浅析新时代中国画的继承和发展

2022-11-17

时至今日,中国画的发展已经历时两千多年,早期主要以绘制佛教人物和历史人物为主,到后来的山水画,花鸟画,水墨画,人文画等,回顾其发展轨迹,现实主义与浪漫主义的争论,自然主义与形式主义共存,可谓是源远流长,博大精深。二十世纪八十年代以来,因为中国的改革开放在经济,文化,政治上取得了重大成就,三十多年来中国画的发展历程比之以前任一发展时期都要更加的丰富和精彩。长期以来,在意识形态加之社会学评判标准的限制下,中国画一直致力于表现社会革命和社会运动,从而影响了其关键性的发展。当时的中国画家们一直希望中国画的创作能回归艺术学的本身,从而能自由的研究中国画的发展规律。而如今这样的愿望是可以实现了,中国画家们都有了自主创作的机会与意图,但是中国画作为中华民族文化的结晶,象征着我国的的意识文化形态,每一种中国画的背后都继承着一种意识文化形态,那种完全独立的中国画根本不存在。因为一个民族的画种,代表着该民族对世界的认知和体会世界的方式,它与这个民族的生活方式,文化内容息息相关。中国画都有自己的文化基础,中华民族只能以自身的文化底蕴来创造自己的绘画方式,即使因为全球文化的交融而互相有了借鉴,那也是建立在不违背自身民族文化的基础上,这该是中国画在继承和发展时必须注意的问题。

一、中国画以中国传统美学为理论基础,继承着中华民族的文化精神

中国画,顾名思义是代表国家的一个画种,扎根于这片拥有几千年历史的广袤大地,汲取传统文化的精髓,形成了独具体系,系统完善的重要画种。因为中国画依赖于民族文化,有着自身独特的发展方式,所以它可代表中国绘画并区别于西方绘画。这就意味着中国画以其独特的审美方式和自成一体的艺术思想成为东方绘画的象征。

中国画生长在中国大地上,历来受到中国各时期经济,政治,文化,哲学,宗教的影响,而哲学更是对它起到了重要的作用。中国传统美学又受到古代各个流派的影响,例如墨家,儒家,道家,佛学等思想,虽然流派不同,但是从美学主流思想来看,它讲求主客二观合一,既要随心烂漫又要尊重事实;它讲求天人合一,既要有内心的写照又要含天地造化。中国传统美学影响着人们内心对艺术的认知与创造,从而使得中国画的内涵更加深邃,也体现着中华民族精深博大的文化精神。而这也要求我们,积极继承我国几千年来积累的传统美学,使之得到发展,并向世界展现中国千年来的历史文化精髓。

二、继承是发展中国画的前提条件

既然要发展中国画,就必须要先去继承中国画。艺术都具有传统性与继承性,这是发展艺术的自然规律。只要我们中华民族还继续存在,那么我们的传统也就必然存在。一种民族文化,在时代的变迁与社会的变革下,深深印刻在人们的心底,与人们的思维模式,生活方式,道德观念,审美水平,社交理念,习惯风俗等等融为一体,以一种特有的民族理念一代代传承下去。而中国画家正是在如此一种深厚的民族底蕴熏陶下进行中国画的创作与宣传。

中国画在世界文化艺术中具有独特的魅力,那些空古绝今的中国画更是中国文化的集聚体现,具有特别明显的继承性。中国画有着自身的表现形式和审美理念,在历史的积累下,融合中华民族本身的文化与生活习惯,形成了独特的文化传统。用来绘制中国画的材料和工具,也与其他画种有别。中国画历来惯于使用笔墨纸砚,追求一种笔下传神的境界,在朦朦胧胧之间,凭借着特殊的表现手法来表达出一种意境之美。这就很明显的有别于西方画中所追求的科学性,西方画只会在一个固定的角度来描绘一个肉眼观察到的事物,力求对其形与色的真实写照,如此根本不可能达到中国画所追求的境界。相信艺术有其共同性的东西,但是中国文化与西方文化的历史差异加之不同的民族生活习惯,使得中国画与西方画具有实质上的差异,也因此形成了世界艺术文化的多元化。

在中国画的发展中,其传统并非一尘不变,随着人们的审美水平和社会发展,中国画也会发生相应的改变。在接受历史文化的洗礼的同时,继承着中国画的精髓,在前一代的基础上,根据时代的发展要求来对中国画进行相当意义上的改变。任何一个中国画家,在继承中国画的同时,都要认识到继承不意味着去模仿古代先辈,而是要继承古代先辈们的智慧结晶,在现如今的基础上去进行创作,如此才能使得中国画得到更好的发展。若在继承的同时,能够引进外来文化的先进观念,在创作的同时做到融会贯通,使得中国画更加的充实,更加的具有特色,从而得到更好的发展。

