文学景与情的关系

第一篇：文学景与情的关系

心与心的交流，情与情的连接

我是一名教师，是一名光荣的幼教从事者!很多人说：“教师是阳光下最神圣的职业!”确实，每天在幼儿园里，和孩子们快乐地生活、游戏，使我更加充实，生活更加丰富多彩!但是要做一名优秀的幼儿教师并不容易，他必须得具备许多优秀的道德品质和较全面的专业技能，而“爱岗敬业”是教师最基本的职业道德。“爱岗敬业”以爱为本，以情感的交融为纽带，以心灵的沟通为桥梁，拉近了我与幼儿的距离!爱的内容非常广泛，包括对同事的爱，对家长的爱，对幼儿的爱，今天，我想说的是——对幼儿的爱，“用我们的真心去爱孩子，用我们的真情去感染孩子!

孩子是由一百种组成的，孩子由一百种语言，一百双手，一百个想法;孩子有一百种思考、游戏、说话的方式;一百种总是一百种。倾听、惊奇、爱的方式，一百种歌唱与了解的喜悦;一百种世界等着孩子去创造，一百种世界等着孩子去梦想。

这是瑞吉欧幼儿教育的创始人马拉古奇写的一首充分体现新课程理念下的孩子们。

随着《新纲要》的颁布实施，新的教育理念对我们幼儿教师提出了更高的要求。我们教师自要成为幼儿学习和生活的支持者、合作者、引导者，教师的言行对幼儿的社会性发展起着巨大的影响。”我认为：“要单纯地传授给幼儿知识并不难，但要走进幼儿的内心，去聆听他们的新声，去感悟他们的世界，让他们在玩中学、学中乐、乐中求进步确实是有一定难度的。

儿童说：“我们心灵的围墙有二十英尺，而成人的阶梯却只有十英尺，他们永远都无法走进我们的内心世界。”但是走进幼儿的心灵，了解他们的世界是每个教师的渴望，打造成功的教育是每个教师的梦想。所以只有真正走进了幼儿的世界，才能促进师幼共同成长!

初为人师的我，没有太多丰富的教学经验，有的只是一颗热爱这份事业，热爱孩子们的心。在刚刚接手大班时，心里有一丝紧张，有一丝好奇，在面对那些调皮、上课不爱听讲的，中午不爱睡觉的孩子起初显得束手无策。为这些，我查阅了大量的资料并向老教师取经，慢慢地我发掘了孩子们心理的渴望，知道了只有满足孩子们的需求才是师生间沟通的前提。有一次，孩子们在绘画时，我发现我们班的晨晨画了一幅很美的图画，可是他画的海水却是红通通的，虽然以前在书本上我也看到过类似的例子，但我仍忍不住问他：“晨晨，你的图画好漂亮，可是，为什么你的海水是红通通的呢?”晨晨见我没有责备他的意思，便大胆地说：“赵老师，傍晚了，太阳照在海里，海水就是红红的呀。”噢原来是这样……我微笑地点点头。事后我想，如果当时我没有问清楚事情原由，采取训斥的态度，强令他马上改正，那么我就无法找到与他沟通的机会，也无法知道他的真实想法了。

有人说：“幼儿是一面镜子，是谁的镜子呢?是我们每位老师的镜子。”其实，我们平时的一言一行已经潜移默化地影响到了孩子。所以当你生气想发火时，当你的言行每有为人师表时，请想一想，一面面小镜子正照射着你!”

请多多微笑吧，给同事一个微笑 ，让对方收获一份友好和热情;给家长一个微笑，迎取家长的一种信任和宽慰;给孩子一个微笑，让孩子的心灵边的温暖和阳光。微笑发自肺腑，因为我爱我的工作，爱和我朝夕相伴的这群“天使”般的孩子们。

教育是一份事业，更是一门“学问”，需要不断的探索和研究;沟通是一座爱的桥梁，是走进幼儿心灵世界的桥梁，它使我融入到孩子的生活中，使孩子走进了我的生命里，用我的真心和真情去换取孩子的信任与爱，我此生无悔，对于这份事业，我想说的是：“如果人真的有来生，那么我还会选择这阳光下最神圣的职业——教师!”

