诗词教学论文（精选6篇）
篇1：诗词教学论文
什么样的古诗词教学是有效的？探讨这个话题，我们必须追本溯源，从古诗词的基本特质说起，只有了解了古诗词的特质，才会明白古诗词教学到底要教什么、怎么教。
一、古诗词教学的内容
一般而言，古诗词有4个基本特质：意境美、情感美、建筑美、音韵美。
意境一般是指通过诗词中的物象营造一种境界，寄托一种情感，如马致远的《天净沙?秋思》，全诗只有28个字，却将10种物象巧妙地组合成了一幅凄美的图画，反映出天涯游子孤寂痛楚的情感。
无“情”不成诗，诗词是作者的情感寄托，如陶渊明的《饮酒》就是借田园之景抒隐居之情。
建筑美在古诗词中多指古诗词的结构、样式、表现手法等，如《诗经》的复沓章法和赋、比、兴的表现手法。
音韵指的是诗歌语音的音乐性，主要由平仄、押韵、节奏三个要素构成。和谐的音韵能够使诗歌产生一种悦耳动听的音乐效果，而这种音乐效果又能够令诗歌的情感抒发更强烈，形象刻画更鲜明，艺术感染力更强。
弄清楚了古诗词的基本特质，我们也就明白了古诗词教学内容的指向，即带领学生鉴赏古诗词的意境美、情感美、建筑美和音韵美。
二、基于古诗词特质的教学对策
美学家朱光潜认为：“无论是欣赏或是创造，都必须见出一种诗的境界。”他强调的是经由“直觉”进入诗的境界（即“意境”），因此，“入境”是学习古诗词的核心。这种“入境”的丰盈感受，实际上是诗意在读者心灵深处的恣意绽放。因此，要领略诗意，获得审美感受，教师必须通过多种手段引导学生进入诗的意境。鉴于此，教师教学古诗词应遵循古诗词的特质，按照“诵读―入境―涵咏”的路径设计教学，从而达到有效鉴赏的目的。
（一）诵读是古诗词教学的基石
古诗词洋溢着一种独具魅力的灵性风韵，非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。因此，要引导学生进入古诗词的意境，教师必须加强诵读指导。
诵读古诗词的方法很多，主要有4种。第一，辅以动作的激情朗读。著名特级教师程翔在教学《将进酒》时，抓住作者的感情线索指导学生朗读，要求学生读出节奏、读出感情、读出韵味，特别是在示范朗读和分析品味时，以自己的肢体动作语言将学生带入了诗歌的意境中，使学生进入情境的同时，体会到了无穷的趣味。第二，声情并茂的示范朗读。第三，添加词语的对比朗读。为了让学生更好地体会古诗词蕴含的情感，教师可以添加一些语气助词，让学生在比较诵读中更好地理解文意。比如，一位老师在执教陶渊明的《饮酒》时，针对陶渊明诗歌语气平淡的特点，设计了语气词加减法。学生在读“此中有真意，欲辨已忘言”时，在句末加上语气助词“哪”，变成“此中有真意，欲辨已忘言（哪）”，读出了诗人心中的感慨。第四，跨越时空的情境吟诵。吟诵这种读书方法在课堂上越来越少，而掌握吟诵技巧的老师就更少，吟诵的目的是再现情境，体会古诗词的韵味，多吟诵有利于学生快速进入古诗词的意境。
（二）入境是古诗词教学的核心
“入境”最有效的途径就是借助意象和想象，但意境又具有整体性，因此，在引导学生“入境”时，教师要注意作品的完整性。下面，笔者介绍几种“入境”的教学方法。
1.意象联想法。教师抓住诗词中的意象，引导学生展开联想和想象，反复揣摩体味，这是顺利进入古诗词意境的关键。
一位教师在执教《春望》时，从题目入手，提出了一个贯穿全课的问题：在长安城无边的春色中，诗人望见了什么？望不见什么？在授课过程中，他还设计了这样一个环节：请选择你喜欢的方式读诗，然后思考：沦陷后的长安，杜甫望见了什么？请用诗句回答。最后，这位教师还设计了一个学习活动：要求学生围绕“破”“春”“深”这3个字展开想象，以杜甫的身份，用“在这无边的春色中，我望见 ”的句式描述想象到的画面。在学生“入境”的基础上，教师再指导朗读，同时让学生思考：你读出了诗人此刻内心的什么感受？
这种通过意象展开联想、想象的方法，是最原始、最实用的“入境”之法，在此基础上的品析会更深入、更深刻。
2.一线穿珠法。一线穿珠法是指教学切入点的选择对古诗词的整体性鉴赏起着关键作用，有着“牵一发而动全身”的作用。
例如，在教学《饮酒（其五）》一文时，教师可以利用诗中“而无车马喧”中的“无”和“此中有真意”中的“有”，进行由“有”到“无”的教学设计。
问题1：诗人的生活中有什么？（由“象”入“境”）
师：请同学们朗读这首诗，思考这首诗告诉了我们什么？作者的生活中有什么？（引导学生思考：在陶渊明的现实生活中有草庐、菊花、篱笆、庐山、飞鸟等自然之景）
师：请同学们根据诗中的这些景物发挥想象，你会想到一幅什么样的画面？（引导学生抓住诗中的意象，发挥想象，由“象”入“境”，感受诗人眼中的景物）
问题2：诗人心中有什么？（由“境”会“意”）
师：诗人说“此中有真意”的“此中”到底有何“真意”？从刚才所见的“诗意图”，你知道诗人心中有什么吗？（引导学生思考：陶渊明心中有对和平安宁、官场清廉、回归自然生活的向往，他心中的这份真意，是一种高洁傲岸的人生志趣，是在田园生活中寻求内心的自由）
问题3：诗人心中的“无”（由“意”悟“美”）
师：在陶渊明的精神世界里有如此丰富的“真意”，是因为他有所放弃，有许多个“无”，请同学们讨论他的精神世界有哪些“无”？请用“无”组词，用这个词语概括诗人心中的“无”。（学生通过讨论，明白了陶渊明的无求、无争、无拘、无悔、无虑，并在此基础上进行小结：回归田园之后的陶渊明面对向往的生活，面对眼前的美景，进入了一种“不知何者为物，何者为我”的精神世界，这种天人合一、物我两忘的境界，偏是“无我”，而在“无我”的背后却站立着一个本真意义上的“真我”）
