古典诗词教学论文

下面小编整理了一些《古典诗词教学论文(精选3篇)》仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：在古典诗词品读中运用“共情式”的方式引领学生，通过感悟角色、创设情境、多角度深入写作探究等使学生逐渐由被动到主动、由做题为导向到真正品味诗歌。感作者之所感，思人物之所思，在与文本的共鸣中陶冶情性，升华精神境界，提高对古代诗歌的品读、鉴赏能力。

第一篇：古典诗词教学论文

提高幼师生古典诗词鉴赏能力教学实践

【摘 要】提高幼师生古典诗词鉴赏能力，需要教师培养幼师生学习古典诗词的兴趣，引导他们抓住标题、注释提供的信息理解诗词的内容，感悟古典诗词的意境美。

【关键词】幼师生 古典诗词 鉴赏能力 提高

古典诗词是幼儿师范学校语文教学的重要组成部分。在古典诗词的教学中，引导学生进入诗词美的鉴赏，是一种较高层次的审美创造活动，容易使学生产生情感共鸣。如何提高幼师生鉴赏古典诗词的能力，是幼儿师范学校语文教师必须思考的课题，本文对此进行初步探索。

一、培养幼师生学习古典诗词的兴趣，提高学生对古典诗词的初步感受能力

俗话说，兴趣是第一老师，有了兴趣，学习才有动力，这是学习古典诗词的第一步。那么，怎样才能培养学生的兴趣呢?

(一)从导入入手，激发学生对古典诗词美的向往。例如，教授王维的《山居秋暝》时，笔者这样引入：同学们，我们知道王维能诗善画，是一位能画画又会做诗的人，王维的诗可以说是“诗中有画，画中有诗”，今天就让我们来共同感受王维的一首优美的田园诗，看看他带给我们的是一组怎样的画面。导入语中透露了很多王维的信息，特别强调他能诗善画，“诗中有画，画中有诗”，如此引起了学生对古典诗词美的向往，激发了他们的学习兴趣。

(二)从朗读入手，用优美的声音打动学生。古典诗词讲究韵律，乐感性强，平仄交错组合，具有优美的旋律和和谐的节奏。引导幼师生学好古典诗词，朗读是一个关键的环节。只有朗读，才能把无声的文字转化为有声的语言，把作者所要表达的真情实感跃出纸面，使学生融入意境，感受美的真意。因此，在教学中，笔者注重引领幼师生进行朗读。可以通过教师声情并茂的范读或听朗读录音来感染学生，也可以请班上一名朗读较好的学生范读。这种方法能给学生营造出良好的课堂氛围，提高学生对古典诗词的初步感受能力。

(三)创设美的教学情景，让学生感受诗词的意境美。课堂教学是教师传导美、实施美的重要渠道。笔者在教学中发现，一些学生对古诗词不感兴趣，然而却对由古典诗词改编而成的歌曲非常喜欢。对此，在鉴赏古典诗词的课堂上，笔者适时借助音乐来渲染气氛，激发学生学习兴趣。如在教授《水调歌头·明月几时有》时，先利用多媒体教学播放王菲的歌声，伴随着屏幕上出现一轮满月，月色如水清冷地照着人间，此时再让学生通过想象作者在月光下翩翩起舞，陶醉其中的情景，从中刺激学生的感官，这样不仅使学生体会到词的声韵美，而且感知到词的意境美，从而加深对词内容的理解，培养学生对诗词的感受能力。

二、抓住古典诗词的标题、注释提供的信息，帮助幼师生理解诗词的内容

古典诗词的标题和注释往往给我们提供很多有用信息，因此，在鉴赏古典诗词时教师应善于引导学生抓住标题和注释来理解诗词的内容。

(一)抓住标题。引领学生鉴赏诗词，首先要看标题，诗词的标题是诗词的眼睛，是我们理解其思想内容的钥匙，因此，从标题入手，可以初步理解诗歌的内容。如在学习辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》时，笔者先让学生读好标题，然后启发学生思考：这首词的标题告诉我们什么信息?从这些信息你知道了什么?通过这样引导，学生从标题中的词语“京口”、“北固亭”就明白了诗题所提示的地点，从“怀古”可以理解诗词的感情基调——借古讽今，为进一步理解这首词的内容(即通过借“怀古”赞扬孙权、刘裕的抗敌业绩，批评南宋当政者仓促北伐的冒险行动，表达自己积极抗金、恢复中原统一国家的热切愿望)奠定了基础。

(二)借助注释。每首诗词的注释都会给我们提供一些相关资料，如作者简介、写作背景、词句的注释等，这些资料往往都可以用来帮助我们理解诗词的内容。教学中，教师要善于借助注释来帮助学生理解诗词。如在讲杜甫的《登高》时，笔者注重引导学生揣摩、体味注释“百年”、“艰难”、“繁霜鬓”、“ 潦倒”等词语，因为这些词语给我们的信息就是抒发诗人漂泊他乡、老病孤愁的复杂感情，从而可以理解诗人晚年是孤独伤感的情感基调。同样，通过诗词中的注释了解作者简介或写作背景，也可以加深学生对诗词的理解，进一步了解作者的思想主张。因为许多古典诗词所表达的主旨和思想感情都与作者的生平遭遇和所处的时代有关。如王维的《山居秋暝》，通过注释中的背景介绍，我们可以了解到这是一首山水田园诗，通过描绘雨后初晴的黄昏时节山居生活的恬静、清幽，表现了诗人怡然自得的心情。

