动漫化传统文化论文

摘要：本文从动漫产品应用中国传统文化元素的视角，通过分析迪士尼动漫《花木兰》的案例，从叙述方式和文化传播力两个方面阐述西方动漫产品的成功经验，从中国历史题材注入时代价值观、培养基于民族文化的动漫“本土明星”、民族化与国际化的融合、扩大动漫产品的文化传播力四个方面提出发展中国民族动漫的策略。下面是小编为大家整理的《动漫化传统文化论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

动漫化传统文化论文 篇1：

湖南民族传统文化元素在动漫设计中的应用研究

【摘 要】湘派动漫设计离不开湖南民族传统文化。湖南民族传统文化推动着湘派动漫艺术设计的发展。动漫设计者应该切实把握湖南民族传统文化的实质要领，领悟其核心精髓，以打造湖南、全国，乃至世界级动漫作品为己任，争取将我国的动漫艺术设计推向一个新的高峰。

【关键词】湖南；文化元素；动漫设计；应用

一、湖南民族传统文化

湖南民族传统文化，是指一种具有鲜明特征、相对稳定并有传承关系的历史文化形态。湖南民族传统文化源远流长，博大精深，是中华文化中独具地域特色的重要一脉。近代以来，一批又一批三湘英杰，以其文韬武略，叱咤风云，谱写了辉煌灿烂的历史篇章，造就了“湖南人材半国中”、“无湘不成军”、“半部中国近代史由湘人写就”等盛誉，使湖南民族传统文化更为绚丽多彩，影响深远。

湖南民族传统文化的基本精神可概括为：“淳朴重义”，“勇敢尚武”，“经世致用”，“自强不息”。湖南民族传统文化透露出湘人的刚劲、务实、敢为人先的实学风格和拼搏精神。湖湘学者从宋代的湖湘学派开始，都主张“入世”，坚持“实学”，强调“学以致用”。自屈原以来，湖湘民族传统文化中的爱国主义传统尤为突出。

湖南民族文化物质层面元素，尤其是视觉形象元素，如岳麓山、芙蓉、湘江等具象元素。 湖南民族文化精神层面元素，包括精神文化特质、文化传统、习俗习惯、价值观念等。关于湖南民族传统文化精髓的概括，学术界比较公认且较典型的主要有两种说法：一是“心忧天下、敢为人先、经世致用、实事求是”；二是“心忧天下、敢为人先、百折不挠、兼收并蓄”。人们倾向于后者，认为后者更能体现湖南民族传统文化的精神实质，更能反映湖湘文化的地域特色。湖南民族传统文化影响深远，孕育了湖南在近代现代史上一大片人才。从魏源、曾国藩、左宗棠等洋务运动发起者，到谭嗣同、陈天华、黄兴等变革人士，再到毛泽东、刘少奇、任弼时、彭德怀、贺龙、胡耀邦等中华人民共和国的建立者， 同时齐白石、沈从文、周立波、田汉等人，为中国文化的发展作出重大贡献。

二、湖南民族传统文化影响着动漫设计的发展

民族传统文化对现代社会影响深远。如欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，经济扩张、政治扩张、文化扩张、军事扩张……无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可知，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。动漫设计的风格及特点的形成也并不是偶然的，它是由动画家、漫画家所处的时代、地域及其所属民族的文化氛围决定的。动漫设计基本上是固定于民族底蕴的范畴之内，而其民族文化精神也是作者的理想、信仰、精神与审美风格生发的源泉。因此，湘派动漫设计实质上也是要求动漫设计体现出湖南人的生活内涵与民族情感。而具有湖南本土化特征的动漫设计必然产生于自身丰厚的文化土壤，动漫作品的背后深深地传递出自身所特有的审美尺度。湖南民族传统文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动漫设计所要借鉴的资源，所以湖南民族传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。湖南民族传统文化对湘派动漫艺术的发展有着巨大的影响，湖南民族传统文化不但是湘派动漫艺术的核心，而且也是湘派动漫艺术风格形成的重要原因。

