动漫文化论文范文

下面是小编精心推荐的《动漫文化论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。摘要：动漫文化是人类文化的分支，它是蕴含在动漫作品中的文化元素，包括文化符号和特定的民族文化精神以及价值观，具有娱乐性、现实性、温和隐蔽的渗透力和超越时空的影响力。随着美日动漫的全球渗透，美日动漫文化的传播对我国文化安全和青少年的健康成长提出了挑战。

第一篇：动漫文化论文范文

现代动漫艺术的文化态势分析

摘 要：随着科学技术的飞速发展和计算机新型技术的广泛应用，当前人们逐渐对动漫行业的发展逐渐重视起来。众所周知，动漫艺术文化态势是动漫行业领域中的一种重要表现形式，而随着视觉文化的发挥速度不断加快，动漫艺术作为视觉文化标新类型中一种重要艺术形式也在发生演变，动漫艺术与我们通常所说的电影艺术和电视艺术相同，在制作的过程中都是要经过相关的影视制作和影视处理才能使成功的动漫作品展现在人们面前。本文针对当前动漫艺术的发展现状，对现代动漫艺术文化态势进行仔细的分析和阐述，希望为我国动漫行业的发展贡献出一分力量。

关键词：现代动漫艺术;文化态势;分析探讨

一般而言，动漫艺术虚拟性是现代动漫艺术创作中的一种重要表现形式，其比其他艺术领域更具广阔前景以及较大的发展空间，与此同时，动漫艺术是以想象力和相应图像作为信息传递载体的，动漫艺术在一定程度上挣脱了时间和空间对动漫艺术本身的束缚，在以时尚性艺术和思维性艺术以及视觉历险性艺术等方式的映衬下，动漫艺术的创作思维呈多样化趋势发展。本文对动漫艺术作品中的主要特点以及动漫作品观看心理动因以及动漫艺术发展现状等方面进行分析，希望为提高我国动漫艺术作品的质量以及制作效率提供相关合理化建议。

1 前卫品质体现与相关观看心理动因阐述

(1)众所周知，动漫艺术创作在艺术创作领域中的重要性不言而喻，但是在进行对其具体创作的过程中，不应该只注重对动漫艺术作品进行科技手法创作，动漫艺术中独特视听语言创作也是十分重要的。动漫艺术作品数视觉样式是通过对现实事物形态进行想象变体而呈现出来的一种艺术表现形式，但此时却也没有将整体客观对象完全摒弃，根据相关心理学理论知识我们可以得出结论，就是我们平常通过知觉所得到的东西都会在一定程度上与实际中其他客观事物产生联系，因为此种真实表象的表现手段并不是对相应真实表象做出完全再现，这里需要强调的是，通常真实表象都是动漫艺术家经过具体形象感知创作出来的，并将所提取事物的特征与现实观点相对应，然后在这个过程中对所创作出来的动漫形象进行更深层次的抽化和演技，虽然其与现实事物知觉实存并不等同，但是其基本形态和表现形式却是与现实事物相同的。(2)动漫艺术深度动因就是心理投射机制，由于内部维度感的影响，我们创作出来的动漫影响就会与实际事物比例有所偏差，对具体动漫形象做出少许改动，那么动漫形象所表达出的含义和标准之间都是截然不同的。需要强调的是，在进行写实绘画创作的过程中，要想使得整体动漫形象发生改变单靠动漫形象局部变化调整是达不到预期理想效果的。一般而言，变形手法是动漫艺术创作手法中的主要创作手段，因为动漫艺术变形创作手法是对相关动漫影响进行特征变形，且这种变形创作手法是以动漫形象抽象概念为基础进行手法创作的。写实绘画是以再现具体客观事物形象为主要创作目的，而动漫艺术作品创作中的写实只是较为相对的写实，二者之间的写实程度有着很大不同，因为动漫艺术作品创作写实手段并非再现现实。所以我们在进行动漫艺术作品创作的过程中，应该极力追求对动漫艺术风格样式的具体表现，高度假设心理先机是高于恒常性认知的，由于心里投射机制的影响，动漫视觉形象就变成一种动态变形式的一种形象，在我们感知到作品张力的同时也会感受到动漫艺术作品中的视觉体验效果与相应动漫艺术感染力。(3)动漫艺术作品创作人员的想象力以及虚拟现实构建力是使动漫艺术穿越各类文化背景和体现时代感染力以及成为时代前卫视觉标志的重要基础。动漫艺术作品在很大程度将人脑记忆痕结构中的原始表象有力的展现出来，并在此基础上表达出人们相应的想象与诉求。动漫艺术向人们展现出假设信息的存在意义并在将虚拟体验融入现实动漫艺术作品创作情境中，然后通过虚幻叙事脉络使受众全体产生虚实共存的思维方式结构。

