浅谈钢琴教师范文

第一篇：浅谈钢琴教师范文

浅谈幼儿钢琴教学

董小攀

200802049

声乐表演

浅谈幼儿钢琴教学

随着时代的发展，国家教育体制的改革，提高全民素质教育已深入民心。随着世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。弹钢琴不仅可丰富孩子的生活，促进孩子身心的健康发展，增加孩子的音乐修养，还可在美妙的音乐声中培养他们良好的审美情趣。所以，幼儿学习钢琴已经成为当今的一种时尚。

儿童学习钢琴 最佳年龄在3-4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音 乐形象的。以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。长期的这样锻炼记忆，一定能培养出孩子优秀的记忆力。弹琴时是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了孩子内心的控制能力。

但在我近两年的钢琴教学中，我发现由于儿童其生理和心理的一些特点，他们共同存在着与青少年和成年不同的问题。突出表现在：1情绪较为紧张2学习积极性不稳定3精神集中能力较差。因此在我的教学中就此三方面做了较多的思考，同时也积累了一些经验，集中表现在以下几个方面：一，首先，教师上课时应脸带笑容，主动地跟学生进行聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教师的教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二，首先，儿童初学时内容不宜太难，教师讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲(例如会唱的歌、会跳的舞)，可以更好地激发起学生的学习兴趣。其次，动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。再次，教师应充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴。三，首先，分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。其次， 教师在上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。再次， 尽量给孩子提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

以上这些经验和观点是我在幼儿钢琴教学中的一些体会与心得，希望能给大家一些启迪和帮助，为儿童钢琴教学的发展和壮大献出自己一点微薄之力。

第二篇：浅谈成人钢琴启蒙教学

【摘要】钢琴的学习除了提高艺术修养外还能通过弹奏使手指灵活并缓慢大脑老化，因此颇受成年人的喜爱，但如何让成年人学钢琴的热情保持下去，笔者认为启蒙教学任重而道远，本文谈谈对成人钢琴启蒙教学的看法。

【关键词】钢琴;启蒙教学;兴趣;方法

随着中国改革开放的迅速发展.人们的物质生活和文化水平的提高了。由于学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，还因为弹钢琴是使用十个手指，而十指运动最能锻炼脑功能，通过弹奏使十个手指变得更灵活更协调，它还能保持人的大脑活力并延缓大脑老化。近些年.钢琴学习热潮不断涌现，许多艺术培训班都开设了钢琴课，但大多费用都比较高，许多学生因为这高费用失去了学习的机会。在学校开设了钢琴兴趣课便可以让喜欢乐器的学生得到锻炼与培养，这门兴趣课颇受学生们的喜爱。

下面谈谈对已进入成年人年龄的中专生钢琴启蒙教学的几点看法：1明确学习钢琴的目的

钢琴被称为“乐器之王”，是因为它拥有最广的音域，最丰富的表现力，它高雅，又适合在任何场合任何环境演奏。钢琴声如天籁般，它既能表现万马千军的场面，也能描绘夜晚宁静的场景。钢琴，还能提供给弹奏者一个最好最符合人体生理自然放松条件的弹奏姿势，所以很多人在选择学一门乐器时往往选择了钢琴。但是练琴的过程却比较辛苦、枯燥，于是教师在学生钢琴启蒙教学中要强掉一种持之以恒的精神，不能急于求成，要让学生明确学习钢琴的目的和弹琴带来的好处，让学生在学琴过程中更有动力和毅力。

2了解学生学琴的特点

在钢琴兴趣课中，参加的学生都是喜欢音乐，她们并不是以后要从事音乐专业，而是因为热爱音乐并对钢琴有着浓厚的兴趣，于是选择学琴。这些人学习钢琴大多是利用自己的业余时间来练琴。学习比较主动、自觉，主观能动性强，相对于儿童来说，这些学生无论是从器官的发育、思想的成熟等都有其优势，下面通过比较总结为以下几点：

2.1从条件上：钢琴的弹奏需要身体和十个手指的互相配合，缺一不可，儿

童的手型还没发育完全，比较软，在弹奏时关节的稳定上需花很长时间来巩固，但成人的骨骼已发育完全，手型较容易稳定而且比较有力。

2.2从思想上：儿童学习钢琴大部分是与家长有关，大多数孩子是被迫去参加各种艺术培训班，学习钢琴的过程比较枯燥，大量的练习曲、音阶、琶音等基本功训练都是孩子们最不原意练的。因此学习上比较被动，她需要老师和家长的督促，而这些学生学琴基本上都是自己喜欢才选择学习的，在学琴过程能保持较浓厚的兴趣，学习的毅力和自觉性相对儿童来说较强。