三、湖南民族传统文化元素在动漫设计中应用

湖南动漫产业应该从民族传统文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。美国动漫业不断从中国传统文化中寻找动漫艺术试题。《功夫熊猫》就是一个典型的范例。该片主要以中国特有的“熊猫”和各种“中国动物”为主题，以中国古典元素为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中华民族传统元素，得到全世界观众的普遍认可。为什么美国动漫设计师能够从我们的文化资源中找到动漫基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并设计出优秀的动漫作品？我们不得不深思这个问题。的确，湖南民族传统文化中的艺术语言非常丰富，有很多优秀的资源值得我们去挖掘，但如何将湖南民族传统文化符号元素创造为倍受当代人喜爱的动漫艺术作品，需要作深入的研究。

目前，湖南三辰卡通集团有限公司、湖南宏梦卡通传播有限公司、湖南山猫卡通有限公司、湖南互动传媒有限公司、湖南盈博数码卡通产业发展有限公司、湖南九天星文化传播有限公司、湖南浩丰文化传播有限公司等动漫企业创作了包括《虹猫蓝兔卡通天地》、《山猫吉咪字母世界历险记》《奇志碰大兵之我是110》、《猫眼看宇宙》、《倒霉蛋》等观众喜爱、市场基础良好、具有民族文化元素的优秀动漫作品，并先后推出了蓝猫、虹猫、蓝兔、山猫、超女娃娃、兔宝宝、企鹅仔仔、小飞猪、咪咪羊等多个民族动漫形象品牌。

应该说，湖南民族传统文化中包容着深厚的创作理念、创作过程和创作形式，为我们今天的艺术创作行为提供了很好的参照，对动漫设计也是如此，它给我们的启示是多方面的，关键在于设计者如何构思、如何运用。作为新生代的动漫设计者，应该注重审视湖南民族传统文化中最具表现力的设计语言，不论是湖南民族文化物质层面元素，还是湖南民族文化精神层面元素，都有动漫所需求的设计元素。动漫设计师不能只是把那些传统文化元素简单的复制、照抄，应该进行提炼、取舍。而如何把这些丰富的元素具体化，并加以综合提炼，需要一个再创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动漫技术的规律。

近年来，湖南动漫产量有所增大，但优秀的作品不太多。出现这样的情况，从微观上看，是由于一批老的优秀的动画师的退役和年轻的动漫人才的不懂得对生活的观察和积累；从宏观上看，则是外来文化对传统文化的侵蚀以及新时期动漫教育的缺陷和新生一代的性格所致。因此，要想创作出具有湖南民族传统文化的动漫作品，并非只是动漫从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。这项事业的完成必须通过科学理性的动漫教育体系和良好的市场运作机制来实现。动漫教育是解决动画设计与民族传统文化结合的关键所在，其目的是树立民族传统文化的认同感；而良好的市场运作机制又是给动漫本土文化特色定位和扩大影响的主要环节。

四、小结

湖南民族传统文化源远流长，能给动漫设计提供广阔的想象和利用空间。在“世界艺术一体化”的大环境下，动漫设计者应该把握住湖南民族传统文化的精髓，科学从民族传统文化生态体系中挖掘动漫资源，借助良好的动漫教育体系和市场运作机制，采用技术创新与民族文化底蕴双轮驱动，才能设计并推出新时代的具有民族文化传统的原创动漫作品。

参考文献：

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基金项目：此论文为湖南省高校科学研究项目《数字化时代湖南定格动画的活态传承及发展路径研究》阶段性成果。项目编号：15C0273

作者：黄婷婷

动漫化传统文化论文 篇2：

西方漫画产品应用中国传统文化元素的成功经验

摘要：本文从动漫产品应用中国传统文化元素的视角，通过分析迪士尼动漫《花木兰》的案例，从叙述方式和文化传播力两个方面阐述西方动漫产品的成功经验，从中国历史题材注入时代价值观、培养基于民族文化的动漫“本土明星”、民族化与国际化的融合、扩大动漫产品的文化传播力四个方面提出发展中国民族动漫的策略。

