小编精心整理了《动漫专业论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。本文以江苏省首届高职院校动漫设计与制作赛项为例，分析动漫职业技能竞赛对教学改革的作用。随着电视媒体艺术的悄然兴起，在国家倡导文化产业大发展的背景下，中国动画产业的蓬勃发展势在必然。我们应认识到研究如何在动画创作中融入民族精神和历史文脉，在吸收和继承民间传统文化精髓的基础上，寻求变革和发展动漫专业教学转型，总结出具有中国特色的动画创作理论和思路。
第一篇：动漫专业论文范文
综合高校动漫专业现状探究
近20年的发展，综合院校动漫专业在摸索中前行，从粗放型快速发展到今天出现诸多问题，改革迫在眉睫。全国约有600所大学设立了动画专业，千余所大学在相关专业设置了动画方向，毕业生已近百万，面对人才培养质量与就业压力，不得不冷静思考，深究问题根源以解决现有体制所暴露出的众多问题，改变原有思想，以育人为核心，脚踏实地，实现多学科交叉发展，拓展综合高校动漫专业教育。
一、 动漫专业在综合高校的现状
动漫专业在综合高校体制下有着自身亟待解决的多方面问题，包括专业定位，人才培养，师资建设和教学体系改革等。通过对综合高校现有体制下动漫专业现状的分析，探究问题深层次根源，有助于后续专业建设及发展。
(一)动漫专业在综合高校艺术院系里制约前行
综合高校为了满足综合性大学的学科构架，艺术院系便成为不可缺少的一部分，然而每一所综合性大学在其多年的传承中都有自己的优势专业和不同的文、理、工倾向，不同综合高校的定位有所不同，体制结构下呈现出对动漫专业不同的影响和制约，因此，动漫专业在综合高校建设过程中，呈现出诸多与体制相关的问题也成为常态。
1. 学校整体规划和院系展示得不到应有的重视
在学校方面，综合高校在整体规划上更重视优势学科，政策上也更倾向重点专业能给学校带来更多的荣誉，艺术与文理均衡发展几乎很难实现，长期下来造成强者越强，弱者越弱，差距悬殊。艺术院系长期得不到与文、理、工同样的重视，被认为是华而不实的辅助学科，在对外展示时想得起来，在实际发展中任其自生自灭。在院系方面，动画专业较之国、油、版、雕等纯艺术专业和传统设计类专业属于新兴专业，相对边缘与小众，动画既不能像传统绘画那样打造社会声誉，也不像设计专业快速服务大众实现社会价值，动漫专业因为缺少独立动漫人的艺术化创作，也很少迅速转化为产业价值，因此在艺术院系里显得较为尴尬。
2. 不能正确诠释动漫作品的存在价值和传播价值
动漫作品之所以在综合高校不被重视，是因为大多数人认为动漫作品是服务动漫爱好者那些特殊群体的小众艺术形式，或是用动画讲故事的一种影视语言。事实上，作为影像作品之一的动漫作品，已经成为具有代表性的现代艺术形式而得到广泛流传，不管人们愿不愿意接受，它都已经成为艺术史上不可缺少的一部分，数字影像在现代艺术、实验艺术、先锋艺术中都是最具表现力的门类，动漫作为现代影像的形式之一受众群体也日益扩大，二次元文化和二次元产业已经扩展到各个应用领域，动漫作品绝非只是在商业电影、网络游戏、儿教宣传、移动交互平台等大家熟悉的领域有强大的应用空间，在国际现代艺术展上越来越多的动漫作品以全新的艺术表达形式，更加准确和更具时代性的表达阐述着艺术家的思想。对于动画的展示和传播也不仅仅只有纸质、电视的传统方式，动画交互装置，全息投影技术，LED场景再现，虚拟现实等多种媒介和技术都可以赋予动画强有力的代入感，服务所要展示的内容。
3. 动漫专业教师的生存现状