总之，在古典诗词的教学上，教师通过引导学生对标题及注释的理解和感悟，同样能提高学生对古典诗词的鉴赏能力。

三、引导幼师生理解和感悟古典诗词的意境美，使学生得到美的熏陶

意境是中国古代美学中的一个重要概念，也是衡量中国古代文学特别是古典诗词的一个重要标准。那么，在古典诗词教学中，如何引导学生理解古典诗词的意境美呢?

(一)抓住意象，反复揣摩，体会诗词的意境美。意象是指诗词中融入了作者主观感情的客观物象。在古典诗词的课堂教学中，教师要带领学生抓住意象并反复揣摩，才能体会到作者的思想感情，从而顺利地进入诗词意境。例如，在讲授柳永的《雨霖铃》时，笔者先让学生充分熟读，然后引导他们思考：这首词选用了哪些意象?诗人选用这些意象有什么象征意义?由于学生已经熟读，因而很容易从中找出“寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳、月”等意象，在此基础上让学生讨论，然后教师点拨：寒蝉是悲凉的同义词，长亭是离别伤心之地，船更有令人漂泊之感，暮霭渲染了凄迷暗淡的黄昏意境，酒是人生别离场中不可或缺之物，杨柳依依，伤别离，月亮是多情又伤心。在学生了解这些意象所代表的象征意义后再引导学生思考：词中写两人“执手相看泪眼”，既然这么不舍得，那诗人为何要离开?“竟无语凝噎”，诗人凝噎在喉的是什么话?“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”描绘的是一幅怎样的画面?这样的画面给人怎样的感觉?学生通过品味、揣摩，比较容易理解词中所表达的内容。

(二)善于展开联想与想象的翅膀，品味诗词的意境美。联想与想象是一种特殊的思维活动，是诗词鉴赏中必须具备的一种能力。没有想象就没有诗词。由于古典诗词与学生的生活体验有一定的隔膜，因此，教师要善于引导学生根据词语所蕴涵的意象展开丰富的联想和想象，进入诗词的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验。课堂教学中，教师可以先通过背景介绍或词句讲解，在理解内容的基础上进行想象与联想。如在教马致远的《天净沙·秋思》时，笔者引导学生找出词中的关键词，即九个意象，再把这九个意象通过情感的串联，让学生通过联想和想象最后组成这么一幅非常美的图画：沉沉暮霭中，百年古树无声耸立，躯干上缠着枯藤，树枝上叶落殆尽，一只乌鸦静静地停在古树枝头上，因为光线昏暗，仿佛和古树枯藤结成一体，分辨不出。小桥下，一条小溪潺潺流淌，小溪边，一间农舍孤独地站着，房顶上，炊烟袅袅。在西风劲吹的古道上，一位游子正骑着一匹瘦骨嶙峋的马，朝着夕阳走去，渐渐成为一个黑点，慢慢地消失在地平线上……这么完美的画面是通过学生的想象勾画出来的。因此，教学中若能引导学生紧扣住关键词语，就容易调动他们的生活经验，发挥他们的想象能力，从而提高他们的鉴赏能力。

(三)善于利用现代教学手段，创设情境，感悟意境美。在古典诗词的教学中，创造情境教学就是要架设一座让学生能进入诗词意境的桥梁，让学生和诗人进行心与心的对话，能够身临其境。例如，在讲授李白的《蜀道难》前，笔者先利用多媒体教学让学生带着以下问题观看录像：画面中你都看到了什么?又听到了什么?你有什么感受?接着教师再引导：画面中秦蜀间不可逾越的崇山峻岭，青泥盘盘，百步九折，古木参天，可形象地感知蜀道雄奇险峻;从在瀑布跌入山谷发出震耳欲聋的声响中，在悲凄的鸟叫声中，可感受到蜀道之险。然后再播放韵律优美的朗读录音去感染学生，学生很快就读出了诗的韵味，从中受到了美的熏陶，同时也感悟到了诗与情、诗与境的交融，领略到了古典诗词的独特魅力。

总之，鉴赏古典诗词在当前的幼儿师范学校的语文教学中占有重要的地位，它既能引导学生学习古人的优良品质和高尚的情操，又能培养学生的审美能力和想象能力。在教学中，语文教师应善于通过多种手段和方法提高学生鉴赏古典诗词的能力，使学生的综合素质得到全面地发展。

【参考文献】

[1]盛立训.古诗文审美教学浅议[J].现代教育探索，2008(3)

[2]施春晖，汤苗苗.论古诗词中的意象教学[J].教学与管理，2011(11)