教师的这一教学设计，从陶渊明恬淡平和的性格出发，抓住诗中“有”“无”这对反义词设计主问题，由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”再到“诗人心中无什么”，引导学生由“象”入“境”，由“境”会“意”，再由“意”悟“美”，让学生充分感受到了诗歌的审美境界和诗人的“悠然”形象。整节课主线明晰，环环相扣。该教学设计成功的关键就在于它直指作品核心，凸显作品的核心价值。3.比较对照法。“青春语文”代表人物王君老师在执教《望江南》《武陵春》两首词时，将两首词整合在一起，设计了一节以“问君能有几多愁”为主题的诗词比照阅读鉴赏课，笔者取一教学片段为例进行说明。
师：请同学们朗读这两首词，讨论这两首词中的女子哪一个更忧愁？请紧扣关键句印证自己的想法。
生1：我认为《望江南》中的女子更忧愁，因为她都“肠断白萍洲”了。
生2：我觉得李清照的愁连船都载不动了，这才是最重的忧愁。
生3：李清照最愁，因为《望江南》中的女子还“梳洗罢”，可李清照却“倦梳头”，一个女子连梳妆打扮都不想了，可见她一定非常愁闷。
生4：我还是觉得《望江南》中的女子更忧愁，她“独倚望江楼”，一个人在那里等呀等，看了一帆又一帆，从早上一直等到“斜晖脉脉”的傍晚，等了一整天，最后还是失望。
生5：李清照已经绝望了，《望江南》中的女子是正在绝望，我认为已经绝望比正在绝望更愁。
„„
师：两位女子都忧愁，但愁的对象不同，愁的形式也不同，愁的深度更不同，甚至连表达的形式也不同。现在，请同学们朗诵课文，品味两首词在描绘“忧愁”所用的方法上有什么妙处。
王君老师巧妙地将两首描写“女子愁”的词整合在一起进行比较阅读，学生通过比较，对两首词的意境、情感有了深刻的体会，因此，运用对比阅读的策略，有利于整合资源，避免古诗词教学的浅薄平庸。
（三）涵咏是古诗词教学的根本
涵咏是品味的过程，即教师引导学生对古诗词的意象进行整体反复的体味，最终获得对作品深层审美韵味的把握。诵读、入境是学习古诗词的有效路径，涵咏则是学习古诗词的最终目的。如何引导学生对古诗词进行涵咏呢？其实，诵读品味、入境体味都是有效的做法，但在引导学生涵咏时，我们还可以采用下面几种策略。
1.诗画结合。古诗词的一个重要特质就是意境美，因此，在教学古诗词时，教师要注重引导学生在诵读的基础上展开联想和想象，将古诗词中抽象的文字转换成具体可感的画面，这是学习古诗词的有效路径。
例如，李煜的《相见欢》，每一句都是一幅画。首句，“无言独上西楼”将人物引入画面，孤独的词人独自登上西楼；“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”描绘出了词人登楼所见之景，仰视天空，缺月如钩，俯视庭院，茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽，只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩，“如钩冷月图”“桐荫深锁图”跃然纸上；末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了作者对愁的体验与感受，是一幅写意的“扰人离愁图”。词中的每一句都是一幅画，几幅画组合在一起，呈现出了一片意境朦胧且浸染着哀愁的画面。
假如教师能够引导学生展开联想和想象，带领学生进入词的意境，由词入画，那么对作者的情感把握就水到渠成了。
学习古诗词是一个透过意象进入意境，进而还原诗人审美体验的一个过程，也是一个由诗到画、由画入诗的过程。由画入诗，其实就是在由诗到画的基础上，引导学生品评画面之美，此时教师再补充与诗词相关的资料，引导学生从作者的角度理解诗意，从而达到与作者情相融、心相通的境界。
比如，学生在想象《相见欢》上阕画面的基础上，教师可以追问：为什么诗人眼中之景如此凄清？然后再补充背景资料，学生就会明白，这是因为作者的心境使然，最后带着这种心境，站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来。如此一来，学生对诗意的理解就非常深刻了。诗意是“意象”和“情趣”的结晶，也是“超以象外，得其环中”的境界，因此，学习古诗词，教师要引导学生再现诗中之画，带着想象中的画面，融入作者的情感，以诗人之心走进古诗词。
2.适时链接。有的学生生活阅历浅，缺少对古诗词时代背景知识的认知，出现“知其意却难以体验其情”的现象，此时教师为学生提供课外链接支援，有助于学生理解文意。
以学习《武陵春》为例，当学生谈到“物是人非事事休”时，学生能够说出包含了丈夫之死等带来的愁苦，但难以体会文中表达的心头之痛。此时，教师可以引入词人《金石录后序》中描述婚姻生活的“猜书赌茶”的片段：“余性偶强记，每饭罢，坐归来堂烹茶，指堆积书史，言某事在某卷第几页第几行，以中否角胜负，为饮茶先后。中，即举杯大笑，至茶倾覆怀中，反不得饮而起。”这个链接让学生领会到了词人高雅的情趣和当时无拘无束的生活，对比往昔，学生就会明白“物是人非事事休，欲语泪先流”所蕴藏的苍凉和刻骨之痛。
3.激疑探究。学贵有疑，思源于疑。教学中，教师可以根据教学内容与教学要求，设置一些有价值的问题让学生进行探究，以此激发学生探究的兴趣，培养学生的发散性思维，从而达到涵咏的目的。
例如，在教学《登岳阳楼》时，教师可以提出这样的问题：别林斯基曾说：“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”以这个标准观之，杜甫能否称得上伟大？一石激起千层浪。教师围绕问题适时点拨，引导学生思考、探索，最后集思广益。在这样的激疑探究过程中，学生能够深入理解诗意，涵咏诗理。
4.拓展阅读。在拓展延伸环节，教师可以选取表现方法与题材相似或不同的作品，让学生进行对比，加深对主题思想和表达方法的再认识。没有比较就没有鉴别，学生对古诗词进行比较分析，能够完成知识与能力的建构，获得情感、态度与价值观的提升。比如，在教学《武陵春》时，王君老师将它与《望江南》进行比较阅读鉴赏，我们也可以拿它与《如梦令?常记溪亭日暮》进行对比阅读，引导学生感受词人经受的人世沧桑。
