义务教育阶段美术教育论文

新课改的声势在全国中小学已如火如荼地展开，纵观九年制义务教育新教材，比起旧教材内容更加丰富，更切实际。但是，在农村中学，美术教育在很长的时间里总是没有起色。在推行素质教育的今天，农村美术教育还有许多不适应素质教育要求的地方。社会经济发展了，国家出台了很多惠农政策，农民的收入普遍提高，家庭负担也相对减轻了许多，可是在农村学校，美术教育却没有得到重视。今天小编给大家找来了《义务教育阶段美术教育论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

义务教育阶段美术教育论文 篇1：

改善义务教育阶段美术教育的几点策略

美术教育是义务教育阶段的必须课程，在促进学生全面发展的过程中素质教育的地位日益提高，而从学生德、智、体、美、劳全面发展的实际培养情况来看，美术教育在义务教育阶段中并没有取得令人满意的效果，显现出很多不足有待解决。对义务教育阶段美术教育加强健全与完善应当把握如下几个方面。

一、加强观念上的转变，对美术教育提高重视

在素质教育下美术教育的重要作用非常关键，有利于提升学生的创新能力，为学生的想象能力开发创造条件。爱因斯坦就认为与知识比较想象的重要性要更大一些，这主要是由于知识是有限的，而想象力是无限的，能够涵盖很多带动进步，对于所有知识进化而言，想象力是重要的源泉。对于创造力来说，想象力是重要的基础。所以对美术教育一定要提高重视，在物质支持方面需要提高投入，对学校中相关配套设施加强完善，为美术教学购买必备的辅助工具；在观念上正确认识美术教育，提高重视；加强师资力量建设，健全激励机制，增强美术教师的工作热情；依靠各种完善措施，使得美术教育在义务教育阶段中应有的地位能够得到恢复，使得美术教育能够发挥出更高的价值。

二、提高学生在美术学习方面的兴趣

美术属于艺术范畴，实际上生活是艺术产生的来源，丰富多彩的生活有利于使学生对生活中的幸福与学习的愉悦更加有深刻体验，为了提高美术教育学效率，加强培养学生的美术学习兴趣非常重要。兴趣是最好的老师。在义务教育阶段，提高学生的学习兴趣，就会转变学生对美术课程的认识，增强对美术这门学科的兴趣，利用美术教育对学生进行发散性思维培养，提高学生的创新能力，真正陶冶学生的情操。

三、加强美术教育与其他学科教学之间的结合

教育对于促进学生的全面发展具有重要作用，美术教育主要面向美术方面的发展；与语、数、外其他课程比较其具体作用是有差异的，在层次上也有差异。应当加强美术教育和别的学科教学之间的有效结合，如此有利于增进社会更加正确地认识美术教育，一方面要紧抓学生主文化课程，同时还要更好地发挥美术教育的积极作用，这样就能达到教育方面的共赢，使得义务教育阶段教育综合水平提高到更高的层次。

美术教育是义务教育阶段的必修课程，是素质教育不可缺少的内容，必须高度重视，才能完成教育的最终目的，为国家输送全面发展的优秀人才。为了提高对义务教育阶段美术教育的重视，一方面要尽快转变态度，同时加强建设配套设施，重视建设师资力量；一定要在观念上转变，重视美术教育，激发学生的美术兴趣，加强美术教育和其他学科教学之间的融合，这样才能真正提高教学水平，增强美术教育效果。

作者：李世斌

义务教育阶段美术教育论文 篇2：

谈农村义务教育阶段初中美术教育现状及对策

新课改的声势在全国中小学已如火如荼地展开，纵观九年制义务教育新教材，比起旧教材内容更加丰富，更切实际。但是，在农村中学，美术教育在很长的时间里总是没有起色。在推行素质教育的今天，农村美术教育还有许多不适应素质教育要求的地方。社会经济发展了，国家出台了很多惠农政策，农民的收入普遍提高，家庭负担也相对减轻了许多，可是在农村学校，美术教育却没有得到重视。在“中考”这一“龙门关口”下，大多数农村学校只是重视中考所要涉及的文化课，而美术课只是形同虚设，学生在中考的压力下也无暇顾及。