作者：梁飞燕

第二篇：古典诗词“共情式”阅读与教学

摘 要： 在古典诗词品读中运用“共情式”的方式引领学生，通过感悟角色、创设情境、多角度深入写作探究等使学生逐渐由被动到主动、由做题为导向到真正品味诗歌。感作者之所感，思人物之所思，在与文本的共鸣中陶冶情性，升华精神境界，提高对古代诗歌的品读、鉴赏能力。

关键词： 古典诗词 共情式 阅读教学

中国古典诗歌陪伴着青少年的成长，有助于将我国优秀的传统文化和民族精神发扬光大，也有助于加强青少年精神文明的熏陶和建设。新课程标准要求高中阶段的学生能够认同中国的传统文学，体会蕴含在作品当中的时代精神、民族情感。但是古典诗词阅读的教学不仅没有达到新课标要求的标准，而且在教学过程中出现了一些问题：教学功利化，围绕高考的题型和得分点为学生制定施之可行的鉴赏诗歌的思考和答题模式，一些学生在这样的学习和训练氛围中，逐渐将古典诗词的学习变为枯燥乏味的做题课，将古典诗歌的内在需要品读的意蕴抛之脑后。鉴于这种现状，教师要改革教学思想，在教学中及时引导、启发，让学生在兴趣品读中真正走进诗歌本身，能与作者进行思想言语沟通，才能理解诗歌含义，体会饱含其中的浅意深情。

“共情”也称为神入、同理心，由人本主义创始人罗杰斯所阐述的概念，后来愈多出现在现代精神分析学者的研究中。现也为心理咨询的常用的一种技术，具体来说，就是咨询师设身处地理解当事者，深入对方内心体验他的情感、思维，接着对当事人的心理问题作出相应的合理疏导。近年来心理咨询在教育中广泛开展，“共情”这一技术被运用于实际教学，合理恰当地运用对于学生整体素质的提升将是有意义的探索。

“共情式”阅读和教学指教师在引导学生阅读和教学中，由单纯解题到引导学生自主地调动自身思想、情感等生命活动到文本中，在接受经典诗词熏陶中，浸润心灵、升华启智励志的精神境界。具体从以下几个方面引导学生：

一、感悟神韵，“人”我共情

古典诗词“共情式”阅读和教学需要深入感悟，除了对古典诗词中的意象、意境、内在情感等进行感悟外，更重要的是感悟“人”的情感。并将意象、意境和“人”緊密相连，构造画面之外的神韵。倡导“神韵”说的王士祯曾说：“表圣论诗，有二十四品，予最喜‘不著一字，尽得风流’八字。”这里的神韵指的是达到“言有尽而意无穷”的意境美的效果，我们在鉴赏诗词时需要特别关注这一审美特征。如王维的《渭川田家》：

斜阳照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

王维在渭川“斜阳”“穷巷”“麦苗”“桑叶”与人物“野老念牧童，倚杖候荆扉”构成一幅乡野农作图。将大自然生生不息的规律与人的自在随意融为一体。诗人移情与物，将客观的景、人与自己的心境互相照应，打破景我之间的界限。王维此时住在这个地方，身份比较特殊。进士出身做过官的知识分子，看到“田夫荷锄至，相见语依依”的景象，但是此刻的状态已然与田夫无两样。经历了大是大非，才觉得他经营的不是官场，而是这片山水和心境。这种田间的闲逸是多么令人期许和向往。如果对王维人生阶段不了解，没有“人”我共情，就不会深刻感悟这种神韵。

在具体教授过程中也可以先从王维入手，先让学生谈谈对王维这个人的看法和了解，并对其诗进行有针对性的评价。总结学生几个方面的观点。

再让学生对这首诗进行分析，从“景、人、情”等交个角度深入阅读讨论，如果学生对诗本身体会挖掘浅显，结合“感悟神韵，‘人’我共情”，深入明白此阶段的王维与青年时期满是理想抱负的他截然不同。经过这样的过程，学生就从品读中掌握诗及本质要旨。

二、创设情境，“物”我共情

美国情境学习理论创立者让·莱夫和埃蒂安·温格曾说：“即使那些所谓的一般知识，也只是在一个特定的环境中才是有效力的。”对于高中阶段的学生的诗词学习更是如此，中国几千年的经典诗词流传至今，需要继续学习的营养成分很多，但愈加困难。因为古时的思维方式、用语习惯及历史背景与今时都不同，学生阅读和鉴赏难免就有困难。针对这种问题，我们需要给学生“再现”诗词创作的景、人、境，如同放电影再现一样，为学生创设可感的熟知的情境。将学生带进充满诗情画意的课堂，由兴趣入手，根据学生的认知水平，提高学习古典诗词的效率和能力。

如秦观的《浣溪沙》：

漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。

自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。

这是一首婉约风格的刻画词人淡淡忧伤的词作。一般像感性的诗词比较难琢磨和理解，尤其像秦观这样如此细腻的情思，学生也是看着云里雾里的。为了更好地教学，可以用创设情境的方式。