正本清源，依据古诗词的特质来教学古诗词，能够让课堂教学充满诗意，有利于学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游，那些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度也会内化为学生的人生信念。
（余志明，江苏省初中语文特级教师，语文学科带头人，泰州市语文教育学会理事会成员，泰州市、泰兴市教师职称评审专家组成员，崇尚唯美的大语文教育观，致力课堂教学改革，为市内外同行开设公开课和专题讲座20多次。
篇2：诗词教学论文
小学语文课本节选的古诗词都是历经锤炼的名篇，所以更需要学生精读、悟读。而在语文教学中，古诗词又是最难把握的。精短的古诗词蕴含的内容、哲理和感情是丰富的，教师讲深了学生很难听懂，讲浅了又觉得意犹未尽。如何找到古诗词教学的“最佳路径”？下面对几条探索路径作简要描述。
一、开启“密码”
“符号代表一种智性的认知的意义。每一个语言符号，在一个特定的社会文化环境中诞生，形成了一定的效果。”古诗是中国千百年来智慧的结晶和文化的积淀，其中的每一个字都是一个带着我国民族文化传统浓厚色彩的“密码”，它也是解开中国传统文化的“键码”，只有开启它，才能进入古诗词的魔幻世界。
在教学贾岛的《寻隐者不遇》时，为帮助学生掌握开启古诗的密码，干国祥老师先自己作了一首“诗”――《寻隐者喜遇》：“柳下问童子，言师采茶去。只在此山中，坡南向阳处。归来天色晚，把酒庆欢聚。”然后再引导学生和贾岛的《寻隐者不遇》进行比较。通过比较，学生发现了其中的“密码”，原来，诗中的“松、药、云”以及“不遇”都具有一种特定的象征意义：“松”代表“高洁之士”，“药”代表“隐者、长生、济世”，“云”则是指“隐逸安适”。即使“不遇”，也比“喜遇”好，因为它也是一个“语码”，代表着想见而未见的“神往与神会”。
古诗词中，柳、梅、竹、桃花、明月等物象都可能是“语码”，教师应带领学生寻找并开启古诗的“密码”，走进诗人的内心世界。
二、还原意象
钱钟书先生说：“诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。”所谓意象，就是客观事物经过创作主体独特的情感活动而创造出的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托情思的客观物象。“凸显意象、营造意境”是古诗的精髓。品味古诗的意象之美、意境之妙，可以用“还原法”创设适宜的阅读环境，让学生在与教师、文本之间的对话中，自主展开阅读，学会从文本中找到看似矛盾之处，提出问题，产生探究兴趣，积极解决疑惑，从中获得独特的体验和感受。
如，教学白居易《池上》时，对诗中“偷采白莲回”这一意象的“还原探究”：
师：小娃明明是“偷采白莲回”，怎么会是天真可爱呢？难道“偷东西”是好事？
生：我觉得这里的“偷”与我们平时说的“偷”意思不一样。
师：那这里的“偷”是什么意思？老师查出“偷”在字典里有四种意思：①私下里拿走别人的东西，据为己有。②瞒着人。③抽出（时间）。④苟且敷衍，只顾眼前。请选择一种恰当的意思。
生：这里的“偷”是指“瞒着人”的意思，指小娃瞒着大人去采白莲。
师：一个小娃瞒着大人撑船去采白莲是很危险的，怎么还天真可爱呢？
生：我从图上看出这个小娃很能干，撑船的动作很老练，所以不会有危险。
生：他用一张大大的荷叶戴在头上当帽子，(范文网 )看上去很调皮，很可爱。
生：贪玩是小孩子的天性。这个小娃瞒着大人去采白莲，说明他很顽皮，虽然有些冒险，但却反映他很能干，很可爱。
生：他采了白莲回来，也怕大人责怪，所以就想偷偷地藏起来，还自以为神不知鬼不觉，显得很得意。事实上大人只要看一下水面上那分开的浮萍就知道他藏在哪里了，小娃的“聪明之举”让大人觉得很可笑，又很可爱。
师：是的，诗人白居易就目睹了这一幕，他觉得这个小娃“人小鬼大”，天真淳朴。这个“偷”字太传神了。
此环节中，教师抓住了“偷采白莲回”这一意象中“偷”字的字典意义与语境意义之间的矛盾，激发学生去想象、品味语言之妙，感悟经典文本精华之所在。
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三、挖掘诗眼
“诗歌语言中那种最富于生命表现力的词汇被称之为‘眼”’。“‘诗眼’能赋予诗句与意象以活泼的生命力，能使静态的事物活灵活现地运动起来。”因此，解读诗歌，就要善于引导学生挖掘“诗眼”。
如，对《游园不值》一诗“诗眼”的挖掘品味可谓淋漓尽致：
师：你们认为《游园不值》这首诗中最精练传神、最关键的一个字是哪个字？
生：“春”、“值”、“关”、“满”……（意见主要集中在这四个字上）
师：到底是哪个字呢？老师先让你们四人小组讨论，然后再集中交流。
（经过交流分析，发现其他的字都能被“关”表达出来，于是“关”的“诗眼”地位便被凸显出来。）
师：大家认为“关”是诗眼，但我发现这首诗是抄来的。（大屏幕上在叶诗《游园不值》的旁边出示陆游的《马上作》：平桥小陌雨初收，淡日穿云翠霭浮。杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头。）陆游是前辈大诗人，叶绍翁是后辈小诗人，叶绍翁诗的后两句显然是从陆游的诗里化过来的，你认为谁的句子应该是名句？
（学生两种意见争执不休，有同学认为真正好的应该是“春色满园关不住”。）
师：好，请大家辨析“杨柳不遮春色断”和“春色满园关不住”差别在哪里。
生：“杨柳不遮春色断”的意思是杨柳没把春色遮断，一枝红杏就出现在墙头；而“春色满园关不住”则是说“园子”、“柴扉”本来是要把满园春色“关”住的。
师：你们看，“遮住”和“关住”哪个力量更大？
生：“关住”力量更大。“春色满园关不住”让人感觉到一个“想关”，一个“关不住”，就好像有两个武功高手在打架。
