第一篇：钢琴感想范文
钢琴小组 钢琴教案
教
案
钢琴教案
1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二
4.课题：练习曲五(车尔尼599第47条) 课本P91 5.课型：钢琴集体课
6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp
5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法
8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来;温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。
9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式(非级进式音阶)组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程：
一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍
二、课程导入：
A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬
最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”
B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。
A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。
B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。
然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。
接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了(右手上)二八加四分前
附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止;(左手上)一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。 接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。
下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。 问：同学们还记得这些符号的意思吗? 学生回答：……
好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。 现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。
下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏;再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏;最后在让她们两个一起合奏这四小节。
小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。
A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是(右手部分)倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。(左手部分)依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。
下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。
小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。
好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。
现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。 音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。
不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法
去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。
三、结束课程：
以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。
11、总结：
【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】
【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹
熟、流畅、轻缓一点。】
【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二
八、附点、二
八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】
【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：
一、指法：后四小节中的第一小节为531;第二小节为421;第三小节为521;第四小节为31
二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏
三、弹奏难点：
1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性
2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上
四、左右手合弹
1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音
2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏;在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】
【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺;以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】
【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】
其他小组给本小组的评价：
1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点
的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范 2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。
第二篇：钢琴说课《第一节钢琴课》
《钢琴第一课》
《第一节钢琴课》说课稿
各位老师们、同学们，上午好!我说课的题目是，《第一节钢琴课》我选用的教材是《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》的第一首《请弹吧》，本节课是在钢琴学习的基础和入门，也是进一步学习的关键。整个说课我是按下面3个方面进行说教材、说教法、说教学过程三个部分，敬请指教。
一，首先进行的是说教材 1，(教材)
我采用的教材上海文艺音像出版社和上海音乐出版社引进出版的《约翰·汤普森简易钢琴教程(一)》这是一套内容极为丰富的教材。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，并介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。它几乎成为现在每一个儿童初学钢琴者接触钢琴时必定要选的教材。 2，(教学目的)
通过本课的学习，我想要学生能从三个方面达到此次教学的目的：
一，认知目标：了解初步认识钢琴的键盘区分黑白琴键、 初步学习五线谱知识、 区别高低音谱号认识全音符，二分音符的中央C 、教会学生弹钢琴的姿势，手型。 二，能力目标：通过学习，练习能够使学生运用正确的手型准确的弹奏乐曲。从而为钢琴学习养成良好习惯。
三，情感目标：在作品的学习和弹奏过程中，感受钢琴的趣味性，从而增强自身对钢琴的喜爱!在学习过程中增强自己的自信心! 3，(教学的重点和难点)
重点要了解谱号、注意节拍准确、时值统一，难点运用正确的手型弹奏乐曲。 二，说教法、学法
教法和学法是教学中既对立又统一的两个方面，两者是互为因果，相辅相成的，所以我选择了三种方法将其结合起来：
(一) 弹唱法：在曲子的弹奏过程中，在老师的引领下让学生边弹边唱，带动手指在琴键上“歌唱”，容易弹出具有感染力的音乐来的让学生感受音高、节奏的感念。
(二) 演示引导法：以教师示范弹奏教学手段，激发学生学习兴趣，引导学生在观察教师的弹奏中，完成本课的探究任务。
(三)启发式的教法：在练习中，注意观察学生对学习的反馈情况，对错误的地方进行提示，使学生正确弹奏。
三、说教过程
1、 导入课题，激发兴趣
教师弹奏一首旋律优美的钢琴曲激发学生兴趣
2、介绍钢琴，和弹奏基本要求
钢琴介绍让学生知道钢琴有“乐器之王”的称号。键盘区分黑白琴键;弹奏钢琴的姿势;弹奏钢琴的手型。
3、五线谱学习
认识全音符，二分音符;
认识高音谱号，低音谱号加以区分; 找到中央C的位置
4、坐姿、手型 坐姿
坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一或是二分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
手型
弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。
5、示范学习，实际练习，
示范弹奏乐曲让学生学习，然后让学生弹奏。尽量用较慢的速度弹奏,这样有利于反应学习。
6、纠正错误，鼓励学习
发现问题，纠正错误。让学生通过练习巩固掌握本节课的重难点。
7、布置作业，拓展知识 内容：《爷爷的大钟》
“说课完毕
第三篇：钢琴基础教程,最经典钢琴入门教程
第十八课 本教程由牛津爱乐钢琴节奉献
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学 的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的 练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意 手型、避免错误。 翻到课本第三十八页，乐曲《牛仔之歌》是一首复习前面所学 知识的曲子，首先请注意乐曲的调号，要记住，这首乐曲中的si(B) 要降低半音。在开始练习之前我们要有这样的习惯，先细心地把乐曲 看几遍。看看曲子中有什么特点。这样练习起来可以避免错误。 记住这首乐曲要分手分段练习，乐曲分成两段，第一段从第一 小节(只有一拍)到第十七小节。其余的为第二段。具体就是先分手 练习第一段，分手练好了两手合起练好第一段，然后再进入第二段的 分手练习�6�7�6�7 第
五、
九、十
三、十七 小节中两手都是休止符的拍子要注意休 止正确的时值，有的学生会漏掉这些休止的拍子。 第
八、九小节中的si(B)有还原记号，不用降，其它的si(B) 都要降。 乐曲中没有连线的音用断奏，有连线的音用连奏，有点的音用 跳音弹奏，这些都要清楚表现。弹出自信、活泼的感情出来。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《牛 仔之歌》：《牛仔之 翻到课本第三十九页，我们来学习《小雷格泰姆》，这是一首 切分音节奏的乐曲。注意弹出切分音节奏“弱强-弱”的特点出来。 乐曲中左手的跳音要弹得轻巧，注意休止符的时值要准确。 请按照示范乐曲的速度弹奏：《小雷格泰 姆》 翻到课本第四十页《假日之歌》，这是我们接触的第一首三个 升记号的乐曲。升的是(ffa)、c(do)、g(sol)，这是a 大调 的调号，要记住要升的三个音，避免在弹奏时忘记了。 练习乐曲之前先练习一下“预备练习”和a 大调的音阶，通过 预备练习我们可以熟悉乐曲的左手和弦音型，通过音阶的练习我们可 以熟悉右手的手位。 注意每一乐句的大连线，要求我们用连奏来弹奏，但是连线与 连线之间就要用断奏了，手要拿起来，就象说话的呼吸一样。 注意乐曲的力度记号的表现。mf、mp、渐强、渐弱要表达好， 让别人听到你的弹奏就能感受到力度的变化。 十三小节的延长记号要注意，这里弹成三拍就好了。 左手虽然没有要求连奏，但这里还是要用连奏比较合理，也比 较容易。 翻到课本第四十一页的《走，走，走》，乐曲中出现了一种新 的拍号：六八拍子。什么意思呢?首先我们要知道拍号是由上下两个 数字组成的，上面的数字的意思就是每小节有多少拍，下面的数字就 是以多少分音符为一拍。因为我们学过的拍号有二四拍子、三四拍子、 四四拍子，下面的数字都是四，就是说都是以四分音符为一拍的，而 我们这节课学的是六八拍子，下面的数字是八，所以就是以八分音符 为一拍，那么我们知道八分音符的时值是四分音符的一半，所以在六 八拍子中音符的拍数就要算多一倍了。看看课本里的新的时值。四分 音符原来是一拍，现在变成了两拍，八分音符原来是半拍，现在变成 了一拍�6�7�6�7 六八拍子的强弱规律是“强、弱、弱、次强、弱、弱”。采用 六八拍子的乐曲一般演奏速度要快，但为了保证触键的准确，现在我 们弹奏的速度还是先不要快。 这首乐曲中初学了很多跳音和二音连线，要正确弹奏。表现出 充满朝气、坚定的情绪。 翻到课本第四十二页的《月光下》，乐曲中出现了三个降记号 的调号，想一想降的是哪三个音，这是降e 大调的调号，在弹奏这首 乐曲之前，我们先练习课本第44 页的降e 大调音阶和琶音，注意指 法和音要准确。 在练习乐曲之前先看一下这一页上面的“手的位置”，这是这 首乐曲所用到的手的位置，先做好这个手位对乐曲的练习很有帮助， 可以避免错误。 这首乐曲的情绪是温馨、流畅、抒情的。乐曲中几乎没有出现 连线，但是这首乐曲的弹奏应该采用连奏，右手出现休止符的地方也 刚好是分乐句的地方，在这里用断奏就可以了。同时要注意力度的表 达，无论p 或是mf 也都要注意下键要慢、柔一些，才能表现出月光 下的温馨、流畅、抒情的情绪。 最后的rit.要渐慢。(示范曲中因为软件的原因没有处理渐慢) 翻到课本第四十三页的《你好吗?》，这又是一首六八拍子的 乐曲了。注意一个升记号的调号。 这首乐曲的难点是休止符的时值控制。节奏要准确。双音连线 和跳音的触键也要准确。第四小节的三个连续的d(re)要轻巧而果 断地弹奏出来。左手的三拍双音(附点四分音符)时值要准确，有的 学生会弹成六拍，也就是手忘记拿起来了。 这节课请用一周的时间练习。在练习周的前三天就要把六首乐 曲都弹了，后面的四天用来巩固。