虽然是情绪的脉络为主线，但极具画面感。可以先给学生布置预习作业，让他们根据词提供的信息及课后搜集的资料，画出一幅符合词作意境的画。这样就可以让学生不自觉地将不可感的物象变成笔下可感的实物，课前进行有针对性的评析，增强学习自信心。

课上讲解之前先给学生看一组动画，由上阕的屏风旁边到下阙结束在床上的空间位置。重点突出“小楼”“画屏”“宝帘”小银钩”等客观物象。初感就给学生以明确的空间感和立体感，使得讲解后面情感时有所依附。情境宏观角度的观察只是框架和轮廓，细节的情境分析必不可少。先让学生根据画面所展现的结合诗句，再以“你觉得画面中的主人公有没有将词中人物情绪和心境体现出来?”调动学生继续思考，再次回到情境反复品读讨论。教师将学生最后的讨论看法汇总概括。这样做可以了解学生掌握的水平，使下一步分析有的放矢。

根据情境创设重点分析详解以下几个学生没有触及或者没有解决的问题：

首先，“漠漠轻寒上小楼”中的“漠漠”和“轻寒”的搭配，有何深意?其实这里的“漠漠”不是冷漠之意，而是与“迷茫”“迷失”等意义类似，一种展现迷失境地的生命状态。这在画面中可以体现出。

再次，“晓阴无赖似穷秋”中的“无赖”并不是现代意义上的贬义词，这里有“慵懒”“百无聊赖”的意思，当然这里不是形容人，而是描写秋末淡淡凉意的语境。这个问题有难度，因为画面中体现这种触觉性的情境动画有，但是需要学生仔细揣摩、寻找。

最后，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”重点句，也是名句。之所以是千古名句，不是因为他描写风、花、雪、月中的“花”这么歪曲的解释，而是将主人公当时不可捉摸的那种淡淡忧愁和想追寻又不可追寻的心境阐述得淋漓尽致。“自在飞花”不仅像飘在眼前的思绪，而且“轻似梦”，这下更不可捉摸。这里如果学生理解起来有点困难，就可以结合正在学习的《红楼梦》中“黛玉葬花”的首句“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”体会“飞花”对于细腻情感表达的理解。“无边丝雨细如愁”，古代的诗人、词人都很聪明，总是能把现代想言而不可言的情愫巧妙铺展开来。这里词人将“雨”与“丝”进而与“愁”串联起来，看似毫无关系的几组物象仿佛冥冥中有着一层不可言的关系。唐朝很多诗人将“丝”作为“愁”的象征，这里秦观也是如此，诗情画意的情境中竟还有这番推敲拿捏。

通过这三个问题，将创设情境使词作的理解更加形象可感，便于学生基于图像的讨论、鉴赏。这种鉴赏比单纯抛给他们字面上的翻译效果要显著得多，这里更多的是激发学生的兴趣，调动思考品鉴的积极性，实现“物我共情”身心也会受到传统文化上的熏陶。创设情境需要各种技术和设施，下文有相关叙述。

三、多层次“共情”，协作探究

除了“人”我共情、“物”我共情单一维度外，在具体课程实施中，为了使教学节奏衔接得更好，整体把握诗词精髓，教师就要调动学生的主动性，多维度多层次“共情”，协作完成。这里从课堂进行的环节具体分析。

(一)精设导语生“共情”

精彩的导入可以先声夺人，为整堂课奠定基调。高中阶段的学生学习任务重，压力大，如果将语文课变成他们喜欢并乐于参与的课，导入的精设就必不可少。导入方式和策略多种多样，要根据课程内容特点及学生接受程度，灵活处理。

在此，根据诗词篇章及内容的特点，重点说以下几种：

第一，设置悬念，引人入胜。比如讲到李白《长干行》相关的诗文，可以这样导入：“我们都知道‘青梅竹马、两小无猜’这样的成语，它们都是出自同一位诗人的笔下而流传至今，想知道他是哪位诗人吗?今天我们这堂课来进行揭晓。”

第二，故事导入，激发兴趣。如讲到白居易《长恨歌》，可以这样导入：“古时有一位很接地气的诗人，他又一个习惯，每次写完诗之后拿去念给不识字的老太太听，凡是老太太又听不懂的地方，他回去就反复改。这样的诗人不追求文辞华丽，而是关乎民间疾苦。今天我们一起品鉴这位了不起诗人的精彩之作。”

第三，借助名言、评价导入。如讲到李清照的《声声慢》，可以这样导入：“它精于填词，被誉为‘词国皇后’，她词亚江南，文盖塞北，婉约中不失豪放，是女中豪杰。大家由这段经典评价就可以猜想我们今天要学习的词人是哪位。后人为什么对她为什么有如此高的评价，今天我们通过学习《声声慢》一起寻找答案。”

精设导语，更好地实现师生“共情”，为课堂创造和谐有趣的氛围。

(二)设疑深入探“共情”

文本的理解及学生认知水平的提升首先从质疑开始，能提问题的学生肯定有学习的自主性及具有善于思考的习惯。同样，教师也要重视质疑和设疑，设疑的问题要精心准备，达到既能检查预习又能激发他们进一步思考的目的。