师：是的，一个“想关”，一个“关不住”，之间有很大的张力。“春色满园关不住”使人们的视界得到解放，赢得了更广袤的想象空间。所以说，叶绍翁的这句诗才是名句。
四、互文拓展
古诗的教学要有一个既意韵未尽又深刻见底的拓展过程。互文，便是拓展古诗意境的常用方式。所谓互文，是指在阅读教学中，教师有意识、有目的地引入先时、同时或后来的文本，把课文置于众多的`相关性文本群中，在不同文本的相互映照下，引导学生挖掘文本隐秘的意义。同样，古诗教学有时也要采用互文的方式，来拓展古诗的意境。
王崧舟老师执教的古诗《枫桥夜泊》，其中“互文”的运用堪称典范，现采撷一个片段：
师：于是，从张继开始，从《枫桥夜泊》之后，除了“明月千里寄相思”，在中国诗人心中，又多了一种寄托愁绪的美好景物，那就是――钟声！这钟声穿越时空、穿越历史，在一代又一代诗人的笔下悠悠回荡。
师：听，四百多年过去了，这夜半钟声在陆游的笔下悠悠回荡――七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟。――【宋】陆游《宿枫桥》（大屏幕出示，生齐读，下同。）
师：听，六百年过去了，这钟声在顾瑛的笔下悠悠回荡――西风只在寒山寺，长送钟声搅客眠。――【元】顾瑛《泊阊门》
师：听，七百多年过去了，这钟声在高启的笔下悠悠回荡――几度经过忆张继，乌啼月落又钟声。――【明】高启《泊枫桥》
师：听，一千多年过去了，这钟声在王士祯的笔下悠悠回荡――十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟。――【清】王士祯《夜雨题寒山寺》
师：听，一千两百多年过去了，这钟声在当代诗人陈小奇的笔下悠悠回荡――流连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟。――陈小奇《涛声依旧》
当然，吟诵涵泳应是学习古诗的基本路径。古诗词教学首先应该多一些声情并茂的诵读，少一些学究解经式的分析；多一些陶情冶性的快乐，少一些正襟危坐的严肃；多一些联系自我的体验，少一些微言大义的挖掘。只有口诵心惟、咀嚼体悟、共鸣感奋，才能润养身心、化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。
（作者单位：江苏金坛市华城实验小学）
篇3：基于古典诗词特质的诗词教学策略
古典诗词具有意境美、情感美、建筑美、音韵美四种基本特质, 因此, 古诗词的教学内容应该是带领学生去鉴赏这四美。而读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程, 所以, 古诗词鉴赏教学设计的有效路径应该是诵读———入境———涵泳。
一、诵读———古诗词教学的基石
在所有的文学作品中, 诗是与音乐最近的文体, 严格地说, 诗是用来读而不是用来看的。古诗词洋溢着一种独具魅力的灵性风韵。灵性是古诗词的一种鲜活气脉, 非吟诵不足以入其境、得其神、品其韵。因此, 要想引导学生进入到诗歌的意境中去, 就必须加强诵读的指导。
古诗词诵读指导的目的是:读准节奏、读出音韵、读出意境, 最终读出情感。这与诗歌的四个特质是吻合的。
1.辅以动作的激情朗读
著名特级教师程翔老师在教《将进酒》时, 紧紧抓住作者的感情线索来指导朗读, 而且不吝示范, 务求学生读出节奏、读出感情、读出韵味。特别是在示范朗读和分析品味时, 那完全沉浸在诗歌意境中的夸张的肢体动作语言, 将学生完全带入到了诗歌的意境中去了。因此, 在古诗词诵读时, 授课者澎湃的激情、入情入境的指导, 令人在享受课堂的同时, 也品到了学习诗词的无穷趣味。
2.声情并茂的示范朗读
现在, 真正敢于示范朗读的教师并不太多, 原因是多方面的, 但我认为最主要的一个原因还是对文本的理解、感情的把握不够。我总以为教师凭借自己的理解范读来感染学生、调动学生, 总比播放多媒体录音好。因为教师的现场情绪感染力是非常强大的。
3.添加语词的对比朗读
有时候, 为了让学生更好地体味诗歌所蕴含的情感, 可以添加一些语气词, 让学生诵读比较, 这种方法非常形象。比如一位老师在执教陶渊明的 《饮酒》一诗时, 针对陶渊明诗歌语气平淡的特点, 就巧妙地设计了语气词加减法:让学生在读“此中有真意, 欲辨已忘言”时, 在句末先加上语气词“哪”字, 读成“此中有真意, 欲辨已忘言 (哪) ”, 借助语气词, 惟妙惟肖地传达出诗人心中的感慨, 然后再让学生不加语气词来读。这一设计有效地调动了学生的情绪和感觉, 效果也就一下子出来了。
4.跨越时空的情境吟诵
吟诵是一种传承了千年的读书方法, 但是, 随着时代的发展, 吟诵这种读书方法在课堂上基本消失, 能掌握吟诵技巧的老师少之又少, 我们现在更多的是利用多媒体来播放。关于吟诵, 一定要想好运用的目的, 否则就有可能画蛇添足。吟诵的主要目的是再现情境, 体味古诗词的韵味, 更好地引导学生进入古诗词营造的意境。
二、入境———古诗词教学的核心
“入境”最根本的途径就是借助意象和想象。而意境又是具有整体性的, 因此, 在引导学生入境时, 要特别注意作品的整体性。下面介绍几种入境的方法。
1.意象联想法
抓住意象, 引导学生展开联想和想象, 反复揣摩体味, 这是体会作者思想感情从而顺利进入诗词意境的关键。
例如一位老师在进行 《春望》一诗的教学设计时, 从诗的题目中入手, 找到了一个切入点, 提出了一个贯穿全课的主问题:在长安城无边的春色中, 诗人望见了什么?望不见什么?
具体授课时, 设计了这样一个环节:
请选择你喜欢的方式读诗。然后思考:在沦陷了的长安, 杜甫望见了什么?用诗句回答。
接着, 设计了一个想象活动:要求学生围绕“破”“春”“深”三个字展开想象, 以杜甫的身份, 用“在这无边的春色中, 我望见_______”的句式描述想象到的画面。
在此入境的基础上, 再指导学生朗读, 并让学生思考:你读出了诗人此刻内心的什么感受?