2 动漫文化产业发展趋势

随着科学技术的飞速发展和信息化社会的正常转型，资源共享以及流通媒介多元化是现代社会资源发展过程中的重要表现形式。与此同时，当前信息载体和信息量的逐渐增多是人们能够成功获取资源成果的便捷方式基础，所以基于现代视觉艺术层面上的动漫艺术更是有较强的视觉魅力与视觉想象力以及视觉独创思维的这样一种艺术表达形式。受社会经济全球化趋势的影响，动漫艺术也随着相应的商业潮流涌动而表现出高投资且高回报的动漫视觉样式，动漫艺术作品的产业化趋势就要求在创作动漫艺术座屏的过程中应该在与时代接轨的同时也要满足受众群体需求。欧美动漫产业化是当下全球文化产业化的重要表现特征，二者创作模式基本相同，但是日本动漫的动漫艺术风格确实从动漫故事情节中演变出来的。视觉文化的不断发展也牵动着动漫艺术的发展，动漫艺术作品多元化创作理念的重要性不言而喻。

众所周知，日本动漫产业是继日本汽车产业和日本钢铁产业之后的又一大国民产业，通过日本本国对动漫艺术文化产业的投资角度来讲的话，现动漫艺术作品制作投入较之前相比有所下滑，因为美国动漫产业是以政府作为支撑的，其与日本动漫产业相比具有较大的经济优势，欧美动漫产业是以科技手段和视觉冲击力著称的，当前欧美动漫通过三维技术和二维动画技术的支持逐渐将其动漫产业向亚洲地区发展。

3 动漫艺术作品质量提升手段及方法

如何优化动漫艺术作品质量是我们在发展动漫产业过程中所要考虑到的主要问题，因为只有对动漫艺术作品质量进行相关优化，其才能在使动漫产业經济提升的同时也给广大受众群体带来视觉冲击享受。那么就欧美动漫艺术而言，动漫3D数码技术的应用以及对电脑成像技术的应用，二者都在一定程度上提高了动漫艺术作品的真实性和动漫作品精细度，其中较为独特的动漫艺术作品造型设计和动漫艺术作品光影效果都是欧美动漫艺术作品制作风格中的典型代表。但是在进行对动漫艺术作品进行创作时不应该对电脑处理技术过度依赖，因为过多运用技术开发手段会将动漫形象产生程式化固定，那么其所表现出的艺术语言形式就较为单调和空洞，同时动漫艺术创作的类型化重复制作也会给相关受众群体带来审美疲劳。所以我们应该在进行动漫艺术作品创作时不仅对现代化高科技手段进行应用，还应在此基础上融入视觉艺术创作以及独创思维模式创作等，只有这样才能相应作品创作中将动漫作品人文精神和动漫作品普适价值合理的展现出来。

4 结束语

综上所述，现代动漫艺术是当前世界艺术表现行中的重要组成部分，动漫艺术文化态势是动漫行业领域中的一种重要表现形式，而随着视觉文化的发挥速度不断加快，动漫艺术作为视觉文化标新类型中一种重要艺术形式也在发生演变。我们应该在了解动漫产业在各个地区发展态势进行研究，并结合动漫艺术作品创作中的相关形式进行分析和探索，只有这样才能将优秀的动漫作品推向世界动漫市场。

参考文献：

[1] 贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.广西：广西美术出版社，2008.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，2010.