2.3从作品上：儿童由于年龄较小，经历的事情比较少，所以对作品的理解有时不能很全面，教师只能通过某些生动的比喻让儿童去体会，但中专生年龄有

18、9岁，已经是成人，思想上相对成熟些，因此在作品的理解上能较深刻、直观，理解能力也较强，对作品的风格、情感等能把握得更到位。

虽然中专学生学琴有上述的优势，但同样有不利的因素，比如相对儿童来说手指灵活性不高，在跑动训练上难度较大，也由于这些学生的主要专业不是学艺术，因此练琴时间得不到保障，练琴时间不够，急于求成等因素也会影响学琴的质量。如何扬长避短，以达到事半功倍的效果呢?需要钢琴老师根据学生的这些特点制定一套科学有序的学琴计划，才能确保学生们学琴的顺利进行。3重视钢琴弹奏的方法

3.1正确的坐姿：正确的坐姿是弹好钢琴的第一步，弹琴时坐的姿势要自然、放松 ,不要僵硬,紧张,或过于松懈。一般来说,弹奏者只应坐到琴凳的三分之一左右的地方,上身略向前倾，这样有利于弹奏时力度的运用，便于将力量向前传送至手指，不要把座位都坐满或把身子靠在椅背上，这样弹奏时容易往后倒，力量分散 。

3.2正确的手型：钢琴的弹奏最终还是得通过双手来实现，只有在一开始掌握好正确的手型，才能为以后的弹奏打下良好的基础。在体会正确的手型时，可以让学生感受平时在家中看电视时放松的感觉：双手自然垂直向下，手型呈半圆型。这是人在没有任何主观意识控制下的行为，这种状态最为放松，体会完这种状态后，再把手拿到琴上。想象刚才放松的感觉，先让大臂自然下垂，不要夹紧，两臂之间要有一定宽度，夹紧了肩膀就会显得僵硬。小臂和手腕要与键盘平行，不要太高或太低，太高或太低都会造成弹奏紧张，不能很好的放松。手型呈半圆形,

手指略向里弯曲，感觉可以握住一个小球，要注意突出“三道弯”——手指的三个关节不仅要凸出而且要能起支撑作用,手指要自然立好,不能让关节塌进去，只有进行有意识的训练，才能让弹奏的声音结实有颗粒性。

3.3正确的弹奏：钢琴弹奏中如何运用力度，如何控制力度都与弹奏的效果、音色等息息相关，在成人钢琴启蒙教学中要让学生感受弹琴时力度的运用，即如何用最小的力量，最放松的姿势来演奏是启蒙教学中重要的内容。首先，准备好下键的手指，例如中指，不能松懈但要注意三个关节的凸起，支撑，然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然落下，把琴键弹到底，让声音听起来能够扎实，千万不要加入任何人为的力量，否则声音会显得僵硬、刺耳。这个过程中要悉心感受大臂带动小臂、手腕自然落下时手臂的重量是否在放松的状态下充分的通过指尖传到键盘上，这就是最基本也是最重要的力量运用。

“启蒙”亦称为“入门”，万事开头难，所以在中专生的钢琴启蒙教学上必需根据学生的特点制定有序的、目的性强的训练计划，并持之以恒的实行。在加强基本功训练的同时要加强音乐素养的培养，钢琴的教学效果最终得通过演奏来体现，只有培养良好的乐感和扎实的基本功才能演奏得好。总之，在中专生钢琴启蒙教学上，如何结合学生的特点做到扬长避短、因材施教，让学生能把兴趣坚持下去，教师只有不断摸索不断总结，提高自身的演奏水平和教学水平，才能取得良好的教学成果。

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司，1999年版第110页.

[2]赵露.成人教育音乐专业钢琴教学的改革与探索.陕西师范[J].大学继续教育学报，2005年

第三篇：浅谈儿童学钢琴的六大禁忌

儿童，是心理和生理都没有发育成熟的，所以很容易就收到外界的一些伤害。在这个年头，所有父母都希望他们的子女成龙成凤，所以都会给他们上各种各样的培训班，今天福莱多就拿在儿童学习钢琴的过程中，讲师授课需要时刻谨记九大禁忌：

1、 禁忌只讲不练教学：在学琴过程中，因为年龄小，可能记忆也不是很成熟，所以总是会出错，这时候授琴技的老师就要有耐心和明确的指出他哪里弹错了，并及时纠正，让孩子现场把错误的地方纠正过来，并多练几遍，加深印象，这个错误在今后几天都要让孩子多练练。