动漫专业教师在综合高校里与其他艺术类教师既有相似的生存境遇又有更多无奈。在综合高校中，艺术类教师无论是教学要求还是评职要求都按着综合院校文、理、工学科教师标准统一要求，动漫专业教师也不例外，这就造成艺术类教师在教学中束缚较大，在科研方面更是压力重重，在繁重的教学任务必须完成的同时，还要完成大量科研任务，被学校承认的核心期刊难比登天，专业领域承认的核心期刊学校不承认，参加专业竞赛的认可度也按学校的报审制度，层层审批。以此种种，动漫教师的生存压力巨大，花费在在教学改革和独立创作上的精力十分有限。
4. 综合高校生源的被动制约性
综合高校艺术院系的动漫专业在生源选择上有一定的被动性。首先，综合院校动漫专业的学生在考试时基本上没有能够像美院一样加设专业课考试，因此，在专业基础上较为薄弱。其次，很多综合高校的招生制度造成入学动漫专业的学生并非第一志愿，是通过其他专业调剂上来的，对该专业缺少必要的认识和学习热情，对后续教学造成一定的隐患。再者，综合高校在一表招生、二表招生和三表招生过程中有不同的分数和定位下，较之专业艺术院校招收的学生质量也呈现出较大差异，这往往受制于所在学校的类别，学生的专业基础往往与人才培养目标有一定的差距。
(二)综合高校动漫专业缺乏可持续性建设
动漫专业作为新兴专业，在国家政策和社会需求的大环境下肩负着学校与时俱进和就业招生的重任，因此，建设之初学校愿意大力度购买设备，构建基础设施，当专业成立，任务完成，后续的可持续建设，尤其是软实力建设就尤显不足。长期以来艺术类专业在综合高校始终处于门面展示，不是学校学科建设的主流方向，而动漫专业较之其他成熟得艺术专业更是边缘学科，因而后续建设无论从专业重视度、师资建设还是交流推广等方面的持续发展建设都尤显不足。
1. 开设动漫专业的定位不准确
首先在学校定位上，综合高校较之专业院校涵盖学科广泛，虽然不能针对某一类学科办学，但通常也会通过不同的定位来彰显其办学特色。近年来不同提法比如创新型、复合型、应用型、专业型，口号多种多样，人才质量却不尽人意。在综合高校的统一定位下，各专业一刀切式的服从，这使得专业建设有一定的自身局限性，人才定位上也不能做到细致划分。其次，人才培养目标也不够清晰，综合高校培养的动漫人才是能够独立创作的动漫人才，现在综合高校都集中在制作加工人才培养上，导致动漫产业链不完整，动漫策划、动漫剧本、动漫制片和动漫宣传推广人才严重匮乏。最重要的在办学目的上，学校应该明确动漫专业的目的，它不是服务领导意识，也不能够直接改变产业结构，更不是追浪潮赶流行，也不能夠立刻造福社会，增收创收，从根本上看，综合高校成立动漫专业是为了培养合格的动漫人才，以育人为根本才是成立动漫专业的初衷。
2. 师资匮乏导致教学体系缺少系统化
师资匮乏是动漫专业成立至今老生常谈的问题了，至今仍未解决是因为专业发展建设的不同时期对教师的要求也不相同。(1)专业建设早期，由于动漫专业在全国综合高校扩张式建设，导致师生配比严重不足，师资问题的解决基本上是对其他学科的老师通过短时间培训改专业来解决的，因为老师不全面造成动漫教学因人设课或是避重就轻的教学现象十分普遍，以至于无法形成完整、科学的动漫教学体系。(2)发展中期，虽然陆续有动漫专业毕业的老师补充到师资队伍中来，但是依旧存在年龄结构、知识结构、学历结构和职称结构不均衡等问题，但最核心的还是缺少一线从事动画专业的实践经验问题。