文化产业园区发展机制

第一篇：文化产业园区发展机制

我国文化创意产业园区发展概述

近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。

一、我国文化创意产业发展概况

文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告(2007)》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。 近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，

上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。 就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名;电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名;出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元;网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。 我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。 自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。

二、我国文化创意产业园区发展综述

国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛 ，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。

(一)园区发展总体概况

自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年1至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。 北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国(怀柔)影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入

驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。

北京798艺术园区

在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区，原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路，面积60多万平方米。

目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属70

6、70

7、7

18、7

51、79

7、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做“718联合厂”，全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司(控股)与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。

从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格(德国包豪斯建筑风格)，稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注，并已成为了北京都市文化的新地标。

中国(怀柔)影视基地

中国(怀柔)影视基地位于北京市怀柔区杨宋镇，东邻密云，南接顺义，西临101国道2公里，距北京45公里，距首都机场25公里，京承高速公路穿境而过。中国(怀柔)影视基地以中影集团电影数字生产基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区，总面积5.6平方公里;核心区外围是影视基地辐射区，范围包括庙城镇、雁栖镇、怀北镇、怀柔镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。

北京DRC工业设计创意产业基地

位于德胜科技园区内、总体投资近3500万元。是北京市科学技术委员会，结合首都的资源特点及功能定位提出的工作理念。 DRC(设计资源协作)以政府宏观政策为指导，以北京科技研发与设计创新综合实力为依托，以企业和设计机构为服务对象，通过优化配置首都丰富的科技与设计资源，构筑市场化的资源共享模式，为企业成为自主创新主体和设计机构的可持续发展提供资源保障，促进设计机构专业服务能力和企业竞争力的提升。DRC工业设计创意产业基地被认定为北京市十个创意产业集聚区之一

作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、、莫干山路50号等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。 广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量

和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计(含动漫设计)、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类(含动漫设计)占主导地位。

1933老场坊

位于上海市溧阳路611号，由宰牲场改造而成。“老场坊”建于1933年，由英国建筑大师巴尔弗斯设计，由沪上知名的余洪记营造厂建造完成，建筑面积达2.63万平方米，是当时中国最大的宰牛场，也被称为现代化程度最高的远东第一宰牲场。这位英国建筑师当时在全世界共设计了3座风格相近的宰牲场。如今，在纽约和伦敦的两座建筑已经拆毁，上海这座就成为仅存的“硕果”，保存再利用成为一个创意的空间。

田子坊

田子坊位于中国上海市泰康路210弄。 泰康路是打浦桥地区的一条小街，1998年前这里还是一个马路集市，自1998年9月区政府实施马路集市入室后，把泰康路的路面进行重新铺设，使原来下雨一地泥，天晴一片尘的马路焕然一新。在区委，区府的领导支持下，泰康路依据打浦桥地区的功能定位开始实施特色街的工程

上海8号桥

位于上海市中心城区卢湾区建国中路8-10号，占地7000多平方米，总建筑面积12000平方米。园区由20世纪70年代所建造的上海汽车制动器厂的老厂房改造而成

莫干山路50号

是上海最具规模和质量的当代艺术社区，短短几年的时间里，不断地有画廊、设计公司、艺术机构和艺术家迁入，形成了良好的艺术氛围。 M50是莫干山路50号的简称，原来是上海春明粗纺厂，位于苏州河南岸半岛地带，占地面积35.45亩，拥有自上世纪30年代以来各个历史时期的工业建筑41000平方米。为近代徽商代表人物之一周氏的家庭企业一信和纱厂。解放后更名为信和棉纺厂、上海第十二毛纺织厂、上海春明粗纺厂。

2002年被上海市经委命名为“上海春明都市型工业园区”，2004年更名为“春明艺术产业园”。 2005年4月被上海市经委挂牌为上海创意产业聚集区之一，命名为M50创意园。

深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、怡景国家动漫画产业基地等。 深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。

田面设计之都创意产业园

园区位处深圳CBD核心区，由原田面工业区旧厂房改造而成，占地面积1.5万平米，建筑面积5万平米，项目总体分两期开发建设，先后于2007年5月和2008年12月开业运营。由目前国内最大的工业设计产业链整合与运营服务商灵狮文化产业投资有限公司独立投资运营。 园区定位为以工业设计为主的创意产业园，打造具有创意设计、研发、制作、交易、展览、交流、培训、孵化、评估及公共服务等综合功能的创意设计文化产业园区。

怡景国家动漫画产业基地

深圳国家动漫画产业基地位于罗湖区，共占地面积42，000平方米。是中国唯一一家完全依托广播电视媒体市场运作化的国家级动漫画、游戏产业基地。深圳国家动漫画产业基地

的建成，五年来得到了各级政府的高度重视。2010年被国家广电总局评为“国家最佳动画产业基地”。深圳国家动漫画产业基地依托深圳广播电影电视集团强大的整体资源优势及条件完善的软、硬件设施，为入驻企业提供全方位的优质服务。引进国际培训机构、投资建设公共服务性技术平台，吸引国内有原创、有实力的动漫游戏企业，促进中国的企业生产出更有竞争力的原创品牌。

杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划(2009年-2015年)》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。

LOFT49

位于杭州杭印路49号。古老的拱辰桥边，运河缓缓流过，运河岸上的梧桐疏枝，在冬阳下面，像一幅淡雅的风景画。站在杭州拱墅区政府办公楼上，看得到运河对岸，一批老企业厂房都沿运河陈列，距运河稍后的一片黑顶房子，就是“LOFT49”所在地。这个区域曾经聚集了杭一棉、杭州第一毛纺厂等10多家原来的大型国营工厂，上世纪90年代前，这里曾机器轰鸣。与许多大城市一样，随着经济结构的调整、城市功能的转变，这个区域衰落

了。如今，这个聚集了近20家艺术和设计公司的创意区，像是这个外观朴素的区域开出的一朵奇异之花。

凤凰·创意国际

位于杭州市西湖区转塘街道创意路1号。它由原来的转塘双流水泥厂改造而成，总占地面积323亩。该项目将打造成为集创意产业办公、创意产品展览展示、时尚消费与休闲等为一体的时尚新地标和创意产业制高点。

丝连166

“丝联166”创意产业园区是由原杭州丝绸印染联合厂的旧厂房部分改造而成，该厂房建于上世纪50年代，占地2万平米，是省内第一个锯齿形厂房，是杭州发展工业特殊历史时期的标志之一，去年底已被认定为杭州工业遗产保护单位。“丝联166”依托运河历史文化和铁路遗址公园等现有资源，融合科技与艺术，打造一个集休闲观光、收藏出售于一体的创意基地。斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道，墙壁还保留着各个时代的标语。马路上穿着制服的工人与打扮时尚前卫的参观者相映成趣，历史与现实、工业与艺术在这里完美的契合在了一起。

南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%;小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。

创意东八区

创意东八区是南京市“十一·五”规划都市型产业园区十大重点推进项目之一，也是南京市发展壮大创意产业的开篇之作。2006年初，1期在南京市经委、白下区政府的合力支

持下，是南京市人民政府、南京顺天实业公司联合打造的江苏首家都市型产业园区和省级重点现代服务业集聚区，被评为“中国创意产业最佳园区”，也是南京市发展都市型产业园区十大重点推进项目之一。

园区位于白下区月牙湖畔，风景秀丽，通过市场化运作机制对园区进行统一的规划、改造、招商及运营管理;建成后形成占地60亩、建筑面积6万平方米的创意园区，计划吸纳150-200家创意企业，实现5000人以上的知识型人才就业

南京1865

南京1865创意园区位于南京东南部秦淮河畔的晨光集团，前身是清朝洋务运动期间的金陵机器制造局，有着中国“民族军事工业摇篮”之誉。1865年，太平天国农民起义失败后，两江总督李鸿章移署金陵。为了强固国力，壮兵利器，投巨额银两，将苏州洋炮局迁来南京，在城南扫帚巷一带拆民房圈地，建造厂房数十间，其中有机器正厂、左厂和右厂、炎铜厂、木工大厂等，成立了金陵机器制造局。这里的一切建筑都被涂上浓厚的“兵工厂”色彩。