第二篇：文学与音乐的关系

音乐与文学的关系

音乐是文学思想的拓展和延伸，文学又是对音乐艺术的解读和诠释。作为两种不同却又十分相近的艺术表现形式，我们常常能从文学作品中感受到字里行间的音韵美，又能在音乐的律动中，通过听觉感受对文学形式加以解读和诠释，感受文学的哲理性思想。不仅如此，音乐和文学有很多时候还是被结合在一起，统一在某一个新的艺术作品之中，例如歌曲、电影、广播影视作品等等。“词曲联袂亦为歌”。音乐和文学水乳交融、完美结合，最典型、最具代表性的艺术形式恐怕非歌曲莫属。

以《小河淌水》歌曲为例来具体分析一下。

《小河淌水》是黎英海根据云南民歌改编的艺术歌曲，它的歌词和旋律基本是按照民歌原来的风貌保留了下来，而钢琴伴奏部分则是作曲家后来编配的。其歌词借月光，流水和清风，表达出妹妹在月夜的深山里，盼望阿哥前来相会的无限柔情。歌词描写的画面和意境十分优美。如果尝试着把歌词作为一个诗歌小段来朗诵也相当不错，我们可以从它文字的节律中，从它的平仄四声中，从它的抑扬起伏间感受到一种音韵的律动，再加上其中“阿妹”的那种情感表达，可以让我们真切地感受到一种音乐性的诉说。可以说，这首歌的歌词本身就已经是具备较强音乐性的文学作品了。

《小河淌水》是一首云南民歌，是音乐工作者到云南采风的时候发现、记录并改编的。因此，这首歌的旋律和音调极具云南地方特色。

《小河淌水》运用了中国五声调式中的羽调式，这也是作曲家在整理编配的时候进行的适当调整。歌曲的旋律紧紧契合了地方语言文字的声腔音调和语句的抑扬顿挫，因此极具云南地方特色，且清丽流畅、婉转动人、十分柔美。由于采取的是中国民族调式，符合民歌的特色，当然也在最大程度上赋予了这首经过重新编配的云南民歌以原始民歌的独特魅力。由于旋律和歌词的完美结合，使这首歌的旋律十分贴切地符合了歌词中蕴含的音律，升华了原来那种简单的吆喝和呼喊，满足了人们的审美情趣，所以我们也可以说这首歌的旋律是具有文学审美性的。当然，表达情感是每一首歌曲的必然，正是因为有了旋律的牵引，“阿妹思念阿哥”的情感在这首歌曲中才得以更好的表现和升华。

在伴奏的烘托引导下，歌者首先唱出“哎———”。在相同的音高上唱出一个四拍的长音“哎”，实际上就是阿妹对阿哥的深情呼唤。这一声呼唤在演唱时做了一个渐强过渡到渐弱的处理，用以充分强调阿妹呼唤阿哥的内在感情。

第一句“月亮出来亮旺旺”，除了在旋律上切合了歌词的语言音律之外，还在节奏上、语气上进行了处理：如“月亮出来”这四个字都是用的八分音符，非常匀称。而到了“亮旺旺”却突然嵌入切分节奏，同时还将“亮旺旺”三个字进行模拟重复演唱，扩充了原来的乐句，使“亮旺旺”三个字得到强调，进一步深化了“深山月夜”的意境，为下面的述说做好铺垫。

第二句“想起我的阿哥在深山”，旋律的前半句是对第一句的延续，起到承接的作用，后半句则使用五浅析音乐与文学的关系——对歌曲中音乐与文学关系的一点思考 声音阶的下行进行，仿佛是阿妹的一声叹息。