2、 禁忌程式化教学：可能有些老师上课总是按部就班的来上，从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，每天都是这样，可能前一两周孩子还会乖乖听话，但长此以往，会令孩子感到单调、乏味，更甚者连学琴的兴趣都被磨灭了。其实，孩子会学钢琴肯定是感兴趣，自己也会练习自己喜欢的，不妨每次上课前先让孩子弹奏一遍自己喜欢的乐曲，这样会加深孩子对音乐的喜欢，或对他们讲解这首曲子的出处或一些有趣的事，对老师的教学也会更有效率。

3、 禁忌一味批评教学：人都是有逆反心理的，特别是心理还没发育成熟的幼童，要是他们出错你一味批评他们说“怎么这么没记性，这几天这个地方天天出错”这样不仅打击了他的自信心，也会让他们对你产生恐惧，从而可能对钢琴产生厌恶心理，对你也讨厌起来，还不如这样“今天弹的很棒，就是有一两个小地方还弹错，我们来纠正一下，争取把它弹正确”这时候孩子心理受了夸奖，就会很容易接受你的指正，这样效率就高起来了。

4、 禁忌一出错就打断演奏：学钢琴，没有谁能避免自己不出错，更何况是幼童。小孩子的自信心不能受打击，每次当孩子弹奏时，一定要让他弹完整首曲子或整段曲子，在最后去评论，要先赞扬他在指出他错误的地方，这样小孩子接受程度高，配合起来也好，要是他一出错你就打断他，不仅会让他对你产生不满的心理，更会对弹琴也失去了信心。

5、 禁忌填鸭式教学：有些老师可能学生一出错就马上指出来是哪个地方出错了，这样孩子对错误地方印象不是很深刻，你应该之处某一段，说这一段里面有一个地方出错了，你自己在弹一遍，认真看谱，仔细倾听，找出错误，这样不仅加深印象，更能让孩子产生自信心理，学琴时更加专注。

6、 禁忌长时间教学：学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短，从而制定教学计划，中间可以穿插一些音乐趣事，名人事例，从而让幼童放松心理，在开始教学时能更好的集中注意力。

总之，福莱多专家推荐教孩子学钢琴是要用对方法的，不能总是一成不变的教学模式，这样不仅教不好，甚至会让家长都怀疑你教学的水平，从而产生不好的现象，一定要切记。

第四篇：中专音乐教育中钢琴课程教学浅谈

摘要：钢琴教学在音乐教育专业教学中占有重要地位，而博大精深的钢琴弹奏艺术又非一朝一夕所能掌握。那么针对中专学生的自身素质，如何能更快更有效地使学生掌握钢琴弹奏技巧，步入美妙的钢琴艺术殿堂?本文在传统教学的基础上，探索出培养学生节奏感，突出艺术表现力和密切师生教学配合等几种行之有效的方法，较好地提高了中专钢琴的教学效果。

关键词：中专;音乐教育;钢琴课

一、唤起和调动学生的学习热情

常言道：热爱是最好的老师，兴趣是成功的先导。要学好钢琴，首先要有学习钢琴的兴趣和热情。师范院校的学生学钢琴的年龄偏大，但其文化基础较好，知识面较宽，并且容易接受高校人文环境氛围的熏陶和影响。上课伊始，教师先应使学生感受钢琴在音乐表现力和感染力方面的巨大魅力，可弹奏一些学生熟悉并且可听性较强、(也可向学生征询)不同风格的曲子，来营造愉快的课堂气氛。在学生的兴趣和热情被调动起来后，便可晓之以“苦尽甘来”的道理，并用音乐史上和现实生活中的事例证明，只要大家坚持不懈地努力，都能学好这门课。总之，要设法尽快地树立好学生的学习信心，唤起和调动学生的学习热情。

二、以学生的需求调整教学内容

1.学生钢琴水平参差不齐。中专学校的学生入校前都要进行专业课的测试，这些学生有人从小就学习钢琴并有钢琴业余考级证书，当然还有极少部分是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学。如果说一个进校时已经能完整准确地弹奏乐曲《解放区的天》的学生，让其再从拜厄开始学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为教师，更应该把握好教材的使用，精心地为学生安排好不同的钢琴课，为每一个学生备好课，满足学生学习的需求。

2.学生的学习接受能力不同，对于一个学钢琴的学生来说，他所而临的任务就是通过严格而科学的训练，以达到掌握钢琴弹奏这一特殊技能，并且还要具备把这种技能与音乐的表现能力融为一体的心理识。弹钢琴本身就是一个综合性的训练经过，由于学生的个体差异，理解音乐的能力亦不同，要很好地把握音乐，就要对学生进行视觉、听觉、触觉等多方而的训练。