2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划(2009-2012)》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业

能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、浓村国际艺术村等。

画意村

画意村位于三圣街办万福村荷塘月色景区内，总占地35余亩，通过流转土地和利用闲置荒坡，由政府出资修建了24幢具有欧式建筑风格的乡村别墅，每幢别墅建筑面积180-200平方米，别墅的使用功能主要以绘画艺术为主，并兼顾办学培训。目前，已有22名知名画家先后入驻画意村并在此创作，有的画家已经创作出高水平作品。入驻的22名画家中分别来自成都市区、乐山、眉山及安徽等地的各大专艺术院校、各专业书画院，其绘画类别为国画、油画、版画、书法，画派风格人物、山水、花鸟等俱全。所入驻画家中国美术家协会会员，国家一级美术师占有一定的比例，入驻画家总的社会知名度和社会影响力较强

红星路35号

根据国家“开发中国西部，大力发展文化创意产业”的指导思想，在各级政府的高度重视和大力支持下，由文创投资发展有限公司斥资，对位于成都市红星路一段35号的原军区7234印刷厂厂房进行改造，以空间折点为理念，打造出中国西部首个文化创意产业园“红星路35号”。

浓村国际艺术村

位于成都武侯大道的浓园国际艺术村是一片孕育艺术的自由的精神土壤，这里的幽静与平和仿佛一个世外桃源。创作本身不仅是对生命的理解和对人生的感悟，同时也需要一个孕

育艺术创作的环境，如果说，艺术家的造诣来自于作品的不断进步，那么浓园所唤起的正是创作者艺术生命的自我生长

除上述几个城市外，天津、青岛、重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。

(二)园区发展模式

目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。 1.政策导向型园区

政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。 2.艺术家主导型园区

艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。 3.开发商导向型园区

开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或

私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。 4.资源依赖型园区

资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。 5.成本导向型园区

成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。 6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、

吸引创意人才方面更具优势。

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学(QUT)的创意产业园区(Creative Industries Precinct - CIP)是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币(其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助)，耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

(三)园区发展特点

纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：

一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。

二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。

三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。 国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。

三、园区发展中存在的问题及对策分析

我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。

首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。 其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个 ，而真正产生集聚效果的不多。

最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。

针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：

从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。

从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内

企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。

总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。

第二篇：上海文化创意产业园区发展现状

目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。

根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。

2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%;园区主营收入50%来自租金。

园区产业主题特色鲜明

上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。

15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题;3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题;3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题;1家以演艺产业和影视产业为主题。

77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。

老厂房是重要载体

上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。

老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。

目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。

服务和管理逐步规范

近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建

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其次是就业人数不平衡。77个集聚区的总就业人数为15.53万人，其中环同济设计创意集聚区(30000人)、泰晤士小镇(15216人)、张江文化科技创意产业基地(10000人)、天地软件园(9000人)、上海动漫衍生产业园(7000人)、SVA越界创意产业园(5000人)等6个园区占了总就业人数的49%。

三是经济效益高度集中在少数园区。77个园区总收入672.8亿，其中环同济设计创意产业集聚区(140亿)、张江文化科技创意产业基地(120亿)、上海动漫衍生产业园(35.7亿)等3个园区就占到园区总营业收入的43%。

四是区域分布不平衡。95%的市级创意产业园区集中在中心城区，城、郊园区在租金上差异显著，最高租金(12.15元/平方米/天)与最低租金(0.45元/平方米/天)相差27倍。

值得注意的是，与中心城区利用老厂房改造不同，郊区的创意产业园区多为新建。转型需要迫使企业家自发探索新模式，园区建设更遵循创意产业的发展思路。市政协认为，对那些需要大空间，对成本敏感的产业，或者需要与长三角市场对接的产业，郊区可以提供更多选择。

建议

产业政策要体现“设计之都”理念

论及产业园区发展，市政协的报告首先明确了三个观念:一，园区是企业的园区，而非政府的园区;二，园区的意义在于营造产业共生环境，而非单纯让企业扎堆;三，园区发展要整合社会资源，不能单纯依赖政策布局。此外，报告还提出了更细致的操作建议。

加强准入和评估上海的创意产业园区有相对严格的准入机制，项目立项前，需由专家把关评审，确认符合条件后再挂牌。市政协建议，今后将园区运营管理者的职业认证纳入到立项前评审。因为园区运营者是战略管理人才，充当着“舵手”角色，他们的个人经历、职业背景和决策思路对于园区发展有重大影响。

上海建立了创意产业园区信息、统计、年审网上报送系统，有些区县还创建了集聚区发展评估体系，一定程度上反映了园区的经营情况。但这些年审或评估架构，有的是企业自行上报，有的是政府执行操作，尚缺少第三方客观、公正的评价。市政协认为有必要引入第三方绩效评估。

纳入城市发展主体框架创意产业在上海始终处于“任何部门都能管，任何部门都管不好”的状态。市政协建议将支持创意产业发展的相关政策纳入城市发展主体框架进行设计，从社会、经济、法律等各个方位来构建创意产业的政策体系。

作为联合国创意城市联盟所授予的“设计之都”，上海创意产业的发展政策应体现“设计之都”理念，在战略层面明确产业导向，引导政府资本、社会资本和私人资本的投资方向、投资趋势和投资重点，向有利于以“设计”为理念的重

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第三篇：中国文化创意产业集群及园区发展现状与问题

[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。

从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发

展插上了腾飞的翅膀。

一、文化创意产业及产业集群

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓„创意产业‟是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。

对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德•马歇尔(Alfred Marshall)的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克•波特在《国家竞争优势》(《哈佛商业评论》1990年第2期)首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1]

文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告(2008)》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成;某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。

[2]

文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国《新闻周刊》年度十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作

为世界之都的能力和潜力。

由于香港、澳门、台湾地区的文化创意产业的起步时间和发展状况与内地城市存在很大不同，因此本文所论及的文化创意产业集群及文化创意产业园区仅指中国大陆范围内，不包含港澳台地区。

二、国内文化创意产业集群发展现状

目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。[3]六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。

1、首都创意产业集群

北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。

2、长三角文化创意产业集群

长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产额园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸;南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策

划、动漫等多个文化创意产业园区。

3、珠三角文化创意产业集群

珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人;动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技

和文化的深度结合。

4、滇海文化创意产业集群

滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者;世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。

5、川陕文化创意产业集群

川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初

具规模。

6、中部文化创意产业集群

中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，到2010年全市的文化创意产业增加值将占全市GDP比重的12%以上。[4]

三、文化创意产业园区现状及发展模式

我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业就去。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产

业格局具有重要意义。

(一)六大产业集群的文化创意产业园区发展状况

我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的

文化创意产业园区总数及及相关简介：

(二)文化创意产业园区发展模式

从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。

1.政策导向型园区

政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内

重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。

近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。

2.艺术家主导型园区

艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。

3.开发商导向型园区

开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创

意产业集聚。

4.资源依赖型园区

根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链

条，形成文化创意产业的集群效应。

5.成本导向型园区

创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。

6.环境导向型园区

优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术(Technology)、人才(Talent)和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方

面更具优势。[6]

当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园

区。

但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学(QUT)的创意产业园区(Creative Industries Precinct - CIP)是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币(其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助)，耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。

四、我国创意产业园区集群发展的功能及不足

产业集群是一个产业发展的高级模式，一旦形成将会带来集聚效应、共生效应、协同效应、区位效应、结构效应等诸多有利于产业发展的因素，文化创意产业集群也不例外。我国文化创意产业的发展还处于起步阶段，文化创意企业规模较小，应对竞争和风险的能力较弱。根据波特的产业竞争理论，产业集群是文化创意产业发展的必由之路。我国文化创意产业集群发展具有以下功能：

1.磁吸与集聚功能

文化创意产业集群像吸力巨大的磁铁一样，对特定区域内外的人财物和信息等各种资源有很大的内聚力合吸引力，会在集群区域内形成大量的人才集聚、信息集聚、知识集聚、技术集聚、权力集聚。人才创意产业集群的磁吸力与集聚功能可以通过行业协会来表现，也可以通过产业食物链和产业集团来实现。