这种通过意象展开联想想象的方法, 是最原始也是最实用的入境之法, 在此基础之上的品析也就更显得深入深刻。
2.一线穿珠法
一线穿珠法, 强调的是切入口的选择和诗词的整体性鉴赏原则, 这个切入口有牵一发而动全身的作用。
例如一位老师在进行《饮酒 (其五) 》的教学设计时 (1) , 巧妙地利用诗中“而无车马喧”中的“无”字和“此中有真意”中的“有”字, 进行由“有”到“无”的教学设计。
问题一:诗人的生活中有什么? (由“象”入“境”)
通过教师的引导, 学生明白:在陶渊明的现实生活中有草庐、菊花、篱笆、庐山、飞鸟等自然之景。再在此基础上引导学生抓住诗中的意象, 充分发挥想象, 开始由“象”入境, 去感受诗人眼中的景物。
问题二:诗人的心中有什么? (由“境”会“意”)
这个环节, 旨在引导学生明白:陶渊明的心里有对和平安宁、官场清廉、回归自然、无拘无束的生活的向往。他心中的这份真意, 是一种高洁傲岸的人生志趣, 是一种回归大自然的人生理想。他于朴实的田园生活中去寻求内心的自由。
问题三:诗人的心中无什么? (由“意”悟“美”)
通过讨论, 学生明白了陶渊明无求、无争、无拘、无悔、无虑, 在此基础上教师再引导学生提升归纳:回归田园之后的陶渊明面对着他所向往的生活, 面对眼前的美景, 精神已经进入了一种不知何者为物、何者为我的状态, 这种天人合一、物我两忘的境界, 偏是“无我”。而在他“无我”的背后却站立着一个本真意义上的“真我”。
上述教学设计, 从陶渊明恬淡、平和的思想性格出发, 巧妙抓住诗中“有”“无”这对反义词来设计主问题, 由“诗中有什么”到“诗人心中有什么”, 再到“诗人心中无什么”, 引导学生由“象”入“境”, 由“境”会“意”, 再由“意”悟“美”, 让学生充分感受到了诗歌的审美境界和诗人的“悠然”形象, 整节课主线明晰, 环环相扣, 渐入佳境。
这个设计成功的关键就在于其能直指作品核心, 凸显作品的核心价值, 从而找到进入作品的突破口。
3.比较对照法
青春语文的代表人物王君老师在执教《望江南》和《武陵春》两首词时, 巧妙地将两首词整合在一起, 设计了一节以“问君能有几多愁” (2) 为主题的诗词比照阅读鉴赏课。
师:请同学们自由朗读这两首词, 然后讨论一下:你觉得这两首词中的女子哪个更愁?请紧扣原词中的关键词句来印证自己的想法。
(学生讨论交流, 结合诗句发表各自见解)
在学生充分交流的基础上, 教师总结:两位女子都愁, 但愁的对象不一样, 愁的形式不一样, 愁的深度也不一样, 连表达的形式也不一样。请同学们再动情地朗诵一遍, 品味一下两首词在具体描绘愁时的艺术方法各有什么妙处。
王君老师的这节课妙就妙在将两首描写“女子愁”的词整合在一起进行比较阅读, 通过比较, 学生对两首词的意境有了非常深刻的体味, 对两首词的情感有了非常深刻的评析。因此, 运用对比阅读的策略, 可以促成资源的整合, 避免古典诗词教学的浅薄平庸。
三、涵咏———古诗词教学的根本
涵咏其实就是一个品味的过程, 就是教师引导学生对诗的意象进行整体的反复的感受和体味, 从而最终获得对作品深层审美韵味的把握。诵读、入境是古诗词鉴赏的路径, 涵咏则是诗词鉴赏的最终目的。
如何引导学生对古诗词进行涵咏, 诵读品味是一法, 入境体味也是一法, 但在引导学生涵咏的过程中, 我们还可以采用以下一些策略。
1.诗画结合
古诗词的一个重要特质就是意境美, 所以, 在进行古诗词教学时, 教师要引导学生在诵读的基础上展开想象, 把诗歌内容由抽象的文字转换成具体可感的画面, 这是古诗词品鉴的必由之路, 也是古诗词品鉴的诗意之所在, 很难想象那种把古诗词教学当成古诗词阅读解析的行为是一种怎样的行为。
例如李煜的《相见欢》这首词, 可以说每一句都是一幅画面。
首句“无言独上西楼”将人物引入画面。孤独的词人默默无语, 独自登上西楼。展现在读者面前的就是一幅“孤身凭栏图”。“月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋”, 形象地描绘出了词人登楼所见之景。仰视天空, 缺月如钩。俯视庭院, 茂密的梧桐叶已被无情的秋风扫荡殆尽, 只剩下光秃秃的树干和几片残叶在秋风中瑟缩。一幅“如钩冷月图”和一幅“桐荫深锁图”跃然纸上。“剪不断, 理还乱, 是离愁。”用丝喻愁, 新颖而别致。末句“别是一番滋味在心头”紧承上句写出了李煜对愁的体验与感受, 可谓是一幅写意的“扰人离愁图”。每句诗里都包含着一幅画面, 几幅画面摹画了一幅意境朦胧、浸染着哀愁的图画。
如果我们的老师在鉴赏这首词时能够引导学生进行联想和想象, 带领学生走进作者营造的那个特定意境里, 由诗入画, 那么, 对这首词的情感的把握就水到渠成了。
读者鉴赏诗歌是一个透过意象进入意境以还原诗人审美体验的过程, 也就是由诗到画, 由画入诗的过程。由画入诗, 其实就是在由诗到画的基础上, 引导学生妙语品评画面之美, 进而引导学生思考诗人为什么要营造这样的画面。此时, 老师再适时地补充一些相关资料, 引导学生从诗人的角度去理解诗意诗情。这个过程就是让学生用诗人的眼看景, 用诗人的心表情, 从而达到与诗人情相融, 心相通的境界。
比如, 在学生想象《相见欢》上阕画面的基础上, 老师可以追问:为什么诗人眼中的景是如此凄清?此时, 老师适时补充背景资料, 让学生明白是因为心境使之然, 然后让学生带着这种心境再来看诗歌画面, 用第一人称的形式进行再一次想象, 站在诗人的角度把他的所见所感描摹出来。经过这个环节, 学生对诗意诗情的理解就非常深入了。
诗意就是“意象”和“情趣”的结晶, 诗意就是“超以象外, 得其环中”的境界。因此, 赏析古诗词, 就要引导学生再现诗中之画, 然后, 带着想象的画面, 融入作者的情感, 以诗人之身心再走进诗词, 进而理解诗情。一句话, 诗的终点, 就在诗的源头。
2.适时链接
古诗词教学中, 学生有时会因为生活阅历浅、时代背景知识缺乏而出现知其意难体验其情的隔膜, 此时, 给学生提供及时合适的链接支援, 会有助于学生对诗歌主旨的理解,
例如:有一位老师在讲《武陵春》时, 当学生谈到“物是人非事事休”时, 学生能说出其中包含着丈夫之死等带来的愁苦, 但由于生活阅历浅, 难以体验到句中体现出来的心头之痛。于是, 老师适时引入了词人《金石录后序》中描述婚姻生活中“猜书赌茶”的一个片段:
余性偶强记, 每饭罢, 坐归来堂烹茶, 指堆积书史, 言某事在某卷第几页第几行, 以中否角胜负, 为饮茶先后。中, 即举杯大笑, 至茶倾覆怀中, 反不得饮而起。
这一链接让学生领略到了词人高雅的情趣和当时无拘无束的欢乐生活。对比往昔, 学生深深感受到了“物是人非事事休, 欲语泪先流”中所蕴藏的无限苍凉与刻骨之痛。这样的资料链接, 使学生不仅能知“愁”, 还能真正设身处地地感“愁”, 从而丰富了学生的审美感受, 达到了涵咏的目的。
3.激疑探究
学贵有疑, 思源于疑。在课堂教学中, 我们可以根据教学内容与教学要求, 设置一些有价值的问题让学生进行探究, 以此来激发学生探究的兴趣, 培养学生发散性的思维品质, 进而达到涵咏的境界。
比如在教《登岳阳楼》一诗时, 我们可以设计这样一个问题:
别林斯基曾经说过:“任何一个诗人都不能由于他自己或靠描写他自己而显得伟大, 不论是描写他本身的痛苦, 或者描写他本身的幸福。任何伟大诗人之所以伟大, 是因为他们的痛苦和幸福深深扎根于社会和历史的土壤里。”以这个标准观之, 杜甫能否称得上伟大?
