插画艺术论文范文

要写好一篇逻辑清晰的论文,离不开文献资料的查阅，小编为大家找来了《插画艺术论文范文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。摘要：当今社会越来越多的服装品牌选择与插画艺术家进行合作，在服装中运用插画元素进行设计。从社会文化环境来看，原因在于现代插画艺术具备了的“反标准”、“反冷漠”的后现代艺术精神特质，给人一种个性化、富有情感、形式多样的特点，这些特点符合现代人对服装独特性的要求。

第一篇：插画艺术论文范文

计算机与插画艺术

插画是一种视觉艺术，蕴含丰富且应用广泛。我国最早可考证的正式插画是唐肃宗时的《陀罗尼经咒图》和唐懿宗的《金刚般若经》的扉页画。我国古代插画最常见于宋元话本和明清小说中。上个世纪初之前，插画广泛地应用于文学、医学、地理等学科的书籍中;随后，户外广告、产品包装、杂志、贺卡、海报等方面也大量运用商业插画，使插画找到了巨大的生存空间，迅速发展起来。因其运用范围广、受众多，插画这一视觉语言，其涵义已扩大到非传统“书籍插画”等所能涵盖的方面。

随着社会信息化步伐的不断加快，图像传播是今天社会的显著特征，数字插画已成为人们在信息传播中大量使用的一种世界性语言。计算机是将视觉信息加以数字化处理的新型媒体，是传统画布、画纸的一种延伸，其艺术表现形式可以是静态或动态甚至是交互式的。用数字技术进行插画创作，除了有更多的表现选择性还有更大的执行效率。数字插画艺术以全新的文化形态呈现在大众面前。我们也正从传统媒体时代走向多媒体的信息化时代，数字技术与艺术的完美结合正引领着时尚潮流。

计算机与插画艺术

随着科学技术不断革新，艺术创作的领域产生了巨大变化。从十九世纪末到现在，经历了众多的艺术运动，可以说，一部艺术发展史，就是一部近代科技史。1949年美国麻省理工学院研制出计算机，它可以储存、无限复制、反复修改且容易重新绘制，使得与绘画有关的行为发生了本质改变。1952年美国学者利用计算机绘制出第一个抽象图像，随后计算机实现了彩色影像创作功能。1994年因特网开始盛行，从而改变了人们对于空间的思考模式，艺术创作手段变得丰富多彩。艺术家们可以不受表现手段的束缚，利用软硬件数字设备的便捷性使设计思维得到了最大的发挥。随着人们创作模式的改变，传统绘画创作形式也逐渐被数字模式所取代。1980年苹果电脑公司推出电脑桌面排版系统，计算机在整个艺术设计领域发展迅速，专业的计算机数字艺术与设计随之衍生。1990年英国皇家艺术学院开设数字艺术设计系，主要研究互动设计，使技术与艺术融合发展。现在，数字艺术已渗透到艺术设计的各个领域，艺术的内涵和外延都发生了变化。

二十世纪九十年代前期的插图行业还处于萧条的状况，由于电脑的普及加速了信息的传播。电脑的软硬件不断更新，Photoshop、 Freehand以及Illustrator等各种图片处理软件的大量开发，传统插画被经过大量处理的、任意剪辑的图片充斥着，这时的传统插画已显得越来越不合时宜。

现在插画的内涵、形式和作用都发生了显著的变化，这个时代的特征是数字化，历史的演变驱使技术与艺术相融合。数字插画是通过数字化手段完成的视觉化造型表现。书籍功能已经不再是当今数字插画的重点，它是以图形表达为目的，用造型来传递信息，利用现代视觉造型元素来引起读者的共鸣，并让读者在欣赏的过程中解读信息。

数字插画艺术的特点

1、艺术思维方式无拘无束。计算机最大的优点就是对数据进行海量运算，这样就大大提升了作品的精度，使设计更加规范和精确。数字插画在创造新的数字化艺术作品时，需要具备传统插画所遵循的视觉审美规律。用鼠标、数位板以及电脑屏幕代替了传统意义上的笔和纸，从而改变了手工绘图修改时很困难的状况。相比传统插画，计算机则有更丰富的修改形式，例如，PHOTOSHOP软件的“历史记录”功能，可以任意向前或撤消多个绘图步骤，可以轻松地复制粘贴、批量生产、从而降低成本、提高效率。过去需要一年时间完成的作品现在可能只需要一天。数字设备和软件利用科技的便捷性使设计师对思维的转换得到了最大的发挥。数字时代的来临，把人们从单调、重复的操作劳动中解放出来。设计师们不会再因为表现技术水平而困惑，可以大胆地进行创意思维的表达。