2.整合与互助功能

文化创意产业集群对特定区域内各个体之间的关系其整合、协调、互助和制定规范、促进良性竞争的作用。当本地或本国文化创意企业遇到强大的外来集群的袭击时，个别企业很容易被其所捕食，而通过行业协会、产业食物链和产业集团组织起来的产业集群则可能立即集结成群进行互助和防卫。

3.优化与改革功能

产业集群能优化产业环境，改良产业气候，整顿产业纪律，淘汰产业杂质，简化交易手续，降低运营

成本。

4.抵抗与竞争功能

产业集群不仅能有效提升媒介竞争力和影响力，增强媒介品牌效应和创新功能，放大媒介能量，促进媒介发展，而且能有效防御“自然灾害”，抵抗入侵企业，维护产业生态。

总之，文化创意产业集群发展具有多种功能，既有利于中国文化创意产业加强团结、增强活力、集聚

能量，也有利于优化中国文化创意产业的环境。

但同时也应当看到，我国的文化创意产业集群发展仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：

首先，将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业集群的模式之一，但国内其他集群发展模式尚未形成规模。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，但与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，而单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。

其次，我国文化创意产业集群区域发展不平衡。国内文化创意产业集群集中在经济发达地区。经济发达地区经过早期自发发展阶段，文化创意产业已经具备了一定的规模，而且政府已经把文化创意产业作为未来发展的产业来对待，并制定了一系列文化创意产业发展的政策。但一些经济欠发达地区尽管有着深厚的历史文化资源，但发展文化创意产业发面的意识淡薄，不仅民间对文化创意产业认识不足，政府相关部门也未能认识到发展文化创意产业的重要性，政策及配套措施和不健全。从产业集群内部来看，城市与农村、南部与北部发展不均衡。以长三角文化创意产业集群为例，由于江浙两省南北部差异都比较大，北部发展相对较弱。杭州、嘉兴、南京、苏州等地文化创意产业迅速发展，规模急剧扩大，但浙北、苏北等地文化市场初步形成，文化创意产业还是很陌生的概念。

最后，产业集群的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，集聚区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个[7]，而真正产生集聚效果的不多。

如果我们把创意产业、产业链内部和传统产业链的内部进行比较的话，那么我们可以发现，创意产业在微观上也呈现出同传统产业各异的鲜明特点：首先，创意产业的市场是培养的。传统产业的市场是既存的，但创意产业的市场不是既存的，而是需要我们激活和培养的。实际上，就是将消费群体潜在的社会和心理需求通过一种手段将其挖掘和激活出来，并给予充分满足的过程。其次，创意产业链和中间环节的不可或缺。创意产业往往是由多种技术、生产和服务组成的，从前端到后端的产业链很长，除了前端的创意、策划、生产和后端的营销、传播等，还有中间环节的金融、法律、服务、专业媒体等，它们对于创意产业的健康成长是缺一不可的。第三，创新性。任何时代都需要少数具有原创能力的思想家，提出新的概念来界定和指引那个时代的学术和文化。文化创意产业更是强调创新性和前导性，只有不断的创新，才能始终