3.在教学上有“教学有法，教无定法”之说，其意思是教师应该善于使用教材，但是又不要照本宣科，为教材所束缚。钢琴的练习方法上，也可以说：“练习有法，但无定法”。练习者人都是从基本练习开始，其方法是多种多样的，千变万化的，每个练习者都要根据自己的具体情况，做具体分析和具体对待。

4.教师的评价是提高学生理解及掌握乐曲行之有效的方法。以学生为卞体，从学的角度来考虑教学，紧紧围绕音乐知识与能力，为培养感情、价值观等这些教学口标服务。

5.随着网络技术的匕速发展与广泛运用，人类社会也步入了网络时代，社会的需求和用人环境发生了巨人变化，以前的教学模式也要发生变化。多媒体教学，网络教学不断应用其中，通过观看其他教师授课过程，接受对学生有益的技能技巧，引导他们不断克服学习钢琴中的困难，使学生体会到克服困难战胜自己的乐趣，增强学习的自信心，逐渐培养持之以恒的毅力。

三、个体教学与群体教学相结合的方法，能够更加有效地提高教学质量

在钢琴专业教学中，长期以来所采用的都是教师与学生面对面的一对一教学，这种教学模式固然有它的优势，但也存在着一定的弊病，不能适应中专教学改革的进程。这就要求我们打破原有的传统教学方法，探索出一条符合中专钢琴专业教学的新方法。经过多年教学实践验证，在单个教学的基础上，结合小范围的群体教学，是一种较为科学的学习方法。它的主要形式是在传统钢琴教学模式的基础上，加以大课辅助教学，即在每周一对一授课的同时，辅之以六个同学为一组，每周一次的集体课教学。它的优点是教师可以在每次上大课时，针对小课中每个学生所暴露出来的不足和各自的长处，抓住其共性问题进行集体点评讲解，充分利用群体中的共性和各有所长的优势，在教师的指导下进行学习，研究、切磋和借鉴。教师还可以组织学生进行表演，相互观摩，使学生形成竞争态势，相互学习，取长补短，从而提高学生对技能技巧的掌握能力、对音质优劣的识别能力，增加知识积累。另外，在学习新的技能技巧时，可在集体课上限定时间，让学生完成某段音乐或某种弹奏技巧，然后组织学生返回教师的琴上分别弹奏。对完成质量较高的学生当场予以肯定，给予鼓励，使其产生成功的喜悦感，更加激发学生的参与兴趣，增强自觉状态下的主动学习意识和求知欲望，引发在教师指导下的积极思考和联想。这种教学方法更侧重于学，体现了考与学的统一，突出了学生的主体地位，因而有效地提高了教学质量。

四、培养严格的读谱习惯

读谱的准确性是正确表现乐曲的第一步，也可以说是培养学生自学能力的基本功之一。不少学生读谱很不用心，拿到一首曲子，不看调号、拍号，就弹起来，造成不少错误.这种盲目的弹琴是极坏的习惯，就象读文章读错字一样。必须强调读谱习惯.教育学生拿到一首乐曲，首先要看清谱号、调号、拍号速度、表情术语、音位、指法、临时升降号、连线、乐曲的划分等，乐谱上标有的各种符号、标记都要看准，然后用脑子控制住手的速度来弹，一定要做到，眼睛看清楚了，脑子想明白了.再用手弹出来。

在练习过程中，如出现技术性的困难段落就须要求学生重点练习这些段落，而不能一遍一遍从头至尾地弹练。练好快速技术片断的有效方法是慢练.很多学生总以为提高速度必须做反复快速练习手指才能快起来，其实这种练法不但提高不了速度，反而使动作越变越低，弹奏也越来越糟。要注意慢练时一定要用快速弹奏的要领去弹.在慢练中，仔细体会快速中的手指动作、腕臂的配合，找到弹奏时各部位的顺畅感觉.这样，快速跑动时各部位才能动作协调，演奏才能流畅。“慢练”是个很好的练琴方法，但在慢练时一定要注意技术要领的准确，才能有好效果。

总之，在培养学生钢琴演奏技能的同时，首先要懂得基本技巧训练的方法与步骤，懂得教材的选择与应用，并给予学生正确的示范。只有这样，才能培养出更多更好提高音乐教育的有效性。

第五篇：浅谈钢琴伴奏在小学音乐中的运用

摘要：钢琴伴奏是小学音乐教师在教授课程时一门必备的技能，也是调动学生情绪、促进学生参与音乐课堂重要的沟通桥梁。钢琴伴奏不仅要求音乐教师要熟悉音乐教材的曲谱，而且要求其能够在较短的时间进行即兴伴奏的能力。这就要求音乐教师有具备一定的职业技能和教学实践能力。