绘制传统插图是线性的思维方式，需较强的绘画功底;而计算机辅助设计则更加注重修养和设计思想，是多头非线性的艺术思维方式，对绘画功夫要求不是很高。计算机解放了手工时代对思想的束缚，为创作提供了宽裕的自由发挥空间，使作品表现最大程度的完美。

2、艺术传达形式独具一格。计算机和互联网的产生，使得全新的媒体平台和交流方式随之出现，计算机的交互性广泛应用在各种形式数字艺术作品中。数字插画艺术是交互式的，这种交互式改变了艺术作品与受众的交流方式，从艺术作品孤独的欣赏者转变为交互艺术作品的参与者。由于受众的参与和选择，会出现不同的过程和结果，从而加强受众的参与感，大大提高了兴趣。

信息时代的数字插画已经可以利用3D等系列软件实现虚拟现实场景，还能实现科幻的、超时空世界，同时塑造出想象中人物、花鸟等各种形象。计算机三维图形比传统写实绘画更方便快捷且真实立体，可以反复修改和无限复制，高质高效的绘图方式尽情地表达着信息化时代的特征。

3、艺术表现效果丰富多彩。成熟媒体的技术运用产生了多彩多姿的艺术语言和表现形式，数字插画艺术是将文本、图像等集合在一起的全新艺术形式，提高了作品的感染力。传统插画艺术在物体材质的表现上显得相对困难，质感的真实性来自于艺术家过硬的绘画功底，而3D软件在材质的表现上却有着显著优势。通过软件独有的贴图模式、置换功能和参数调整，实现各种细节和质感显得轻而易举。真实地表现玻璃、焰火、金属等材质使信息时代的数字插画具有强烈的艺术感染力。

数字插画艺术的发展趋势

数字插画艺术把传统绘画艺术与科学技术充分融合起来，在表现形式上更具多样性和表现力。数字插画艺术的表现形式从一次元到二次元、三次元甚至是伴随网络出现的四次元空间的变化。多媒体和网络的交互方式使数字插画艺术的应用走向了四维的范畴，数字技术的飞速发展使人类世界发生了翻天覆地的变化。数字插画艺术对大众的影响力也越来越深刻和广泛。科技改变着人类的行为、思考和创造方式，同时为艺术与设计带来了新的风格和语言。数字艺术如此蓬勃地发展，是技术与艺术完美结合的体现。计算机技术为艺术创作开拓了新的艺术语言和风格之路，同时艺术的创新也对计算机有了更高的要求，促进了计算机软硬件的开发。随着数字技术飞速发展，数字插画艺术应用的领域也越来越宽泛，数字技术的进步为插画师提供了强有力的技术支持，艺术观念和思维获得重生。数字插画艺术将与各类艺术相融汇，呈多元化的发展趋势。

信息化时代的数字插画将现代数字技术与艺术相融合，并注重媒体传播和互动功能的多元化。但是，插画艺术不仅要求有绘画的精彩，还要追求文化的提升，是视觉的表现，更是观念和意识的传达;虽然计算机和绘图软件功能强大，但毕竟是人用来操作的工具，无法代替人的创造性。传统插画的基础知识如透视原理、色彩学等完全适用于数字插画。如果脱离文化修养和艺术规律，数字插画可能只是一堆电子垃圾。对于数字插画艺术来讲，只有技术是远远不够的，技术只是表达艺术家和设计师思维的手段，数字插画艺术的精髓和灵魂来自于作品的艺术性和思想性。

通常现实生活中，人们很容易将同一件事物的两个面当作两件不同的事物，比如技术与艺术。科学技术是人类对物质世界的探索与解释，寻求探索的过程是一个复杂的过程，科学知识的形成并不只是通过人类的感官来收集、归纳、整理数据就能完成的，而需要我们主动地将所收集到的数据赋予探究和解释，所以科学知识不只是外在的物质世界的翻版，而是富含人类创造和想象的探究成果，因此，可以说科学知识的形成过程也就是艺术作品的形成过程。