保持领先的地位，否则就会被市场淘汰。

第四篇：加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议

加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议钟德友摘要重庆市文化创意园区发展中存在产业聚集力不强、 融资难瓶颈、 知识产权保护不强瓶颈， 人才短缺瓶颈等问题， 需加快采取优化市场环境. 激励政震支持、 知识产权保护支撑、 融资体制建设和人才开发支撑等政策举措来加以化解。关键词文化创意产业产业集聚知识产权保护激励政笼文化创意产业园区是集文化创意产业与高新科技产业为一体， 科技产业与文化产业相互交融、 和谐共存的新型经济园区。 重庆作为正在崛起中的西部重要增长极和长江上游经济中心城市， 培育和扶持创意产业周Ⅸ的发展具有重要意义: 一是提高重庆市综合竞争力、 把重庆建设成为国际大都市的重要举措; 二是提升重庆文化地位， 做大做强本土文化、 实现“建设与直辖市相适应的文化中心” 的要求; 三是实现产业结构优化升级、 经济发展式转变的重要举措。1重庆文化创意产业园区发展的制约因素分析近几年来重庆重点打造了l 7 个各具特色创意产业基地和文化创意集聚区， 创意产业的发展为重庆加快产业结构调整， 促进经济发展方式的根本转变起到J一积极作用。 但是应指出， 在这繁荣景象的背后仍然存在一些突出的制约因素。1. 1业态单一， 产业集聚力不强重庆的文化创意产业闶区建设发展还处于起步阶段， 空间扩展与建筑更新改造快于产业的生成和集聚， 进驻企业较少，产业集聚效应不明显。 一是文化创意产业总体规模小， 其产值在经济中所占比例低， 对传统文化产业的依赖性较强， 新兴产业发展不足。 二企业规模小， 无法实现规模效应， 抗风险能力弱， 如果不迅速加以整合、 优化， 必将在激烈的市场竞争中处于劣势。 三是晶牌效应弱， 文化产业品牌屈指可数， 没有形成具有独特个性和竞争力的文化创意产业体系和品牌体系。1. 2知识产权保护较弱1. 2. 1知识产权保护体系不完善20 0 6 年至20 0 8 年， 市一中法院受理涉及创意产业的知识产权案件数量分别为32件、 4 3件、 58 件， 共计133件， 每年以约35%的速度增长。 新兴产业快速发展期既是其与传统产业矛盾突出的阶段， 也是自身发展问题集中的阶段， 现时也反映出重庆在创意产业发展中知识产权保护体系不完善。1. 2. 2政府服务， 引导功能较弱各产业管理部门对知识产权重视不够。 缺乏知识产权保护规范引导及相关培训教育。 各产业园区在知识产权保护方面没有发挥应有的作用。 多数园区未形成完整产业链条。 目前兴起的园区多数是在产业链中的一个或几个环节， 即使“一哄而上” 也很难产生规模效应， 形成整体竞争实力。1. 2. 3中介服务组织发展滞后处在起步阶段的文化创意产业需要各种中介服务机构提供作者简介:钟德友， 男， 中共重庆市委党校经济学教研部副教授。 主要从事经济学理论的教学与研究， 主要研究方向为新制度经济学。 近年采在公开刊物上发表论文10余篇， 主持省部级课题2项， 参与国家课题3项.支持， 但重庆市的中介服务机构并不成熟， 既缺乏专业人员，也很难提供中小企业需要的规范全面的服务。1. 3融资难瓶颈显著重庆市文化创意食业融资难， 在间接融资中的困难主要有:( 1)无形资产比重较大， 担保能力相对较差;( 2)银行的信用评级比较单一;( 3)金融机构支持文化创意企业发展的观念滞后;( 4 )银行管理体制不顺， 信贷过程复杂而繁琐。对文化创意企业融资担保上存在: 资金来源单一， 基金规模较少; 政府财政资金不能满足广大文化创意企业融资担保的需要; 缺少对j: }i保机构的法律规范。风险资本支持的力度不够， 在实际操作上真正懂得文化创意产业风险投资的人还不多， 缺少文化创意风险资本运作的专业的评估机构、 法律机构和职业经营机构等中介服务配套。 这些情况严重制约了民间风险资本投资子文化创意企业。1. 4 人才短缺瓶颈突出目前发展重庆创意产业最缺乏的是创意人才。 一是创意人才数量少。 20 0 8 年， 文化创意产业的全部从业人员， 重庆只有15万人左右， 北京超过9 0 万人， 深圳达25万余人。 重庆文化从业人员仅占全市从业人员总量的2. 15%， 上海为2. 7 9 鬈， 湖北为4 . 2茗。 二是优质创意人才短缺。 重庆不仅人才数量少， 且领军人才缺乏。 尤其是文化产业经营管理型人才、 文化贸易型和拥有现代信息技术手段的高科技型人才， 以及懂文化， 会经营、善管理的复合型人才十分紧缺。2加快重庆市文化创意产业园区发展的政策支持建议2. 1优化市场环境， 促进产业集聚2. 1. 1强化市场主体地位积极营造有利于文化创意产业发展的公开、 公平、 公正的市场环境， 为此应做到: 在投资核准上摒弃投资核准上的所有制歧视， 在金融服务上政府要促进金融机构在融资、 汇总， 转帐、 结算、 资本运营等方面对文化创意企业和公有制企业提供同等的金融服务， 在土地使用、 对外贸易、 人才引进等方面实现公平待遇。2. 1. 2放宽市场准入放宽市场准入条件和领域， 鼓励国内外著名文化创意、 制作、 经纪、 营销机构， 利用其人才、 技术、 资金和营销渠道，进行投资或合作， 开展文化创意活动、 生产、 创作及提供科技含量高、 集约型的文化产品和服务。2. 1。 3注重精益求精切忌粗制乱造， 浪费资源， 一定要使活动、 产品成为能够代表重庆作为直辖市的水平， 有影响和市场潜力的精品。 按照不同的产业类别， 要形成特色鲜明的产业类别聚集区， 使那些相关产业能够聚集， 实现优势互补。 同时还要按照国际标准建设几个具有困际一流水平的文化创意产业发展基地。 要打造出若干符合市场规律的完整产业链， 并且围绕文化创意产业链培育一批富有竞争力的企业。2. 2加快制定激励支持政策， 提高产业集聚能力2. 2. 1完善财政激励方式20 10 . N 0 25鲤万方数据 一是要设立文化创意产业发展专项基金。 基金的来源靠政府财政投入、 基金收益、 社会捐赠等， 资金用于贷款贴息、 项目补贴、 支持担保信用体系建设、 创意奖励等， 以此激励文化创意企业技术创新， 研究开发文化新产品、 新项目。 二是要设立政府创业引导基金。 采用阶段参股、 跟进投资等方式， 吸引市内外的风险资本投向初创型文化创意企业。 三是支持高等院校和创意培训机构开展相关文化创意培训。2. 2. 2建立支持基金的稳定增长与统筹运作机制要加大财政对文化创意产业投入， 积极引导企业和社会增加文化投入， 形成政府、 企业、 社会多元化、 多渠道的文化投入格局。 要健全专项资金审批制度， 按照突出重点、 效益优先的原则， 制订文化创意产业专项资金的分项预算计划， 由市文化创意产业指导委员会审议。 要提高资金管理透明度， 建立健全专家评审与行政决策相结合的制度， 规范资金运作程序。2. 2. 3用好税收激励政策， 支持促进企业创新制定促进产学研结合的税收激励政策， 依托具有较强研究开发和技术辐射能力的转制科研机构或文化创意企业研究开发机构、 集成高等院校、 科研院所等相关力量， 组建各级工程实验室、 行业工程中心和文化创意企业技术中心， 对其开展的技术开发与服务活动给予税收激励政策扶持。 完善激励人力资本开发的税收优惠政策， 制定鼓励多渠道办教育、 文化创意企业对职工在职培训和继续再教育、 个人对人力资本自我投资的税收政策。2. 3加快建立知识产权保障支持体系， 破解知识产权保护较弱瓶颈2. 3. 1完善知识产权保护制度一是研究和制定整个创意产业知识产权保护制度。 通过规范性文件明确全面保护知识产权的措施。 通过知识产权保护优势吸引高附加值的创意产业向我市转移， 使我市创意产业朝知识密集型和生产集约化方向发展。 二是研究和制定特色行业的知识产权保护制度， 根据各行业特点制定其保护办法。2. 3. 2构建知识产权信用评价体系建立知识产权信用评价制度， 提高失信活动成本， 以制度促诚信， 为创意产业发展提供良好环境。2. 3. 3构筑知识产权综合保护平台一是知识产权综合保护平台的服务内容应当贯穿创意产业价值链的各个阶段。 二是知识产权综合保护平台应当注重公共性与专业性相结合。 三是知识产权综合保护平台应当成为各类知识产权保护主体的信息反馈中心。2. 3. 4 培育知识产权中介组织第一， 推动知识产权社会性中介组织的成立和发展。 第二， 扶持和规范知识产权营利性中介组织的发展。2. 4 加快建立金融支持体系， 破解融资难瓶颈2. 4 . 1加大贷款的政策性支持鼓励孵化器多元化投入、 企业化运作、 专业化发展。 经认定为市级孵化器均可享受相同的扶持政策， 如申请种子资金，孵化器建设资金、 技术研发平台建设补助等。2. 4 . 2创新间接融资方式鼓励商业银行探索知识产权质押贷款业务。 扩大对小企业集合信托债权基金项目试点。 建立符合文化创意企业贷款特点的审批方式。 各国有商业银行应从实际出发， 根据各自基层行2010. N 025薅万方数据的决策水平、 管理水平和所在地区的经济结构状况及企业融资规模， 分层次划定融资审批权限: 减少贷款审批环节， 提高办事效率。2. 4 . 3完善贷款担保机制多渠道筹集信用担保资金。 一是提高会员单位缴纳的会费或风险准备金。 二是将担保机构经营所获得的经营收入补充担保基金。 三是向社会各界、 企事业单位、 个人筹集资金。 建立文化创意企业信用评级和信用记录制度。 建立再担保机制， 尽快建立再担保机构来分散和规避文化创意企业信用担保机构的风险。2. 4 . 4 构建多层次的资本市场一是建立知识产权交易中心。 二是建立场外交易市场， 重视私募股权投资基金。 通过积极引导私募股权投资基金对文化创意企业的股权投资和探索建立场外股权交易市场等形式， 不断解决企业生产经营中的资金短缺问题。 三是鼓励创业风险投资。2. 5建立人才开发支撑体系， 破解人才短缺瓶颈2. 5. 1构建多元化的创意人才开发支持体系树立创意才能需要“深耕” 的理念， 增加创意人才培养的长期投入。 立足构建从幼儿教育到学历教育， 再到在职培训、终身培i)ll; 从传授知识到强化创新意识、 培养创意能力的多元化立体的人才开发体系。 改革现有学校教育模式， 注重学生创意能力培养。 改进在职培训， 提高培训的灵活性、 系统性。 建立产学研相结合的培养机制， 高等院校应当充分利用创意机构已有的人才和品牌效应， 以创意园区为课堂， 以专业特色为目标， 加速创意人才的专业化培养。2. 5. 2建设创意产业相关学科及专业的支撑体系重庆的高校应因地制宜地制定符合自身发展特色和资源优势的创意学科专业目录， 建立文化创意产业人才培养体系: 第一， 明确文化创意产业管理的主体地位， 使其能够和工商管理一样， 成为一个独立的学科和管理门类。 第二， 把某些大专职业学校改成大专、 本科、 研究生连读， 拉长创意人才培养产业链， 以利于高端人才的培养。2. 5. 3构筑创意人才成长的人文环境通过革新教育体制、 完善培训体系等措施， 进一步发挥已有的文化教育优势， 为创意人才创造更好的“精神家园” 。 努力营造开放自由、 透明高效、 公正公平的人才竞争环境， 破除学历、 户籍、 性别等限制， 在培养、 选拔、 使用和管理各个方面， 为吸引人才、 留住人才、 用好人才创造良好条件。2. 5. 4 建立创意人才跨国交流的支持体系借助打造内陆开放高地具有良好的政策及宏观环境， 增强创意人才、 企业、 资本形成独特的吸引力。 加大与国外教育机构的合作， 在创意企业交流， 人才培养、 产业咨询、 产品设计、 合作研究、 创新成果转化等方面展开工作。参考文献【1】 牛维麟主编. 国际文化创意产业园区发展研究报告【M 】 . 北京: 中国人民大学出版社， 2007年.【2】 蒋三庚， 王晓红. 文化创意产业园区研究【M 】 . 北京:首都经济贸易大学出版社， 20 0 6年.【3】 郑胜利等. 创意经济研究【M 】 . 北京: 中国人民大学出版社， 2006年.【4 】 申维辰. 文化资源评估与文化产业评价研究【M 】 . 山西: 山西教育出版社， 20 0 4 年.