第三句“哥像月亮天上走”是阿妹在心目中对阿哥的一种描述，而音乐上则完全重复第一句的音调。

接下来阿妹对阿哥的呼唤则是全曲最重要的部分，也是作品的点金之笔：“哥啊，哥啊，哥啊———”阿妹对阿哥的三声呼唤，一声比一声迫切，一声比一声深情。音乐上配合歌词的情绪，安排了十分巧妙扩充模进。以切分节奏强调语气，层层递进，一次比一次扩展，一次比一次强调并加重语气 。第二段的前两句基本上还是写景，写心情。但是相比较第一段更进了一步。清风吹过带去了阿妹的心声，哥哥啊，你可听见阿妹对你的呼唤?你可知道阿妹对你的思念?结尾的“哎，阿哥———”旋律上先是一个二度下行，然后是五度的上行跳进并作了渐弱的处理，非常准确地表达了阿妹在深切地思念阿哥以后，心中对阿哥那一丝欲述还羞的幽怨。

通过上述的分析，我们可以看出歌曲中文学和音乐的紧密融合，二者你中有我，我中有你。作曲家在音乐创作上，根据歌词中特定的场景和情感，充分考虑地域色彩，民俗风情，语言习惯，最大程度地以音乐的形式烘托、展现这种具有一定指向性的情景，充分调动个人情感和作曲技法，将音乐与文学完美地结合起来，融合起来，统一起来。将受众带入音乐与文学联袂营造的完美意境之中。

第三篇：雪与情

——一封来自孩子们的感谢信 2月22日上午，虽是“七九”，咋暖还寒。集贤县交警大队的办公楼内春意盎然，几位“便衣”的“不速之客”，兴冲冲地来到交警大队领导的办公室，把上面写着“警为民民爱警，警民亲如一家”，下面落款是“蓝天幼儿园小朋友”的鲜红锦旗，送到交警大队教导员李晓宏的手中。

“我是代表孩子们来的，这是孩子们的心意。”蓝天幼儿园领导田伟春深情地说。

事情是这样的：

春节刚过，县交警大队领导就深入到社区“大走访”，在福利镇十三委居民区了解到，附近的十三条巷道冰雪堆积如山，垃圾成堆，给当地居民出行带来了严重的不便，一些孩子家长反映，积雪堆积在附近的蓝天幼儿园门前，车不能行，人不能走，孩子不能出去玩。县交警大队领导看在眼里，记在心上，他们本着“为民、爱民、便民、利民”的宗旨，立即向全队干警吹响了“清雪爱民”“集结号”。县公安局副局长、交警大队长侯键，教导员李晓宏进行了战地动员。从2月19日到21日，利用三天时间，全队130多名交协警带着工具，分布在十三条巷道清雪除冰。“十五”前后，年味正浓，有些干警放弃了亲朋好友的聚会，有些干警打消了“回家看看”的念头，有些干警下了夜班就投入清雪中去，榜样 1

的力量是无穷的，大队长侯键、教导员李晓宏一直“跟班作业”，带动了广大干警。女干警马鑫，手掌磨起了血泡，有的干警去抢她手里的铁锹，她执意不肯放手。她笑着说：“这是我锻炼的好机会啊。”一些干警累得满头大汗，脱掉了棉警服，干得热火朝天，附近的群众怕干警感冒了，纷纷回家取来热乎乎的毛巾帮助擦汗。

经过三天的奋战，清除积雪和垃圾700多立方。

冰雪清除了，道路通畅了，天空变蓝了，环境变美了，孩子们乐了……。

集贤交警大队的干警们用他们自己的行动，谱写了一曲“警民亲如一家”的颂歌。

第四篇：浅谈音乐与文学的关系

一、从一首古诗谈起

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

吹笙鼓簧，承筐是将。

人之好我，示我周行。

呦呦鹿鸣，食野之蒿。

我有嘉宾，德音孔昭。

视民不恌，君子是则是效。

我有旨酒，嘉宾式燕以敖。

呦呦鹿鸣，食野之芩。

我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。

鼓瑟鼓琴，和乐且湛。

我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。

这是一首载于《诗经·小雅》中的诗，创作于至少两千五百年前，它形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。