关键词：钢琴伴奏 小学音乐课

运用

一、钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的运用

在进行音乐教学的时候，如何运用钢琴伴奏，是每位小学音乐老师所应当思索的问题。钢琴伴奏在艺术上具有高度的实用性。是小学音乐教师组织教学、让学生能够参与到教学中的一种重要手段之。用伴奏美妙的旋律渲染音乐的气氛，从而激发学生参与音乐颂唱的兴趣，要想能够顺利的完成小学音乐的教学任务，钢琴的伴奏在起中有着非常重要的作用。

1. 在小学音乐的唱歌教学中最佳的方式就是采用钢琴进行伴奏，这样有利教师对音调的准确把握和固定，更有利于训练小学生的音准和听觉，小学生因为其年龄较小的缘故对于节奏的把握、音准的拿捏都有一定的难度，借助钢琴的伴奏使小学生能够快速准确的学会歌曲，更快更好的完成教学任务。

2. 在小学音乐歌唱课程的教学中，钢琴的伴奏不仅能够可以明确所学歌曲的旋律，加深学生在颂唱歌曲时候的把握，还能够运用钢琴中和弦的转换来衬托出所学歌曲的高潮，能够使小学生更好地理解和把握歌曲的中心思想、对颂唱过程中学生的情感表达也有着重要的促进作用。

3. 小学音乐的唱歌课程教学中的，包括着学生在发声上的练习、对于旧歌的复习、老师的实例范唱、对于新歌的教授、歌曲中难点的解决以及对新学歌曲的巩固等多个环节。这些教学的过程都可以让钢琴的伴奏贯穿其中，对学生乐感的培养和歌曲的掌握都有着正向促进的作用。当然在授课的过程中要灵活多变的运用钢琴的伴奏，要根据学生实际的接受能力而进行，以免出现学生乐感疲劳的状态。

二、钢琴伴奏小学音乐课堂中合唱教学的运用

在小学音乐教学的课堂中，除了要让学生在艺术氛围中理解音乐和学会歌唱以外，还要对小学生进行团队合作和歌唱音乐技能的训练。合唱不仅能够提升小学生对音乐的喜爱程度，而且能够加强学生之间的协作能力、培养其集体性和组织性，是小学教育中一项重要的活动。钢琴的伴奏在音乐课堂的合唱教学中起着异常关键的作用。因为钢琴能够随意的调整歌曲的音调和快慢，在伴奏上可以控制程度的轻重，是小学生合唱训练中一种非常理想的伴奏形式。

在当下钢琴伴奏的教学方式仍然在小学音乐的课堂中占有十分重要的位置，在教学的过程中要注重其艺术性和规范性相结合，灵活运用钢琴伴奏。在运用时需要注意以下几点。

1. 在教学的过程最重要的就是要正确的把握歌曲的感情基调。老师通过对歌曲歌词的理解、以及音乐旋律的把握，完全的掌握歌曲在情感上的变化和节奏上的顺序，从而能够选择出同歌曲最匹配和弦与音型，为学生的学习带来最具感染力的伴奏氛围，实现歌曲内容性和艺术性的有机统一。

2. 在钢琴伴奏的和声配置过程中，要体现出总体上的布局，对于调性的控制，要尽量的明确和简单，让学生能够更加容易的掌握音乐的调性。

3. 在使用钢琴在合唱的过程中进行伴奏的时候，和弦的音型的选择要明确其层次的关系，将动静结合、轻重结合创建出更加生动形象的艺术氛围。

4. 在教学的过程中，同一首歌曲最好要使用多种音型上的变化才能使歌曲的伴奏更有活力。钢琴伴奏的优美动听才能够凝聚学生的注意力，促进学生在课堂中参与音乐教学活动的积极性。

钢琴伴奏是小学音乐课堂中主要的组成部分，在音乐的课堂中老师的任务不仅是要让学生学到相应的音乐知识，还要让学生能够掌握基本的音乐的技能。积极的调动他们的音乐细胞，促进学生对于音乐的热爱。在合唱的教学中更是对学生组织性和团队性的培养，是小学教育中重要的组成部分。小学音乐教育是我国践行学生素质教育的重要一环，是素质育人不可或缺的一部分。

[1].赵浩铃子.浅谈钢琴伴奏在合唱团中的重要作用[J].剑南文学,2010 [2].丁红梅《钢琴伴奏的多功能特征》.[J].交响2004.(06) [3].闵小敏《器乐钢琴伴奏对钢琴声音的要求》.[J].艺术探索2009.(03)