调一致，象征着力量，象征着美，构成了芭蕾舞真正的审美。接下来让学生欣赏舞蹈诗剧《天边的红云》，《天边的红云》在艺术上具有现代审美意识。在舞蹈编排和空间处理上，该剧突破古典主义均衡协调的处理模式，不追求传统舞蹈整齐划一的美感。不在整齐中求协调而在错杂中显统一，构成了贯穿全剧的编排基调，给人耳目一新的感觉。这部舞蹈诗剧中的五位红军女战士“云”“秋”“娃”“秀”“虹”，用肢体呈现她们对生命、爱情、理想和信念的追寻。在舞蹈欣赏的过程中，教师引导学生欣赏，并进行舞蹈内容和舞蹈精神解析，欣赏完后，让学生总结欣赏内容，通过自己的情感分析写出观后感；随着舞蹈欣赏的渗透，潜移默化地转化为审美素质的鉴赏能力。

（二）通过舞蹈艺术训练养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造

进行舞蹈艺术训练，可以给学生带来很多好处。首先，舞蹈能够改善形体，成就艺术气质，塑造形体美。舞蹈艺术训练可以克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，使身体变得挺拔；还可以使肌肉的力量得到提高，使肌肉均称而有线条，也使肌肉、韧带等得到拉伸，变得纤长而有弹性，从而增加了美感；再次，舞蹈艺术训练能够促进心理健康发展。如今大学生受网络、手机使用的影响，容易注意力不集中、沟通能力、自信心不足，经过舞蹈训练都会得到相应的改善。因为舞蹈使人的听觉、动觉等几乎所有感觉器官都发挥作用，生命机能得到了总动员，因此，能够调节精神、注意力和宣泄情感，并使大脑皮层得到休息，使人注意力更容易集中、沟通能力加强、自信力递增；再者，舞蹈能够培养人格魅力。通过集体舞蹈艺术训练，可以在舞蹈艺术训练合作、竞赛过程中，培养出团队合作和良性竞争的意识，也能使其具有吃苦耐劳、乐观积极的精神，时刻给人以大方得体、知书达理的感觉。最后，舞蹈具有文化传承性。中华民族有56个民族，每个民族都有自己不同文化的舞蹈，舞蹈艺术可以让你了解不同民族的舞蹈文化和风俗，让民族舞蹈文化得到了很好地传承。

在舞蹈艺术训练当中，第一阶段先让学生系统的练习芭蕾形体训练，芭蕾形体训练是具有科学性与系统性的舞蹈训练，它作为一门世界性的艺术制约着人类的形体美，同时也影响着人的形象与气质，芭蕾舞形体训练有音乐的伴奏，动作、姿态的表现内心世界，使大学生潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使他们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

芭蕾形体训练主要是通过芭蕾形体组合训练塑造学生的形体美，让身体养成开、绷、直、立的良好姿态。“开”是指身体部位“肩”“胸”“胯”“膝”“踝”向外打开。可以先通过芭蕾手位和脚位的舞蹈组合来训练“肩”“胸”“胯”“膝”“踝”向外打开的认知度；“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。可以通过勾绷脚舞蹈组合来训练脚部、膝关节及踝关节绷直；“直”是指训练者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。可以通过把上舞蹈组合（擦地、小踢腿舞蹈组合等）训练腿部、双腿膝盖以及后背的垂直；只有塑造身体垂直、拉长，才能使姿态、动作舒展、优美。“立”是指身体的直立、挺拔，也是身体姿态的一种综合展现，可以通过中间舞蹈组合进行综合训练。