[3] 张强.现代艺术与中国文化视点[M].重庆：重庆出版社，2007.

[4] 王林.绘画与观念[M].重庆：重庆出版社，2008.

作者：刘梦雅

第二篇：浅谈动漫文化与国家文化安全

摘要：动漫文化是人类文化的分支，它是蕴含在动漫作品中的文化元素，包括文化符号和特定的民族文化精神以及价值观，具有娱乐性、现实性、温和隐蔽的渗透力和超越时空的影响力。随着美日动漫的全球渗透，美日动漫文化的传播对我国文化安全和青少年的健康成长提出了挑战。

关键词：动漫文化；文化渗透；国家文化安全

一、动漫文化的概念和特点

近年来，随着动漫产业的发展，动漫作品的文化价值和影响力日益受到人们重视，并产生了动漫文化的概念。动漫文化指的是动漫作品中蕴含的文化元素，包括文化符号和特定的民族文化精神以及价值观。动漫文化是人类文化的一个新兴的分支，具有自身的特点。

第一，娱乐性，动漫首要功能就是娱乐大众：通过生动的影像和具有吸引力的故事情节，给人以愉悦刺激的感官体验，或通过塑造具有想象力的梦幻世界实现人类心中的梦想。对于身处于各种压力之下、高度紧张的现代人而言，看动漫已经成为他们休闲娱乐、放松减压的最佳方式之一。因此，动漫也被称为现代人的“梦想制造机”和“精神避难所”。

第二，现实性。动漫创作虽然是一项极具创造性的艺术工作，但创造不等于凭空捏造。首先，创作者本身受到特定的社会历史文化的影响，动漫作品中的自然社会场景设计、人物形象和性格设计、甚至故事题材往往来源于历史或现实生活，是对历史和现实或多或少的映射。动漫文化的源头正是现实世界中的文化。

第三，温和隐蔽的渗透力。动漫文化是一种面向大众的流行文化，相较于声势浩大的国家行为的文化宣传，动漫以浅显易懂的语言、可爱有趣的动漫人物、直观形象的影像阐述具有吸引力的故事，更易为人们接受。动漫“不能脱离空间生产，因而不可能没有文化、生活方式、甚至阶级等意识形态的意蕴与差异”①，当受众全心投入观赏动漫时，不可避免地接触到了隐蔽地穿插在情节中和分散于场景中的文化符号和文化精神，并在潜移默化中受到了动漫文化的侵润和影响。

第四，超越时空的影响力。动漫作品是一种可无限复制、保存和传播的数字化影像。由于网络技术和移动媒体技术的发展，网络动漫、电视动漫、手机动漫等动漫文化产品在日常生活中随处可见，人们可随时随地通过各种途径观看动漫作品，这种信息获取的简易和快捷加大了动漫的传播范围和影响。

动漫作品特别是日本的一些电视动漫，往往每周更新一集，如1996年开播的《名侦探柯南》，到现在仍未完结，已经有了17年的播放历史，又如《海贼王》，从1999年开始登陆荧幕，现已播出了700多集，时间跨度长达13年，而《火影忍者》、《死神》、《银魂》等都有了近10年的播放历史。时间跨度长，持续而稳定的动漫产品播放和日本文化输出，已经在中国甚至世界各地培养了稳固而广泛的日本动漫观众群体，并对青少年受众的价值观、审美观形成了持久和潜移默化的影响。