第五篇：文化创意产业园区项目建议书

中国重庆文化创意产业创新基地

项目建议书

目 录

第一章 项目总论 .......................................... 1 第二章 项目背景 .......................................... 3 第三章 项目基本情况 ...................................... 4 第四章 主要建设工程 ...................................... 6 第五章 基地招商范围 ...................................... 9 第六章 基地功能 ......................................... 11 第七章 基地经营管理 ..................................... 14 第八章 建设资金筹集与经济效益预算 ....................... 16 第九章 项目实施进度安排 ................................. 18 第十章 结论和建议 ....................................... 20

第一章项目总论

文化创意产业是指源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑设计、艺术和古董市场、手工艺品、电影与录像、数码娱乐、动画制作、时尚生活产品设计、软件及计算机服务、音乐、表演艺术、新闻出版业、电视和广播及旅游、博物馆、美术馆、文化遗产、休闲旅游、体育等行业。

当前全世界文化创意产业每天创造产值220亿美元并以5%以上的速度递增。目前文化创意产业占美国GDP的12%;英国GDP的10%。就业人员各占全部就业人员的比例分别为20%、10%。美国影像出版等年收入超700亿美元，成为仅次于航天业的第二大出口创汇产业。

近年来我国文化产业在全球金融危机中逆势上升。2008年中国文化产业总产值近4万亿元，成为新的经济增长点。

为推进文化创意产业发展，北京、重庆两地单位联手合作,拟发挥各自广泛拥有文化创意、产业精英的优势，联合在巴南区惠民街道建设“中国重庆文化创意产业创新基地”。

一、基地发展定位

中国重庆文化创意产业创新基地的发展定位是形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链,成为重庆经济发展的支柱产业。

基地主要建设项目为中国重庆国际文化交流中心、中国文化创意产业展示交易中心、文化创意产业创业孵化中心、中国文化创意产业学院、国际书画家之家、文艺广场及生活服务配套设施。

力争经过5年的努力，将基地打造成为我国文化创意研发企业的集聚区，文化创意成果的展示窗口，文化创意产业的交易中心，文化创意企业的孵化区，文化创意人才的培养基地。成为最具创新氛围、最具投资吸引力、最具企业发展空间、最具人文活力的新兴文化创意产业基地，成为新兴文化旅游中心和人们消费、休闲娱乐天堂。

二、基地投资计划

基地计划占地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米，中国文化创意产业展示交易中心20万平方米，文化创意企业创业孵化中心10万平方米，相关配套服务区20万平方米。

资金投入上，首期投入5亿元作为启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业项目公司，负责基地建设、管理和运行。同时根据项目需要，积极争取政府财政资助、金融机构贷款支持、发行债券、上市融资等渠道，组织建设资金;在条件允许时，吸收部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时完成。

三、基地发展目标

中国重庆文化创意产业创新基地以市场化、产业化、国际化为基本运作思路，以高新技术为支撑，以创新创业为动力，建立起以市场为龙头，文化创意研发、生产制作、创业孵化、风险投资、教育培训、贸易物流、信息交流、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业园。

总目标是：力争在2012年前引入、孵化1000家以上入园企业;引入经销户超5000家，年交易额超100亿元;全部就业人员超5万人，成为国内一流、国际闻名的大型综合性文化产业基地，成为重庆经济新的增长点。

第二章项目背景

《国务院关于深化文化体制改革的若干意见》明确以发展为主题，以改革为动力，以体制机制创新为重点，形成科学有效的宏观文化管理体制、富有效率的文化生产和服务的微观运行机制、以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局和统

一、开放、竞争、有序的现代文化市场体系;要形成完善的文化创新体系，形成以民族文化为主体、吸收外来有益文化，推动中华文化走向世界的文化开放格局。

2009年9月国务院发布了《文化产业振兴规划》。随后文化部发布《文化产业指导目录》。国家将重点推进的文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。国家对文化产业发展的支持力度前所未有。这表明，我国文化创意产业面临着前所未有的发展机遇。

大力发展文化创意产业，也是重庆建设“五个重庆”的核心元素之一，是创新与发展重庆市经济社会的重要组成部份。重庆市委、市政府高度重视文化创意产业的发展，重庆市人民政府第79次常务会审议通过的《重庆市创意产业“十一五”发展规划》和《重庆市人民政府关于加快创意产业发展的意见》，为加快重庆市文化创意产业的全面与健康发展提供坚实的保障!

我国文化产业发展，拥有众多的有利因素：

1、得天独厚的文化资源。如悠久的文化传统，浩如烟海的文化典籍，多姿多彩的民族文化，独特的人文景观，魅力独具的自然风光，丰富的人力资源，广阔的文化市场等。

2、坚实的经济基础。随着生活水平的提高，人民消费结构中教育、旅游、娱乐、信息、体育等文化消费所占比重越来越大。

3、我国人均占有自然资源较少，人力资源丰富。文化创意产业以智力密集、知识密集、高附加值、高科技手段、低能耗等优势，符合我国经济发展基本要求。

4、重庆具有发展文化创意产业的坚实基础。全市拥有各类艺术表演团体、演出经纪机构、文化、影视制作、出版、古玩等单位。IT产业基础雄厚，重庆大学、四川美术学院等众多高校、科研院所的人才资源都将成为重庆文化创意产业发展的坚实基础。

第三章项目基本情况

1、项目名称：中国重庆文化创意产业创新基地

2、项目选址：重庆市巴南区惠民街道(镇)

3、拟请项目指导单位：文化部、新闻出版总署、广播电影电视部、国家旅游局、中国文化产业促进会、中国工业设计协会、中国广告协会、中国服装协会等相关组织和团体

4、投资单位：由重庆市工商联创意产业商会牵头，联合重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司等各方投资者，组建基地项目投资公司

5、项目投资额：总投资20亿元

6、建设规模：项目计划用地1500亩，建筑面积60万平方米。其中中国重庆国际文化交流中心大厦10万平方米;中国文化创意产业展示交易中心20万平方米;文化创意企业创业孵化中心10万平方米;相关配套服务区20万平方米。

7、项目主要指标 建筑密度：<35% 容积率：1.5 绿化率：>40%

8、项目功能设计

项目设计以建筑为体，产业为本，创意为魂。 项目运作以市场化、产业化、国际化为基本思路。

最终形成以市场为导向，文化创意研发设计、生产制作、创业孵化、风险投资、文化旅游、贸易物流、信息交流、教育培训、展览展示等功能于一体的综合性文化创意产业基地，打造完整的文化创意产业链。

9、规划立意

文化创意产业基地是一种连接过去(丰富的文化遗产)、未来(文化创意事业)、现在(社会共享的多元文化)，以个人创意和产业化的组织形态为核心的一种族群结构，是一种能聚集创意资源的优良社会结构。

文化创意产业基地规划，遵循可持续发展原则，在完善内部功能的同时，坚持特色性、整体性的统一。

文化创意产业基地以绿化为铺垫，灵动的水系为串联，产业功能区为线索，道路为框架，生态为理念，市场为中心铺叙全区空间构架，融汇先进文化元素的现代休闲设施，博物馆、科技馆、画廊、艺廊、特色走廊、步行街、影剧院、酒吧、茶室、音乐厅、保龄球馆、网球场、泳池、健身馆、汽车电影等混合组合，使创意人在紧张与放松、压力与兴奋的交替中，激发出最大的创造热情。

第四章主要建设工程

中国重庆文化创意产业创新基地遵循市场化、产业化、国际化原则，项目功能设计以推动文化创意产业发展，有利于文化创意产业链的形成为指导思想，环绕主题，总体规划，分布实施。主要建设工程有：

1、中国重庆国际文化交流中心

中国重庆国际文化交流中心大厦是基地标志性建筑。大厦建筑面积10万平方米。主要为各国驻华文化机构、国内外文化创意企业、行业主管部门及相关服务机构提供办公、商务用房，成为有国际影响的文化创意产业集聚区。

主办单位将发挥行业优势，协同外事管理部门和驻外使领馆现任和退任文化参赞等权威人士，邀请外国驻华文化管理机构在中心设立办事机构，并为其开展工作提供各种便利。通过他们的影响，吸引各国文化创意企业入驻。

主办单位将协调国家(广告、媒体、设计、服装、影视、图书、建筑)等机构，在中国重庆国际文化交流中心大厦设立分支机构，创意策划举办国家级会议、展览、评比等活动，使其成为行业政策发布中心、活动中心、信息中心。