关键词：中国传统文化元素; 民族化; 国际化; 动漫; 视觉素养 ;媒体素养 ;媒体产品

一、“中国传统文化元素”的概念

中国传统文化元素是被大多数中国人认同的、凝结着华夏民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯。中国传统文化元素形式多样、范围广泛，归纳起来主要有以下十种元素：图腾祥瑞文化;以儒道释代表的传统哲学文化;音乐戏曲文化;中国书法、中国绘画、剪纸艺术;服饰文化;包含礼仪文化、饮食文化、陶瓷文化、节日文化等在内的生活文化;中医药文化;中国武术;中式建筑;神仙信仰文化等。

中国传统文化元素一方面是中国人民的财富，民族文化的印记，抗衡外来文化入侵的“工具”、坚守民族精神和价值取向的阵地;另一方面也是世界文化的瑰宝，美日等动漫强国都善于利用中国文化元素与本民族文化结合，生产很多成功的动漫产品，塑造具有生命力的动漫形象，创造巨大的文化价值。所以，我们要学习动漫强国的先进经验，充分利用本民族文化素材，结合社会主义核心价值和市场需求，创造经典动漫作品，增强在世界文化大舞台中的话语权。

二、西方动漫应用中国传统文化元素的成功经验

（一）在叙述方式上西方动漫应用中国传统文化元素的创新

1.以活泼形式展示题材

中国花木兰故事，不论是乐府辞，还是豫剧都是以一种严肃的方式来讲述子女尽孝、爱国主义等人生道理。可是迪士尼版《花木兰》是以一种轻松幽默的方式娓娓道来。围绕“女扮男装”这一特点，以诙谐的方式讲述花木兰在军营中与男性战士一同生活、训练、战斗等所发生的各种尴尬场景，以及如何一一化解，这为动漫剧情发展增添不少乐趣。此外，加入了木须龙、小蟋蟀等搞笑动物，让动漫保留浓浓的美式幽默。

2.设置扣人心弦的悬念

传统意义上花木兰有三种结局：《木兰辞》中的“回乡归隐说”，明代《雌木兰替父从军》中“回朝完婚说”，元朝《祠像辨正记》中“坚贞死节”三种，以大圆满的结局为主流。可见这些故事的结局在懸念的设置上有其历史时代的局限。但是迪士尼不论是在过程还是结局的悬念设置上突出了“即在意料之外，又在情理之中”的美式风格。

花木兰是以离经叛道，爽朗率真，不喜娴静，喜欢舞刀弄枪，相貌平平在婚恋市场上洋相尽出的形象出场，这样的女人会有怎样的结局？这是本剧最大的悬念。漫画的开始，花木兰父亲对家中没有男丁的感叹，祖先灵魂对花木兰不看好的议论，花木兰想为父亲分忧却被要求做好一个传统女人的本分而感到痛苦，观众都为其揪心的同时这些都为剧情发展埋下伏笔。随后，军队要求所有战士不得有欺骗行为，否则就按“欺君之罪”严肃处罚，此时花木兰无路可退，只能凭借智慧和勇气继续坚持，让观众为其揪心。在战斗中，花木兰虽然战胜了敌人，却暴露了女儿身份，遭到战友的否定和抛弃，让观众对花木兰的命运感到焦虑。最后，花木兰冒着生命危险组织力量救下皇帝，而皇帝却对花木兰严肃训斥，指责她以女儿身参军犯有“欺君之罪”，让观者的不安达到顶点。可是画风一转，皇帝却对她的救命之恩鞠躬致谢，以及全城军民向其跪拜致谢，这个场景让观众低落的心情迅速高升。此时花木兰已经获得了所有人的认可，自己的人生价值得以实现，家族得以光耀门面，贯穿全片的大悬念终于揭晓。

此外，很多小悬念也紧紧抓住观众的心。比如，女扮男装如何和男战友相处？面对数倍于自己的敌人如何扭转不利战局？面对战友的抛弃，花木兰如何赢回他们信任并且动员战友回皇宫护驾？大悬念下分成若干小悬念，若干小悬念又支撑起大悬念，悬念的设置抓住观众眼球，推动剧情发展。