学生易对诗词的理解停留在表面的理解，如何引导進行深层次地理解，就要层层设疑，将学生带进一个又一个问题，由浅入深，不断挖掘内蕴。如讲到的《八声甘州》词人柳永经历时，可以这样设疑：①宋朝统治者不喜欢柳永，为什么没有杀他，相对比明清时期的文人，你有什么发现?②此种一句“误几回天地识归舟”的情感状态与苏轼的“多情却被无情恼”有何异同?诸如此类的问题能挑出诗词本身进行深入对比思考，但又紧密地与词作本身相联系，横纵向思维过程中学生不自觉与文本内容“共情”。

(三)利用现代技术“共情”

上文我们提到“创设情境，“物”我共情”，创设情境方式多种多样，传统方式最多是教师声情并茂的朗诵。效果肯定有，但是长久以往单一的手段无法更好地满足学生对于“情境”的需求和感受。现代技术生发的多媒体应用于教学中，让教学更方便快捷，使用多媒体设置情境达到了传统教学无法达到的目的。多媒体手段很多，如音乐、动画、影视等，这些带有魔力语言的资源，可以不受时空的限制，贯通古今。要实现“共情”。诗情画意之余，让学生在音乐、动画的节奏与律动中，打破在教室的局限，充分发挥想象，更易感受作者的情感。如讲到《虞美人》时可以在课前让学生欣赏邓丽君演唱的视频。在歌曲旋律中体会诗歌传递出来的情感，学生更能感同身受李煜在写这首词时内心挣扎而又垂死之前的愁苦悲痛。

(四)合作“共情”

“共情”是仅仅要求学生主体与诗歌客体之间的互融的“共情”，还要求师生之间、生生之间的“共情”合作。当然这种阅读和教学方式是建立在大家赏读一首诗歌的基础上，“共情”要求课堂内的所有成员都积极参与，对于一种意象和情感互动交流，目的是互补有无，在碰撞交流中更好地理解感悟意象的特定意义及情感的多样性。

如贺铸《横塘路》：“凌波不过横塘路。但目送、芳尘去。锦瑟华所谁与度。月桥花院，琐窗朱户。只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮。彩笔新题断肠句。若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”

对于上阕的景物和意境学生经过预习意境了解大概。这首词比较难的方面是对于最后一句“若问闲情都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”的意象和情感的多重理解。

首先对于意象“烟草、风絮、黄时雨”的理解，这些意象为什么是对“闲情”的回答?能否完全将“闲情”含义概括进去?这就需要师生与生生“共情”。先让学生自行讨论，根据小组内搜集的资料，阐述这几种意象如何告知读者。经过时间证明，学生都能体会出“闲情”与这些意象有相似点，学生回答围绕“愁绪多、时间长”等字眼。这是生生在“共情”中得出的初步结论。这时就需要师生“共情”。先给出单一字眼“草、絮、雨”让学生仅从这些关键词体会到什么，到分别给每一个景物词加上形容词即“烟草、风絮、丝雨”，再让他们进一步感受有没有新的发现和答案。最后给全诗句中所有修饰词“一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。学生这时会发现原来意象的每一层修饰词中都有不一样的蕴意在其中，从而最后得出这些意象总的暗示作者的“闲情”犹如“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。一样是那么纷乱繁多、迷茫无边及连绵不止的特点。这种生生、师生“共情”的过程比直接告诉他们结果更能激发他们阅读的兴趣，同时对于类似诗词的理解也有很好的引导、启发作用。

综上所述，我们应充分利用“共情”式于阅读和教学之中，反复训练他们对于诗歌的阅读思维方式，感悟其中蕴含的美好的情感，促进学生更好地内化文本语言，在身心陶冶中更好地迎战诗歌鉴赏题目。

参考文献：

[1]周旋.诗歌体验式阅读教学路径探讨[J].文学教育，2013(09)：94-95.

[2]马玲.只缘身在此“诗”中——诗歌情境式答题技巧浅析[J].读与写杂志，2010(07)：188.

[3]华丽.古典诗词“陶冶式阅读教学探索”[D].济南：山东大学，2016.

[4]唐雪梅.以“探究式”阅读推动中学语文阅读教学实效的提升[J].乐山师范学院学报，2015(09)：113-119.

[5]卢兴华.高中古典诗歌体验式阅读教学研究[D].赣州：赣南师范学院，2011.

[6]王文娇.初中语文情感体验式阅读教学的实践新究[D].上海：上海师范大学，2014.