作者：郝巍东

第二篇：插画艺术

摘 要：当今社会越来越多的服装品牌选择与插画艺术家进行合作，在服装中运用插画元素进行设计。从社会文化环境来看，原因在于现代插画艺术具备了的“反标准”、“反冷漠”的后现代艺术精神特质，给人一种个性化、富有情感、形式多样的特点，这些特点符合现代人对服装独特性的要求。另外还在于插画艺术的商业价值，服装设计师与插画家的跨界合作已经成为品牌营销策略成功的关键因素之一。

插画艺术对服装的价值在于：1)它是一种艺术形式可以增加服装作品的感染力，突显设计师的设计观点和理念。2)它与服装品牌结合可以成为新一季产品的宣传亮点，提高产品附加价值。3)它年轻的形式可以使一个老气横秋的品牌重新获得生机而焕发活力。由此可见，插画艺术在服装中的运用已经成为现代服装创新的新元素，一种服装设计发展的新趋势。

关键词：服装;插画艺术;商业;创新;后现代

插画这一曾经在书籍中用于说明文字的古老绘画形式，在进入21世纪以来似乎被时代赋予了更多的形式和意义，频繁的出现在我们生活的周围。从书籍、报纸到商品包装、网页设计、游戏造型场景、动画片制作甚至到服装设计，几乎出现在了我们日常生活所能接触到的所有范围。

插画运用在服装设计产品中，插画师与服装品牌进行跨界合作在近些年出现了很多次数。如：纽约的波兰裔插画师Filip Pagowski自1999年开始，与日本设计师川久保玲合作。二人联手于2002年推出的“Play”系列成为Comme des Gargons旗下的经典代表。

2001年，奢侈品品牌Louis Vuitton首次和插画师Stephen Sprouse合作，玩了一把街头“涂鸦”风;2002年和插画家Julie Verhoven联手推出拼贴图案商品;2005年和日本艺术家村上隆携手，引领Louis Vuitton的经典皮革Monogram进入“彩色世界”“童话国度”，其产品引起轰动。2009年春季高级女装品牌Celine取得已故美国插画家Charley Harper以野生动物图案为主题的五幅画的版权，将其放在服装、配饰上重新演绎。2010年夏，Levi’s推出时尚插画tee。此次与中国80后先锋创意插画家闫威深度合作，推出六款tee，描绘出六个很会享受自我生活，渴望美好的个性女孩子形象。2012年，高级品牌Prada和著名时尚插画家Richard Haines联手，发起新项目“Il Palazzo”，并推出了一系列精致而优雅的限量版Tshirt。

从以上诸多例子看来，插画与服装品牌的跨界合作已趋成熟，无论是高高在上的奢侈品品牌还是平价的休闲装品牌都有深度的融合。但是在这种屡见不鲜的现象背后的原因是什么呢?服装品牌为什么会和插画师进行跨界合作呢?

首先从插画的属性来看，插画属于艺术的一个门类，从属于艺术的范畴，而艺术一直以来都是服装设计的养分，为服装提供源源不断的设计灵感和观念。服装品牌历来都有与艺术家合作的例子。如：上个世纪20、30年代活跃于巴黎时装舞台的著名女性设计师艾尔萨·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)就曾经与其好朋友超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利进行合作创造了大量的令人耳目一新的服装设计作品，最具代表性的有——印有龙虾图案的礼服。这种超现实主义的手法，使艾尔萨的时装充满了前卫的时代气息，很受当时名流们的欢迎。然而夏帕瑞丽为什么会选择与达利进行合作呢?究其原因这与设计师本人的艺术观念和设计理念有关。夏帕瑞丽出身名门从小就受到了良好的教育，父亲是阿拉伯文学教授，意大利国家科学院图书馆馆长，几位叔父分别为宇航员、古文字学家和考古学家。因此夏帕瑞丽从小就对异域文化和新奇的事物感兴趣，良好的教育、广博的见识也培养了她对艺术良好的品味。这样一个拥有良好艺术素养的人当然更容易接受当时的前卫艺术“现实主义”，并把它运用在自己的服装设计作品中，让这些服装成为当时最前卫、最标新立异、最吸引人、艺术价值最高的设计。可见设计师选择与什么样的艺术家进行合作其实是与自己的设计观念相关的，是在不断拓宽自己的设计思路和深化自己的设计观点。