3.刻画鲜活的人物形象

南北朝时期《木兰辞》中提到“朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”刻画的是一个武艺高强，视死如归的女将军形象。1951年豫剧《花木兰》中的经典唱段——“谁说女子不如男”，是新中国女性解放的代名词。传统意义上的花木兰往往表现的是“高大全”的英雄形象，可是忽略了她如何从一个普通女人到女将军的过程。迪士尼《花木兰》则加强内心世界的描绘，通过自己与周边环境的冲突和矛盾，不断寻找真实的自我，一步步克服困难，从而实现自我的价值。到了适婚年龄，面对媒婆的考核，自己丑态尽出，从而让自己难堪，家族蒙羞;面对征兵命令和父亲的老迈，她虽不舍家庭，仍挺身而出;虽然向往军队生活，但面对真正的军营环境，她又不知所措;面对严苛的训练，她力不如人，却不怕吃苦，力争上游;面对外敌的入侵，她虽然害怕，但勇敢亮剑。在动漫中，充分展示花木兰内心的挣扎和环境的冲突，但正是这些挣扎、困难、矛盾锻造了她倔强、勤奋、有勇有谋的品质，让她从普通战士一步一步成长为一名出色将军。她不是天生的女将军，而是普通的奋斗者，坚持的奋斗让她成为时代的女英雄。这种励志成长故事也非常符合当今社会对于女性的价值导向，女性的价值不仅仅体现在家庭的相夫教子上，还体现在社会对其工作的认可。

4.充分展示中国武打风格

在动漫中，不可忽略的亮点是中国式武打动作的设计与应用。《花木兰》的动作指导没有用，例如拳击、自由搏击等西方的武打动作，而是全部使用中国武术。少林风格的棍术、武当风格的剑术让整部剧武打部分看上去非常有中国特色。

5.融合中国文化理念

“四两拨千斤”“智勇真”这类哲理俗语在恰当的时候，由合适的角色表现出来，让动漫披上了一层神秘的东方哲学外衣。贯穿于整部动漫以柔克刚的精神，也是东方文化特有的魅力所在。

有人认为该动画是披着中国传统文化元素的外衣，包裹并输出美国的文化价值观和西方思维模式，以西方个人主义来诠释中国孝义文化、以女权主义来回应“男尊女卑”、以英雄主义来表达忠君爱国。然而笔者看来，在叙述方式上迪士尼《花木兰》融合了中西方文化精神，花木兰既不是纯粹意义上美国文化的缩影，也不是中国传统文化的代表，而是跨文化的综合形象。动漫人物花木兰有孝心和忠心，但是更想做真实的自我，追求自己真正想要的东西，注重自我价值的实现。在中西文化交流、碰撞、融合后，迪士尼版的故事内容更加丰富，人物形象更加饱满。

（二）在文化传播力上西方动漫应用中国传统文化元素的策略

1.视觉素养的提升

1969年戴伯斯提出视觉素养概念，即人类通过观看，同时整合其他视觉经验，发展出一组视觉能力的素质。在文化传播中，影视作品越能引起观众联想与想象，越能证明这部作品给观众带来的视觉素养越高，这部作品越成功。视觉素养的特点之一就是评价本身非视觉化的东西视觉化的程度，比如《花木兰》中，迪士尼公司充分利用色彩、画风、文化符号等传统文化元素来提升观众的视觉素养。

（1）在色彩等视觉效果上应用中国传统文化元素。故事背景在中国，故以中国人喜欢的红色为主的暖色调为叙事的色彩基调。根据剧情的发展，通过冷暖色调的调和来展示花木兰跟周围环境的抗争及内心的变化，增加观众观影时的代入感。

（2）水墨画是中国传统绘画之一，是国画的代表。迪士尼公司采用大量写意式的水墨画来描绘山水、花草、庭院、田野等凸显故事背景，同时增加了漫画的朦胧美。此外，影片在叙述时间跨度较长的场景时，使用水墨画寥寥几笔就勾勒出花木兰“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣”的从军意象。

（3）动漫大量应用中国古代建筑、北魏时期服饰、古剑、龙、祥云、长城、烟火等中国文化符号。这些符号的使用会给人一种强烈的错觉，认为这就是原汁原味的中国动漫。这些文化符号呈现出来的效果则给中国观众带来强烈的亲近感，以及文化自豪感。