在舞蹈艺术训练当中，第二阶段是让学生进行民族舞蹈训练。民族舞蹈具有较强趣味性、可以培养学生气质、心性、还可以传承中华民族舞蹈文化。训练时可以把學生分为男生组和女生组，男生组训练蒙古舞组合，女生组训练傣族舞组合。蒙古族舞蹈的特点浑厚、含蓄、舒展、豪迈，这些舞蹈特质非常适合男生训练，通过训练可以养成男生淳朴、热情、勇敢、以及开朗豁达的性格和豪放英武的气质。傣族舞蹈的动作大多婀娜多姿，表现为外柔内刚、充满着内在的力量。最有特点的是身体“三道弯”的独特造型，以及刚柔相济、动静配合的特点很适合女生训练，通过傣族舞蹈孔雀舞的训练可以养成女生如何展示婀娜多姿的姿态，养成何时当含蓄、何时当豪放的情感表现以及独立、善良、大方的性格和青春活泼的气质。

三、结语

通过对舞蹈美学与大学生审美素质养成的相关理论进行分析，

以及通过舞蹈艺术欣赏《天鹅湖》—《四小天鹅舞》《天边的红云》，养成学生审美素质的艺术鉴赏能力；通过芭蕾形体训练、蒙古族舞、傣族舞舞蹈艺术训练，养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造；也养成了大学生青春、活泼、独立向上的性格和健康、自强、自信的心理。通过养成学生审美素质的艺术鉴赏能力和养成学生审美素质的形体和动作艺术塑造的训练对学生审美素质养成达到了预期的效果。

参考文献

[1]谢定国.论大学生的审美素质[J].课程教育研究，2015.

[2]吕艺生.舞蹈美学[M].北京：中央民族大学出版社， 2011.

基金项目：2017年湖南省教育厅科学研究项目课题“舞蹈美学视阈下审美素质养成研究”（项目编号：17C1615）。

作者：黄慧

我国古典舞蹈美学分析论文 篇2：

中国舞蹈的美学特征思考

[摘 要]舞蹈是一种诞生于原始社会的艺术形式，在经历数千年的发展之后已经形成了完整的表演体系，并且形成了较为成熟的美学体系。为了更加深刻体会及感悟中国舞蹈之美，必须要对其美学特征进行系统化研讨。本文在对中国舞蹈“美”的本质特征进行阐述的基础上，介绍了各时期中国舞蹈的美学特征，最后提出一些强化美学特征的策略，旨在助力中国舞蹈艺术在新时期可以可持续发展。

[关键词]中国舞蹈;审美;美学特征

舞蹈是一门深受大众青睐的表演艺术，也是一门关于审美的艺术，具有独特的美学特征及规律。其中的美学特征主要表现在将内在情感与美学素养融入到特定的舞蹈动作当中，通过有规律、有节奏的舞蹈动作编排方式，借助舞蹈表演来展现出独特的魅力[1]。无论是在编排中国舞蹈，或者表演舞蹈艺术等，都离不开舞蹈美学特征及对表演规律的理解和认知，这样才可以更好地展现出舞蹈艺术的风采。

一、中国舞蹈“美”的本质特征 

舞蹈是一门起源于现实生活并反映现实生活的表演艺术，在古代就已经诞生。伴随着舞蹈艺术的发展，其有机融合了肢体语言、音乐元素、美学元素等众多方面的内容，形成了完善的美学体系。或者说，舞蹈本身的表演魅力比语言还要优美。从这个角度来讲，“美”是舞蹈这一艺术的灵魂所在，其本身的表演过程实际上就是一个展现美的过程，但是为了展现舞蹈艺术之美，必须要通过舞蹈肢体动作、旋律等的科学编排及设计来进行展现，尤其是还要注意在整个舞蹈表演过程中融入对美的感悟、联想、创新，以及对现实生活的热爱和追求等。在人们欣赏中国舞蹈期间，通过诠释舞蹈之美方可使观众获得美学感受，丰富他们的精神生活以及陶冶自身情操和净化思想。或者说，舞蹈这门艺术如果失去了美学特征，那么其本源价值就不复存在，那么这时候也无法被称为美学艺术。此外，美学特征也是确保舞蹈艺术实现可持续发展的不竭动力，离开了美学特征，中国舞蹈艺术就会停滞不前，进而无法保持强大的生命力。