一石激起千层浪, 教师针对以上问题“适时点拨, 相机诱导”, 引导学生主动思考, 主动探索, 主动发现, 最后互相补充, 集思广益。这样的激疑探究, 真正让学生在诵读古诗词的同时, 理解了诗意, 涵咏了诗理。
4.拓展阅读
教材无非是个例子, 在古诗词教学拓展延伸环节, 可以选取表现方法与题材相同或不同的作品, 通过通向印证或逆向对比, 加深对古诗词主题思想和表现方法的再认识。没有比较就没有鉴别, 对古诗词进行比较分析能帮助学生完成知识与能力的建构, 情感、态度与价值观的提升。
比如在教《武陵春》时, 王君老师将它与《望江南》进行通向比照阅读鉴赏, 我们也可以与《如梦令·常记溪亭日暮》进行逆向对比阅读, 从而引导学生感受词人经受的人世沧桑。
正本清源, 按照古诗词的特质教学古诗词, 一定能让我们的诗歌鉴赏课堂充满诗意, 一定能让学生在诗品、诗意、诗情、诗格、诗韵汇成的大海中遨游, 如果这样, 那些融合在古诗词中的智慧、风骨、操守、人生态度一定会内化为学生人生信念的永恒资源。
注释
11肖毅.《“有”“无”之间品“悠然”——我教〈饮酒 (其五) 〉》.《语文教学通讯》2013年第4期。
篇4：强化诗词诵读教学体味诗词魅力
【关键词】诗词诵读教学；语感；积累；情趣；修养
语文一般认为是语言和文字的综合科。语言和文章、语言知识的简约式统称都离不开它。它是听、说、读、写、译、编等语言文字能力和知识的统称。中国古代的诗词是我们上下五千年文化的积淀，是我们国家历史的缩影，其中蕴含了我国优秀的文化传统，其经典文化的价值已经得到了充分的肯定，把诗词教学的诵读作为诵读的基本内容完全是有必要的。
一、强化诗词诵读教学，可以积累学生的语言文字知识
事物的一切发展都是建立在必要的知识储备上的，没有足够的知识储备一切终将都是纸上谈兵。因此，语文教学同样强调知识的积累。大量诵读诗词教学能为学生学习语言文字、写好作文打下良好的基础。如何让学生在学习古代诗词的过程中积累语言文字呢？
在实践中首先是学校的力量。以我校为例：我校把诗词教学融入学生的各个学习角落。课间活动的音乐采取由诗词教学歌曲，并且于此同时也把诗词教学《三字经》作为我校文化墙的一部分，让学生在玩耍的时候时刻都能看见，慢慢读熟，潜移默化的影响学生，不知不觉已经学生们已经可以记得很多，遇到不认识的字词还会主动一起查字典、问老师。不奢望学生读了就会，读了就懂，但每天读一次，每次收获一点点，时间长了，自然而然收获将会更大了。知识都是在慢慢积累中形成的。
二、强化诗词诵读教学，可以培养学生语文的语感
语感——语文教学之本。语感好的人，对语言文字的理解能力自然会更透彻一点。许多专家都认为诵读可以培养学生读书的语感，刘大槐在《论文偶让》中写到：“（读古人书），烂熟后。我只神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。”而诗词教学中的用词造句往往都是经过斟酌又斟酌，修改又修改的，一字一句都不肯随便。如《提李凝幽居》中的“推”改为“敲”，作者也是反复斟酌过的。而且诗词教学诗句优美，有的讲究对称，有的讲究平仄，有的讲究押韵，读起来有重有轻，有快有慢，有起有伏，而且每首诗词都有各自不同的节奏停顿和不同的蕴义，读起来都是那么的朗朗上口，也因此留下了流传千古的名句。不知道作者，不知道诗题，但是看了上句便立刻知道下句。
三、强化诗词诵读教学，可以提高学生的思维能力
诗词教学本身没有雕塑、绘画等艺术作品那么直观，但它的形象性是其它一般的艺术所无法比拟的。在诗词教学中，具体、生动、可感的、概括的、具有审美意义的生活画面就构成了艺术形象。通过诵读诗词教学，学生可以更好地体会到诗词中所描绘的场景，所描写的人物形象，更可以延伸学生的思维能力，以及对诗词的更深一步理解。如：《江南》一诗 江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。当学生每每读到这首诗时，脑海中就一定可以浮现诗词中所描绘的鱼儿成群的在莲叶间游来游去，一会儿在东，一会儿在西，一会儿在南，一会儿在北的情景，也更容易理解诗词的意思了。
四、强化诗词诵读教学，可以培养学生的审美情趣
诗词教学中有很多经典的词句不仅优美，而且描写的意境也很优雅。无疑的是，多读诗词教学，能培养学生的审美意识。如《晓出净慈寺送林子方》这首诗中写到：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”向我们展示了这么一幅画面：一望无际的绿绿的、圆圆的荷叶一张接一张，其间探出的一朵朵粉红色的荷花在阳光的照耀下，显的格外的美丽。多么美丽而富有生命力的风景画啊！在教这首诗时，可以先让学生闭目想象，然后自由诵读。这样，学生就很自然的体会到了美、欣赏到了美。
五、强化诗词诵读教学，有利于提高学生的写作能力
一般来说孩子的表达欲望较强，他们心中积累了一定的诗词、警句后，总是想找个机会表达出来，或吐之于口，或倾之于笔。而习作时恰当的引用诗句能增强表达效果，为文章增添色彩，画龙点睛。因此，诵读诗词教学能调高学生的写作兴趣和能力。
由于当时学生的兴致非常高，有学生还把这些诗词进行归类，发现同为咏春的诗，既可以写花，也可以写树，写花写树又可以用不同的句子来表达。更激发了学生诗词教学积累的兴趣。诗词教学之所以能成为经典，源于诗人仔细的观察自然、细心的感悟生活以及丰富的想象力。相信如果能经常启发学生，鼓励学生诵读诗词教学并且联系实际，那么，就能培养学生的写作兴趣，提高学生的写作能力。
六、强化诗词诵读教学，可以对学生进行品德教育