迪士尼公司把想要表达的抽象的非视觉的价值文化信息转化为动漫为载体的视像化信息，借用观众熟悉的中国传统文化元素，迅速刺激和提升他们的视觉素养，快速完成感知——理解——认知的三个层次，观众在观看动漫剧情的同时产生情感共鸣。这就是西方动漫传播力强，可以在中国市场上获得巨大利益的原因之一。

2.媒体素养的提升

1992 年美国媒体素养研究中心提出媒介素养的概念，即在人们面对不同媒体中各种信息时所表现出的信息的选择能力、质疑能力、理解能力、评估能力、创造和生产能力以及思辨的反应能力。而媒体素养主要靠媒体产品带动。在文化传播中，媒体产品越能让观众引发思考与批判，证明这部媒体产品给观众带来的媒体素养越高，也就越成功。媒体产品不仅仅包括动漫产品本身，还包括相关宣传、营销和后续衍生品。迪士尼公司除了投资巨金到动漫制作，还非常注重营销工作。在当年重大体育赛事中场休息期间，迪士尼公司插播动漫预告作为广告宣传，扩大影响力。此外，花木兰作为迪士尼公主，还派生出大量动漫衍生品，依靠完善的知识产权保护体系，通过授权获得大量收益。迪士尼公司通过对媒体产品精细化、高标准的管理，提升观众的媒体素养，讓观众与媒体产品产生较强的黏性，从而提升动漫产品传播力，赢得市场利润。

三、中国动漫应用中国传统文化元素的创新路径

（一）中国历史题材注入时代价值观

深厚的历史文化题材是动漫创作的无穷宝藏。动漫创作既不能照搬照抄原著内容，又不能完全背离精神实质。我们要在传统文化的基础上，结合新时代社会主义核心价值观，推陈出新，善于“扬弃”，挖掘和创新传统文化中积极的、健康的、正能量的题材与内容，为市场提供具有良好价值导向的新作品。

（二）培养基于民族文化的动漫“本土明星”

中国动漫业最缺乏的就是类似白雪公主、机器战警、变形记刚、鸣人、阿童木、哆啦A梦等这样的动漫明星。虽然我国目前有《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等明星产品，但是由于缺乏历史文化底蕴，总会贴上“幼稚”的标签。要打造独具中国特色的漫画产品，塑造经典人物形象，重要的是从中国传统文化中挖掘优秀的品格，比如忠孝节义、温良恭俭、坚韧不拔、顽强拼搏等，结合服饰、发型、外貌等外在造型，在动漫情景中赋予人物灵魂，形成来源于生活又高于生活的人物形象，让其具有持久魅力和高度关注，才能吸引大量粉丝，保持生命力。如果有基于中国历史文化的动漫明星，将有力树立我国文化品牌，增强民族文化输出能力。

（三）民族化与国际化的融合

通过精神传承、形式表达、理念创新最大程度地将“中国故事”和“世界语言”结合起来，是每一个动漫人的职责，这方面日本动漫做得非常好。《火影忍者》《千与千寻》等经典作品饱含着浓郁的民族特色，无不表现着作者对本国历史文化、民俗神话的热爱与熟悉，传承与创新。让全世界观众都能认同该国文化理念，感受到外来文化和本民族文化的契合。

（四）提升动漫作品的文化传播力

一方面要提高动漫产品的质量，提升观众的视觉素养，让观众对民族动漫画风、人物、场景、服饰、剧情等能够产生共鸣;另一方面要加大广告、宣传、衍生品的推广力度，增加观众对动漫作品的黏性。根据国际动漫产业发展统计，产业利润70%来自于衍生品。美国动画片《狮子王》前期投入4500万美元，获得7.8亿美元票房，而其衍生品收入达到20亿美元。其衍生品收益来源主要是卡通形象的授权。这种柔性的文化展示和持久的盈利模式是输出和推广中国传统文化最直接、最有效的方式。

四、结语

《中庸》云：“大德敦化，小德川流，道并行而不悖，万物并育而不相害。”当今世界，各地的民族文化走向交流和融合是必然趋势。通过迪士尼《花木兰》动漫的成功案例，分析中西文化的差异，产品成功经验。提出坚持本民族特色，借鉴世界优秀文化成果，让民族元素与精神融入世界语言体系中去，产生更多经典的民族动漫作品，拓展动漫衍生品，才能在交往过程中跨越文化障碍，扩大文化输出能力。

