中国设计史发展的时代性

2022-09-19

一、时代的文化氛围是设计发展的土壤

文化, 是文明现象的反应;设计, 是文化的表象。在一个大社会群体中, 总是充斥着各种文化, 它们相互渗透, 相互影响。中国几千年的文化土壤与氛围, 孕育出无数精彩绝伦的设计, 涵盖青铜器、建筑、服饰、家具等各个方面, 它们都被深深地打上时代的烙印。

(一) 商周文化与青铜器的发展史

在中国历史上, 商周文化的土壤产生了青铜器。青铜器是我国古代产品领域的一大创造。商周时期的青铜器渗透到了祭祀、宴会、婚丧、日常等多种文化活动中。商周时期统称为青铜时代, 同属奴隶社会, 但是两个时代有不同的文化特征, 因此青铜器的外观造型和纹饰等也有所不同。商代的统治者尊重鬼神、崇尚迷信, 此时期的文化特征主要表现在祭祀方面, 因而为了满足祭祀的需要, 商代的青铜器体积庞大、重量提高, 并充满了神秘的色彩, 起到威慑的目的。周代的统治者推崇“礼制”, 伦理意识加强, 等级严明有序, 在这样的文化氛围下, 周代的青铜器造型上有了固定的规格, 神秘色彩也逐渐的淡化。不同于商代的饕餮纹, 周代在纹饰方面也趋于简化, 大量使用窃曲纹和铭文, 这使青铜器更加的有秩序感和韵律感, 总之周代的青铜器更加规范性、条理性和整齐性。

(二) 唐宋两代的文化差异与服饰的变化

唐代和宋代的文化差异性导致了两个朝代服饰的变化。唐代的经济高速的发展, 前所未有的繁荣, 丝织品的生产在全国各地具有分布。除此之外, 唐代的文化也有很大的发展, 在特定的文化氛围中, 形成了开放的思想。唐代接纳外来的服饰文化。在唐代初期, 女子的衫裙较窄小, 中期逐渐的宽松, 在晚唐时期, 发展的愈来愈肥大。在文化、思想都高度开放的文化环境中, 唐代还盛行着袒胸露肩的大袖衫裙, 正如“绮罗纤缕见肌肤”所述。宋代的丝织业比唐代的更发达, 但是宋朝时期的伦理纲常被过分强调, 同时理学泛滥, 人们的思想被封建道德所禁锢, 在这样的文化氛围中, 服饰趋于保守化, 女子服饰多是直领对襟窄袖, 男装多为大袖圆领。女鞋形态的设计趋于小而尖, 这也对缠足的习俗产生了推波助澜的效果。

(三) 明清文化对家具设计产生了不同的影响

家具设计的地位在中国的设计史上是举足轻重的, 由于明清两代文化的影响, 明清两代的家具在设计风格上是有很大的不同。家具设计在明朝堪称辉煌。在苏州私家园林这一特定的文化氛围下, 产生了明式家具。私家园林的园主大多是文人墨客, 存在于园林中的家具, 也大多按照文人的审美标准来设计, 这就使得明式家具有浓厚的书卷气息、显得格外的隽永古雅、古朴大方。

在中国的设计史中, 每个时期都有独特的风格与特征, 与那个时代的文化背景是不可割裂的。每个朝代都有不同的文化大环境, 在这个环境中, 衍生了设计, 并促进了其发展, 反过来, 历届朝代的文化现象也在此中得到了充分的呈现。因而一部设计史, 同时也是一部文化史。

