简析世界各国现代主义书籍插图艺术

2022-11-23

随着时代的发展, 科技的进步, 人们生活水平的提高。二战之后, 科学技术水平的提高, 人类对未知世界的探索, 世界正发生着日新月异的变化。摄影水平的提高, 冲击着人们的视觉神经。汽车的发明, 使得人与人之间的距离越来越近。无线电使人们能够迅速知道千里之外发生的事情。这使得很多艺术家认为, 此前一直被采用的历史, 宗教, 神话这类公认的主题, 未必与自己想要表现的生活经历相一致。如此以来, 艺术们考虑为什么传统不能改变呢?可以不必完全按照原先的观点, 经验, 期望和要求作为自己创作的目的, 而是改变以往的传统, 随心所欲的创作自己的作品。

于是, 一种按照自己心思来处理的艺术创作理念便产生了, 它可以不是静态的, 而是以先动的艺术眼光来截取生活中的某一部分, 仅仅是一部分, 然后根据自己的理念和见解把他们拼贴起来, 也可以只强调或只夸张某一个方面, 也可能是一方面, 而完全放弃其他发方面, 这样更能突出整体效果, 还可以相反的把某个完整的形体分解开来, 哪怕是分解的使人们无法分辨是什么东西, 只是为了表现自己的某种独特的感觉, 这些想法和方法后来到现在发展成为一股势力强大的运动。这就是20世纪现代主义为主题的艺术, 包括绘画, 雕塑, 建筑和为书籍所做的插图。

这些运动主要在法国, 德国, 英国和美国等国家进行, 然后逐渐波及到全世界。

法国在表现主义插图艺术中一直有着追寻着变革的多样性, 在表现形式上, 法国克服旧形式的影响兴起的现代主义艺术运动, 书籍插图也在寻求新的多样化的表现形式。在书籍插图方面有贡献的艺术家有毕加索, 马蒂斯等。毕加索的父亲是一位绘画教授, 在他很小的时候就跟着父亲画画, 以后又进了皇家美术学院深造, 接受过正规的绘画训练。毕加索一生都在变革艺术形式, 他涉猎的领域很广泛, 绘画, 雕塑, 版画, 书籍插图等。毕加索是立体主义艺术的创始人, 立体主义完全颠覆了写实绘画的创作理念;他反对传统的透视法, 明暗法则, 对自然的模仿。他强调艺术应该表现艺术家的内心世界。被认为立体主义的开山之作的是毕加索在1907年创作的《亚威农少女》, 他把女人的身体画的扭曲变形, 他把人物分割成几个部分, 而且几乎是扁平的, 人们可以从不同方面看到少女。同样的创新他还用在其他方面, 其中书籍插图方面就不少, 毕加索一生创作了差不多2000副版画, 其中不少是插图, 可见他对插图的重视, 大部分插图都是他创作的源泉。他为《玄妙的杰作》和《弥诺陶洛斯》所做的插图一反传统的写实主义, 在作品中不难看出他所做的革新, 他精湛的绘画技艺;利用用流畅的线条, 表现圆润丰满的女人体, 用粗狂的笔触表现男人的精壮有力, 用超乎常人的独特眼光, 描绘含情脉脉的情人, 描绘人性的善于恶, 精妙的表现了人物的神韵。

另一为创新艺术家是马蒂斯, 出生在法国一个中产阶级的家庭, 最初他学习的不是绘画, 而是法律, 后来的才学的素描和油画。但是他报考艺术学院时落了榜。象征主义画家斯塔夫莫罗把他带进了自己的工作室, 使得马蒂斯在那里学习了拉斐尔和荷兰绘画以及法国普桑等大师的构图技巧, 自然也学会了老师的那种“阿拉伯”的流动的线性装饰艺术, 哪些流畅的细线和装饰趣味的花纹, 就知道在拉斐尔和老师身上吸取了营养, 这些在他后来创作中的素描和插图中都能看的出来。