为什么要对学生进行美术教育，很多农村家长不明白，农村学校的领导和其他老师也觉得不重要。在大部分人的思想认识当中，美术就是画画，是一门轻松、自由的课程，没有意识到美术教育课程的真正意义。初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育教育的重要途径，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说过：“我教艺术科……不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心，能用作画的一般的心来处理生活，对付人生，则生活美化，人世和平。此为艺术最大效用。”其实让学生参加美术绘画并不是主要目的，而是通过美术教育来陶冶人的感性，培养合作精神，减少自私自利的现象，更有利于综合能力的培养。同时，它对学生的德育、智育、体育和劳动技术教育起推动和促进作用。但在农村学校，美术学科的开课和教学情况并没有引起真正重视和落实。

一、美术教学还存在不少问题

（一）农村中学美术教育现状

从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。尤其现在的农村中学，学校领导表面上抓素质教育，而实质上还是片面追求升学率，重智育轻美育。农村中学美术的地位仍然十分低微，似乎只是学校课程表中的一种装饰和点缀。在农村中学中，虚设美术课的现象屡见不鲜。我县农村中学，只在七八年级开设美术课，就这七八年级的美术课也被视为副课，可上可不上，大多被数学、语文之类的学科代上了。而九年级是绝不会开设美术课的。如果有什么美术活动就上一上，活动一过，就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖的情况很少，使学生失去了创造性思维培养和认知事物的能力。只要求学生把文化课成绩学好就行了，其他的一切不重要，这样做法也就扼杀了学生丰富的想象力和创造力。有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因校方的干涉和学生家长的反对而夭折。就我周边的四所农村初级中学，没有一个美术课外兴趣小组能持续一年的，可见课外美术活动在农村学校里也走不通。目前农村中学还没有对美术教学的评价标准和依据，美术教学大多数只停留在形式上，所谓全面的素质教育也只是口头上说说而已，想要执行它还任重道远。

（二）农村家庭的教育现状

虽然美术教育对培养学生全面发展有着重要的作用，但是作为世代“日出而作，日落而息”的农民，他们的文化知识普遍比较低，认知水平有限，他们已经吃够了耕作之苦，一心想让后代能够出人头地、跳出农门。孩子幼小的心里被灌输只重视“语、数、英”的思想，美术作为孩子的兴趣，可学可不学，导致学生对美术的轻视，即使偶尔有孩子对美术颇感兴趣，也都被家长扼杀在萌芽状态，既不支持也不提供环境让学生进行专业学习。学生在美术课堂上做其他作业，已成为从小学养成的习惯，他们幼小的心灵对美术便有偏见。

（三）农村学生的现状

受学校和家庭双方面的影响，学生对美术学习的态度在思想上不重视，当然在行为中也不会积极表现。比如美术课堂学习需要准备学习工具，有些学生由于课前准备不充分而影响到学习，还有些学生主观上不想学，也不准备，在自己的意识上不重视美术学习，从而没有学习美术的兴趣。

二、改变农村中学美术教学现状的办法

（一）改变学校和家长的思想观念

国家有很好的教育教学政策，对于各级领导和家长来说，思想应该赶快由应试教育转到全面的素质教育上来，我们要本着对学生的全面发展思想，对学生进行全方面的教育。这样才能为国家培养出更多、更高素质的人才。这些不是单靠大家说说就能解决的，我们要从国家的根本目的出发，大家都认真来做这件事，可能在一段时间里效果很微小，但一段时间以后，效果肯定斐然。