二、中国舞蹈的美学特征 

（一）先秦及汉唐时期舞蹈美学特征

先秦时期之后的思想比较开明，文化也非常繁荣，社会生产力比较高，并且这时候兴起的“礼崩乐坏”思想逐步瓦解了旧有的社会观念，并且逐步形成了一种百家争鸣、思想解放的发展局面。与此同时，这个时期的乐曲及舞蹈思想也产生了较大改变，尤其是这时候夏朝和商朝对这个时期的舞蹈艺术发展带来了极大影响，如《四夷舞》（夏朝时期舞蹈作品）和《大濩》（商朝时期舞蹈作品）二者本身都是具备朝拜及祭祀的功用，发展到西周时期之后形成的“制礼作乐”思想开始使这一时期的舞蹈逐步形成了“形式美”这一美的基本雏形，同时也严格划分了乐舞的等级及功用情况，如《六小舞》《六大舞》等都是这一时期贯彻“制礼作乐”的重要产物。从整体上来讲，这时期的中国舞蹈本身具有大气、宏伟的特征，具备形式美的美学特征，同时这个时期的舞蹈美学思想也得到了快速发展。这一时期的道家关于美的思想也影响了乐舞理想，如“大音希声”就是道家美学思想对舞蹈美学特征带来影响的具体表现[2]。

在进入到汉唐时期之后，相应舞蹈美学特征可以概括成阳刚和阴柔两个方面美的综合体，相关代表性的舞姿主要有“斜塔”“半月”等。漢代的中国舞蹈也充分继承了“楚舞”所具有的飘逸、轻盈等美感，配合上腰部的扭动以及长袖的曼舞等可以使这一时期的舞蹈基调展现出柔性之美。与此同时，汉代的中国舞蹈也有效地吸收及借鉴了幻术、巫术及杂技等方面的艺术风格，这就使得这个时期的汉代舞蹈具备了一些世俗风气。这个时候也将舞蹈相应地分成了“软舞”与“健舞”两种类型。其中前者更加偏向于阴柔特性，如《绿腰》就是该时期富有代表的一个特征;后者具备阳刚、健舞等特性，代表性作品包括《胡旋舞》《胡腾舞》等[3]。

（二）魏晋南北朝时期舞蹈美学特征

在进入到魏晋南北朝时期之后，儒学是统治者治理国家的一个核心思想，并且会采用道教、佛教等来满足社会大众的基本生活和精神需求。在这个时期，佛教、儒教与道家之间呈现为既斗争又合流的状态，并且社会的动荡使得人们的思想受到了严重的束缚，也造成了多元社会思想的发展形势，最终造成了这时期出现了我国历史上第一个人文自觉的思想解放时期。这个时期的中国舞蹈主要包括三种形式的乐舞，即：

1清商乐。其充分借鉴及吸收了当时南北民间音乐的传统，并且也融入了一些新时代的特征，如以哀、悲与轻等为基本的美学特征，并讲究超越自由性情，展现了“玄学风韵”特征。

2胡歌胡舞。在丝绸之路打通之后融入了西域地区的一些民族乐曲元素，形成了富有异域风情及风格的胡歌胡舞，同时其也展现出了有别于其他时期的美学特征，如《龟兹乐》中以“托掌、弹指、翘脚”等相应舞蹈动作为美，并且相应舞蹈表演者需要展现出“腾他跳跃”等基本动作来展现舞蹈的韵律之美[4]。

3娱佛乐舞。魏晋南北朝时期的崇佛思想达到了有史以来的最高峰，如梁武帝在该时期大肆修建寺庙与佛像，并且供养了十多万僧侣，这样的背景下诞生了众多佛教乐舞，并且它们主要建立在佛教宣扬的基本道义和佛法基础上，寻求自我救赎与精神寄托。这个时期的舞蹈美学特征同禅宗所宣扬的“空灵”状态保持一致。而在魏晋南北朝时期的禅宗主要可以划分成南派与北派，前者讲究顿悟，后者讲究打坐，二者均是在保持空灵的情况下完成自我精神救赎。从这个角度来讲，“空灵”在这一时期不单单是该时期舞蹈的基本美学特征之一，也是一种精神状态的表现。此外，这个时期从西域传过来的乐舞也促进了该时期佛教乐舞的发展，如《法乐童子伎》这一佛教乐舞作品中就充分借鉴了《天竺乐》等西域舞蹈的美学特色及风格，也很好地契合了当时社会背景下人们的审美品位与取向。