二、美日动漫文化渗透与国家文化安全

动漫文化还具有政治功能。美国动漫作品侧重于美国价值观的输出，即影响受众认同美式生活方式和美式自由民主。美国动画往往乐于表现“美国梦”和美国式英雄拯救世界的故事。“美国梦“的核心是追求个人快乐，获得个人成功，这是一种来源于文艺复兴“宣扬人生而平等，肯定现世生活，肯定人有追求财富和个人幸福的权利，要求多方面发展个人才智，提倡冒险精神”②的资产阶级的世俗主义、个人主义和自由主义的价值观。“美国梦”传达的是一种对自由绝对肯定的价值观，而自由主义本身是资产阶级在特定历史时期的思想产物，因此，美国动漫文化中对自由成功的美国梦的宣传就是对美国价值观的宣传，认同美国文化、价值观和生活方式就是认同保障这种美国生活方式的美国政体、美国民主。而美国动漫中的“超级英雄情结”则显示了美国人的民族优越感和自信心。这些动漫作品中的美国超人向受众暗示，“力量越大，责任越大”，实力强大的美国英雄是世界的拯救者、领导者和世界秩序的维护者和执法者，这种潜意识正反映了美国的霸权主义意识。

“漫画是日本社会中不可忽视、并颇具特色的存在。”③日本动漫是日本文化的重要组成部分，日本动漫侧重于输出日本民族文化，且已上升成为日本外交政策。2008年，日本前外相麻生太郎提出了“日本动漫外交”政策。2013年3月，日本首相安倍晋三提出了要全力推动“酷日本战略”，即通过日本动漫文化输出，提高外国年轻人对日本的好感，改善日本国家形象。

日本动漫作品十分重视通过细水长流的文化浸润方式描绘和宣传日本的生活方式，推广日本的民族文化。以《蜡笔小新》为例，已经成为了一部日本文化宣传手册式的作品。作品中出现了各种日本食品、风景建筑、节日习俗等文化符号，还塑造了一个推崇日本文化的美国人洛贝鲁特，洛贝鲁特对日本的一切都表现出了急切的求知欲和向往：“日本实在太棒了！日本真是个神秘的国家！日本人都是优雅的国民！”。作者还通过小新说出了日本人的骄傲：“身为日本人真是幸福呀！”“当日本人真好！”这种对日本民族文化的骄傲自豪感正是日本动漫家们不断在动漫作品中向外推销日本文化的文化自觉，而这种坚持不懈的文化渗透已经取得了成果。

在2013年1月5日共同社的一份报道中，该社对中日两国各1000名民众的问卷调查显示：即便在2012年9月野田内阁非法购岛闹剧发生之后，仍有37%和31%的中国人“喜欢日本”和“信赖日本”。而选择“喜欢中国”和“信赖中国”的日本人仅有6%和5%。造成这种巨大的反差的原因，共同社的分析是“越来越多的年轻人通过动漫等接触日本文化，除反日外开始产生多样化的看法。”④

我们不能否认，在美日动漫作品中蕴含着反映人类情感中的美好一面，但我们同样要警惕隐藏在无害和有趣的动漫人物之下的文化价值和民族精神的渗透对我国文化安全的影响。美日动漫中的美国形象和日本形象往往是一个自由的、理想的、时尚的、现代化的富裕社会，但却隐避和淡化了两国现实社会中的阴暗面，成为了一种被艺术美化后，存在于受众想象中的美国和日本。

而日本动漫文化在积极向上的主流外还存在阴暗的不良文化：例如存在众多的战争格斗、暴力征服题材，这一方面反映了日本人心中渴望通过战斗和武力改变国家地位、成为优等民族的民族心理，另一方面也是武士道精神和好战的封建军国主义思想的遗存。日本动漫中还有大量灵异恐怖犯罪类的动漫作品，血腥暴力、变态色情、犯罪凶杀、同性恋、恋童癖、性虐待等文化垃圾成为了日本动漫中的阴暗面。面对这些文化垃圾，如不加以甄别、监管和引导，对于动漫受众中数量众多、价值观、人生观、世界观尚未定型的我国青少年的健康成长必将产生重大不利影响。（作者单位：广西师范大学历史文化与旅游学院）

参考文献

[1]徐新主编：《西方文化史》，北京大学出版社，2007年版。

[2]孙晶著：《文化霸权理论研究》，社会科学文献出版社，2004年版。

[3][日]夏目房之介著，潘郁红译：《日本漫画为什么有趣》，新星出版社，2012年版.