作者：李聪聪

第三篇：大学语文教学中的古典诗词教学法新探

内容摘要：古典诗词是《大学语文》教学中的重要内容。采用“问题导向”激发兴趣、“诗词诵读”体会情感、“诗词编创点评”感受活力、“诗词竞赛”展示风采等多维度古诗词教学法，能突破传统教学弊端，调动学生学习古典诗词的积极性和主动性，充分发挥学生课堂上的参与精神和创新精神。

关键词：大学语文 古诗词 教学法

古典诗词是中国传统文化的重要内容之一，有着极高的艺术美。从《诗经》到汉乐府，再到唐诗、宋词、元明清诗词，在中国古典诗词的长河中，我们不仅能感受到古典诗词传达的丰富情感，也能体会到优美的旋律，情景交融、回味无穷的意境美，古典诗词彰显着中国传统文化的博大精深。古典诗词是普通高校通识课《大学语文》讲授的重要内容之一。

尽管古典诗词是《大学语文》教学中的重要组成部分，是古典文学中的一座宝库，但在实际教学中却面临着一定的挑战和困境。

一方面，学生容易对古典诗词产生审美疲劳。古典诗词一直伴随着中小学生的学习生涯，中小学教材中选录了大量的古诗词。但中小学阶段多围绕着应试教育，对古典诗词更多强调的是背诵记忆。背诵记忆固然是学习古典诗词的重要方法，但理解、鉴赏、感悟生发，从内心深处喜爱古典诗词的语言表达方式和情感体验模式更为重要。因为学生对古典诗词的学习多停留在初高中的认知层面，当在《大学语文》课堂上再次遇到古诗词时就会产生审美疲劳，不愿意温故知新。即使遇到从未接触过的古诗词也往往表现出为难情绪。另一方面，当下流行文化、叙事文学和各种短视频的流行，年轻人多偏爱具有一定故事情节的、叙事性较强的影视剧或网络小说，对抒情类的古典诗词缺少关注。

面对以上挑战，显然仅通过传统教学中的讲解与鉴赏不可能调动学生学习古典诗词的兴趣;也不能让学生充分领悟古典诗词的意蕴和文化魅力;更不能适应当下文化发展的趋势，满足当代大学生的文化心理需求。为了让大学生更好的感悟古诗词，发扬中国传统文化，让古典诗词“活”起来，对《大学语文》课堂中的古典诗词教学进行改革十分必要。本人结合多年《大学语文》教学实践，从“问题导向”激发兴趣、“诗词诵读”体会情感、“诗词编创点评”感受活力、“诗词竞赛”展示风采等多维度展开古诗词教学，下面具体展开论述。

首先，“问题导向”激发学生学习古典诗词的兴趣。

当学生面对一首与当下语言和时代环境有距离的古典诗词时，会表现出为难情绪。如果老师能结合古典诗词抛出若干个有趣味的问题，引起学生关注和思考，就能拉近学生与古典诗词的距离。例如学习《诗经·周南·桃夭》提出：“这首诗古人会在什么情境下演唱？”、“桃之夭夭”与我们今天所说的“逃之夭夭”有什么联系吗？这些问题一方面能激发学生对诗歌探究的兴趣，另一方面也让学生感受古典诗词与当下语言文化的内在联系，让学生明白古典诗词不是孤立的存在，而是文化长河中发展的重要一环。

当然教师也可以让学生提出自己的问题，教师针对学生提出的问题进行针对性的解答或组织学生讨论。学生的问题很有可能多集中在语义层面，不要认为这个很肤浅，正如叶圣陶先生所说“文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手”[1]。充分理解古诗词的语义层是学习古典诗词的基础。不管问题的难易，深浅，都要以学生“问题”为出发点，对学生提出的问题进行深入浅出的讲解。通过发现问题，提出问题，以问题为导向进行阅读思考，让学生整体理解和把握古典诗词。

再比如学习《古诗十九首·行行重行行》时学生可能会提出以下问题：“重”的读音及其理解？“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句与离别之关系？“浮云蔽白日”的“浮云”、“白日”是什么意思等等。教师围绕学生提出的问题引导学生思考，从“重”字引导学生理解叠词在古诗中的运用;从“胡马依北风，越鸟巢南枝”引导学生理解“比兴”手法的运用;从“浮云蔽白日”看象征手法在诗歌中的运用。总之，无论学生抛出怎样的问题，教师都要有意识的引导学生完成对古诗词整体内容的理解。

但是教师也不能仅停留在学生的问题层面，要抛出有针对性的问题去拓宽、拓深学生的视野。如在这首诗中引导学生深入思考：古典诗词中常用的离别意象有哪些？古典诗词中包含的离别情绪有哪些？古典诗词写离别的特点是什么？围绕以上问题讨论与讲解，学生既能把握古诗的思想艺术，又拓展了诗歌的审美空间，以点带面地了解了古诗词中离别主题的书写。

问题导向使学生由被动变主动学习，一定程度上激发了学生学习古典诗词的积极性和主動性。

其次，“诗词诵读”增强学生对古典诗词的审美感知。“诵读”是一种身心的情感体验过程，是学生亲密接触和领悟古诗词，从而产生情感“共鸣”的最佳方式。在诵读中深刻的体会抒情主人公的情感，也审视自己的情感。诵读前，背景音乐的选择，道具的运用，语调、语速节奏的把握等都要引导学生进行思考。朱光潜先生曾说过：“声音节奏是情趣的直接表现，读诗如果只懂语文意义而不讲求声音节奏，对于诗就多少是门外汉？”[2]如在《古诗十九首·行行重行行》的教学中，让学生选择离别诗歌的背景音乐，思考每一句的节奏和语调，以及道具的运用等。通过以上环节，让诗词诵读成为一场主客体的交流，让诵读变成一次与古诗词的约会和对话。进一步引导学生思考古人之离别与今人之离别的异同，从而明白“离别”是人类情感的共象，又因为时代环境的变迁，不同时代的离别表现出不同的情感内涵。