翻开人类历史，揭示文学与音乐密切关系的事实随处可见。据信经过大思想家、大教育家孔子亲自整理的《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它无论在中国文学史上还是在中国音乐史上，都具有着无可替代的第一个高峰期的地位。它那用以“言志”的“诗三百”，无一例外地既是我国古代民间和文人创作的诗歌类文学作品，同时也是音乐作品既歌曲或“乐舞”的歌词。

无独有偶，在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。

当然，并不是所有的音乐作品都能够进入文学史的范畴，也不是所有的文学作品都能够进入音乐史，如果那样的话，人类历史上也就不会有这两种专业史学了。然而无论如何，文学与音乐之间的密不可分的关系毋庸置疑的和不可有丝毫轻视的。

二、诸般样式总关情

考证中国音乐史和欧洲音乐史，笔者认为，文学与音乐之间的关系大体可分为两类：一类是

人类文明早期的音乐与文学相伴共生，另一类是贯穿于整个文学史和音乐史的音乐以文学为母体。在前一种情况下，我们虽然同样可以肯定两者之间关系密切，但却无法证明何者为先、何者为后。在这方面，包括音乐理论家兼音乐教育家夏野、思想家兼文学家鲁迅先生等在内的很多专家学者都提出了有力的理由。的确，当涂山氏遥望远方发自内心地唱出“候人猗兮”的时候，当众多的早期人类在劳动中唱出“杭育杭育”的号子的时候，我们是无法判断作为文学作品的歌词和以节奏、音高等因素为组成的音乐作品何者为先、何者为后的。夏野先生正是据此才提出了音乐甚至早于文学产生的论点。

相比之下，后一种情况的历史更加悠久，现象更加常见。这无疑是人类对于其音乐活动和文学活动进行了足够的反思和足够的总结的结果，而不管这种反思和总结是否上升到了理性的高度。以我国而论，产生《诗经》(大体说来，《诗经》中的“风”是民间创作，而“雅”和“颂”则是文人的作品)的周朝决不是音乐的发源时期，它与产生了据信是有文字记载的、从侧面歌颂大禹治水的我国第一首民歌《涂山氏歌》的虞舜时代相距至少有千年之久，因而即使是《诗经》中的“风”，也毫无疑问地具有先词后曲的创作程序性。需要说明的是，就其主流而言，《诗经》时期的民间创作虽然称之为民间创作，但并不是说这些歌曲的作者们不具备音乐家的修养，只不过他们或身份卑微，或创作量小，加之记录的困难、历史的久远等原因，他们的姓名被埋没了。这丝毫不能抹杀他们是严格按照先词后曲的顺序进行创作的这一事实。而当音乐创作进入文人化时代后，起到今天，先词后曲的创作行为，或者说先进行理性与感性合一的形象思维、再诉诸声音材料的创作行为，无疑就更加普遍。在反映我国当代著名的“人民音乐家”施光南的生平及创作历程的长篇报告文学《人生断裂层》中，朋友拿来歌词、由他谱曲的例子比比皆是。