我国诗词教学内涵深刻，意义深远，包含着很多哲理，是我们中华民族传统文化的精髓，有着博大精深的精神力量。因此，让学生诵读诗词，有助于组早学生高尚的灵魂，犹如春雨般无声无息地滋润着学生的心田。正如范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，文天祥的《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等这些诗词教学都含有深刻的哲理，读这样的诗词，怎能不让学生的身心得到健康的发展呢？
朗读是一种有声的语言艺术，它在语文教学中有着不容忽视的作用。只有通过教师们精心的指导，学生们的刻苦练习，才能真正在语文教学中展现它的艺术魅力！让诗词教学诵读成为我们的一种习惯，成为像一日三餐一样缺少不了的习惯！
【参考文献】
[1]邓明菁.感受诗词教学的意境美[J].语文教学与研究，2005年35期
[2]钟淑凯.走进诗词教学教学[J].语文教学通讯，2004年32期
篇5：古诗词教学
——以省优质课一等奖《使至塞上》为例
山东省宁阳县教科研中心 孔令军 邮编 271400 古诗词在初中语文教材中所占的比重不小，古诗词教学自然就成了重头戏。然而当下的古诗词教学无非就是创设情境，读读译译赏赏背背了事，乏有美感，学生兴趣不浓，教师思路打不开，在这种情况下，古诗词教学很有必要回归传统吟诵。
金盾出版社《汉语词典》中这样解释“吟诵”：“吟咏；朗诵。如吟诵诗歌。”事实上，真正的吟诵是吟咏，包含着吟唱诗歌。“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，通过这种方式达到沉潜诗歌，理解诗意，进入诗境的目的。
刚刚结束的山东省初中语文优质课比赛一等奖课例《使至塞上》给我留下了深刻印象，执教者在诗教吟诵上进行了大胆尝试。
来自章丘的刘霞老师着一身黑色稍宽松的类似唐装的衣服，袖口是一圈红边儿，黑色的秀发自然地飘在脑后，戴一副近视眼镜，朴素中透着智慧，灵秀中有天然的温情，即使不说话也显得儒雅光鲜，她不愠不火，恍如宋代的才女李清照；她秀外慧中，又如勤奋不倦的祝英台，一定是读过那么多的书籍，尤其是唐诗宋词，才落得即使“粗缯大布裹生涯”也一样“腹有诗书气自华”，让人无法不心生一种莫名的敬畏与尊重与爱戴来，真是“惟贤与德，能服于人”。而刘老师的这身衣服正好与所讲课题王维的名诗《使至塞上》相关，仿佛正要引领我们穿越千年的时空，走进那个诞生了无数杰出俊彦的盛唐时代一般。关键是她这节能够回归传统语文教学的课，让我们当时即刻想化为课堂上的一员，和她一起去学诗，一起去读诗。
我以为，这首仅有四十个字的脍炙人口的五言律诗并不好讲，倘若没有平时的积淀，没有深刻的挖掘，也一定不可能有精彩的生成，即使你有孙悟空一般变化多端的组织课堂的本领，效果也一定不好。可是刘霞老师起始阶段谈到自己对诗歌，对于王维的认识与体验的导语竟是那样的入情入心，便一下子让我肃然起敬刮目相看了，刘霞老师的导语大致是这样的（也可能是这段话早就写好了）：
“我昨晚很晚也睡不着，起来重读王维，重读王维的这首诗，它使我的心沉静下来------我们最美好的阅读是从诗开始的，阅读一首首唐诗宋词，我们在尘世中漂浮着的心便慢慢的静下来，生命在王维的田园诗中徜徉，和他一起看大漠孤烟，听汩汩清泉，赏明明如月------”
富有诗意的导入创设了优美的教学情境，虽然多是自身事先感受的发挥，然而却极能引领学生从情感上亲近唐诗，走进王维，初步了解王维，这是很有必要的，这就为整节课的学习创设了极富诗情画意的氛围。
其实绝不容质疑，这段话她一定写得出来，因为她有深厚的诗歌阅读的底子，后来刘霞老师的表现印证了这一点。
这个导入稍微有点长。更精彩的设计还在后面。
刘老师情境导入后的课堂主体部分的设计基本上分为四个部分：“《使至塞上》寻迹——《使至塞上》寻情——拓展延伸——整体升华。”板书而为精练的八个字：左侧竖排：起承转合；右侧竖排：取景入情，一如其人，多了些内涵，少了些花里胡哨。相信这都是刘老师别具匠心的设计，惟其如此，更能表现处她过人的才力与才情。
“《使至塞上》寻迹”部分，教师先让学生关注题目中的“至”，然后找出诗中所涉及到的地名，旨在很巧妙地从整体上把握全诗的内容，这个设计透漏着智慧，可谓巧妙。
过渡部分教师让学生说出这是一次“ 的边疆之行”，主要侧重于初步理解作者的心情，结合“征蓬”、“归雁”可以看出并不是欢欣鼓舞，而是别有一种情绪在心头的。如果一节语文课尤其是古诗词教学课没有朗读该是多么枯燥无味啊，而如果有了朗读却读不出情味儿，读不出诗歌的节奏与音韵之美，不能通过音声传达出诗歌的情感，也是一件令人极为遗憾的事情。于是多才的刘霞老师一反平时课堂上泛泛朗读的积习，而改为中国古老传统“吟诵”诗歌，于是这就变为了化腐朽为神奇，化平淡为生动，不断使课堂上充满了赞赏的、会意的掌声。刘老师是这样做的： 第一步：传统朗读回忆，旨在唤醒学生。屏幕上打出了寿镜吾先生读书入情、入境的一段话：“铁如意，指挥倜傥，一座皆惊呢------金笸箩，颠倒淋漓咦，千杯未醉呵------”启示学生要真正沉下心来，进入文本的意境之中，才能读好。第二步：平仄朗读指导，旨在体验音韵。教师首先强调关于“平声之美”，平声有绵延之感，含强调之意。平声即现代汉语中的一二声，仄声即现代汉语中的三四声。接着教师点拨“入声之奇”，入声字短促有力，含顿挫之意。并且教师教给学生一首古诗词朗读技法歌诀“一二声平三四仄，入声归仄很奇特。平声吟长仄声短，韵字平仄皆回缓”，学生对这种方法很感兴趣，学习的气氛也一下子活跃起来。