与国外动漫教师结构的比较不难发现，国外从事动画教学的老师全部都是动画一线人员，在这里一线动画人并不是指动画公司加工制作的员工，而是指独立动画人，在我国综合院校教师招聘时更多的看重专业学科、学历、毕业学校等方面，体制上不能引进真正在动画创作上有建树的艺术家，即便是要聘请一些动画公司的制作型人才作为外聘教师在重重制度下也都并非易事。(3)现阶段，各综合高校动漫专业大多已经有几届的毕业生，专业发展因其相对稳定进入到了发展滞慢期，教师在较长期的教学中积累一定的经验，但是对外交流和培训学习也相应减少，惯性发展使得专业建设缓慢，教师的学习止步于国内访学和公司实践层面上。对外交流，走出去，引进来式的国际合作师资培训正是现阶段快速提升动漫教师视野的有效方式，闭门造车式的教学已经不能够满足现阶段的发展要求。
3. 动漫专业发展单一
现有综合高校动漫专业大多集中在影视动画和游戏两个专业，一看专业设置名称就不难想象都是服务于动漫加工产业的，因此，动漫专业基本上停留在以市场为导向的单一制作人才培养上。相比较而言，近年来界面设计动画，电影特效动画，虚拟现实动画，现代装置动画，科普动画等等多种多样的泛动画形态让单一的动画专业有了新的发展空间，然而大都数学校并没有及时调整教学方向，惯性单一式教学体系，不但使学生的就业面更窄，也加大了涌向市场的加工制作人才互相竞争，导致人才闲置。
(三)面对就业压力的无奈
动漫专业大规模招生后，出现了毕业生质量不能满足社会需要的长期尴尬局面，为此引发一系列教学改革，大力增加实践教学比重，锻炼学生动手能力和创造能力，增强校企合作力度了解市场用人需求等努力过后依旧对就业质量帮助不大。解决就业问题的核心不在市场而在保障教学质量下完善的人才培养体系。否则只为解决问题而解决问题，仅仅着眼于眼前是不行的，站得高才能望得远，着眼长久发展要做到整体、全面，如果入口宽了，出口自然不会堵塞。现阶段动漫产业集中在加工制作环节，动漫公司也以加工为主，如果是早期代加工阶段还可以维持稳定，但对于今天，动漫产业已经成为一个资本注入较为完善的体系，动漫策划、动漫剧本、动漫推广与营销、动漫宣传等大量前端、后端行业严重缺失，动漫专业课程完善化亟待加强。动漫人才培养上应该重基础，培养出合理的动漫人才结构才是解决就业问题的根本。
二、 高校动漫专业现状探源
面对动漫专业在综合高校艺术院系的生存现状和诸多问题，动漫教育从未停止过改革创新，然而，各种口号和新鲜提法过后，问题依旧存在，如果还站在原有思路上前行不如探究问题根源，转换思考角度，大胆改革，重新建立综合高校动漫专业发展体系。
(一)改变以市场为导向的发展思路
以市场为导向发展动漫教育是一把双刃剑，在满足动漫产业人才需求的同时，也带有投机性的弊端。首先，动漫产业有自身的发展规律和特性，动漫产业发展是动态的过程，对人才的需求在不同时期也会有不同的要求，而动漫教育是一个相对稳定的过程，有其自身的系统性和人本性，政治、经济只是影响综合高校动漫教育的一个方面而不是全部，动漫教育像一颗大树需要育苗、培土、施肥，从小树到大树是一个漫长的过程，不能拔苗助长，也不是快餐文化，影响它的可能有阳光、有风雨，但最重要的是它的根在土地的滋养下稳健生长，不因喜好阳光而旁逸斜出，从而确保茂盛完整的健康生长形态。
(二)回归初心——寻找动漫教育的自身价值
综合高校动漫教育在忙碌探讨对动漫产业和文化形态的服务功能的同时，似乎很少谈论动漫教育的自身价值——育人。在社会价值方面，动漫教育关乎富国兴邦;在经济价值方面，动漫教育关乎经济结构改革;在文化价值方面，动漫教育关乎产业创新;在综合高校，动漫教育肩负着素质教育和综合平台建设。而动漫教育自身价值则关乎着专业建设的可持续发展，关乎着动漫教育准确定位。界定一所大学的好与坏关键看它拥有多少名师，同样，界定一个专业的教学是否成功要看培养出多少优秀的学生，因此，学校发展核心在老师，教学建设核心在育人。