基金项目：中共四川省委党校决策咨询项目《继承、弘扬中华优秀传统文化与培育、践行社会主义核心价值观研究》。

作者简介：顾炯（1976-），男，博士，副教授，主要从事中国哲学;中西文化比较。

参考文献：

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作者：顾炯

动漫化传统文化论文 篇3：

国际借鉴与本土提升：传统文化与动漫电影的融合 与创新

摘要：传统文化与动漫电影的融合与创新，既有利于丰富动漫电影的文化内涵，也有利于弘扬我国优秀的传统文化，是社会主义精神文明建设的重要组成部分。在传统文化与动漫电影的融合与创新过程中，既有借鉴日本、美国的先进技术与理念，也有自我创新的发展。国际借鉴方面，学习国外追求动漫电影制作细节的打磨与注重动漫电影故事情节的丰富，这有效的优化消费者的观影体验，也提升动漫电影作品深度。本土提升方面，我国动漫电影对于传统文化的融合与创新越来越强调互融共生，同时追求情感共鸣，这使得动漫电影中的中国文化元素由植入向融入转变，动漫电影中的民族精神阐述由灌输向引导转变，最终提升了动漫作品的整体水平。

关键词：国际借鉴  本土提升  传统文化  动漫作品  融合与创新

随着我国电影行业整体水平的不断提升，培育出一批非常专业的电影制作人才与及技术团队，常有令人叹为观止、心驰神往的优秀电影作品，如《我不是药神》《流浪地球》《红海行动》《战狼》等。随着高水平电影作品的不断出现，观者的版权意识也逐步被唤醒，并且市场对于电影作品的消费更加理性、科学、多元。在此背景下，许多电影作品为抓住观者的需求，纷纷探索传统文化与电影作品的融合，试图借助传统文化IP来引流。从目前的市场反馈来看，传统文化与动漫电影的融合与创新最为成功，并涌现出一批优秀的作品，其中比较经典的有《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等。鉴于此，本文以《哪吒之魔童降世》为例，从国际借鉴与本土提升两个视角，探究传统文化与动漫电影的融合与创新，以期为我国传统文化与电影作品的融合与创新提供理论参考。

一、传统文化与动漫电影融合与创新的国际借鉴

（一）追求动漫电影制作细节的打磨，优化消费者的观影体验

电影是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体，电影通过利用视觉滞留、拍摄技术、多片整合等技术来表现剧情。由于图形、声音、照片、舞蹈等是作品艺术内涵与价值的传递载体，因此一旦这些载体的制作水平不高，会影响消费者的观影体验，从而使得影片的口碑难以提升。国外动漫电影发展早，制作技术及人才丰富，动漫电影制作的整体水平较高。以日本宫崎骏的《太阳王子霍尔斯的大冒险》《神隐少女》《龙猫》为例，其画面布局合理，景色绚丽，每一帧都给人美的享受，故而观者的接受度也高，而国产动漫电影经常被嘲讽为“五毛特效”“渣特效”“神剧”。

在借鉴国际经验的基础上，《哪吒之魔童降世》在动漫电影制作细节的打磨上追求极致，作为首部IMAX国产动画，全程特效镜头占80%，制作人数近2000人，全片1318个特效镜头是从5000多个特效镜头中甄选出来的。据导演杨宇介绍，整个动画特效制作有20多个特效团队来协作完成，每个环节的设计与制作都耗时较长。在“山河社稷图”的制作中，每个荷叶都是一个小世界，有的是雪山，有的是荒漠，有的是瀑布景观，这取材于中国的盆景艺术。更难的在于用“指点江山笔”是可以任意修改这个世界，传统文化元素与动漫制作技术的融合天衣无缝。与此同时，电影的配音也是非常细致，并采取先配音后制作的逆向流程，进一步提升了动画的逼真效果。