1965年，服装设计师伊夫·圣洛朗举办了以“蒙德里安”为主题的秋冬系列展示会，又一次成功的展示了服装与艺术的跨界合作。在这一次服装发布会中伊夫·圣洛朗把荷兰风格派大师蒙德里安的代表作“作曲”运用在自己设计的服装中——“一件白色H体的无袖连衣短裙上面分布着红、黄、蓝三种醒目的颜色，贯穿其中的是黑色的分割线”，这种冷抽象的几何色块与干净利落的服装轮廓进行了完美的结合。这一款服装一经展出立即引起了轰动，成为伊夫·圣洛朗最具代表性的一件作品。这件作品之所以轰动除了它耳目一新的形式之外还因为它体现了设计师对自己品牌理念的坚守和对高级时装的维护。

在思想活跃的“反文化”“反艺术”的上个世纪60年代，服装也发生着巨大的变化，年轻的人们在“嬉皮士”的运动中对原本的服装理念进行了反叛，他们去跳蚤市场买旧衣服然后进行改装，或是随意把毛毯等物披挂在自己身上，完全无视以前精工细作的高级服装。伊夫·圣洛朗面对这些现象，决定用一组服装来向世界宣告服装应该是优雅和高尚的。但就凭优雅含蓄的色彩、精细的做工、高档的面料似乎缺乏力量，因此选择风格明确、色彩明快简单而又具有力量的蒙德里安冷抽象作品与服装结合，完成了这一次震惊世界的设计。可见艺术对于服装来说可以更凸显服装的风格并强化设计理念的作用。

那么在服装中加入艺术的成分除了可以增加服装的新颖性提高服装的艺术价值，凸显服装风格表明设计师的设计观点的作用之外，在现代商业社会还有哪些作用呢?

从现在服装商业品牌经营来看，营销战略成功与否决定着一个品牌的生死存亡，而广告宣传又是营销战略中不可或缺的一环，因此服装品牌非常注重新产品宣传。现代社会是一个信息社会，媒体对于服装品牌来说，如同空气对于人一般重要。设计师们需要在媒体经常曝光，无论是褒奖或是贬低都无所谓，因为最重要的是被注意。在喧嚣的后现代社会中仅仅依靠设计脱颖而出不是件容易的事，要保持一种出名的姿态，只有经常制造宣传点，那么服装品牌与插画大师的跨界合作则可以作为一个提高产品价值的宣传点来进行很好的宣传。一方面可以体现自己品牌的艺术价值另一方面又可以成为新一季产品的设计亮点和宣传点，何乐而不为。

每一个服装品牌都有其生命周期或长或短，是否能够改革创新是维持品牌生存下去的关键因素。而产品的改革创新是第一位的，因为它直接面对消费者的使用和检验。服装从产生到现在经历了漫长的发展历程，人们在这漫长的发展过程中不断的改进服装的结构、功能以及面料，到目前为止服装的形式、结构功能已经基本完善不太可能有新的形式出现，因此设计师只可能在服装色彩和面料上下功夫。科学研究表明人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，要想服装具有新意色彩的运用是第一位的，色彩能带给人耳目一新的感觉，哪怕款式是极为普通的。当今服装产业把流行色放在潮流预测与发布的最前端，也就说明了色彩的主导地位。插画这一艺术形式具备了色彩丰富多样的特点，可以使平凡的服装耳目一新。插画具有表达画家自身情感的精神性，同时也兼具了设计的物质性。它是一种大众化、全民可以参与、容易接受且传播范围较广的艺术形式。它在艺术表现语言上可以运用传统绘画技能和多种电脑特效功能，因此画面可以做的很炫目、前卫、时尚深受年轻一代的欢迎。很多消费者会因为喜欢这一季的某个色彩图案而购买这件衣服。一个具有生命力的年轻的插画设计师的作品有时可能会成为某个设计师的灵感来源激发设计师的创意，也可能成为某个濒临垂危品牌的一针强心剂使品牌重新焕发生机。如：2001年法国奢侈品品牌路易·威登(Louis Vuitton)与美国涂鸦大师Stephen Sprouse的合作，使这个已经100多岁的“老人”重新焕发年轻的活力。当年的销售额直线上升，因为很多喜欢Stephen Sprouse的年轻人加入了购买的行列。这次的设计是把Stephen Sprouse的涂鸦字母印制在已用多年的“Louis Vuitton”的咖啡色经典款式上，使原来“老式”的包面被鲜艳活力的色彩覆盖，这是该品牌设计师马克·雅各布斯对“Louis Vuitton”经典的一次反叛与创新，透着浓浓的后现代主义设计风格。从这一次的跨界合作中Louis Vuitton品牌尝到了创新的甜头才会有后来的与Julie Verhoven、村上隆等艺术家的合作。