（二）改变教育评价制度

教育主管部门应该从社会不断发展，对人才的要求不断提高出发，重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中看问题，要不断充实、完善、提高对学生的教育评价制度，以达到新课改的目的，真正为促进学生能够全面发展发挥作用。而我本人认为就目前的现状看走结业考试的路最简单、最可靠，最易被大家接受。

（三）改变考试选拔制度

就现在我国的考试选拔制度要想做出较大的改变确实不太可能，但现在不少省进行中考改革时，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的标准作为参考。这些新增的考试和操作项目，学生、家长和学校不都能很好地接受了吗？这对初中生基础知识和基本操作的掌握不是更有利了吗？所以我认为要想改变目前农村中学美术教学现状，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里，像其他学科一样列入考试考查科目。这既适合目前我国人民非常重视的这种公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容，推动农村整体教育的向前发展。

（四）培养学生兴趣

如何才能提高学生的学习兴趣呢？我个人认为可以结合本学校设施、环境及学生特点来展开。农村学校美术设施不够健全，但可以利用周边环境资源来实施学生对美术的兴趣，如各个村子里一般都有几个老艺人，剪纸、制作皮影偶等，可以带领学生去参观学习，既增强了学生兴趣，又提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力。再有就是结合现在各个学校所推行实施的综合实践课在美术教学方面可以做一下文章……这样就不愁学生不喜爱美术课了。

总之，在农村开展美术教育，困难重重，我们不应该被来自各方面的困难和压力所吓倒，而应时刻记住我们国家的教育方针，认识“三个面向”的重大任务，树立发展美术教育的信心。从今天做起，从我们做起。

作者：王锋

义务教育阶段美术教育论文 篇3：

激发美术学习兴趣　全面培养学生素质

摘 要:目前,我国义务教育阶段美术教育已大有改观,但仍存在一些不适应素质教育的问题,美术教育全面培养学生素质的作用尚未得到充分发挥。我们必须充分认识到中学美术教育的重点始终是培养学生的审美能力、创新意识和创造能力,因此,不仅要向学生传授学科知识和技能,更要培养学生的想象和联想等思维能力,提高学生的整体素质,促进学生的全面发展。

关键词:美术教育;创新意识;创造能力;想象能力;全面发展

纵观当前义务教育阶段的美术教育,尽管一直处于正常发展的良好态势,也逐渐得到社会的重视。但由于观念方面的原因,美术教育过于强调学科中心,过于关注美术专业知识的传授与技能的培养,而忽视其对学生审美能力、创新能力、想象能力等的培养,没有充分发挥美术教育对全面发展学生素质的促进作用。

发展学生素质的最终目的是培养学生的创造精神,提高学生的创造能力。因为创新是一个民族、国家生存与发展的基础,著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力……”。而美术教育有助于发展学生的创造思维,是被公认为对创造力的培养最具优势的课程之一。因此,在培养创新人才的任务中,美术教育尤其责无旁贷,作为美术教师,更应该在向学生传授美术知识和技能的过程中,始终把教学重点放在对学生审美能力、创新意识和创造能力的培养上。在美术教育的实践中,应该着重关注哪些问题呢。

一、提高对课程认识,重视激发和培养学生的学习兴趣

很多美术教师经常抱怨学生对美术课不重视、不喜欢,其根本原因在教师,是教师自己没有培养起学生对美术课的兴趣。在“以教师为中心”的教学氛围中,教师是课堂的主角,是权威,45分钟一直是老师的独角戏;而学生则丧失了学习的自主性,上课似听催眠曲,没有发言权,更谈不上主体地位。这注定会导致整堂课死气沉沉,学生对美术肯定没兴趣。