二、时代审美观念与设计的同步发展

由于时代审美观念的发展, 形成了设计史的时代美。不同的时代有着不同的审美观念。

由于商代巫术的影响, 狰狞与震慑在此时的青铜器中一览无余。周代是一个礼制的时期, 此时期的青铜器设计具有一种规范美与秩序美。“百家争鸣”的局面在春秋战国时期出现, 被我们所熟知的有, “文质兼备”被儒家学说的孔子大力倡导, 核心内容是无论对产品的形式而言, 还是鉴于产品的功能性, 它们都是同样重要的;而墨子则主张功能第一;韩非子认为, 相对于华而不实的装饰物来说, 质量却为更重要。因而在这个时期, 百花齐放, 形成了一种人性美和激情美。与汉代的审美观念相比, 春秋战国时期是不同于它的, 整体具有一种气势美。六朝民族融合, 战略不断, 并推崇玄学, 这个朝代的审美发生了很大的改变, 一种与之不同的美感往往在设计作品中得以呈现。开放是唐朝的时代特征, 唐代吸纳外国文化, 审美观念追求雍容华贵, 受此影响, 充实与多元化的特色在唐代的设计作品中得以充分的展现。宋代理学盛行, 宋人崇尚典雅风度, 拥有独特的审美情趣。宋代的梅瓶最能体现时代特色, 梅瓶线条简洁流畅, 整体形象端庄大方, 犹如亭亭玉立的少女, 传递出一种精致美。清代的统治逐渐的衰落, 审美观念停留在追求富丽堂皇、珠光宝气之中, 同时, 家具等被大量的材料所装饰, 背离了实用性等原则, 因而清代的设计透漏着一种病态美和畸形美。

时代审美观念与设计的同等步伐的发展, 不仅受人们注重审美特征这一观念的影响, 也受重视实用功能观念的影响。一个时代, 科学技术的发展, 为产品的实用功能提供基础, 而审美观念的发展, 使设计产生了新的精神功能。随着时代的发展与进步, 只有当两者达到统一, 才能使人们对物质的需求和对精神的补给得以满足。

三、设计的时代性标志着科技的发展

设计与科技的发展是息息相关的。两者之间的这种关系, 是由于人们对设计的审美性和实用性的双重要求。每件产品的时代性都离不开当时科学技术的发展。

人们掌握了合金成分的配比, 在春秋战国时代以后, 无论是青铜器的铸造技术还是装饰技术都得到了提高, 失蜡法的成功运用, 才使青铜器物更加的精致。直到今天, 失蜡法仍然是铸造精美物件的很好的方法。汉代的建筑设计已有一套完整的体系, 多层木建筑的创建, 得益于抬梁式和穿斗式这两种木质结构的发明, 木质结构技术在汉代已经有了成熟的势头, 这一点在出土的的画像石和画像砖中可以看出。除此之外斗拱和砖石已经得到了普遍的使用, 与此同时, 进一步发展了拱券技术。汉代的建筑技术, 为后来两千多年中国建筑的发展提供了有力、明确的条件。中国的古建筑设计在隋唐时期发展的很好。最能反映隋代桥梁建筑设计水平的当属工匠李春设计的赵州桥, 其到目前为止, 外观造型和结构都有较好的保存。隋唐时期, 在进行建筑设计纯粹装饰性的组件被摒弃, 很强调结构和审美性的统一性, 大多给人一种庄重、大方的感觉。唐代的金银器设计尤为精美, 这是由于车床的使用, 这也反应了唐代科学技术的发展情况。宋代的建筑设计取得了新的发展, 较之前期更上一层楼。宋代的瓷器, 取得了很大的发展, , 其神韵为后世所难企及。在丝织品方面, 宋代也很有成就, 以缂丝尤为突出, 缂丝又被成为克丝, 它使用的手法是“通经断纬”, 运用这种方法可以织绘出绘画或者是书法的效果。除此之外还有造纸术、印刷术的发明, 影响了平面的设计, 不在仅仅停留在装饰的功能上。

设计的过程始终伴随着物质的生产过程, 每个时代科技水平的不同, 带来新的工艺、新材料, 也会对设计产生一定的影响, 使设计的种类更加的多样化, 带来新造型、新装饰和新的艺术风格。

四、结语

中国设计史在发展的过程中呈现着若干的规律性, 本文所阐述的时代性仅为其中一个方面。一个时代, 文化氛围不同, 审美观念不同, 科技的发展水平不同。依据时代性去了解中国古代的设计史, 结合各个时代的文化氛围和社会环境, 更好的研究与人民生活水平有着密切联系的, 同时具有实用创造价值和审美价值的设计作品。

摘要：中国设计史的发展有若干的规律性, 本文主要研究设计史发展的时代性, 通过时代文化氛围、审美观念和科学技术发展水平这三个方面来阐述。时代的文化是设计史研究的重点与核心;时代的审美特征是设计史研究的内在意蕴;时代的科技是设计史研究的最终归宿。设计的时代美, 反应着审美观念的变化, 一个具有时代性的设计, 必然是科学技术与艺术相结合的, 并且也映射出当时的文化特征, 时代的文化孕育出风格各异的设计。中国的设计史, 也可称为被物化了的文化史。

关键词：设计史,时代性,审美观念,文化氛围,科学技术