（三）清朝前期舞蹈的美学特征

在进入到清朝前期时候，舞蹈艺术的发展不同于汉唐时期与魏晋南北朝时期那样风格划分明确，并且相关时期的中国舞蹈方面的记载内容也非常有限，同时它们在这时期发展也较为衰落。但是戏曲艺术却在这个时期实现了繁荣发展，美学思想在许多人的努力下发展到最高峰。如叶燮和王夫之等人有机结合了戏曲艺术与当时的舞蹈艺术而构成了戏曲舞蹈这门表演艺术，这不意味着中国舞蹈艺术在这一时期走向了没落，反而是舞蹈艺术在戏曲艺术的助力下实现了长足发展。比如，清朝前期的戏曲舞蹈艺术充分吸收及借鉴了我国地方小戏曲当中的一些基本表演方式及技法等构成了艺术化、程序化及功能化的发展趋势。这就使得这个时期的舞蹈艺术展现出一种追求“静与动”“实与虚”“一求多”且饱含辩证思想的美学特征[5]。

与此同时，这个时期古典戏曲充分借鉴了古代哲学中有关美的内涵及表述，充分提高了戏曲舞蹈的艺术表演魅力和美学特征。比如，其中的“实与虚”主要是指舞蹈作品的表演性和写意性特征可以超越真正意义上的“实”，并且可以在时空层面上进行自由表现;“静与动”则主要是指舞蹈表演艺术形成了静与动之间的鲜明对比，可以极大地升华舞蹈艺术的美学特征与艺术魅力;“一求多”则是要利用一种舞蹈艺术表达方式来实现多种表演效果，凸显舞蹈艺术表达的艺术效果与美学特征。可以说，美学思想在这一时期得到了空前的繁榮，如王夫之提出了“现量说”与“情景说”等学说，分别对应着现在、现实、现成，即要突出真实、直觉及直接的艺术表达方式及成效。从这个视角来讲，其美学思想倡导美学要回归舞蹈领域，这一思想有效促进了该时期舞蹈审美艺术的发展，同时也使得舞蹈以及其他种艺术的审美依据有了可供参考的方面。而叶燮在该时期提出的“力、胆、识、才”这一美学思想成为了这时期中国舞蹈开展艺术创作的一个重要指导思想，最终促使中国舞蹈的美学特征向意象之美方向进行了拓展。

（四）近现代舞蹈美学特征

在进入近现代社会之后，舞蹈艺术发展经历了许多波折，承受了许多磨难与挫折。这时期的“西学东渐”思想，现代舞以及芭蕾舞蹈等全新的舞蹈思想及艺术形式对中国舞蹈艺术特征及风格等产生了深远影响，同时社会经济、文化及思想格局的动荡也造成了舞蹈艺术在该时期成为了政治发展的附庸之物，所以这个阶段很难准确、合理地界定舞蹈艺术美学特征。而通过对该时期中西舞蹈的发展情况进行对比分析，我们可以发现西方在进入到后浪漫主义时代之后，舞蹈艺术发展呈现为“消极”的状态，如“达达主义”思想在这一时期得到了盛行，并且诞生了《喷泉》等一些否定艺术的作品。而这时候我国正处于反封建以及建立社会主义的宏观背景下，这时候先后经历了“美育”思想崛起（蔡元培先生等众多先驱提出）到延安时期提倡的“新秧歌运动”，再到后期的“红白芭蕾”思想，等等，这些都是中国舞蹈在这个发展阶段积极发展的表现，即无时无刻不在以积极进取的态度对当时社会背景下的人民心灵及思想进行着激励与鼓舞，同时也使得他们主动在推动社会主义发展中贡献自己有限的力量[6]。