马蒂斯不只是一位油画艺术家, 他还创作雕塑和版画, 他把版画提升到了一种简洁的境界, 这在他为一系列书籍插图上可以看出来。马蒂斯在1932年为法国象征主义诗人马拉梅的14行诗《诗集》创作了92幅插图。这些插图以高古游丝描似的细浊线, 构成简洁的画面;一条条的单线, 疏密有致, 栩栩如生, 犹如一支轻快的乐符在画面上跳跃, 它们和诗的韵律感完美结合在一起。

德国在艺术创新方面可谓得到都厚, 艺术家和版画家爱德华蒙克, 一生坎坷崎岖, 他的家人很早都死于疾病, 这使他深深蒙上了一种的悲戚感, 他的心里长期被死亡的念头所萦绕, 致使他患上精神分裂症。他这种绝望的情绪下, 他1893年创作的名作《呐喊》中表现的最为强烈。在《呐喊》一反常态, 他把天空和流水画的弯曲, 使用粗壮的桥梁斜线, 失常的色彩, 把观众的目光引向怪异的世界, 这是一个人心里长期深受重压的真实写照。他正在呐喊, 观者似乎能听见他呐喊, 能感受到一种无法逃避的的痛苦。蒙克的《呐喊》虽然抒发的是他自己的个人情感, 但是观众能感受到作品内涵的普遍含义, 这是现代人的极度痛苦苦闷的精神状况。此画表现的极大的主观性, 感情无比强烈性, 这种艺术手法的极致让德国历史学家称表现主义为;这不仅仅是一种风格, 也表现了对外界的反应。

和别的国家相比, 由于政治和历史的原因, 美国艺术起步比较晚, 但是美国和别的国家不同, 它是一个开放的, 多民族的国家, 它的开放接纳了来自世界各地的优秀的艺术人才为美国的艺术添砖加瓦, 同时也带来了世界各地优秀的艺术传统, 这使得不少因各种原因来到美国的艺术家为美国的艺术服务。

就艺术上来说, 几个世纪以来, 美国几乎都在跟着英国和法国的后面, 一直保守着学院派的风格。但是美国举办了几次大型的展览之后, 比如“军械库展览”, 印象派及塞尚, 毕加索, 后印象派, 野兽派和立体派的作品在美国展出之后。美国公众首次看到了欧洲先进的艺术。他们也开始寻求突破, 表现在艺术的各个方面。在这个背景下, 出现了一个新的时期。抽象主义, 荒诞派, 各种主义思潮开始生根发芽, 使得美国的艺术大放光彩, 也为插图书籍插图的出版提供了良好的契机。书籍插图艺术方面也有突飞猛进的发展。比如, 乔治梅西的出版社在美国出版史上有着显著的地位。他出版的书全部请一流大师画插图设计, 结合本土艺术特色, 推陈出新不断寻求突破。著名的马蒂斯就为《尤利西斯》做过插图。他们出版的书籍全部都是经典, 绝对不出版平庸作品, 这也为名著出版提供了一个标准。

总之, 随着时代的发展, 创新成为一种思潮, 成为艺术的准则。各个领域都在创新, 创新不是否定一切, 而恰恰是对传统的肯定。艺术, 因多样化, 现实性, 反应着生活的方方面面, 和生活结合的更紧密, 让艺术更好的服务人类。书籍的更是少不了插图艺术, 所以, 在遵循传统的基础上, 艺术家更要创造适合我们时代的艺术作品, 不能固守成规, 躺在先辈们的成就上坐享其成。

摘要：现在主义插图艺术在插图艺术里有着深远恶影响, 通过对现在主义插图的表现手法特征分析, 以及对世界各国现在主义书籍插图艺术的实验研究, 全面分析现代主义插图艺术发展的影响以及创新, 将对现在插图艺术的创作和创新提供重要的参考和借鉴。

关键词：现在主义,书籍插图艺术,创新