还要同时练习课本后面(第四十四 页)的a 大调和降e 大调的音阶和和弦，两手分开练习，左手请低八 度练习。注意降e 大调的指法和我们学过的g、c、d 大调是不一样 的(和降b 大调一样)，指法绝对不能错。 学到这里，小汤的第三册就结束了，而这个《钢琴入门教程》 我也准备到此结束了。因为在我的教学中一般小汤学到第三册结束后 就转入大汤的学习了。大汤的第一册开始的难度相当于小汤第三册的 难度。一般来说，学生学了小汤三册后多少会存在一定的缺陷，很少 能够百分百地掌握好三册小汤的所有要求和技巧，差一些的学生会存 在不少的问题。所以进入大汤第一册的学习可以起到复习巩固的作 用，对于完成较好的学生可以从大汤的中部开始，对于完成还有欠缺 的学生从大汤的开头开始，对在小汤中所学的知识、技巧进行复习、 巩固，使学生学习的基础更巩固。 另外，在钢琴的入门学习上，《钢琴入门教程》采用了按课时 进行指导的方式，使学生的学习更系统，更有目的性，我认为是比较 好的。但是不同的学生其素质、智力、模仿能力、乐感、节奏感、练 习时间等等都不尽相同，所以反映在学习也会出现许多的不同。接下 去如果还是采用课时安排的指导就不大好了，违反了因材施教的原则 了。因为接下来乐曲的难度会比较大，可能有的学生一周能够练习八 首乐曲，但有的学生只能练习四首乐曲，情况不尽相同，所以再采用 固定课时的指导就不好了。 还有一个原因，入门的这个阶段，采用单独一套《小汤》来学 习就可以了，但是接下来，除了大汤的学习之外，同时我们还应该学 习《车尔尼599 练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、 和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。 基于以上的原因，《钢琴入门教程》就到此结束了。这个教程 写得还比较粗糙，里面还有很多不合理的地方，所以接下来我会全面 地进行修改，希望大家能够给我意见。我希望通过我的努力和大家的 帮助能够把这个教程修改得系统、合理、通俗易懂、指导性强
第四篇：韦伯猫钢琴文摘之——钢琴调律diy
文章摘自网络，作者韦伯猫。
原文地址：http:///viewthread.php?tid=21217 韦伯猫店铺：http://shop60563308.taobao.com/ 基础知识篇：
以前本人整理过一些基础知识，相关帖子如下(请点击以下两行标题，已作链接)： 调律间隔
钢琴调律ABC
有兴趣的朋友可以参考一下(强烈建议)。虽然我尽量做到只需要看了这个帖子就能学会调律。
如果你小时候拆装过自行车，闹钟之类东西，又能够重新装起来，并且让他们恢复使用状态的，那恭喜你，你具备diy调律的素养了。 第一篇：工具选用：
钢琴维修调律，最重要的是要有兵器。那调律的兵器，至少需要这些，以下我一一介绍; 调律扳手：
上图所示为调律扳手。图上有两个，上面那个是国产的最便宜的扳手，大约40元。下面那个是传说中的fujan扳手(http://)，
也是现在美国调律师协会所评价的最佳扳手，我花了325美元买了一把，的确是一把在手别无所求。选择一个好扳手有事半功倍的结果。 建议新玩家从上面那种便宜扳手开始入手，况且新入门的时候也感觉不到好坏扳手之家的差异。关于fujan扳手的优点以后有机会再专题讨论。从调律diy的角度讲，一般的国产扳手完全够用了。毕竟大把职业调律师也只用几十元的扳手。
上图为一个调律扳手嘴的特写，请注意，调律扳手的嘴有2种，4方形和图上所示这种两个4方形叠合成8方形的。注意，调律使用，只能用8方形(上图所示)，而4方形是用来拆卸弦轴的时候使用的，强度更高，但不方便调律。有条件的可以选购一个日本渡边的扳子嘴(如图所示)，好的板子嘴套在钢琴弦轴上的空动很少，便于精确的调律，并且保护弦轴。一个渡边的扳手嘴大约100多元。国产的扳手嘴也有好的，就是价格不便宜，也要这个价。请注意，扳手嘴上有一个2字，扳手嘴有3种尺寸，1号，2号和3号。现代钢琴普遍来说使用2号最百搭。一般的钢琴弦轴都是出厂7.0mm，用2号扳手嘴最合适。翻新过多次的钢琴可能采用7.6mm以上的弦轴，则需要用到3号嘴(但2号也没什么问题)。有些6.8mm弦轴的琴用1号嘴非常舒服(当然2号也还是没问题)。如果你只想买一个，那就是2号嘴。全世界的调律师基本都是一个2号嘴走天下。 接下来讲讲mute,止音棉的选用：
上图所示为调律所需要的最基本的止音工具(调律扳手作为尺寸参照)，最上面两根木棍是高音止音棒(图示为日本渡边产品)。中间两片较大的为尼制止音三角，下面4片橡胶制品的三角止音皮。调律所需材料，最少为一把扳手，2根止音棍，2片橡胶止音片。
但建议稍微多买几个，防止遗失，且用起来也方便，中间那种尼制的止音尼建议也是必须的(虽然可以用橡胶的替代)，较大的止音尼在低音区的效果更加显著且好用。
可以购买一套国产的最小包装的调律套装就能解决这些东西，大约100多元就齐了。一般的套装里会有一根长条形状的尼，因为本文讲解使用ETD方式调律，所以不需要这根东西(如有兴趣另贴讨论)。
============= 第二篇：如何止音 调律的时候最基本的原则是只让一根钢丝发声。这样在1根钢丝的低音区，什么都不需要做;2跟钢丝的低音区，需要止住一根。而在3根钢丝的中音高音区，则需要同时止住2根钢丝。