第三步：示范朗读引路，旨在提供读法。教师很巧妙地在平声字上面标注了小短横“—”，在仄声字上面标注了小竖线“│”，在屏幕上打出来： ——││— │—│—— 单车欲问边，属国过居延。———││ —││—— 征蓬出汉塞，归雁入胡天。││——— ——││— 大漠孤烟直，长河落日圆。———││ —││—— 萧关逢候骑，都护在燕然。
教师结合自己平时吟诵诗歌的体验给学生做了个示范，虽然读法稍有夸张，可是真正意义上的诗教的生趣一下子就创设出来了，这首本来很美却也极难懂的诗歌到了刘霞老师那里一下子就变得活泛了，真丰富她就是创作这首五言律诗的诗人一样，不能不让人钦佩，教室里一下子响起了掌声，这掌声不是教师邀来或要来的，而是学生真心实意地发自内心的赞美的掌声。
第四步：学生朗读体验，旨在学以致用。教室里响起了朗朗的读书声，真仿如鲁迅学生读过书的“三味书屋”一样。读了几遍以后，教师让几名同学起来读一读，这次学生读得真是出乎所有听课者的预料，其中一名同学的朗读音韵谐美，停顿适中，已经沉浸在这首千古绝唱之中了，教室里再次发出欢快的掌声。
第五步：逐联体会情感，旨在入情入境。教师在前两联让学生明确：本诗是作者情绪、情感的堆积，而着重把欣赏的重点放在第三联“大漠孤烟直，长河落日圆”的理解上。教师启发学生：“你读这两句时是否有视觉冲击？”紧接着教师引导学生画简笔画：师生明确全诗是通过大漠、孤烟、长河、落日等景物组合在一起来表现情感的。为了更好地体会作者写景的妙处，教师对比了马致远的《天净沙秋思》中的前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”所涉及的九种景物，并适时吟唱这几句元曲，刘老师的吟唱再次将课堂推向高潮。在这种对比理解的基础上，学生很容易明白了诗歌留给我们的那种极为壮观壮阔的景象，极令我们视野开阔，极易让人激动兴奋的情感，正如王国维评价本诗一样：“千古壮观”。第六步：师生吟唱诗歌，旨在回归传统。教师兴之所至，又吟唱了一遍《使至塞上》，然后学生开始朗读诗歌，让我们意想不到的是，这次有的同学选择了有感情朗读，有的选择了吟唱。我注意到吟唱诗歌的那名男生语感并不强，也许语文成绩不是很好，可是他能像教师一样唱诗，沉潜到诗意、诗境之中，只凭这种精神就很难能可贵了，这启发我们要相信学生有可以充分挖掘与调动所能产生的潜力，只是我们平时不敢放手或是包办惯了，学生只是处于被动接受的境地。
篇6：诗词的教学总结
关键词：研究性学习探究精神创新精神
古典诗词是中华古典文学最高级的形式之一，它是我国历史长河中一颗流光溢彩的明珠，记录着中华民族的成长历程，传承着中华民族的人文精神，积淀着文化与文学的精华。应该说诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女，它已成为中国人生活的一部分。古典诗词的教学对于提高学生的文学素养传承中华文化有着特殊的意义。新课程标准的实施，也加大了传统文学在语文学科中的分量，传统文学的教学问题也因此而更加突出地摆在了人们的面前，尤其是在信息技术日益成熟的当下，如何让传统的`文学样式和现代的先进技术结合在一起，使学生深深领悟“此中有真意”似乎更值得人们去思考和探讨。下面就发挥信息技术在中学古诗词教学作用谈谈自己的看法。
一、古典诗词的特点是信息技术与中学诗词教学整合的基础。
美育是社会主义精神文明建设的重要途径之一，在育人成材的过程中有其独特的作用。中国古典诗词最高的美就是境界美。其中包含有“诗中有画，画中有诗”的图画美，也有“只可意会、不可言传”意境美，而这些恰恰是进行古典诗词的学习最重要的方面。中国古典诗词是世界上最简约的文学形式。它短小精悍，字字珠玑，而锤炼的语言包含着丰富的内容;它虽然体制相对固定，可是风格多变，手法多样，运用典故、用字讲究。一首好诗，往往有着太多的内涵与外延。再加之，年代久远，学习理解古典诗词就需要更多资料。信息技术是基于多媒体和互联网的新型学科，它强大的视听功能和无与伦比的资源正好给我们学习古典诗词教学改革提供强有力的支持。
二、信息技术在古典诗词教学中的运用。
第一，创设情境，激发兴趣，让学生受到美的熏陶。古诗词教学首先要求的就是能有一个良好的氛围，使学生能如临其境，很快地融入那诗情画意之中。利用现代教育技术声像集合的特点制作许多优美的画面，选取与教学内容相符的音乐，积极努力地创造教学情境，使学生获得视觉美、听觉美，融入一个美的氛围之中，为学习古诗词奠定了感情基调，也让学生受到美的熏陶。
用音乐来打动学生，从心理学看，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动;从美学看，音乐更是融合着思想与感情的一种艺术境界。例如在教授《蒹葭》一课时，我先播放《在水一方》，学生都凝神静听，既把学生带入了学习的状态，也为学生理解这首先民诗歌歌打下基础。
通过图画和视频来再现诗歌的意境。画家用线条、颜色表示形体，高超的“画笔”可使“画中有诗”;而诗人则用语言绘色绘形，美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗词动人之处。
第二，结合各种信息领悟诗词的意境美。诗的意境是诗歌教学中难点，对意境的感悟和知识的积累、情感的历程及人生境遇是密不可分的，而这些恰恰是语言难以弥补的。新大纲指出：“教学古诗词，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”所以，我让学生反复诵读、体会的基础上，通过信息技术来加强学生对诗词意境美的领悟。