（二）注重动漫电影故事情节的丰富，提升动漫电影作品深度

长期以来，我国的国产动漫电影虽然在一定程度上结合了我国的传统文化元素，但是其幼稚化、低龄化、剧情粗糙化的特征受到各消费主体的广泛诟病，影片缺乏深度，难以引发观影者的深刻思考，动漫电影作品的艺术价值与内涵稀缺。相反，日本、美国等动漫电影产业发展非常强劲的国家，其动漫电影覆盖所有年龄的人群，且电影围绕对人的人生观、世界观及价值观设置很多思考的情境，引發对人性的思考。如宫崎骏的《天空之城》《风之谷》等作品，不仅仅画面制作精良，其故事线也非常流畅，既充满着奇幻与现实交融的想象，也有对人性的深刻思考。

《哪吒之魔童降世》的故事情节虽然仍有待丰富，但在其绚丽画面制作的基础上，通过对魔丸命运发展描述，即使生为魔丸，只要一心向善，终会修得正果，表达了“我命由我不由天”的民族精神诉求，这在无形中提高了整个动漫电影作品的立意。事实上，中华民族的民族信仰从来都是崇尚以人为本，肯定人生价值的积极态度，在美国的电影作品中，英雄主义是其重要的价值导向。在美国，英雄主义产生了很长时间，并且在很大程度上影响了美国人的价值观和性格，英雄主义的内涵是竞争、冒险、信心和勇气。《哪吒之魔童降世》对民族精神的注入是一种典型的国际借鉴。

二、传统文化与动漫电影融合与创新的本土提升

（一）强调互融共生，动漫电影中的中国文化元素由植入向融入转变

从《哪吒之魔童降世》影片的剧情设置、技术应用及播放效果来看，传统文化与动漫电影的融合与创新有较大的提升与优化。以“江山社稷图”部分的内容为例，这个环节的切入与剧情结合非常巧妙，都是为了避免哪吒闹事，更好的修行，而通过“江山社稷图”展示了丰富的中国文化元素，并通过动画技术的应用，提升了美感，如荷叶中的景观表现的是中国的盆景艺术、水流的八卦形态等。从《哪吒之魔童降世》的案例来看，目前传统文化与动漫电影作品的融合越来越强调双方的互融共生，动漫电影中的中国文化元素由植入向融入转变，这样使得动漫电影的文化内涵与艺术价值得到提升，作品的深度进一步提高，这使得观影者能给予较高的评价。

（二）追求情感共鸣，动漫电影中的民族精神阐述由灌输向引导转变

许多动漫电影作品都有阐述民族精神，但是许多作品对于民族精神的阐述与表现形式都比较生硬，从而使得观影者对影片宣传的价值观难以认同，并且由于影片不能引发观影者的共鸣，从而使得观影者对影片的评价较低，不愿意投入真金白银来进行影片观看。但从《哪吒之魔童降世》的案例中，可以看出许多电影制作人在传统文化与动漫电影的融合创新中，越来越追求情感共鸣，动漫电影中的民族精神阐述由灌输向引导转变。例如，尊老爱幼的价值观，哪吒母亲三年怀胎，生下哪吒、力保哪吒、爱护哪吒。忍痛陪哪吒踢毽子，为了让人们接受哪吒而主动承担起保护村民的重任，这就是殷夫人对于哪吒的超暖亲情，这样的爱是母亲给予孩子的关怀。李靖为保护哪吒求的符纸，甘担天劫之咒来保护自己的儿子，充分体现了父爱。又譬如影片对人价值的肯定，哪吒从魔丸变为为善的修道人，不因为出生而放弃。在西方神话里，火是普罗米修斯偷来的;而在中国的神话里，火是他们钻木取火坚持不懈摩擦出来的，又如愚公移山、夸父追日、精卫填海、大禹治水等故事都是阐述中华民族人定胜天的信念。

三、传统文化与动漫作品融合与创新的未来展望

展望未来，随着传统文化与动漫作品的融合与创新水平不断提升，未来会有更多的消费者更加喜欢动漫电影，这不仅有利于弘扬我国的优秀传统文化，也对我国电影产业实现高效、稳健、可持续发展有着重要作用。在传统文化与动漫作品融合与创新方面，未来还需要进一步丰富剧情，要避免给予观影者以唐突感，从而给予观影者更好的观影感受。

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作者： 陈美利