(三)改变重“结果”轻“过程”——构建完善动漫教育新体系
在综合高校中更重视人才的定位，也就是人才培养目标，动漫专业的学生从入学开始就向着这一目标努力，按照学校的要求人才培养方案的制定本着服务人才培养目标的原则，课程设置和学时安排都会进行适合培养方向的调整。因为现阶段国内动漫公司都集中在制作环节，因此，综合高校动漫专业人才培养定位基本都是动漫制作型人才。正因为这样，综合高校的动漫教育更多关注在学生能否解决就业，能否熟练掌握动画制作流程中的相关技术，造成教学轻基础重技术、作品轻思想重效果、学生轻能力重软件的普遍局面。动漫教育不仅仅只有满足劳动密集型加工市场一种模式，动漫产业也不只有加工生产一种产业模式，独立动漫创作、网络动漫创作、动漫智能界面等多元发展要求动漫教育体系应该做到全面化、科学化。
(四)跨界融合背景下把握住多元性发展转折点
交互信息时代下动漫以模糊化趋势呈现复合型泛动漫概念，二次元文化和产业使得动漫作为传播媒介不断延伸原有概念，以媒介为载体实现动漫多元表达和传播的跨界转型。动漫以其更多服务性、传播性、演示性和交互性功能让人们看到未来动漫发展的多元性。多元性发展为综合高校动漫专业改革找到新的方向。
结语
通过对动漫专业在综合高校艺术院系现状的分析与研究，理清发展思路，总结问题根源，通过面对现有问题，积極完善适合综合高校的动漫教学体系。同时，面对发展壁垒通过改变原有惯性思维，不盲目于既得利益，脚踏实地，不忘初心，做好系统化培育动漫人才的同时，开拓多元发展型领域，完善综合高校动漫专业新型教学体系改革。
作者：杨林
第二篇：高职动漫技能大赛对动漫专业教学改革实践研究
本文以江苏省首届高职院校动漫设计与制作赛项为例，分析动漫职业技能竞赛对教学改革的作用。随着电视媒体艺术的悄然兴起，在国家倡导文化产业大发展的背景下，中国动画产业的蓬勃发展势在必然。我们应认识到研究如何在动画创作中融入民族精神和历史文脉，在吸收和继承民间传统文化精髓的基础上，寻求变革和发展动漫专业教学转型，总结出具有中国特色的动画创作理论和思路。
职业院校技能大赛的主要特点
我校坚持以就业为导向，使得培养出来的学生可以在市场中便于择业，并且可以胜任其岗位的工作。就业市场导向具有几个意义：1、以社会经济发展人才需求为导向;2、职业岗位的技术需求为导向;3、就业市场供需为导向。江苏省高职院校技能大赛是各类高校把握市场脉搏的风向标，我校发现“研究技能大赛”的导向作用，对于改善和促进职业院校的教学改革工作大有益处，主要表现在以下几个方面：
一是教学内容的选择
高职院校的教学内容是以实用与够用为目的，在实际操作把握尺度较困难，在技能大赛中要明确这一基本要求。
二是实训方法的改革。
大力推行“教学公司”的实训模式才能使得公司于教室相合并。作品和项目相结合。学校现在的技能大赛没有将理论和实践进行区分化，要求专业教师在教学过程中注意专业技能和理论教学的有机结合。
三是课程模式的创新。现在理论与实践的脱节导致教学质量产生瓶颈，课程改革的思路就是解决这个问题。以动漫设计与制作技能竞赛为例，它的竞赛方式是通过团队协作完成一个动画短片，其要求是在8个小时内完成动画片前中后期的的五个模块的操作，并且是利用有限的设备资源让作品更具有艺术效果。