首先,我们应清醒地认识到美术教育在目前的真实处境,客观、正确地理解学生对美术课的态度。在学校的众多学科中,学生对每一学科的学习态度并不一样,在目前功利性还比较浓厚的氛围中,学生的学习会明显偏向于对将来的生活和生存——升学、谋职等有直接作用的学科;再加之某些落后观念的消极影响,使人们对美育普遍存在认识偏差和误解,更障碍了对美术教育所具有的促进人的全面发展的作用及其功效的认识。而为了促使学生重视美术课,采用强迫方式更不可取,我们不可能也不应该指望学生普遍喜欢学习美术。客观地说,在目前的社会背景下,学生根本不可能像学习语文、数学、英语那样,肯以强大的意志力去迫使自己努力学习美术,因为美术课对学生的升学、谋职的影响微乎其微。我们美术教师只能以激发学生的学习内在兴趣来引导学生接受美术教育。因此,评价一堂美术课的好坏,首先要看学生对这一堂美术课所要接受的知识是否具有浓厚的兴趣和极大的好奇。有了浓厚的兴趣,才会使学生全身心地投入到学习活动中去,兴趣和好奇是他们学习的主要动力。

其次,我们美术教师自己应该视美术教育为一门促进学生全面发展的学科。在美术教学过程中,教师首先应尊重学生的内心感受,接纳不同意见,赏识他们的独特见解和表达,加强美术教学过程中师生间的合作与交流,要多给学生提供主动参与的机会,把课堂教学的时间和空间还给学生。这样才可能培养学生的兴趣,调动学生学习美术的积极性和主动性,使学生逐渐喜欢上美术课。

著名美籍华人科学家杨振宁曾说:“一个人要出成果,原因之一就是要顺乎自己的兴趣,然后再结合社会的需要来发展自己的特长。有了兴趣,‘苦’就不是苦,而是乐。到了这个境地,工作就容易出成果了。”因此,要在美术教学中培养学生的创新意识,首要的一点是先培养学生学习美术的积极性与兴趣。学生的兴趣激增了,情趣高涨了,才能更进一步激发他们的创作动力和灵感;而我们教师的职责就在于保护和激发学生潜在的兴趣,充分调动他们的积极性。

在教学过程中,教师应该灵活运用各种生动有趣的教学手段,充分、有效地激发学生的美术学习兴趣,使他们在自由的氛围中学习新知识,提高他们的美术能力。

例如,教学湘版小学美术第六册《彩墨游戏》一课,由于学生是第一次接触和认识我国的优秀的传统绘画——中国画,也是第一次接触毛笔、宣纸等中国画绘画工具。这节课的成败关键点就在于教师采用什么办法讲述和介绍,能使学生在首次与传统艺术见面时,就对其产生浓厚的兴趣。我就以一个小魔术的方式将毛笔和宣纸的特性知识灵活巧妙地传授给学生,还让学生自己动手体会,这样,在课堂的开头,就已经使学生对中国画产生了浓厚的兴趣,学生都很兴奋好奇,整个课堂气氛十分活跃,在这活跃的氛围中,开始了游戏式的彩墨创作。

二、改变不合理的学习方式,增加学习兴趣

美术课不同于数、理、化等学科,不能以数、理、化学科的标准来评价学生,认为非要画得像、准确,才算美,否则将彻底抹煞学生的大胆想象和自由发挥,使学生失去对学习美术仅有的那一点点兴趣,更会泯灭孩子的创造天性。其实,每一位美术教师都知道,美术是没有标准答案的,它本来就应该是一门让学生展开想象的翅膀、大胆进行艺术表现和创造、近似于癫狂状态的学科。教师不能把绘画知识和技能看作僵死的东西,用来束缚学生的手脚,限制他们的想象和创造空间,阻碍他们发挥自己的个性。在美术学习中,知识和技能只是一种工具和手段的属性显得最为突出,而最重要的是对学生想象力的培养。积极鼓励学生大胆想象,对培养学生美术学习的兴趣和表现力,对提高学生形象思维能力和绘画水平,以及挖掘和发展学生的潜在思维能力都有着不可低估的作用。