西方的音乐创作无疑跟我国走着同样的道路。在古希腊罗马时期那些声部比较单

一、伴奏比较简陋的史诗、戏剧、情歌等等，以及黑暗中世纪那比较怪异的圣咏之后，近代以来，欧洲音乐史上所有的大音乐家就几乎都最最直接地“拿来”过文学作品，进行再度的创作：莫扎特把英国诗人的长诗《唐璜》改编成歌剧，罗西尼把法国剧作家博马舍和德国剧作家席勒的戏剧改编成歌剧(前者为《塞维尔的理发师》，后者为《威廉·退尔》)，柏辽兹把德国文学家歌德的戏剧《浮世德》改编成歌剧(《浮世德的责罚》)，瓦格纳把北欧民间传说《尼伯龙根之歌》改编成系列歌剧，威尔第把法国作家雨果和英国剧作家莎士比亚的戏剧改编成同名歌剧(前者为《哀那尼》，后者为《麦克白斯》)，格林卡把“俄罗斯文学之父”普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》，柴可夫斯基把普希金的长诗《叶甫根尼·奥涅金》和莎士比亚的戏剧《罗米欧与朱丽叶》改编成同名歌剧和同名交响乐„„所有这些事实，无不证明了音乐创作对于文学创作的深深依赖。

这里有件事需要加以说明：我国历史上曾经有一个重要时期——宋朝，大约在这一时期，存在着好多业已定型的曲子，人们只要按照曲牌划定的规矩创作出歌词(也即所谓“填词”)，一首新歌曲就诞生了。在这方面，苏轼、辛弃疾、岳飞、柳咏以及稍早一些的李白等很多著名诗人都是高手。但另一方面，这并不说明作为音乐作品的歌曲的创作可以曲在后词在先，因为，首先毫无疑问，由于最初词和曲浑然一体的一首特殊的、具体的歌曲得以流行，一个以后被用来“填词”的曲牌才固定下来，其次就中国古代的文学样式来说，“词”不过是“诗”的另一种叫法而已，它是可以独立存在的。

在音乐作品的所有样式中，除开上述那些含有文学要素的特殊例子(如歌曲、歌剧等)外，即使在面对山川、事件、历史、现实等生活内容有感而发、激情澎湃，从而创作出器乐性音乐作品时，中外音乐家们也无不深受其所处时代的文学氛围的熏陶和影响，无不严格遵循着

先进行理性与感性合一的形象思维、再诉诸声音材料的创作规律。我们在中外音乐史上能够找到非常多的音乐家以文学家为友、其器乐作品从文学家的小说、诗歌、剧本等作品中获得启发或营养的事例。众所周知，十八世纪末、十九世纪初，如果没有法国“启蒙运动”的变种“狂飙运动”的诞生，如果它没有席卷德国的思想界、文学界和科学界，没有孕育伟大的文学家歌德和席勒，就不可能有德国音乐界的革命，不可能产生贝多芬、舒曼、门德尔松;而如果没有从密茨凯维兹等波兰文学家们的身上吸收大量的营养，世界上也就当然不可能有“钢琴诗人”肖邦。

三、“姐妹”情深

音乐为什么与文学有着如此紧密的关系?我们必须从两者之间的共性与各自的特性当中寻找答案。

人们常常把文学(直接如歌词，间接如文学对音乐的影响)与包括音乐的艺术连在一起，称之为“文学艺术”或“文艺”，其根本原因就在于文学与艺术同属于人类的创造性精神劳动，它们都产生于人类的形象思维，都是“情动于中而形于外”，这一点是不能有丝毫动摇的。但与此同时在另一方面，文学和艺术到底是两个不同的精神劳动种类，它们一个诉诸于作为人类思想感情表达和信息传递工具的语言文字，一个诉诸于经过长期和严格筛选的声音材料。语言文字所承载的内容首先是具体的和明确的，它虽然能够向人们提供极大的想象空间，但也是在获得必要的具体、明确的信息之后，是受到具体、明确的信息的激发所致。音乐作品(除开歌曲、歌剧等样式之外)则不同，它直接作用于听觉器官，很多信息和情感不经过对具体音乐环境的分析、不经过相对系统严格的专业训练，是绝对不可能明白的;换言之，人们在欣赏音乐作品时，不能像欣赏文学作品那样获得“一目了然”的思想感情和信息，而需要先听到按照某种规律组合的一连串乐声，然后把它“还原”成思想感情、信息等等。这也就是说，如果说文学作品所具有的是直接性和形象性，所表达的东西更富有理性，那么，音乐作品所具有的就是间接性和抽象性，所表达的东西就更富有感性、情绪性，二者完全不同。