大厦将集聚服务机构，如物流企业、教育培训机构、中介经纪服务机构、法律服务机构、风险投资机构，成为基地管理机构和综合办事场所。

2、中国文化创意产业展示交易中心

展示交易中心是为文化创意产业实现产业转化的关键。中心将全力争取文化部、新闻出版总署、广电总局等部门的支持下，为文化创意企业提供展示交易产品、服务的场所，使创意成果迅速转化为生产力;文化创意企业和创意族也可通过市场迅速了解国内外消费动态、消费信息、市场发展方向，以市场为中心进行创意创新。

展示交易中心拟建面积为20万平方米，设立8000个展示单位，集聚5000个以上单位在此设点展示产业成果。

展示交易中心配套建设20000平方米博览中心，用于政府有关部门、基地、展览机构及基地企业、个人等举办的各类展览、会议、画展、新闻发布会、产品发布会等活动。

展示交易中心主要交易品种为影像制品、数码娱乐、动画、时尚产品设计、工业设计、图书、演艺经纪、软件及计算机服务、电视广播、经纪服务、民族手工艺品和休闲旅游景点、旅游用品等。

展示交易中心在开展实物交易的同时，建设电子商务网站，进行网上交易，形成实物贸易与虚拟贸易相结合的一条龙服务体系。

3、文化创意产业创业孵化中心

孵化中心主要为各类准备创业的个人、新办企业、有创意成果但缺资金的个人提供商务、办公用房，提供融资、入股等孵化服务。

孵化中心将在有关部门支持下，为入园企业争取资金、税收、房租、税费减免的支持，设立孵化企业创业基金，通过多种手段支持、促进企业的发展。

孵化中心将设立为入驻企业、个人提供生产制作的服务场所。如电影电视拍摄、后期制作的摄影棚、编辑线;雕刻、广告制作、喷绘、模型制作;新闻发布、时尚产品发布、商务洽谈的舞台、会议室;实验剧场;印刷、复印服务等，让各类企业、个人享受全方位服务，促使入驻企业健康成长。

4、中国文化创意产业学院

为促进我国文化创意产业发展，为产业发展培养急需人才，主办单位将发挥自身优势，联合有关大学、研究机构，依托基地资源和重庆高校密集、人才密集的优势，建立文化创意产业学院(或依托著名大学在基地设立独立学院或分校)，用于文化创意产业的人才培训、产业研究、国际合作交流。

学院建设目标是以大学为基础，连接信息、软件、游戏、创意等各个产业，形成充满了科技、文化气息的科技型文化创意产业园。

5、文化艺术广场及配套服务区

文化艺术广场设置在基地中心，是一个以时尚、前卫、流行为主题的大型游乐园，融合了现代、清新、时尚、高品位的元素，具有浓郁的文化艺术氛围。 文化艺术广场定期不定期地举办各类露天表演、时尚活动、嘉年华、狂欢节活动(电影节、电视节、音乐节、艺术节、设计节、服装节、画展、主题雕塑等)，让入园人群在良好的环境中得到充分的休息、调整，以激发起创意热情和灵感。本广场将因其灵动、前卫、消费风向标，成为旅游者观光游览的必到场所。

配套服务区主要是为在基地工作人员提供生活、后勤服务保障，如公寓、宿舍、餐饮、健身、酒吧等生活设施;提供知识产权、版权保护、工商、税务、邮电、金融、医疗、物流、行政等服务。

6、国际书画家村

国际书画家村将依托重庆优美的自然风光和深厚的巴蜀文化底蕴，吸引中国、美国、日本、英国、澳大利亚、香港等各地优秀原创画家和经纪商入驻，进行创作。

村内将配套建设美术馆、画家公寓、收藏家会所等配套项目。力争将画家村打造成为国内外知名的大型艺术家工作室群落，为游客呈现一个集艺术性、观赏性、体验性为一体的文化休闲特色旅游景点。

在书画家村，游客不仅可以欣赏到多元化的原创绘画作品，而且能够和创作者面对面的进行艺术交流、挑选、收藏喜欢的艺术作品，充分体验艺术带来的视觉享受。

在条件允许的情况下，争取在画家村挂牌成立中国美术家协会重庆创作基地。

第五章基地招商范围

中国重庆文化创意产业创新基地将依据源自个人创意、技巧及才华创造财富的原则，总体规划入园企业、个人的范围，以周到的服务，一流的硬件条件，完备的基础设施，有利于企业成长的环境，吸引各类创意人才、企业进驻基地。

为有利于入驻企业的发展，基地将按文化创意产业分类，明确招商范围，初步规划分工业设计、建筑设计、视觉艺术、时尚艺术设计、影视表演艺术、动漫游戏设计、传媒图书出版、创意生活设计、软件及技术服务、古玩及文博、咨询服务、民族工艺品及旅游用品等功能区。

为促进相关行业的发展，主办单位拟联合中国文化产业促进会、中国工业设计学会、中国建筑学会、中国服装学会、中国电影协会、中国动画学会等国家级行业管理机构和社团组织，成立联合办事机构，或邀请这些单位在基地设立办公室(可免费提供办公场所)，开展各类活动，共同促进中国文化创意产业的成长发展。

各功能区的具体分工：

1、工业设计区：包括模具设计、汽车设计、摩托车设计、IC设计、IT设计、手机设计、工业产品设计等。

2、建筑设计区：包括建筑设计、室内装饰设计、环境景观艺术设计、道路桥梁设计等

3、视觉艺术设计区：包括书法、美术、雕塑创作和展示;广告设计、策划、制作、代理;网页设计等

4、时尚艺术设计区：包括服装设计、珠宝设计、美容美发设计等

5、创意生活设计区：包括各种家具、日常生活用品设计及人们生活相关商品的设计和创意等

6、影视表演艺术区：包括电影电视创意制作、演艺创作、经纪等

7、动漫游戏设计区：包括动画、漫画、游戏等的创意创作、制作、传播等

8、传媒图书出版区：包括各类新闻媒体、杂志、图书的编辑、出版、发行等

9、古玩及文博区：包括各类古玩、文博用品展示、交易、拍卖等

10、旅游景区及旅游用品区：包括各类民族手工艺品、特色工艺品、民族服装服饰、旅游纪念品的制作、展示、销售等

11、软件技术服务区：包括系统软件、合约、解决方案，系统整合，系统设计与分析，软件结构与设计，项目管理、基础设计等，成为服务外包的集聚中心

12、咨询策划创意：包括为企业和个人提供各类商务、投资、教育、生活消费及其他咨询和策划服务活动以及市场调研、证券咨询、会展服务、市场调查的创意活动

13、相关服务区：包括为文化创意产业服务的印刷、装备、技术、纸张及文化用品，道具、灯光、音像工程、摄影摄像器材、舞台搭建等

第六章基地功能

中国重庆文化创意产业创新基地是文化创意产业完成创意研发、生产制作、展示交流、行销、旅游的一条龙服务体系，是有效、便捷、配套服务周全的服务贸易平台。园内汇聚文化创意产业成果，荟萃文化创意商品、服务，形成门类齐全、品种丰富、时尚流行的产品线。

主办单位将充分自身资源和行业优势，争取承办地政府的优惠条件，开展紧密合作，搭建好服务于入驻企业、个人的六大平台：展示交易经纪平台，创意研发孵化平台，时尚潮流发布平台，创意生活旅游平台，人才培训教育平台，公共技术服务平台。

1、展示交易经纪平台

中国文化创意产业展示交易中心以其强大的政府资源和行业背景，及时发布国家有关产业政策、法规，汇聚国内外各类文化创意产业成果，提供物流等配套服务，让创意研发者、生产制作者、经纪策划行销者、消费者在场内进行直接交易，最大程度地节约交易资金、时间成本，成为国内规模最大的文化创意产品、服务集散地。

主办方将建立专业电子商务网站，开展网上贸易，使文化创意成果迅速转化为生产力，成为全天候贸易服务平台。

创意产品的成功需要经纪公司的推动，一个好的策划就能创造很高的价值。基地将大力培育中介经纪机构，重点培养文化创意产业经纪人、中介经纪机构，通过这些经纪人、经纪机构的作用，推进文化创意产业的市场化，把文化创意产业成果变成经营资源，促进文化创意产业发展。