[4]齐骥著：《动画文化学》，中国传媒大学，2009年10版

[5]张宏、许歌编著：《动画概论》，高等教育出版社2011年版。

[6][英]汤林森著、冯建三译：《文化帝国主义》，上海人民出版社，1999年版。

[7]张旭东著：《全球化时代的文化认同：西方普遍主义话语的历史批判》，北京大学出版社，2005年版。

[8]《调查称中日民间对立情绪严重》：《参考消息》，2013年1月7日。

注解：

①孙晶著：《文化霸权理论研究》，社会科学文献出版社，2004年版，第81页。

②徐新主编：《西方文化史》，北京大学出版社，2007年版，第146页。

③[日]夏目房之介著，潘郁红译：《日本漫画为什么有趣》，新星出版社，2012.年版，第6页。

④ 《调查称中日民间对立情绪严重》：《参考消息》，2013年1月7日。

作者：李琼

第三篇：多视角解析动漫文化的功能

【摘要】动漫文化已成为视觉时代的重要文化形态之一，它是科技、艺术、思想的高度融合，涉及到诸多学科的内容，所传达的信息十分丰富。因此可以运用哲学、心理学、文化研究等理论从不同视角解读动漫文化的诸项功能。特别是对处于文化体制改革背景下的中国动漫，更应当深刻理解其功能，把握其规律，做好文化产业的领跑者。

【关键词】动漫文化 文化研究 视觉文化

作为指导我国文化发展的纲领性文件，中共十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》强调：文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。作为文化产业的领跑者，动漫无疑将会在深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣中起到十分重要的作用，是文化建设新高潮的重要支柱。从世界范围来看，动漫文化正以其不可抗拒的魅力席卷各个领域，影响着不同年龄、不同民族、不同地域的人，营造了独特的动漫“空气时代”。

动漫文化是指视觉消费时代以动漫形象为基础、以现代传媒为支撑的大众文化。①它的内涵有三：其一，它是以动漫形象为基础;其二，它是一种消费性的大众文化;其三，动漫文化以现代传媒为支撑。作为人们观察、思考和反映现实的一种特别方式，动漫文化的核心是动漫精神，即创造快乐同时又传达着某种价值观念。与任何一种文化一样，动漫文化的功能是其产生和发展的根本原因。动漫文化涉及到哲学、伦理学、艺术学、心理学、符号学、图像学、社会学、美学、经济学、政治学等诸多内容，因此解读动漫文化的功能也应当从不同视角出发。

从哲学的视角解析动漫文化的艺术功能

美学角度。20世纪90年代以来，在市场拓展、技术进步与娱乐需求的推动下，审美观念从精英性转向世俗性，感性化、多元化、生活化的审美观念被催生。这种审美观念的转向，具体表现在由传统的、强调审美活动追求无功利，既不以满足人的实际要求为目的，也不以满足人的欲望本能为归宿的“唯审美”观念，迅速被“泛审美”的“审美文化”话题取代。②人们越来越正视“审美是日常生活本身的组成部分”这一事实，更加渴望美在生活、实用、通俗和商业的基础上都能展现自身。一方面，以往的纯审美被泛化到文化生活的各个层面，日常生活体验成为审美的重要资源;另一方面，日常文化生活也趋向于审美化，有意无意地将审美作为自己的标准，泛审美倾向尤其明显。③

动漫的触角如今已渗透到生活的方方面面，以往被轻视的“小儿科”动漫，也越来越多地被运用于科研、广告、标语、教学甚至是政策宣传中，具有广泛性、娱乐性、商业性特征的动漫登上了大雅之堂，社会大众对于动漫的热情也日益高涨，汹涌的动漫热潮正是泛审美倾向的佐证。