同时，作为一个服装设计师他必须以创造性的天赋对其所在时代的特征进行解读，并在设计和技术层次上提供能以新颖方式响应这个时代的产品，或者以创造性天赋来辨认某一新的市场需求。纵观近代服装业的发展其经历了萌芽期、成长期、发展期、蜕变期等阶段，从最初的作坊式到品牌化经营，经历了一百多年的发展历程。据官方预测在未来5年内服装业将进入产品进一步细分、市场更加多元化的阶段。由于服装市场的日益成熟，消费者对服装的个性化需求逐渐提升，不再满足于常见的基本款式和千篇一律的装饰。因此偏重设计风格的服装及品牌将得到更加良好的发展空间。与插画艺术家合作，把插画元素运用在服装产品中则是设计师们发现的一个市场新需求。我们现在身处后现代主义社会中，而后现代社会是对现代主义社会的一种反叛，反对冷冰冰、批量化、标准化大生产的产品，强调产品应该具有人情味和趣味化特征。而现代插画正是一剂能够帮助批量生产的工业服装摆脱千篇一律、冷冰冰、大众化的良方，当它作为图案出现在服装上时，会把插画师的情感及故事带入到服装中，使服装具有活力并增加意想不到的意境和趣味性。

综上所述，插画这一古老的艺术形式，在进入现代商业社会之后，表现技巧和语言也越来越丰富，运用的领域也更加广泛。借由其多样的表现形式、丰富的情感内涵，已成为服装设计中的一种新元素，一种后现代社会服装创新的新趋势。

参考文献：

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[8] 哈申.时装绘画的创新研究[D].东华大学硕士论文，2010.

作者简介：李叶红，无锡城市职业技术学院教师，本科就读于苏州大学艺术学院，服装艺术设计专业，硕士就读于深圳大学艺术与设计学院，服装艺术设计专业，2013年3月插画作品《魅影系列》入选“第三届中国高校美术作品学年展”2012年3月插画作品《红云》入选“第三届中国高校美术作品学年展”，2009年10月服装设计作品入围第十一届全国美展，2009年06月被评为深圳大学优秀毕业研究生，2008年11月服装设计作品《飞天》在“金三塔杯”2008全国丝绸服装设计大赛荣获银奖，2008年9月服装设计作品《飞天》在2008全国丝绸服装设计大赛广东赛区荣获“丝丽杯”一等奖，2008年3月服装设计作品《追日的轨迹》在首届“CCTV创新中国·设计赢家”服装设计大赛中，获最佳工艺奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获最佳训练服装设计奖，2008年2月服装设计作品《通透之境》在“CCTV武林大会服装设计大赛”中，荣获优秀奖，2010年12月《产品规划策略在我国女装品牌中的运用》一文在《艺术与设计》杂志上发表，2011年04月《论深圳女装品牌“淑女屋”视觉风格》一文在《艺术与设计》杂志上发表。

作者：李叶红

第三篇：新媒体时代的插画艺术研究

摘 要：作为数字技术与艺术设计完美融合的新媒体插画艺术，已经成为视觉艺术领域的一部分，一些发达国家已经构成了一套完整的新媒体插画艺术产业链，通过艺术设计的商业化发展起到了推动整个国民经济的发展的重要作用。我国的新媒体插画艺术起步较晚，在国内的整个产业链一直处于摸索发展的阶段，因此本文借助插画艺术在新媒体技术快速发展的时代背景下进行分析，通过对新媒体技术对于插画艺术的影响来研究插画艺术的形式体现，总结新媒体时代插画艺术创作的语言。希望通过本文的研究使新媒体背景下插画艺术的创作有更加新颖的突破点和更多的创新成果。