三、中国舞蹈的美学特征强化的策略 

（一）突出韵律及气韵性

韵律及气韵是突出中国舞蹈美学特征的关键因素，如古典舞蹈之美都需要借助韵律及气韵进行体现，或者说它们贯穿于古典舞审美特征的始终，这主要是由于中国古典舞蹈本身讲究“沉、靠、提、移”等身法台式，并且它们均对节律、动势具有较高要求[7]。而中国舞蹈艺术中的气韵主要是指呼吸与意念，即要使表演者通过有效调控呼吸，并尽可能将内在思想及情感很好地展现出来。在舞蹈表演中，“神”和“形”是决定舞蹈之美特征能否淋漓尽致得以展现的关键，而神韵及心意则都受到气韵及韵律的影响，如在不同节奏变化下，舞蹈气韵可以展现出不同的特征及风格，只有通过对意、力、气和形进行合理贯通及紧密结合，才能够实现以形传神和达意，最大程度提升舞蹈的美学特色，完美地展现舞蹈艺术内在情感，最终方可提高舞蹈表演的美学价值。

（二）强化假设及虚拟性

中国舞蹈艺术诞生于现实生活并且又高于现实生活。同其他艺术形式相比，舞蹈艺术本身的美学特征还体现在具有一定虚拟性和假设性特性上。比如，中国舞蹈艺术的形成中有效地融入了丰富而又略显夸张的想象方式，如可以将现实生活中无法再现或者不可能存在的一些动作有效地掺加到舞蹈表演当中[8]。比如，在《水》《金山战鼓》等中国舞蹈作品中，观者可以看到扮演梁红玉角色的舞者在激烈交战情况下翻扑到了战鼓上面，而扮演刀美兰的舞者在旋转的状态下依旧挽着头发，等等。针对这种舞者的舞蹈表演动作而言，他们在现实生活中基本上无法看到。但是舞蹈艺术本身的虚拟性及假设性特征则很好地满足了观者的观赏好奇心，使得他们在观影的过程中不会觉得这些动作非常荒谬，反而可以从中体会到舞蹈艺术之美。因此，在开展舞蹈表演过程中，为了展现其美学特征，也必须要注意，在充分参考及借鉴现实生活中一些素材及思想的基础上，大胆地进行想象和联想，力求可以为舞蹈添加更多的美学元素，使观者在欣赏舞蹈的过程中更好地获得美的体悟及感受。

（三）展现形象及直观性

舞蹈表演是一门肢体语言艺术，也是一门视觉形象艺术。通过肉眼进行直接观察和欣赏，可以使观者体会到舞蹈艺术的魅力，获得视觉上震撼的享受及感悟。为了可以实现这一欣赏舞蹈之美的目标，就必须要在编排及表演舞蹈艺术上做好切实控制。比如，无论是在描述舞蹈情节或者表达舞蹈内在情感，又或者是塑造舞蹈人物形象等方面，都要注意将舞蹈作品中的形象直截了当地采用直观形式进行展现，这样的舞蹈表现手法同许多其他艺术的表达方式有所不同。而正是这种艺术表达方式才成就了舞蹈艺术别样的美学特征及风格。因此，基于这一舞蹈美学特征，在编排舞蹈表演情节，或者塑造舞蹈人物形象等方面都要进行合理控制，避免复杂的舞蹈编排直接影响人物形象的塑造或者思想情感的表达，否则不利于提升整体的舞蹈表达效果，同时也无法展现出舞蹈的美感。比如，针对《灰姑娘》这一比较熟悉的舞蹈作品，在编排中需要对时间特征进行直观表达，如舞台上合理安置时钟这一道具来很好地展现时间，从而可以使观者更好地理解这一舞蹈表演情节，否则观众可能会产生突兀感。