请注意，这里传授的技术是配合ETD的使用而专门设计的，和传统肉耳调律所使用的止音技术完全不同。本帖不教授肉耳调律技术，所以如有琴友对有关讨论有兴趣，请另开贴讨论。
上图为调低音区的示意，注意止音棉和调律扳手的位置。
上图为3根弦区如何使用止音尼或止音橡胶止住左右两跟弦，只让中间的弦出声的手段 上图为3根弦区如何使用止音尼止住左右两跟弦，只让中间的弦出声的手段 以上两张图分别为如何让左弦或右弦单独出声的方法。
在高音区，三角琴上可以将止音条插在榔头后面，因为那部分空间较大
以上两张为使用棍子止音的方式，这样止住了2根钢丝。这是用在立式琴上的棍子，因为立式琴的极限机阻挡了插止音尼的位置，只能使用棍子从击弦机的空隙里插入。我暂时身边找不到立式琴，只好用三角琴拍照作为示意。过几天我去找台立式琴再拍新照片上来。 软件准备：
首先，你需要一台带mic的笔记本电脑。没有笔记本电脑的，可以用台式机，可能不方便搬来搬去。
软件，我们这个帖子主要讨论tune lab pro，这是最为优秀的ETD软件之一(electronic tuning device);并且这也是美国调律师协会的调律考试评分软件;当然最重要的一点，这是唯一一个提供免费试用的软件。
可以去官方网站下载免费试用版(免费试用的代价是每调14个音，会被插入一段120秒的暂停期)
http:///
当然，我们论坛也有高人做了一个破解版
http:///bbs/dispbbs.asp?BoardID=4&ID=91832
是否用破解版就看你了，我的意思是一开始你不需要破解，因为你调一个音所需要的时间超过2分钟，他插入的停顿(只是不让你换音)不会影响到你调律。
请先安装好软件，我再继续介绍如何使用：
tunelab推荐的调律顺序：从最低音开始，往高音方向调律，从最左边的A0键，到最右边的C8键，这样调律的顺序，有助于钢琴达到最佳的应力平衡，这也是使用ETD所特有的优势，用耳朵是没办法这样调律的(耳朵从A4=440音叉开始，找反向8度A3，然后从A3开始走上方5度，下方四度交替直到找出一个8度内所有的12平均律)。 tune lab pro使用傻瓜指南：
第一步，安装软件。然后就可以使用了。
第二步：校准A4=440Hz基准频率。由于根据我大量测试，我还没能找到安装后误差超过0.3cent的笔记本电脑(因为软件通过声卡取样得到440Hz)，所以这部分讨论我留作高级使用技巧再进行讨论。对于所有人来说，其实都可以跳开校准仪器的步骤，0.3cent的误差实在是太小了，小到已经比一个超级高手调律师能够将A4=440和他手上的A4音叉之间误差减小到肉耳所能辨别的范围之内还要小。而且，如果你没有一个可靠的A4=440的频率发生器，那还不如就使用缺省的采样率。 tunelab 界面介绍 以上为tunelab的标准界面。 然后说一下标准界面上所有的显示的意义(红色字体)
A：相差显示，如果钢琴发出的声音偏低，则黑色块往左移动。反之则往右移动
B：所调的音的显示，如果你在调C1，则可以通过键入字母c，1，软件就会显示到C1了。如果是#C1，则按大写C，1以此类推。往旁边的音移动，可以通过按左右键来切换。软件也有自动切换功能。
C：精度显示，这是一个白色小色带，如果钢琴的误差在1cent之外，则全白。如果进入1cent范围之内，则色块会从外向内变灰。灰色满了，也就是正好到位了。
D：光谱显示，道理同A，中间的红线为基准，左低右高。一般在调中低音区的时候，看A区比较方便，而在调试最高的那几个音的时候，看D得显示则快捷多了。 为你的钢琴调律的准备过程：
每台钢琴都不同，软件需要知道你的钢琴的一些基础的物理性质，才能够让它调试出一个完美的音准，如何进行这一步，进行这一步的精度如何，会严重影响到最终调律的效果。
仅介绍如何操作。软件需要取样钢琴上一些钢丝的音，并得到他们的不和谐度，韦伯猫建议测量C键(我不赞成测量A键，因为A0和C1之间的跳跃太大了)，这样就需要测量7个键，分别是C1，C2，C3，C4，C5，C6，C7. 测量第一步，在键盘上先后按c (注意要是小写状态)，1， 这样屏幕上显示C1
这个时候开始测量，测量的时候请注意保证房间里要绝对安静，不能有说话声等等，不然会影响读数精度 测量开始，按m键，然后会跳出来一个框：
重击C1键，就是最左边的do键，测量后会显示这种样子的一个框 每个键建议测量2遍，建议按save+来保存。
然后测C2，然后侧C3，直到C7.有些琴是测不出C7的，那可以只测到C6也就可以了。注意，往后测的时候，C1是一根钢丝，没问题。但是C2开始就是2根钢丝，你需要用止音棉止住一根钢丝，只让一根钢丝发声。后面变成3根钢丝了，也只能让一根钢丝出声。 测量完成后，就可以调整调律曲线了。 按以上这个键，就能到调律曲线窗口
现在的软件似乎不需要按任何键就能够看到这个画面，那好，可以直接按击X推出存盘，你就得到你所要的钢琴文件了。如果不放心，则这样操作。先点击上面的A键确保中间的连个框显示6:3 single octaves和 4:1 double octaves,然后点击一下我所圈的两个框里的auto键。你会得到这样一个曲线，这也就是你的钢琴的调律曲线。大部分琴的高音区都会落在+30左右的范围里。