动漫的美学追求是动漫作品及其衍生品的内在要求。作为一种综合性极强的艺术形式，动漫糅合了美术、电视、电影、文学、音乐、设计等多种艺术形式的精华，将之纳入审美的范围，从美学的角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神。虚拟性的动漫制造了震慑人心的视觉画面，美感洋溢，满足了人的幻想欲望，其静态美、动态美、形式美、意境美等都展现了美学特征，其美学水平已经达到了很高的境界，已经形成了独特的动漫美学。美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。④动漫文化中所包含的美学思想是人类生活经验的结晶，凝结着人类的美学思想和价值倾向，是符合人的审美需求的。

符号学角度。符号学家、德国哲学家卡西尔认为，创造与运用符号是人的基本特征，整个文化都是人类符合活动的结果，各种文化现象都是运用符号形式表示出来的人类经验。语言学布拉格学派的代表人物雅各布森曾明确提出：“人类社会中最社会化、最丰富和最贴切的符号系统显然以视觉和听觉为基础。”动漫正是这样一套视听语言符号系统，动漫作品主要由包括形象符号、道具符号、动作符号在内的视觉符号和包括语言符号、声音符号在内的听觉符号构成。此外，动漫还拥有特殊的触觉符号。动漫衍生品如文具、玩具以及主题公园、cosplay秀等，即是触觉符号的典型运用。

动漫文化是理念和意识的体现，其所折射出来的精神和要义会对受众的思想观念、价值标准、行为方式造成影响，是表达观点、传递理念的重要途径。受众正是通过各种符号来达到对动漫文化的理解和把握。

从心理学的视角解析动漫文化的娱乐功能

根据马斯洛需要层次理论，人的需求分为生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，依次由较低层次到较高层次排列。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会追求更高一层次的需要。随着社会的发展，生产力的提高，人们的物质需要基本得到满足，越来越重视对精神需要的满足。现代社会是快节奏的，人们往往面临难以排遣的压抑感和种种心理压力，动漫具有幻想性和超现实感，个性鲜明的形象、绚丽清新的画面、幽默夸张的语言、曲折离奇的故事情节，能够让受众在亲切感中缓解因激烈竞争和生活压力而导致的焦虑情绪，愉悦身心，找到认同感和成就感，同时实现在现实生活中无法体会的情感体验，满足自我实现的需求。从社会心理学的角度看，动漫文化所创建的是一种生活形态，一种与受众自我认知结构和自我价值取向相协调的生活方式。

虽然经过几十年的飞速发展，动漫的受众越来越广泛，已经进入“全龄动漫”的时代，但是，由于个体道德情感发展的阶段性和生活的现实性，动漫文化的主要受众还是处于成长期的少年儿童。发展心理学家科尔伯格提出了“道德发展阶段”理论，强调儿童的道德发展与其年龄及认知结构的变化有很大关系，道德发展是认知发展的一部分，道德判断同逻辑思维能力有关，同时社会环境对道德发展有着巨大的刺激作用。无所不在的动漫文化对少年儿童的认知能力、感觉能力和审美能力形成强有力的刺激，从而潜移默化地影响少年儿童的个性形成、道德发展。动画片中主人公的正义、勇敢、智慧的行为得到了动画片中各方面肯定的同时也得到了现实生活中儿童父母的认可，这无疑潜移默化地影响了儿童的认知，从而影响了其行为及道德品格的形成。

从经济学的视角解析动漫文化的经济功能

如前所述，现代社会快速的生活节奏使得人们的生活方式、思维方式发生很大变化，人们需要借助娱乐产业来舒缓心理压力，享受生活乐趣，满足精神愉悦的需求，而经济活动的最终目的是满足人的需求或欲望。动漫的本质是以多样灵活的形式给受众带来身心联动的体验，使受众获得满足感，因此，充满娱乐因素的动漫拥有独特的经济价值，在此基础上依靠独特的发展路径，不断扩展衍生品领域，形成了包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。由此可见，作为娱乐经济时代的核心的动漫产业已形成完整且高效的产业链，不断向大众提供具有娱乐价值的产品和服务，创造着巨大的财富，成为全球经济发展的新增长点。