2、创意研发创业孵化平台

中国重庆文化创意产业创新基地将为入驻企业提供人性化管理，实施政府扶持发展的优惠政策。通过全过程、全方位、专业化的服务，为入住企业的成长营造最优良空间。基地提供人力资源、公关策划、财务体系、法律事务、战略发展、信息技术、办公后勤保障、融资模型设计、市场营销拓展等方面的专业服务，完善从政策支持、创业基金、基地配套、产业配套到生活服务的一站式服务体系。

基地将建立广泛的融资渠道，搭建包括政府资金、天使资金、海外资金等为投资者和企业、创业者服务的对接平台，帮助企业和创业者获得项目发展所需的资金支持。通过风险投资、天使投资、租金折股、服务折股等多种方式，为入园企业的发展提供资金支持。

在政府及有关部门的支持下，主办方将筹建专业的文化创意企业发展基金、创业投资公司或文化创意产业发展基金会，专项用于相关企业的发展，扶植中小企业的发展。

保护知识产权是文化创意产业生存与发展的关键。主办单位将在国家版权部门的支持下，建立集产权登记、展示、发布、保护、策划、交易、服务结合的版权中心，保护入园企业和创意人的合法权益，支持文化创意产业发展。

3、人才培训教育平台

中国重庆文化创意产业创新基地把将人才培养、引进放在重要位置，以创办中国文化创意产业学院为基础，吸引国内外著名大学来园设置分校、独立学院;鼓励大学相关专业博士后流动站与基地企业对接，吸引高端人才入驻创业;引导高校在基地建立毕业生实习基地;创办各类教育培训基地，运用人才培养的先进方式，建设复合型、实用型、工程型文化创意人才的培训实习集聚地。

对于中高级文化创意人才，基地将进一步深化人力资源中介服务，建立文化创意人才测评、从业资格管理、中高级人才推荐和猎头等服务项目，以建立市场准入和高效有序流动体制，吸引优秀文化创意人力资源的集聚并充分发挥其积极性。

4、公共技术服务平台

中国重庆文化创意产业创新基地将通过构建公共技术平台、信息交流平台、公共数据库，实现资源共享，信息共享，降低企业创业成本。基地将充分利用各方资金支持，搭建通用开发工具平台和购置共享设备，为入驻企业提供一流的技术开发环境;逐步建立图书馆、情报资料室、设计作品数据库、音效数据库、图片数据库、动漫原创图形数据库等，为入园企业服务。 基地将注重软环境建设，强化管理，为入驻企业创造舒适、整洁、安全的环境;提供适合入住企业、创业者要求的智能设施，实现全面自动化和宽带、电话系统等硬件设施的共享，包含综合布线系统、网络系统、多媒体通讯平台、自动化控制系统等。

5、时尚潮流发布平台

基地将通过与文化创意界开展广泛的战略合作，每年定期举办重大的文化创意类展览展示活动，每月、每周定期或不定期地举办潮流发布会，如时尚服装、流行色发布;模特比赛、影视剧新闻发布会;时尚活动举办;新产品发布会等，使基地成为国内外潮流的发布地、媒体和人们的注目中心，成为国内以至国际时尚和潮流的风向标，以塑造起广泛的社会影响力，取得行业的话语权。

6、创意生活旅游平台

为充分发挥中国重庆文化创意产业创新基地的功能和作用，使基地的工作、生活与普通市民的日常生活密切联系，提高基地的生活情趣和知名度、影响力，中国重庆文化创意产业创新基地每年、每月、每周以至每天举办国际最新潮流发布SHOW、模特大赛、选美比赛、新电视(新电影)首映式、新产品展示会、举办艺术大师画展、设计大师画展、设计成果展示活动;

举办音乐节、电影节、电视节，制造流行品牌;

举办潮流艺术讲座，举办各种形式的拍卖会，成为高端产业的集聚地。 基地将在国家有关部门的支持下，积极创办每年五月前后举办的“中国国际文化创意产业大会”，每年年末举办的“中国文化产业年会”，力争使这两个活动成为文化产业界的“奥斯卡”盛典。

基地将通过丰富多彩的活动，吸引国内外设计名师大家、名模、演艺大腕云集，成为潮流的制造者，流行文化的引领者，吸引国内外爱好者、消费者、行销者的广泛关注。最终各地游客纷至沓来，文化创意产品消费者蜂拥而至，使基地不仅是文化创意产品的集散地，更是一个时尚之都，一个旅游观光胜地。

第七章基地经营管理

中国重庆文化创意产业创新基地作为一项重大文化市场建设项目，要真正发挥作用，需要政府、主办方、入驻企业、各级管理机构以至社会的精心关心和支持，为发挥文化创意产业的商业价值提供完善的外部环境，为进园企业、个人的成功提供全方位服务。

一、基地运作的基本原则

基地运行基本原则是“政府支持、行业集中、市场运作、功能完善”。建立市场化、企业化运作机制，充分整合优势资源，以文化创意成果产业化、市场化为出发点，风险投资作为发展的助推器，增值服务作为发展的核心竞争力，不断创新管理模式和运作机制，推进文化创意产业链的形成，为文化创意产业服务。

主办方将求得国家有关部委的支持，整合国家各行业主管部门和重庆地区人才、信息、技术等优势资源，联合地方政府成立中国重庆文化创意产业创新基地区管委会，代行有关管理职能，高效率协商处理各类问题，提出促进事业发展的政策建议，全方位为入园企业服务。

二、基地的运作和推广

主办方联合有实力的单位，按现代企业制度的要求，成立专业项目管理公司负责基地的日常运行、管理。

基地建立经营者、采购者、业主协调机制，帮助消除经营困难，维护市场秩序，营造和谐的商业经营环境。

基地建立市场营销推广中心，综合宣传报道、产业论坛、国际交流、招商引智等各种媒介和手段，通过协同营销，整合传播，加强基地整体宣传，强化基地品牌，打造基地知名度，扩大基地影响力，为入驻企业拓展市场服务。

基地建立商务信息中心，研究跟踪产业前沿动态，为入驻企业提供市场行情、消费需求、动态信息;提供贸易咨询、法律服务、营销策划等支持;建立反欺诈服务体系，维护购销双方的合法权益。

三、做好产业辅导孵化工作

秉承“企业的成功，才是基地的成功”的理念，完善企业创业孵化辅导、管理咨询、风险投资及融资、科技成果转化服务体系。通过政府专项资助、租税抵减、费用补贴等方式鼓励入园企业接受培育辅导和顾问服务。积极推动和落实信息提供、短期诊断、个别辅导、观摩会、资助培训、参观考察等各类辅导形式。

精心设定企业创业和经营辅导内容，以提高企业商业运作能力为着眼点，不定期地邀请各方面专家举办财务、营销、工商、税务、外贸、法律法规等培训;研究企业经营解决方案，切实推动企业在运作流程、组织创新、人员发展等方面的进展。

基地建立完善的融资服务体系，通过投资推介和产业说明等机会协助入园企业建立与金融机构、企业集团、投资基金及私人资本的联系渠道，为企业的发展提供多元化的融资渠道。通过组建基地风险投资公司、融资担保公司等为符合条件的科技型和创新型创业企业提供创业资本。

四、做好入园企业全方位的服务工作

基地建立优质高效的中介服务体系，开展技术和服务贸易、经纪服务。为入园企业在国内外的专利和商标注册提供代理服务;建立成果转让和产权交易中介服务体系;联合有关单位建立质量保障体系;加大知识产权保护工作力度;为企业代办项目申报等业务，协助基地企业申请科技经费、推广基金、贷款、申请融资担保服务。

广泛宣传中国重庆文化创意产业创新基地的规划和优势，加强国内外的交流合作，强力推进文化创意产业的招商工作，吸引海内外优秀文化创意研发机构、设计企业进入中国重庆文化创意产业创新基地。