（四）烘托抒情及表达性

中国舞蹈的美学特征除了要使观众产生美的感受外，还要注意使他们深刻体会到舞蹈作品中所包含的思想情感，这样才能更好地突出舞蹈作品的美学特征，离开了情感表达，就失去了舞蹈艺术的魅力。而真实情感的抒发及表达都需要借助舞蹈肢体动作的灵活编排来进行实现，力求可以更好地抒发创作者内心最真实的思想与情感。这就需要舞蹈表演者在表演的过程中认真理解自己表演的角色，并要注意在造型、表演等方面多下功夫，力求可以通过自己的肢体动作等舞台表演来将所表演人物的内心情感与思想淋漓盡致地表达出来，引发台下观众的情感共鸣，使他们可以切实体会和感受到舞蹈艺术的美学特征，这样才能称得上合格的中国舞蹈舞台表演艺术。离开了情感表达，只是简单地按照舞台表演动作执行，就无法很好地使观众体会到舞蹈表演的魅力，最终的表演效果必然会大打折扣。

结 语 

综上所述，美是中国舞蹈的精髓，是其在漫长发展历史中经久不衰的秘密所在。在不同发展时期，中国舞蹈的美学特征各不相同，但是为了使其始终保持强大的生命力，充分展现美学特征，就必须要注意切实突出韵律及气韵性，强化假设及虚拟性，展现形象及直观性以及烘托抒情及表达性，这样才能真正提高中国舞蹈的艺术表现力。

注释： 

杜琳琳.对中国传统舞蹈的审美特征总结剖析[J].甘肃高师学报，2019（01）：120—121.

[2]王 帅.试论中国舞蹈的美学特征[J].北方音乐，2020（17）：227—228.

[3]张 璨.我国舞蹈艺术的美学特征[J].北方音乐，2018（15）：86.

[4]祝凡淇.宗白华“舞”的阐释与中国舞蹈美学特征[J].北京舞蹈学院学报，2018（02）：90—91.

[5]盛 杰.中国舞蹈的艺术形式及美学传统[J].戏剧之家，2017（07）：135—136.

[6]祝凡淇.宗白华“舞”的阐释与中国舞蹈美学特征[J].北京舞蹈学院学报，2018（02）：114—115.

[7]史 君.中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析[J].中国民族博览，2016（07）：87—88.

[8]边文彤.当代中国舞美神韵的探索与实践[J].四川戏剧，2020（01）：98—99.

（责任编辑：庄 唯）

作者：杨思思

我国古典舞蹈美学分析论文 篇3：

论现代舞蹈艺术的美学特征

摘要：现代舞蹈艺术是一门集音乐、舞美和肢体动作于一体的一种艺术表演形式，它是人类文明社会发展以来的一种产物，它由内而外的深层次的表现出人们的审美情感，通过肢体动作向人们传达艺术情感和美的享受，具有重要的审美功能。本文主要从介绍了现代舞蹈艺术的美学特征从几种不同的方面进行阐述与描写，对舞蹈艺术特征进行了简单剖析。

关键词：现代   舞蹈艺术   美学特征  艺术欣赏

舞蹈是一种传统的艺术形式，是八大艺术门类里的一种，并被称为“艺术之母”。它是由动作、表情和构图三大要素构成的一种三维立体的艺术表现形式，反映了人的思想情感以及社会生活方式。舞蹈来源于现实生活又超脱于现实生活，艺术形式上它是音乐与肢体动作的完美的结合，蕴藏着丰富的情感，因此也就造就了它与其它艺术形式美学特征上的差别。随着舞蹈艺术的发展，造就了它成为了现有的综合型的艺术形式，有其自己的规律特性和特征，本文接下来将从基础上对舞蹈进行论述，对其美学特征进行分析及如何正确把握其美学特征，使人们能够提高艺术修养和欣赏水平。