从传播学的视角解析动漫文化的娱乐及文化传承功能

动漫文化是以动漫形象为核心的视觉文化，与传播媒介有着共生的关系。动漫文化的传播不仅包括以纸质平面媒介为主要传播途径的漫画，也涵盖了以电子传播媒介为主要途径的动画、游戏，可以起到同时延伸视觉、听觉乃至触觉能力的作用，因此，动漫具有其他文化传播载体所无法比拟的优势。而且随着科技的发展，还会有更多的新媒体涌现，媒体的发展拓宽了动漫文化的传播范围，丰富了动漫文化的传播形式，也推动着动漫文化内容的不断创新。

传播学奠基人哈罗德·拉斯韦尔在《社会传播的结构与功能》中，对社会传播的过程、结构及其功能，做了一个较为全面的论述，并清晰地阐释了5W传播模式以及大众传播三功能说，这三种功能是：监视环境、协调社会以及传承知识。这三个功能主要是从政治学角度着眼的，后来查尔斯·赖特又从社会学的角度为其补充了“娱乐”功能，由此形成了传播学中经典的大众传播四功能说。

作为流行文化的翘楚，依赖于大众传播媒介的动漫文化呈现出“娱乐性”与“通俗性”的大众文化特征，所传递的信息很容易被受众理解和接受，正因如此，动漫逐渐成为受众广泛的文化形式。任何一种文化产品都承载着一个国家的文化形态和价值取向，并且体现着不同的意识形态方式，动漫也不例外。作为一种生命力旺盛的艺术形式和文化传播形式，动漫承载着传承民族文化的重要责任和使命。动漫中的视觉图像能够轻松地跨越不同国家和民族之间语言文字的障碍，而且这种图像往往承载着一定的民族文化，在动漫传播过程中，这种以娱乐为目的的视觉图像能够影响受众的思想观念、思维模式和价值判断，并能使传播国的文化和价值观体系潜移默化地渗透到接受国，使受众产生文化认同，甚至影响到国家形象的建构。

从文化研究的视角解析动漫文化的娱乐及经济功能

这里的“文化研究”并不是指宽泛地“对文化的研究”，它具有特定含义，特指第二次世界大战以后在英国形成的知识传统，以1964年伯明翰大学当代文化研究中心的成立为起点，始终关注各种文化现象中的权力实践，强调文化与意识形态的相对独立性，汲取多方面的思想和理论资源，确立了所谓的英国文化研究学派。除了对文化研究领域进行理论探讨，英国文化研究学派还做了大量的文本分析和经验研究，对诸多西方社会的文化现象进行多方位的描述、阐释和批判，在大众文化、视觉研究、女性研究等领域的研究都具有开创性的学术价值和社会意义。而后该学派理论在世界范围内扩散，辐射范围越来越广。至今，文化研究已经成为一个具有全球影响的知识领域，甚至被认为已进入了西方社会科学与人文科学的中心。⑤

大众文化的视角。大众文化始终是英国文化研究学派的重要研究领域之一。英国文化研究学派打破了高雅与粗俗文化之分的局限性，突破了被动受众的内涵，注重从政治制度和思想意识角度来考察和分析大众文化，承认文化和意识形态的相对独立性，承认意识形态对媒介文化的压制，但更加关注受众对媒介文化的能动解读，肯定了大众文化的创造性、启蒙性功能以及受众在文化活动中的积极能动性。