新课改明确提出了要改变落后的学习方式,提倡创造在教师指导下充分调动学生主体性、富有个性的学习方式,让学生在学习中主动体验,在体验中感悟,在感悟中发展想象力和创造力。要体现学生在学习过程的主体地位,教师首先应该尊重与爱护学生的个性和兴趣的多样性。个性是一个人区别于其他人的特殊性,我们的社会之所以如此的丰富多彩,正是由于存在着丰富的个性差异。丰富而自由的个性是一个社会之所以具有丰富创造力的根本原因,没有个性的存在,没有个性表现的自由,就不会有创造力。

而要培养学生的创造能力,必须确立学生的主体地位,尊重、保护和发展学生的主体性、个体性和多样性。在教学实践中,教师要广开思路,想方设法,灵活地调动各种生动有趣的教学手段,培养学生学习美术的积极性与兴趣。例如,可以运用电影、录像、电视、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,对知识的接受能力,并以此来激发学生学习美术的兴趣。

在这个信息化世界,计算机和网络等媒体在不断地完善和普及,计算机在美术教学的运用也日益普及。计算机辅助教学不仅能刺激人的视觉和听觉而且能有效地唤起人的兴趣、情绪和思维,也使美术教学更为生动活泼。我们教师要充分、灵活地利用好这一特殊的教学手段,最大可能地发挥其辅助作用,使整个课堂充满乐趣。例如,教学人教版小学美术六年级上册的《水墨画——动物》一课,学生虽对中国画有所接触,但毕竟是第一次接触中国画写意动物。那么,这一堂课的开头就应该合理地调动自己的教学技巧,想方设法将学生的兴趣吸引到教学内容上来。小学生对动画片最喜欢不过了,但这一代的孩子很少有机会接触到用水墨画元素拍成的动画片。因此,课一开始,我利用多媒体教学技术,先让学生欣赏水墨动画片《松鼠理发师》或《小蝌蚪找妈妈》,用这样的形式来吸引学生的注意力,激发他们的学习兴趣,唤起他们的求知欲。学生们看完动画片,兴趣大增,课堂气氛立时活跃起来,学生都急切地盼望自己也能用彩墨画出生动的小动物。兴趣激发起来了,学习的动力产生了,离学习成果就不远了。这时,我同样用讲解毛笔和宣纸的特性知识的“小魔术”,灵活巧妙地将学生引入了创作学习过程。

三、接触社会,感受生活,丰富艺术储备

要引导学生多接触社会,感受生活,体验生活,寻找创作的源泉,增加艺术形象储备,丰富艺术理解能力。

不少对学习美术有兴趣、在课堂上有主动性的学生,当其一旦开始动手创作的时候,为什么又经常会感到不知道该画什么呢?多数学生为什么总选择临摹课本上的范画和欣赏作品?寻其根本原因,是学生对现实生活不敏感,缺乏感悟能力和艺术理解能力,因而没有建立起丰富的形象储备。

没有生活就没有艺术。艺术创作来源于生活,如果一个人不懂得现实生活中的美,体会不到现实生活的美,就无法正确认识与理解艺术美。哪怕是一个成熟的艺术家,生活感受同样是十分重要的。因此,我们从一开始就要从这这门课的生活源头来开拓孩子们的眼界,让学生多接触大自然,接触社会生活,培养学生观察生活的习惯和能力,丰富他们的形象储备,激发他们的灵感,鼓励他们的创作,让他们在观察生活中去体验生活中的美和创造性地表现生活中的美。例如,利用学生喜欢小动物的特点,引导他们将平时的无意观察向有意观察发展,引导他们和小动物交朋友,注意观察小猫、小狗、小鸡、小鸭、小乌龟、小蝌蚪等等,关注它们的外形、颜色、姿态、动作、叫声,并试着把所看到的小动物画下来,相互交流,相互学习。

四、鼓励想象,抒发自己的情感和理想

爱因斯坦说过,想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。想象是创造力的基础,没有想象,就没有创新。