技能大赛对职业学校教学改革的基本要求
技能大赛促进教学改革
1.转变学校的教学观念
高职院校学生基础较差，主要由于生源复杂;其次文化基础偏低;三是综合素质不平衡，部分学生因控制不住自己只想到学校混个毕业文凭，面对这个生源群体，高职院校的教育管理特点有不可选择性。
2. 由技能通才向技能专才转变
高职教育要培养复合性人才可能不切实际，职业院校可以培养精通某一项技能的专才，职业学校要树立的观念也是培养一批适用型人才，也是各个技术岗位的技术能手。比如今年我校技能大赛中共有10支队伍参加比赛，有5支队伍获得比赛奖项，回顾这几个团队，并不是在技能专业方面有专门的技术老师指导，而是在平时的上课之中，学生的专业技能已经在潜移默化的向专才转变，所以在经过短期的培训能达到一个好的结果。
3.由重知识传授向重技能训练转变
职业教育在明确学校教育的任务之后，国家规定高职院校的教育任务是培养中、高级实用型技术人才。承担着两项任务：一个是为学生奖励的就业着想，让学生在高职院校学到某项特长，可以胜任一个工作岗位的具体工作，从而顺利就业。二是为国家经济建设服务，培养大批社会所需求的各行业的中、高级技术人才。
4.由课题讲授技能向基地训练技能转变
职业教育可以突破传统的教学方法由直观训练法（基地训练法）来投入较多的实训设备实施教学。教学方式应该采取模拟教学为主的直观教学，从根本上调动学生动手、动嘴体验教学内容。把教师教授主导转变为学生做项目为主导的教学模式上来。在学生做项目的同时会出现很多问题阻碍项目的开展，以动画中期模块的动画制作环节为例，学生容易在动画调节上面遇到很多问题，使得整个项目的进度向后延长，这也会间接的影响学生的心情。教师这时候应该指出不足，或者引导他们走其他路径去按时完成整个项目。在项目结束后，监督他们对自己完成作品的反思以及修改方案，这样才能逐步提高他们的技能水平。
传统教学考核的评定是按照平时成绩、期中考试、期末考试成绩的百分比而来，如今考核方式应该以职业能力评定，将不同的专业岗位进行细化，分阶段进行考核评定，让学生指导哪些专业技能和知识内容没有达标，为今后的工作岗位打下基础。
教学中融入民间元素势在必行
中国文化自古以来博大精深，民间文化元素包含水墨、剪纸、戏剧、脸谱、年画、壁画、皮影、刺绣、吉祥图案等等。中国动画对民间元素的借鉴一直没有停息过，无论三维动画或者二维动画对现代戏曲艺术的精华不断吸收，并且随着近几年动画投影及大屏幕的广泛推广，直接提升了民间艺术元素与动画融合度和表现力。世界动画有很多都是借鉴中国的元素而成功的，比如《花木兰》、《功夫熊猫》等影片都在国内有几亿票房，这无疑为当前中国原创性作品匮乏、民族性不强而打了一针强心剂，而学院派动画教学改革也一定要坚持融入中国元素。
1.剧本制作的能力培养
在技能大赛比赛现场，我们告知学生一定要在前期的创意比上面下点功夫，正所谓有些体彩内容比较适合二维制作，有些用三维动画来表现更好。如果一个适合二维制作的题材被使用到三维动画上面，那么最后的成品将不能体现二维制作的特殊画面效果，更不能发挥三维动画之所长。因此，短片剧本的写作应该充分考虑适合它的制作手段。在平时课堂的训练当中，要注重学生的拿捏短片美术风格的能力，因为好的剧本是在做动画前就和导演进行沟通，作为4人一组的二维动画团队，要想在8小时内做出几十秒的动画短片，就必须以最快的速度完成前期的策划。例如国产水墨动画《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》就是在李可染和齐白石水墨风格下面开始设计角色造型的。