总之，在整个诵读过程中，学生伴随着再思考与再理解的过程，对诗词的理解从语义层、意蕴层上升到文化层面，拓展了诗词的审美空间。

再次，“诗词编创点评”提高学生学习古典诗词的热情。古典诗词是古人在特定情境下的情感抒发，即使再优秀的古诗词也是他人之酒杯。现代人有着许多不同于古人的生活方式和情感体验，怎样借古人之酒杯浇今人之块垒，也是当下古典诗词学习的意义之所在。对古典诗词进行现代“改编”，进行仿写、改写可以说是一种不错的尝试。改编可以根据不同的诗词内容，形式灵活多样，如改编成现代诗文、舞台剧，也可以配乐演唱等等。这些改编不仅锻炼了学生的综合实践能力，也对古诗词的理解有着进一步的深化，下面结合课堂案例进行论述。

如在讲授《诗经·王风·采葛》时，全诗如下：

彼采葛兮，一日不见，如三月兮。

彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。

课堂上首先以问题为导向让学生思考《诗经》中的植物描写及其意义、诗经中的“时间”意识等：然后选取相关音乐为背景让学生诵读全诗，在诵读中感受《诗经》中的爱情书写特点。接着布置“编创”作业，让学生结合自己的情感体验进行改写。这里引用课堂实践中一位学生改编的作品举证：

《葛思》

素手采葛，莞尔一笑，三月已成过往;

纤手采萧，回眸一笑，三秋白驹过隙;

柔手采蒿，相逢一笑，刹那间天荒地老。

显然，这首诗基本上沿用了原诗的基本情感和框架结构，但情感抒发的方式和情感强度等方面又包含着现代性。在学生完成改编后，可以根据作品进行点评，引导学生进一步思考改编的诗歌与原诗有着怎样的不同。通过比较学生会发现古典诗词的抒情模式和情感抒发特点与现代诗之间的差异，从而更进一步理解《诗经》的写作特点。在充分理解原诗词的基础上，结合学生自己的情感体验进行改编，不仅能进一步加深对古诗词的理解，而且也充分激发了学生的写作潜能，提高了学生的鉴赏分析能力。

也可以让学生把古典诗词改编成具有一定情景、情节的小小说和舞台剧。古典诗词不仅具有强烈的抒情性，而且许多诗词带有一定的情景性。如《诗经·周南·桃夭》：

桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。

桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。

根据这首诗学生创作成舞台剧《新嫁娘》，在原诗的基础上展开想象，创设具体的布景和一定的人物对话和情节，使一首简单的小诗变成了一幕多姿多彩的生活剧。因为篇幅所限不在这里上传学生改编的作品。

古诗词还可以编创成短小的音视频。古典诗词本身具有较强的音乐美，对古典诗词进行现代流行歌曲的改编在音乐方面有着一定的可行性。先秦时期的《诗经》本身就是与乐舞相结合的;汉乐府也是与音乐相结合的民间歌谣;唐诗中许多脍炙人口的诗歌在唐代已经被乐工和歌女们编唱出来，“旗亭赌唱”的故事充分说明唐诗被编创成歌曲成为当时的一种流行风尚。后来的宋词更与音乐有着密切的联系。袁行霈先生指出：“唐五代北宋的词，基本上可以称为当时的流行歌曲。”[3]鼓励学生对诗词进行音乐化的编演，不仅有利于唤醒和体验古诗词的原貌，更是对古典诗词的现代演绎。当下有许多中国风式的流行歌曲，这些歌曲很多本身就受到古典诗词的影响和启发，如：《东风破》、《菊花台》、《发如雪》等等。还有许多创词人如陈涛、黄安、香港的黄霑等都擅长化用古诗词。中央一套推出的大型诗词音乐文化节目《经典咏流传》就是让古典诗词与音乐、舞台等多媒体元素相结合的传统文化类节目。该节目对古典诗词精心打造，并请优秀歌手和艺术家改编、创作、演唱，收视率居高不下。这种融古典与现代為一体的诗词编唱深受当代年轻人的喜爱。许多研究者也认可这种改编“使流行歌词既保歌的明白晓畅，又添诗的含蓄隽永;既富有中华民族传统的精神与品格，又带有现代人的精神与气质;既蕴含古典的语言内蕴，又存在当代的音乐形式。” [4]实践证明这种与现代音乐元素相结合的编创让古典诗词穿过历史的尘埃走向现代人，重新焕发出新的生机。