三、中国画的发展道路

如何才能正确的找到中国画发展的道路?中国画历史悠久,传统优良,理论基础高深莫测,在世界绘画舞台上独具一格。但是现如今中国画的训练还在模仿西方画,自身缺乏一套完善且系统的训练体系,若是仅仅延续传统的训练方法,又不能适应当今社会的发展。加之有一部分评论家凭借自己的西方艺术思维,用西方的哲学观,审美观来评论中国画,这不仅从根本上扭曲了人们对中国画的认知,还将中国画的发展带上了一条错误的道路,正因为如此,才造成了近几年来,画坛上出现的那些模仿西方画的画作,丧失了中国画应该继承的传统文化,却被认为是新颖作品,且被一些展览会和刊物大肆宣传,反之那些继承了中国画的传统文化的作品却被贬低。还有现如今对色彩的研究主要依赖于西方色彩学,即使中国部分画家对于中国传统色彩的工艺制作及使用技巧做了大量研究,但基于人们的重视度太低,离进一步建立中国画特有的,全面的色彩理论及使用技巧还有差距。

在中国画的发展道路上,我们应该明白,中国画的根是中华民族,它不仅在历史中存在,还在我们的生活中存在,我们要把握住自身的民族性,结合中国画的历史发展走向,使得中国画不会脱离自身的发展方向,不脱离自己的民族。中国画之所以能在两千多年来为中华民族所喜见并发展至今,是因为中国画独有的民族气息能使得自身在世界舞台上独具一格;是因为中国画继承了古代先辈们的文化遗产。中国画若是脱离了自身的民族性,用西方画的规则来评价,也就不在是中国画了。

一个中国画家乃至一个评论家,应该对中国画持有正确的审美价值观和社会责任感。在中国画的发展道路上,能够自觉的根据自己的民族特色,在广大人民生活中挖掘素材,找出韵味,在人民中间找出中国画的特色,用人民创造的价值来充实自己,这也是中国画发展的根本要求。艺术家必须持有正确的世界观,人生观,秉着良好的道德观念,职业操守,契合社会的发展,时代的变迁,用先进的思想观念,融入优秀的外来文化,创造出影响人民思想觉悟,陶冶其情操,净化其灵魂,激励其积极向上,热爱生活,同时又反映一个时代特点的优秀作品。如此也可以促进我国特色社会主义道路的发展。

四、中国画的发展离不开创新

如今社会不仅科技的发展需要创新,艺术的发展也需要创新。中国画家要创造出意境优美恢弘,韵味生动的作品,就必须在继承先辈文化遗产的同时要有所创新,并且力达精益求精。社会在变迁,时代在更替,中国画的创作离不开所处时代的客观生活。如果中国画家只知道一味地守旧,那么中国画的发展也将会停滞不前。若是中国画停止了发展,那么必将随着时间的流逝而消失在历史长河中。

我们身处高科技信息时代,在这个快速发展的时代里,中国画也将会有全新的思维意识,这是中国画发展与创新的基本前提,而既要创新,首先中国画家需要有较高的文学修养,贯彻古今中外文学知识。那些认为文学修养无关大碍的中国画家,他们的作品大多干瘪无味,而那些积累颇深的中国画家,因为其作品韵味深重,最终成为一位位大师级人物。其次中国画家要了解历史。只有了解了历史,才会尊重中国画的根本,尊重民族精神,继承中国古代先辈的文化遗产。接着要熟知小说。诗歌,舞蹈,音乐,戏剧等人文艺术,以便为中国画的创作提供灵感和良好的经验。再接着要了解政治时事。当今社会国情复杂,中国画的创作离不开国家的政治时事的影响,只有了解了政治时事,中国画家才能根据社会的潮流来创作出优秀的作品。

创新的意义就在于在基于传统时又要做出改变。创新既表现出了中国画的活力,又表现出了中国画的生命力。它继承了中华伟大的民族精神,在传承这种精神的同时,又不被传统所限制,破旧立新,在遇到西方文化的冲击时,不盲目抵触,在一定程度上吸取其优秀先进的部分,在不偏离中国画根本性质的同时又突破自我,从而获得更长远的发展。如今处于经济全球化的时代,中国画在创新的同时,既要以民族风格为立场,又要以先进思想为目标,在总体上要区别于之前的风格形态,也要区别于西方画的现实主义,不仅要力争在艺术上达到更高的品味,还要富有现代社会中华民族的艺术风格。

五、结语

中国画作为中华民族上千年来的宝贵财富,融合了本民族经济,政治,文化,哲学,代表了中国恒古不朽的艺术魅力,在世界各国各大民族中别具一格,无论现在将来,中国画都不是一个孤立,守旧的画种,在继承古代先辈智慧的同时,不忘吸收外来优秀文化,结合民族时代特色,创造出本民族独有的内涵和特色,以便于中国画的发展永远不会被磨灭在历史中。

摘要：中国画,需要在传承中不断地发展和创新。对于中国画家而言,不仅要对自身文化素质进行严格要求,培养出理性的创新意识,创造出新颖的思维模式,还要改变古老的艺术形式,代替以崭新的艺术形式,从而促进中国画的发展。

关键词：中国画,继承,发展,民族文化,创新