然后按上面箭头的X键，然后存盘。将这个文件保存后，以后每次调试这台琴，直接打开这个文件，就可以直接开始调律了。
第一次调律的时候，建议低音区从右往左调。考虑到有可能你遇到过垃圾调律师，低音区调的很不准，这个时候软件可能错误判断其所选用的泛音，造成调律不正确甚至短线，从右往左调的话，你可以用右侧半音作为参考音，千万不能让左边的半音高于右边的半音，就不会出问题了。 以后的调律可以从最左边开始，调到最右边结束。不需要象耳朵调律师那样，从中间开始往两边分开走。 调律软件基础介绍到此为止。高级介绍则希望大家看了说明书后有疑问再一起探讨，
调律的手势上，大家可以用google搜索，很多很多文章，我找不到特别好的，也就不想仔细介绍了，想用讨论的方式进行。我不建议为了立式琴学习左手调律，太累，大家也不是职业的，且左手调律所传说的那些好处根本不值一提。
第三次调律diy，做钢琴的主人
以前也发过自己调律的帖子，作为探索，效果可以，但是调得太累
昨天看了victor123的帖子，发现一种叫tunelab的调律软件，搜索竟然发现韦伯猫发在某处的一个图文并茂的、简明易懂的、强烈呕血推荐的关于用这个软件调律diy的帖子!
这软件实在太好用了!感谢韦伯猫!和victor123(68的高龄仍然孜孜不倦的学习、接受新鲜事物，真是榜样!) 具体调法可以搜索一下韦伯猫的帖子，奇怪的是猫猫为何不发在这里?
历时3小时，调完后赶快弹一曲，大喜!音色可媲美我弹过的2万多的雅马哈!只是手感差了几个等级
这样说明调准了
顺便说说高音止音夹的用法
仅让左弦发音
仅让右弦发音
高音区仅让中弦发音
可以和止音条配合用，仅让中弦发音
第五篇：钢琴教学中双钢琴演奏技能探究论文
摘要：双钢琴是钢琴二重奏的一种形式，把其增加到钢琴教学活动中丰富钢琴教学中的内容。双方演奏者对作品的演奏技法、结构、内涵及处理音色上形成共识，因此需进一步提高学生的综合素质。本文基于我国钢琴教学中双钢琴演奏技能的现状，对双钢琴教学实践做了一次大胆的构想。改善双钢琴演奏课程中课程设置不合理、形式单一的缺点，让钢琴教学活动多样化丰富化。关键词：钢琴;教学;双钢琴;演奏;技能
双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。
一、双钢琴演奏的起源及发展
双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。
二、双钢琴演奏技能的教学概括
双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。
1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。
2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。
3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。
4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。
三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究
在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有200多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。
1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。
2.19世纪70年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。
3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。
4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化;也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。
四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望
双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。
1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。
2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。
3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。
参考文献：
[1]司徒璧春，陈朗秋.关于双钢琴钢琴教学改革的思考[J].钢琴艺术，2014(5).
[2]王晓坤.新课程理念指导下的双钢琴音教专业钢琴教学改革[J].中国音乐学，2014(3).