第八章建设资金筹集与经济效益预算

中国重庆文化创意产业创新基地区对发展商、地方政府都将产生显著的经济效益，初步测算项目投资的财务内部收益率高于基准收益率，在财务上是可行的。

在资金投入上，首期由投资单位投入5亿元作为项目启动资金，并按照现代企业治理规则，成立专业的项目建设公司，负责基地建设、管理。根据项目需要，争取政府财政资助、金融机构贷款支持，发行债券、上市融资，扩展融资渠道，组织建设资金;在条件允许时，吸收部分社会资金、风险投资基金等筹集建设基金，确保项目按时按期完成。

1、前期启动。为使项目顺利启动，特邀新加坡金河投资股份有限公司、香港美星集团控股有限公司、深圳维业集团公司等境内外企业共同出资组建“重庆蓝设产业投资有限公司”，并特邀重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司、重庆全景设计公司等企业共同承担本项目的前期启动与投融资，为项目整体策划与产业项目规划提供可靠的人、财、物保障。

2、投融资组织。由重庆蓝设产业投资有限公司牵头，重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司紧密合作，组织协调相关的金融和投资机构，按不同的产业项目和投资业主组织社会资本。

3、请巴南区政府、市工商联牵头组织协调本项目的招商。

项目建设目标是通过营造良好的是与文化创意产业成长的研究开发、生产、销售、服务环境，培育一大批具有一定国际竞争力、具有国际影响的的文化创意产业龙头企业。

到2012年前力争引入、孵化1000家以上的入园企业;培育年销售额亿元以上企业10家;超千万元以上企业100家。文化创意展示交易中心引入各类经销户5000家，年交易额超100亿元。

中国重庆文化创意产业创新基地最终将形成超50亿元的GDP，基地就业人员超5万人;每年财税综合收益可达10-15亿元。当整体项目完全成熟运营并持续发展时，财政可支配综合收益可达20亿元以上，并以此带动周边地区停车、餐饮、物流等相关服务产业的发展，提升所在地城市化水平，提高重庆市的服务业水平。

中国重庆文化创意产业创新基地的建设，将有力推动 “统筹城乡与新农村建设”事业的实施与发展，同时在引导民营企业家和民间资本投向新农村建设方面，具有良好的社会示范意义和巨大的联动发展效应。

第九章项目实施进度安排

一、建设工期

中国重庆文化创意产业创新基地建设期限初定为五年，即从2010年6月至2015年。

二、项目进度安排

1、2010年上半年项目有关单位及主要投资单位对项目建设的可行性方案取得共识，明确项目建设中合作各方的权益和责任，组建项目运行队伍。

2、与重庆市政府有关部门开展实质性接触，尽快与地方政府达成共识，确定建设地点、用地规模、征地等问题。

3、项目工作小组开始进入实质性操作程序，办理项目建设各项手续，尽快办好项目建设的手续。

4、在办好各项手续后，项目进行实施阶段，力争在余下的时间内完成建设任务， 2011年正式启动。

三、项目总体实施时间

1、整体可操作性策划：3-6个月;

2、产业项目实施性规划与设计：6-10个月;

3、可实施项目的土地测绘与控制性详规：6-20个月;

4、开发与建设总周期：3-5年;

5、总体产业项目基本成熟：5-8年

四、组织分工

(一)项目分工

1.策划初规：北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会 2.项目包装：北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆全景设计公司。

3.项目组建与前期投资：重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司。

4.项目融资：重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司、重庆惠泉融资担保有限公司。

5.项目投资：《 新渝商公社》各业主单位。

6.测绘详规。本项目的土地1：500的测绘、土地评估、控制性整体详规由巴南区政府实施。

7.公共设施：公路与道路、市政设施、文化广场、民俗博物馆、水电气通讯网络及市政管网等相关公共基础设施由市、区政府投资。

(二)项目领导、监督、实施与管理

1.拟请中共重庆市委统战部、巴南区政府、市工商联共同组建中国重庆文化创意产业创新基地领导小组。

2.中国重庆文化创意产业创新基地领导小组成员单位拟为：中共重庆市委统战部经济处、重庆市工商联经济部、巴南区政府办公室、巴南区城乡建设委员会、巴南区经济和信息化委员会、巴南区规划局、巴南区交通局、巴南区农业、巴南区招商局、巴南区文广新局、巴南区旅游局、巴南区惠民街道办事处、北京城市发展研究所、重庆市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司、重庆力中乡村投资股份有限公司等。

3.本项目实施由巴南区政府和领导小组全程监督，项目设计、项目规划由领导小组成员单位共同审议，报请巴南区政府和领导小组审批。

4.拟在中国重庆文化创意产业创新基地领导小组下设：重庆惠民巴渝风情文化小镇开发建设管委会。管委会主任由巴南区政府领导担任，常务副主任由惠民街道主任担任、执行副主任由市工商联创意产业商会会长和重庆蓝设产业投资有限公司董事长担任。并由惠民街道(镇)、惠民街道(镇)各行政村、市工商联创意产业商会、重庆蓝设产业投资有限公司共同组成管委会日常工作机构，负责本项目的日常事务和实施。

第十章结论和建议

中国重庆文化创意产业创新基地符合国家产业政策，是科学发展观的实际体现，具有良好社会需求和市场需求，项目优势明显。

项目充分发挥了国家、地方政府、投资单位的积极性，实现了社会、文化、经济的和谐发展，能有效地促进地方经济的可持续发展，经济、社会效益显著，投资收益率较高，投资风险低，是一个切实可行的好项目。

1、中国重庆文化创意产业创新基地区是一项综合性项目，对于我国文化创意产业的发展将起到积极的推动作用，对地方经济建设也将起到很大的促进作用。

2、项目设计符合国家产业政策，具有超前性、可行性和独特、高起点的特色。

3、项目选址重庆惠民街道属重庆市“一圈两翼”经济发展战略规划布局中一圈内的东部经济发展区——茶园组团、巴南区环樵坪经济区、高速公路经济带范围,具有区位优越、资源优势、人才优势、信息优势、市场优势，具有合理性。

4、文化创意产业是极具市场潜力、有远大发展前景的朝阳产业，具有良好的经济效益。开发这个项目会给合作各方带来良好的社会效益、经济效益。

5、中国重庆文化创意产业创新基地与聚集丰厚人才、智慧、技术、产业、资本、经营理念等优势资源的《新渝商公社》配套建设，相得益彰，将有效地发挥源优势，成为重庆经济发展新的增长极。

重庆文化创意产业创新基地建设运行中要注意的问题：

1、基地的生命力在于政府、企业、团体上下贯通，相互配合;投资、服务、营销、物业等各环节左右贯通;内容研发、生产加工、发行营销、中介代理、政府服务各环节全力合作，相互启发，才能产生巨大的创造活力。

因此在基地建设的同时，要积极通过重庆市委、政府争取向文化部申报成为“国家文化创意产业创新基地”的试点单位，在政策上取得实质性支持。

同时要积极争取新闻出版总署、广播电影电视部、国家旅游局、中国文化产业促进会、中国工业设计协会、中国广告协会、中国服装协会等组织和团体的支持，通过创办、承办国家级、国际性的重大活动，打造产业高地。

全力争取国家有关部门和组织的支持，组织好“中国国际文化创意产业大会”和“中国文化产业年会”的组织工作。

2、文化创意产业集群的特征是生活和工作结合，产品生产和消费结合，有多样化的宽松环境，有与世界密切的联系。

为此基地要满足文化创意人才工作、学习、生活、娱乐需要，充分发挥人的创造力，重视技术创造(发明能力)、经济创造(企业家能力)和艺术创造能力对经济发展的作用，最大限度地发掘知识经济的潜力。

3、最富创新活力的地区，也是科研、文化创意人才各得其所的地方。基地要对多学科人才进行有机整合，创造有专业化分工，文与理、设计与制作、创意与营销等交叉融合的良好氛围，使之在不同思想、学科的碰撞中激发灵感。

4、为有效开展基地建设和营运管理，所在地政府应大力支持基地建设和发展，鼓励项目运作的制度创新、管理创新，并比照高新技术企业享受税收优惠政策，提供各项财政、资金、政策和社会、公共服务等方面的支持。

项目初规：北京城市发展研究所

重庆市工商联创意产业商会

策划主持：北京城市发展研究所副所长、研究员 戴效能

二〇〇九年十二月十五日