2.剧角色造型设计的能力培养
动画人物与动画场景都是动画视觉形象的重要组成部分，同时动画人物的外在形象是表演的载体，影片通过动画人物的动作来表达故事的情节，显现人物的性格。因此动画人物造型的优劣和动画片的质量有直接的关系。在省技能大赛的现场视频，有许多学生对造型的把握不到位，造成了很多的扣分点，比如将人物的身高无限拉长，超出12个头高，手足变成意象化的棍棒，在有些人物设定却将身体无限压缩成2个头高。这样的造型方法固然可行，不过与符合大多数人审美的民间美术风格的动画相比还是稍显庸俗。
3.短片画面台本设计的能力培养
画面分镜头台本是导演创作意图的体现，也是将文字剧本转变为画面镜头的唯一方式，创作意图是否表达准确，在学生担任导演来绘制台本的过程中，经常会遇到文字剧本表达很好却在画面镜头中不能完全绘制，这个也是制作的局限性。在短片开始制作前，团队成员必须对文字剧本进行周密的审核，这样在初期绘制分镜头的时候才会尽可能快速的绘制完毕。短片的制作从某种意义上来说与商业动画有一定的异同之处，比如短片不强调镜头的连贯性，而讲究跳跃、简约的意念连接，用5-8个简单的镜头就可勾勒出整个故事的脉络。
小结
最近几年中国动画的原创达到了一个低峰，并且在技术更新上面远远落后于其他国家，最终导致国内动漫实力的连年下降，高职院校的专业技能达不到一个更高的层次也有一定的关系。能经历时代洗礼的动画片必有其成功之处，纵观多年的获奖动画可见传统艺术元素的汲取可以体现地域民族文化的独特性，更代表中国文化精髓而真正的传递中国精神，并且传承了我国源远流长的深厚文化。通过对动漫技能大赛的研究可以看出教学改革的成功需要技能大赛来检验，另一方面技能大赛的开展也促进了学生专业制作水平、强化了学生专业核心课的学习。希望在未来发展道路上面多年教学改革和实践可以走出一条具有发展中国特色动漫之路。
（作者单位：盐城工业职业技术学院）
作者简介：滕飞（1987-）男，江苏盐城人，硕士研究生，助教，主要研究方向：动画。
作者：滕飞
第三篇：高职院校动漫专业教学改革
摘要：随着动漫产业的日新月异，国家对动漫产业的扶持力度逐步增大，越来越多的院校相继设立了动漫专业，但教学质量却差强人意。近些年来，很多高职院校出现了学生就业率低下，就业困难的现象。本文根据这些问题，首先介绍了高职院校动漫专业的现状和存在的问题，进而根据相应的问题去提出了相应的高职院校动漫专业教学改革的方法，希望能给动漫专业的教学提供一些帮助，帮助高职院校动漫专业不断地向前发展。
关键词：高职院校;动漫专业;教学改革
1 高职院校动漫专业教学上的不足
高职院校的职责就是以市场需求为导向，为社会培养大量优秀的技能型人才。在动漫产业风生水起的这些年来，各高职院校都开始进行大量招生，但是现在的很多高职院校在动漫专业教学方面，仍然存在着许许多多的不足，并凸显着各种各样的问题，主要表现在以下几点：
1.1课程设置缺乏针对性，专业师资力量不足
高职教育中课程设置应从市场需求方面入手，实时根据市场去完善课程教育，这样才能适应社会发展的需求，更利于为社会培养出实用性高的人才，使得高职院校的毕业生都能快速地融入社会中去，找到满意的工作。然而，在现实教育中，因为动漫产业是新兴专业，并且专业性强，受到很多方面的影响，课程有着许多随意性，缺乏针对性，现实与教学难以结合在一起，这样很难提高教学的质量。目前，大部分的高职院校动漫专业的课程都是借鉴本科院校的动漫专业课程的经验，大多以理论为主，往往忽视了非常重要的实践知识的培养，缺乏很强的应用性。除此之外，动漫专业的课程设置也更偏向培养学生的艺术设计能力或者计算机操作能力，而与高职教育动漫人才的目标却恰恰相反，从根本上影响了教学的质量。现如今，动漫专业的师资力量在很多院校都存在着缺乏的现象，进而成为制约着高职院校动漫专业提高教学质量的主要因素之一。