《大学语文》课堂完全可以借鉴这些成功的经验，积极鼓励学生进行古典诗词的当下性改编与创作，利用音乐或短视频等现代元素进行古诗词编创。本人在《大学语文》课堂上讲解宋词时，对宋词进行语义层、意蕴层的讲解、讨论后，要求学生改写，最后让学生对自己改写的作品进行编演，创作出集音乐、视频、文字或舞蹈（根据个人特长）相融合的艺术作品，进行表演呈现。事实证明学生对这种编演有着浓厚的兴趣和超高的热情，提交的自制视频整体质量不错，极大地激发了学生学习宋词的热情，收到了事半功倍的教学效果。古诗词音视频编演不仅让《大学语文》课堂活起来，生动起来，也让古典诗词与学生当下的文化消费结合起来，让古典诗词更自然的走到学生的心中。

最后，“诗词竞赛”展现学生文化风采。积极开展课内外实践活动，让古诗词的学习方式更加多元化。有竞争才会有发展和进步，开展诗词大赛对于学习古典诗词有着重要的意义和价值。随着中央电视台“中国诗词大会”这些年的热播，掀起了诵读古诗词的文化热潮，把古典诗词与竞赛相结合的综艺节目也越来越多，大众对古典诗词的认知也越来越多。《大学语文》课外活动也需要来点竞赛活动，结合“诗词诵读”、“诗词改编”开展综合性的诗词实践活动也是古典诗词教学的重要环节。组织学生开展诗词大赛，借鉴中央电视台“诗词大会”的某些题型和竞赛环节，如“九宫格”、“飞花令”、“诗词常识问答”等，也可以创制出有着明显的校园文化特色的实践活动，如团体赛和诗词编演展示以及评选“校园诗词之星”等。这种竞赛性的诗词活动相对于传统的课堂教学有着一定的优势。首先，它具有展示性，能激发学生把诗词内在修养变为一种外在的精神张扬，通过评选“诗词之星”，让更多热爱古典诗词的学生在当下找到学习的力量和方向。其次，它具有群体性，共同答题，角逐竞赛，能让潮气蓬勃的学生在团队中互相学习，相互激励，共同进步。变古典诗词的“孤独修行”为一场集体的“诗词切磋”，对提高学生的整体文化修养水平有着重要的意义。

综上所述，《大学语文》课堂上的古典诗词教学可以围绕着“问题导向”激发兴趣、“诗词诵读”体会情感、“诗词编创点评”感受活力、“诗词竞赛”展示风采等多个环节和步骤进行古诗词多维度教学的尝试与探索。突破传统教学中单一的课堂讲授，充分调动学生学习古典诗词的积极性和主动性，发挥学生课堂上的参与精神和创新精神。央视播出的大型文博探索节目《国家宝藏》、《典籍里的中国》等节目，通过年轻人喜爱的话语体系、讲述方式，采用情景剧的方式演绎文物或经典作品，收到许多好评。《经典咏流传》同样也是创新性地运用现代音乐和舞台技术传承古典诗词，收到了好评。这些成功的探索证明文化传承需要创新。中国古典诗词是古代文学长河中的一座“文学宝藏”，在大学课堂上的教学也需要进行大胆的创新与探索。以上进行的《大学语文》课堂探索融讲授、讨论、诵读、改编、演唱、竞赛等多种实践方式相结合，拉近了学生对古典诗词的距离，激发了学生学习古诗词的积极性。让古典诗词“动”起来，“活”起来。对传承和发扬古典诗词，古典文化，提高大学生的文化素养有着一定的探索意义和价值。

当然以上教学实践的探索还需要在具体教学中进一步优化和完善。同时《大学语文》教学中其他知识单元如古典散文和古典小说的教学方法是否可以借鉴也需要进一步的研究和探索。

参考文献

[1]文芳.当代流行歌词对古诗词的承传[D].东华理工大学，2013.

[2]马珺.“中国风”流行歌曲的文化研究[D].华中师范大学，2009.

[3]朱志荣.论中国传统文学研究的审美尺度[J].文学评论，2007（05）：143-148.

[4]杨力.用音乐架起理解的桥梁——古诗词改编为流行歌曲歌词的几种方式[J]，飞天2010（10）：117-118.

[5]沈志斌.新课程改革视域下的古诗词诵读教学探究[J].语文教学与研究（教师版），2016（03）：73-75.

[6]杨利英.《中国诗词大会》的文化现象探[J].新闻战线，2016（8x）：111-112.

注 释

[1]叶圣陶.叶圣陶语文教育论集[M].北京：教育科学出版社，2015：195.

[2]朱光潜.朱光潜全集第九卷[M].合肥：安徽教育出版社，1993：207.

[3]袁行霈.中国诗歌艺术研究[M].北京：北京大学出版社.1996：279.

[4]文芳.当代流行歌词对古诗词的承传[D].东华理工大学，2013.

课题：本文系2021年武汉传媒学院校级“课程思政”示范课程项目“中国传统文化课程思政示范课程建设”（XJKS212Z）研究成果。

（作者单位：武汉传媒学院人文与艺术学院）

作者：白云玲