关键词：新媒体;插画;艺术设计

本文所探讨的“新媒体时代的插画艺术”指的是通过借助计算机等新兴媒体设备进行插画创作的艺术表现形式，新媒体插画艺术将数字化媒体技术与插画艺术紧密集合在一起，为插画艺术带来了独特的艺术效果和商業价值，也正是由于新媒体技术的表现形式繁多使插画艺术突破传统的表现手法，插画艺术更多的被运用到现代视觉表达的各个方面，新媒体插画艺术已经涉猎与书籍设计、游戏动画、广告设计、环境设计等各种领域，这些都得益于新媒体技术的发展和运用。

一、新媒体时代插画艺术现状述评

国外的一些发达国家由于其插画艺术设计起步较早，在长期发展的过程中日趋成熟，插画艺术创作的风格将本民族的文化特征较好的融入其中，也形成了具有民族特征的独特风格，我国的插画艺术发展的相对较晚，是随着新媒体技术的发展涌现出一批优秀的插画设计师，2017年中国女孩倪传婧的鸡年年画插画作品出现在了苹果中国官网，中国插画师的作品让国人对中国插画的发展前景充满期待，国内插画艺术也从传统的书籍、杂志、报刊开始逐步渗透到现代的产品包装、广告、标志、动画、游戏等方面，呈现出良好的发展势头。

新媒体时代国外发达国家插画艺术现状述评：在美国，随着电脑和互联网等新媒体技术的率先普及，音乐、时尚、街头文化以及互联网广告设计等行业不断涌现出大量优秀的新媒体插画作品。插画艺术设计也由传统的书籍、报纸和杂志等传统平面媒体向网页设计、动画等数码媒体中迅速转变并呈现出丰富多彩的艺术生命力。日本的插画产业规模及其庞大，作为全球插画艺术产业的大国，新媒体技术发展成熟前，日本的手绘插画艺术就已经有了一定的规模，在全球占据着举足轻重的地位。由日本文化厅、中国对外文化集团公司主办的“日本新媒体动漫艺术节于2018年3月6日到11日在厦门举办，将展出漫画、插画、动画等一系列的展品，在此之前日本新媒体艺术节已经成功举办20届，可见日本新媒体插画也已经发展的相当成熟。

新媒体时代我国插画艺术现状述评：我国随着新媒体技术的崛起，插画产业也在不断地蓬勃发展，插画课程已经率先在一部分的艺术类院校中开设，通过专业艺术学院的培养和系统、全面的学习，这部分艺术院校给新媒体插画设计领域注入了新鲜的血液。新媒体插画艺术也广泛的融入大量的商业设计，现代设计的多个领域都出现了新媒体插画的身影，我国的新媒体插画艺术市场也逐渐形成规模。

二、新媒体时代插画艺术的视觉表现手法

随着新媒体时代的到来，人们对于所看、所感、所知的图像鉴别有了一定的认知能力，因此现代人对于视觉的感受追求也使得插画师对新媒体艺术进行大胆的探索，特别是近些年来新媒体硬件技术以及软件技术的日趋成熟，在某种程度上对新媒体插画艺术的创作起到了一定程度的颠覆，插画艺术的视觉表现形式也变得极其丰富。

新媒体插画艺术中图形的选择：图形的设计是新媒体插画设计的基本语言，对于自然形象的提取、变形、解构、重组使之产生新的图形，图形的创意表现方式也力求有趣、活泼、大胆、夸张以此取得生动的视觉效果，通过这种创意表现方式突显插画艺术内在的情感诉求，使观者更能产生共鸣。

新媒体插画艺术中色彩的选择：色彩是新媒体插画设计的重要组成部分，具有装饰性色彩的的新媒体插画艺术能使其在色彩丰富多变的同时彰显独特的个性。色彩的选择能使图形在整个画面的构成中更加的平衡，同时不同的色彩特征也能表达不同道情感语言，使插画画面传达出情感并与观者产生良好的沟通。