一、现代舞蹈艺术概况和发展

现代舞蹈艺术最早起源于远古时期，是从人们的劳动、战争和祭祀等活动中演变而来的，后来逐渐与音乐、诗歌等结合演变为艺术欣赏形式，失去其原有实用功能。一定程度上，它是人類历史发展长河中的纪念册，见证了人类文明历史的变迁与发展。因此舞蹈承载了人类的文明情感，是另一种语言，舞蹈者将情感寄托于舞蹈当中，通过表演寻求与观众引发共鸣，观众也通过艺术欣赏获得满足感与共情心理。如今随着人们对美和艺术的追求，舞蹈越来越深入到了人们生活当中去，市场上出现大量的舞蹈教学机构、培训机构等，因此人们更要从深层次上剖析舞蹈，以提高其欣赏水平和艺术修养。

一般来说，依据其功能和目的将其分为生活舞蹈和艺术舞蹈，生活舞蹈又包括了习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等，从其字面意义上便不难看出，这一类舞蹈是人们为满足其自身的生活需求而延伸出来的舞蹈形式，另一种舞蹈被称为艺术舞蹈，主要是为了表演给观众欣赏的艺术形式，常常是通过专业人士通过特殊编排而来的，具有艺术创造的性质。根据其不同的风格特点可以将其分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞等众多种，或者根据表演者的数量命名为单人舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等。

二、现代舞蹈艺术的美学特征分析

现代舞蹈艺术的美学特征包括情感、形象、动作、舞美、节奏特点甚至服化道具等，美学特征的分析掌握对于欣赏及舞者本身对现代舞蹈的了解与把握都是十分重要的，接下来本文将对其几种重要的特征进行分析：

（一）情感美学特征

对于现代舞蹈表演来说情感的控制与释放是十分重要的，情感就相当于舞蹈艺术的内核，是舞蹈的灵魂，因此现代舞蹈艺术的第一大美学特征便是情感美。舞蹈经过现在的发展已经成为了现在情感传达的重要方式，是情感寄托的主要载体，也是精神获得的主要来源。一个好的舞蹈创作，其主要情感必须贯穿始终，并能够通过肢体动作与音乐节奏的配合通过舞蹈演员的舞蹈表现力将情感精神传达给观众。纵观我国的舞蹈发展史，其精神内核与时代发展紧密相关，由早期的团结抗战、众志成城到胜利喜悦的表达再到现代艺术文明思想的表达，无一不通过饱满的感情与优秀的舞蹈表现力向观众传达，甚至筑起了轻而有力地精神围墙。当然除此之外，除了舞蹈本身具有的这种情感特征的美感，舞者的自身能力也是十分重要的，如情感接收能力、情感体验能力、情感表达能力以及优秀的舞蹈表现力。

（二）形象美学特征

形象特征是现代舞蹈艺术的第二大美学特征，主要是指某种特定的舞蹈形象作为整个舞蹈的中心和依托。这种形象并不特定指某一种人物形象，也包括动物形象或其他拟人化的形象。在整个舞蹈表演中，形象也可被称为舞蹈的灵魂，它是灵魂的外化形象本身，也是灵魂的载体，即使是某种特殊的情感也需要通过某种特定的形象传达出来。构成舞蹈形象的三大要素是人体的肢体动作、表情以及构图，这三者的配合贯穿了整个舞蹈本身，可以说舞蹈的创作便是在构造舞蹈形象本身。比如说著名的杨丽萍的孔雀舞，其生动的孔雀形象支撑起来了整个舞蹈本身，杨丽萍老师通过近距离观察模仿孔雀的实体动作，成功的将孔雀的形态融入到舞蹈当中，将这种美准确地传达给了观众。如果说情感是舞蹈艺术特征审美中的虚体任务，那么形象便是舞蹈艺术审美特征的实体任务，关系到艺术舞蹈的整体质量。