鼓励学生大胆想象,培养学生的想象力是当前美术教学的重要任务之一。传统的美术教学中,教师往往给学生好多条条框框,标准太细致,太严格,这样很容易限制学生想象力的培养,抹杀学生的创造思维,使学生感到课程枯燥,思维堵塞。

每个人的童年都喜欢异想天开,充满幻想。对于学生的神奇想象,教师要充分理解,积极引导,鼓励学生尽情地展开想象的翅膀,大胆地进行艺术表现和创造。好奇和幻想是儿童的天性。我们尤其要激发儿童的好奇心,鼓励儿童大胆幻想、异想天开。例如,让学生大胆的构思,展开丰富的想象,在画面中自由地展示自己奇特的想象、尽情地表达自己的感想,或者给所画物体注入人格和生命,或者将所画人物变成动、植物或物品,或让所画形象置于想象中的场合、空间,从而用画笔色彩抒发自己的情感和理想。这样,逐渐使学生对美术课程更加有兴趣,对美术学习更加有动力,逐渐激发、培养学生的创造能力。

五、以多元评价,提高自信,激励进步

评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。

评价学生的作品,绝对不可以只用一种标准来衡量作品的品位高低和创意优劣。对学生的学习评价要全面,当用美术作业来评价学生的时候,需要对学生在美术学习过程中的表现及其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展作出评价。例如,有的学生构思大胆、想象奇特;有的学生思维活跃,见解独特;有的学生态度认真,笔触谨慎,制作精细,作品整洁;有的学生虽造型一般,但色彩丰富漂亮等等。教师要尽量找出每个学生的优点,给予表扬和鼓励,这样才能使他们都萌发积极向上的心理需要,充满成功的满足感和自信,激发他们对美术学习的兴趣。

要坚持新课改的“自评——互评——师评”相结合的多元评价,引导人人参与,积极发表看法。

在学生自评中,要创设一种自主性学习活动,可以由学生到讲台上向大家展示自己的成果,回顾、陈述自己的创作过程,阐述自己的创意:即介绍自己是怎么想的,怎样画的;也可以引导学生写一写创作笔记,交流创作心得。

在学生互评中,要引导学生敢于、乐于比较,除了与同窗学习伙伴相互比较、评价各自的作品,还可拿出名画家的作品供学生欣赏,用中外同龄学生的绘画习作与学生自己的画进行比较,让学生自己去鉴赏优劣,辨别高低,发现差距,悟出道理,在不断发现中思考,在思考中练习,在练习中不断弥补自己的不足,学习他人的优点,不断提高自己。

在教师评价中,应采用多样的评价方法,不要过于强调造型能力而单纯以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准,而要注重创意和感悟,要善于发现每个学生的闪光点。其中,尤其要贯彻全员关注的理念,既要热情激励绘画水平高的学生,更要设法对绘画基础差的学生给予鼓励和帮助;不仅仅要针对美术作业成果来评价学生,更要依据学生在美术学习过程中的表现、学习能力、学习态度、情感和价值观等各方面进行全面衡量、评价学生的成绩和进步。

在这样的“自评——互评——师评”中,学生会更加想表现自我,勇于创新;学生的自信、自强、自爱心也将逐步增长。

总之,当一名美术教师,应该不断地去挖掘有利的教学资源,调动教学技巧和教学艺术,激发学生学习美术的兴趣和积极性。只有当学生们对美术有了兴趣,才能更好发挥美育的促智功能,培养学生的审美观和创造力,促进学生身心的协调发展,使他们自身素质得到全面提高。

美术教育不仅要教学生知识,训练他们的绘画技能,更重要的是在美术课程教育中育人:发展学生的个性,培养他们的创新意识,造就全面发展的高素质人才。

参考文献:

[1]美术课程标准研制组.美术课程标准解读[M].北京师范大学出版社,2002.

[2]胡知凡.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2003.

[3]劳凯声.教育学[M].南开大学出版社,2006.

【责任编辑 吴小春】

作者：张俊英