新媒体插画艺术与传统艺术的融合：新媒体技术将传统绘画的视觉语言进行技术的革新，使其以一种新的形态运用到新媒体插画的创作中去，让传统艺术焕发新的生命，对传统艺术进行新的思考和认识。新媒体插画艺术更加自由、独特的表达手法也是基于传统艺术的基础，正是有了传统艺术的基石创作者在新媒体插画的创作时更加敢于尝试各种新鲜的创作手法，去实现不同风格的视觉艺术效果。

三、 新媒体插画艺术的创作优势

计算机技术的发展为新媒体插画创作提供了一个更为广阔的创作环境，相对于传统的手绘插画的创作时代，新媒体插画具有较大的优势，电脑、数码相机、数位板等新媒体技术的支撑位插画的创作提供了更加高效的创作条件，利用各种媒体进行混合型的插画创作，也展示了新媒体艺术的多样性。

新媒体插画艺术创作的高效性：新媒体插画设计借助于图像处理软件如：Photoshop、Illustrator、Sai等软件可以进行高效的创作，图像处理软件的可修改性以及强大的图像处理能力等为插画的创作提供了极大的便利，利用数码技术优势可以创作出具有非凡想象力的插画艺术形式，打破了传统插画艺术的限制与拘束，为插画艺术的表现形式提供了极具想象力的发展空间。

新媒体插画艺术风格的表现优势：新媒体技术的发展使插画的艺术风格逐渐呈现出多元化的发展趋势，新媒体技术手段与其它艺术创作相互融合使为插画的创作带来无限的灵感，

新媒体插画丰富多彩的表现风格相对于传统的插画艺术具有较大的发展优势，如矢量插画、商业插画、CG插画、UI插画、3D插画、像素插画等，这些不同艺术风格的插画得益于于现代媒体技术的发展。

四、新媒体插画艺术的应用形式表现

新媒体插图的多样性已被采纳为现代设计应用中使用最广泛的视觉表现形式之一。 新媒体插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性频繁的出现在印刷媒体与影视媒体中， 如广告插图，产品包装插图，企业形象宣传插图，影视广告插图，网络游戏插图等，性媒体插画正以其广泛的应用形式成为一种新的视觉艺术形式，并充斥于我们生活的各个方面。

新媒體插图在平面设计中的应用： 海报艺术插图、报纸插图、杂志书籍、广告插图和其他平面设计的发展在插画艺术的发展中起到了不可或缺的作用。 新媒体插画已经充斥着平面设计的方方面面，在平面设计市场竞争激烈的今天，插画艺术所传达的独特手段和技巧已经成为了平面设计中的主要表现手法。

新媒体插图在电影和电视媒体中的应用： 电影和电视媒体的插图通常出现在商业广告中，在影视剧的镜头里也经常可以看到插画的影子， 新媒体插画在影视艺术中的运用为影视艺术起到了锦上添花的作用，同时将插画艺术融入到影视传媒艺术中去，也让观者更加的为之惊艳。

新媒体插图在动画艺术中的应用： 新媒体插画在发展的同时也受到其它新兴艺术的互相影响如： 动画艺术、游戏设计等，大量的动态插画的出现使平面的插画艺术呈现出新的表现形式，也得益于新媒体技术的应用以及动画艺术的影响。

五、结语

本文从插画艺术的发展现状、新媒体插画的视觉表现形式、新媒体插画的创作优势以及新媒体插画的应用形式的角度出发进行分析和研究，让人们认识到，随着科学技术的进步和新媒体技术的普及，插画艺术已渗透到人们生活的各个方面。 数字设备和图像软件的更新和发展让艺术设计行业经历了翻天覆地的变化。插画艺术设计的创作无论是表现方法还是设计理念，新媒体技术的加入起到了不可估量的作用，新媒体艺术设计未来的发展一定是艺术与科技相互影响发展，新媒体技术的改革也使插画艺术在如今拥有着更广阔的发展空间。新媒体技术的发展也势必将插画艺术推向新的高峰。

参考文献：

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[3]王琳.从视知觉的角度研究新媒体时代的插画艺术[D].山东轻工业学院，2012.

作者简介：

邵永杰，男，硕士研究生，现任职于河南师范大学新联学院，主要从事出版传媒艺术设计研究。

作者：邵永杰