（三）意境美学特征

意境美学特征是现代艺术舞蹈的第三大美学特征，从字面意义上来看，即“意”与“境”的结合，是意境交融完美状态的体现，是情景交融的境界到达。实际当中，意境的体现需要通过利用虚拟的手法表达实物、实境和一切自然形态，将这些实体从固有形象中解放出来，尤其是情与境、理与意、形与神的有机结合与统一。这种意境美是十分重要的一种美学特征，主要通过虚实结合的方法来体现出来。有时通过舞者的个人能力写实体现，有时则通过拟人化的手法。舞蹈艺术的意境美是舞蹈艺术编者在创作舞蹈过程中所追求的十分重要的东西，也是演员在表演中需要演绎出来成功让观众接受到的共同目的。因此，意境美对于舞蹈艺术来说是十分重要且必需的。

（四）韵律美学特征

韵律美学是现代舞蹈艺术的第四大美学特征，韵律就是指的舞蹈艺术表演形式中的韵味、意韵及规律。舞蹈的韵律美与音乐的节奏感是相辅相成的，与表演者的肢体动作的规律性也是息息相关的，将舞蹈动作由内而外的统一结合起来，使舞蹈艺术的内在节奏外化出来，让观众直观的感受到舞蹈整体的协调性。其中就包括动作的流畅性与协调性，舞蹈的表达并不是简单地由某一动作或某一形象组合而成的，它更多地是由一系列流动的肢体动作表达的，连贯而流畅才能保证舞蹈的协调与律动美。因此舞蹈作为一门艺术语言是有流动性、连续性的，韵律美贯穿其中。

（五）其它美学特征

除以上具体描述的几种美学特征以外，现代舞蹈艺术当中还包括服装美、道具美、化妆等可简称为服化道，还有音乐美、舞台美等综合性质的美学特征。除这些外在的以外还有演员自身的素质美，即力度、柔韧、稳健、协调、灵活等。此外，现代舞蹈艺术还具有动态性、节奏性、时空性、思想性、民族性和享乐性等特征。舞蹈艺术的表达并不是有某一种单独的美学特征主打的，它是与众多独立而统一的美学特征共同构成的，它们相辅相成，相对独立而统一，经创作者付注心血，在舞台、道具等众多因素的努力达成下并舞者接受感受且完美表达，才能让观众欣赏到一出完美的舞蹈艺术表演。

三、如何正确把握美学特征和欣赏舞蹈艺术

舞蹈作为一门艺术，上文我们分析了现代舞蹈艺术主要的几个美学特征，但仅仅了解其美学特征组成还远远不够，如何正确的把握其美学特征和如何正确欣赏舞蹈艺术也是十分重要的。为了更好地理解舞蹈艺术，我们甚至可以将舞蹈与音乐、绘画等其它艺术形式进行水平比较，通过比较不同特征的方式帮助我们更好地了解舞蹈这一门艺术。若作为欣赏者的话，欣赏者应该学会提高自己的艺术修养及欣赏能力，比如先了解舞蹈的艺术风格，能够分辨所要欣赏的舞蹈属于哪一种风格，其次还应该基本掌握舞蹈的美學特征，这样在欣赏舞蹈的过程中才能够学会从多方面欣赏舞蹈，体味其中的精彩之处。除此之外艺术修养及水平的提高也是十分必要的，在欣赏舞蹈的同时能够准确地接收到舞蹈通过舞者的演绎所传达出来的情感与精神，还应具备良好的共情能力，全身心投入，达到整体感官的共鸣。

四、结语

现代舞蹈艺术是舞蹈门类中十分重要且必需的一个角色，它是人类历史发展进程中美的结晶，它是集情感美、形象美、意境美和韵律美等众多美学特征于一体的艺术形式，通过对其美学特征的分析，我们要深刻的理解和认识到这些美学特征，这些美学特征相互独立而统一，它们共同构成了美的舞蹈艺术表现形式，是人们从舞蹈中获得美的享受及情感共鸣的获得。无论是创作者还是舞者或观众，都要准确地把握现代舞蹈艺术的特征，为保障舞蹈艺术在人类历史发展长河中持续散发魅力而努力。

参考文献：

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作者：韩季