现实中，音乐作品的音乐要素与文学要素结合的紧密程度直接决定着音乐作品的普及程度和具有多大的艺术感染力。在这方面，我们不能不承认歌曲是佼佼者。优秀的歌曲之所以比器乐作品具有更强的艺术感染力和号召力，主要就是因为它是文学作品与音乐的完美结合，因为它具有具体、明确的思想内容和情感(当然也必须是健康的)，既不像器乐作品那么难懂，也不像其它音乐作品例如歌剧那样篇幅庞大，在这里，音乐要素所起到的是推波助澜、锦上添花的作用。另一方面，我们当然不能说人类几千年丝毫没有进步，但音乐作品因其文学要素中所具有的具体、明确的信息和含义而遭到封杀，其作者惨遭横祸或遭到不公待遇的事例俯拾皆是。器乐作品除开在极特殊情况下(例如日本军国主义占领中国时期不允许中国人哼唱哪怕是无词的中国民间小调)之外，遭此祸患的就较少，分析原因，与没有文学要素和含义的非理性、不确切，有着非常直接的关系。在这方面，极尽强调音乐的教化功能之能事的中国古代统治者的反动行为堪称可圈可点，这又从另一个方面证明的文学与音乐之间的密不可分的关系。

很多人认为，“文学是音乐之母”(见2005年8月16日《中国艺术报》第一版对著名女书法家林岫的专访)，笔者不敢夸大其词，在这里，仅仅把文学与音乐形容成姐妹。如果此说成立，那么，在人类迄今为止的所有创造性精神劳动中，毫无疑问文学是姐、音乐是妹。

第五篇：班级管理的法与情

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班级管理的法与情

作者：陈婷

来源：《语文周报·初中教研版》2013年第30期

俗话说：无规矩不成方圆。国有国法，家有家规。任何一个团体都需要一个制度来管理它，约束它。在国家有法律约束，在学校有校规校纪约束，在班级有班规班纪约束，因此才拥有一个稳定有序的社会、校园、班级。但是法律是不是拥有稳定社会的唯一武器呢?

新生入学时，班主任一般会给他们宣读校规校纪，接着制定本班的班规班纪。比如，迟到早退会受到什么惩罚，上课扰乱课堂纪律会受到什么惩罚等等，以此来约束学生的课堂纪律以及在校表现。

有一个非常会利用“法律”的老师，在他的班级里任何表现都与综合素质测评分联系在一起。上课讲话扣多少分，不交作业扣多少分，做好人好事加多少分，考试成绩九十分以上加多少分……制度之细，让人佩服!他做班主任也是公正无私地担任着“法官”的角色，毫不留情地处理着每一个案件。让学生在学校里的一言一行都受到评判，以分数来衡量他们的在校表现。而分数又影响了他们的座位、优秀学生与班干部的获得。这样有规矩的班级在学校受到了一致的好评，而作为他们的任课教师，也感到很舒心。但是经过一个学期以后，发现这个班的学生变成了纯粹为了分数而存在的机器。任何事情，哪怕是帮老师搬个作业本，也要求加分。课堂纪律不好的时候，只要老师说一声“扣分”，马上就安静下来了。任何事情只要一说要告诉班主任，他们就吓得两个脸蛋惨白。在他们心里，班主任就是个“判官”，任何事情到了“判官”手中，那他们就离“死”不远了。他们害怕班主任，看到班主任就躲得远远的……最终这个班的学生，上课不讲话，但他们也不听老师讲课，成绩就不得而知了……

通过这个班级的情况，说明一个道理，一个优秀的班级并不是只有“戒律”就够的。想要一个安定有序的社会，除了法律，还有人与人之间的基本情感、道德。

班主任用班规班纪来规范学生的行为举止是对的，但是如果班主任不能和学生培养深厚的感情，只会让学生离你越来越远。