通过媒介、图像等方式形成的大众文化是社会文化的重要组成部分，对社会的日常生活、社会观念、道德观念等都产生了重要的影响。大众文化形态的主要特点是具有鲜明的信息性、科技性、商业性和产业性，具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有批量复制和拷贝的创作生产方式，具有快速、直观、应时、随意的创作特点，具有主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的都市化、市民化、泛社会化的审美追求。⑥动漫文化是一种典型的大众化、社会型的文化形态，从其传播内容、传播途径、传播受众中均可以体现出与大众性的天然契合。它具有商业性、娱乐性、虚拟性、世俗性的特征，同样具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣功能，具有主体参与、感官刺激、泛社会化的追求。作为文化商品，能为大众提供娱乐消遣、缓解压力的功能及满足审美需要。

视觉文化的视角。视觉文化研究是文化研究的重要分支和理论。加拿大著名的传媒理论家马歇尔·麦克卢汉认为，“如果说17世纪从一种视觉和造型的文化退入一种抽象的文字文化的话，今天我们就可以说，我们似乎正在从一种抽象的书籍文化进入一种高度感性、造型和画像似的文化，即视觉文化。”⑦

20世纪90年代以来，随着传媒技术的飞速发展，以电视、电影、报纸、杂志、互联网等为代表的大众媒体所制造的各种各样的视觉符号充斥着人们的日常生活空间。“视觉文化”时代终于来临，其综合了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈、建筑、戏剧等多种艺术形式的影响力，渗透到整个社会的各个领域，影响着人们的生活方式、语言方式、思想观念和思维方式。在这个文化转型的过程中，动漫的商业性和娱乐性获得了极大的认可，己经成为与人们生活密切相关的文化现象。视觉文化的一个重要标志是视觉欲望本身得到尊重，娱乐消遣和审美体验成为文化产品的重要功能，而动漫文化正迎合了人们的文化心理追求。随着各种科技手段在动漫领域中的广泛应用，动漫中的视觉奇观、美妙的听觉享受、以及身临其境的触觉感受，极大地满足了受众的视听欲望和心理需求。

结语

动漫文化以其独特的魅力和吸引力征服了全球，作为文化产业的重要组成部分，成功地跨越了年龄、性别、种族、语言、地区的鸿沟，体现出了无与伦比的价值，拥有广阔的发展空间。从符号学、美学、经济学、心理学、传播学及文化研究的视角对动漫文化的功能进行分析，可以看到动漫文化具有娱乐消遣、经济价值、文化传承、艺术审美的功能，这其中以娱乐功能为核心，以经济功能为动力，艺术功能和文化传承功能为支撑。根据中国社科院发布的《中国动漫产业发展报告(2011)》，2010年中国制作完成的原创电视动画片385部、动画影片16部，已取代日本成为世界第一动画生产大国。但量的剧增并未带来质的飞跃，中国动漫的辐射力和影响力还远未达到动漫强国的水准。文化是民族的血脉，是人民的精神家园。实现中华民族伟大复兴，离不开中华文化繁荣兴盛。因此，认真分析并把握动漫文化的功能，能够推动产业结构优化升级、提升中国动漫文化的国际影响力，特别是对处于改革关键期的中国动漫具有十分重要的意义。

(作者分别为北京科技大学文法学院院长、教授、博导;北京科技大学马克思主义学院博士研究生)

注释

①谭玲、殷俊：《动漫产业》，成都：四川大学出版社，2006年，第1页。

②鲁晓鹏：《文化·镜像·诗学》，天津人民出版社，2002年，第2页。

③袁洁玲：《探源动画之魅》，华东师范大学博士学位论文，2008年。

④段钢：《寻觅图像世界的密码》，上海人民出版社，2008年，第61页。

⑤陶东风、和磊：《文化研究》，桂林：广西师范大学出版社，2006年，第2页。

⑥艾斐：《时代精神与文学的价值导向》，太原：山西教育出版社，1999年，第90页。

⑦[加]马歇尔·麦克卢汉：《麦克卢汉精粹》，北京大学出版社，2000年，第459页。

作者：陆俊 胡燕