动漫专业的教师大部分都来自本科院校，虽然他们的理论知识很充足，但在实践上还是非常缺乏，缺少企业经验，从而不能从社会需求的方面去教授专业知识，使得学生因此而缺乏社会经验，影响了院校培养人才的质量，不能达到社会所需的实用性人才的标准。
1.2教学资源不足，教学内容与社会所需脱节
动漫专业不同于其他别的专业，在学生的实践能力上提高的方面，必须在专业学习方面软硬件环境上去重视，但这种情况往往需要大量的资金作为支持，使得部分资金不足的院校没有能力去满足这一点要求，从而影响了专业人才的培养。一些高职院校的硬件设施只包含了普通的计算机设备，却没有动漫专业所需的拷贝台、线拍仪、图形工作站等专业的设施器材和实训室，教学的硬件资源不足也是影响动漫人才培养重要因素之一。由于动漫产业相关的企业层出不穷，动漫人才却又十分地短缺，但又存在着很多的高职动漫专业的学生找不到工作的现象。这种现象之所以产生主要是因为很多的高职教育动漫专业的教育教学内容与方式存在着许许多多的不足，教学内容与社会所需严重脱节，虽然有些院校对实践动手能力还是比较重视，但往往都是机械式的模仿，很难去适应市场上公司的要求，更不能满足动漫产业发展所需。
1.3生源质量较差，学习积极性不高
现在国内大部分高职院校都有了自主招生的权利，人数比例也占了每年计划招生的一半。在高职院校的录取标准中，这些考生只要通过所报考院校的语数外考试就会被录取，没有加入专业课程(素描、速写、水彩或水粉)的考核。这样来说不仅大大地降低了入学门槛，同时对学生的素质要求也变得很低。学生的接受能比较差，学习的基础也较差，学习积极性又很低，面对这落后的教育方式，并且还十分偏向理论方向，实践性知识非常少，显得非常枯燥乏味，学生的兴趣和积极性得不到激发，学习兴趣低下，这样使得学生的学习效果很差，高职院校培养的动漫专业学生的质量可想而知。
2高职院校动漫专业教学改革方向
2.1制定专业技能抽考标准，对课程进行模块化整合
高职院校动漫专业如果想要提高教学质量，提高学生学习的积极性，促进学生学习能力水平的提升，就要制定适合当今社会动漫产业发展需求的学习方式。首先，要根据企业对动漫专业人才的需求来制定相应的教学课程，让理论结合实践，学生以企业的需求为出发点，教师帮助学生学习如何去解决当今动漫产业最主要的部分的需求，在教授知识的同时也教授他们自己的经验，根据专业培养方向并制定专业技术的抽查标准，根据二维与三维方向分别开发相应的题库，在课堂上进行不断地随机抽查学生的专业技术的工作，制定专业技术标准，可以减少教学中存在的随机性的问题。
根据市场需求的变化随时来调整教学方案，制定可以随时应对动漫产业市场所需并且能应对未来发展的课程教学计划。根据考核标准和对动漫相关企业对人才需求标准，对学生进行模块化的教學。同时借助信息化手段和平台，以学生学习为中心，以职业岗位的要求为方向，将知识点分解、重组，以“案例+知识点”为结合点，适当的增加可以提高学生动手能力的课程，以“颗粒化资源”搭建课程，探索混合式教学模式，进而去增强学生的动手能力，去熟练地掌握专业知识和技能，让理论知识和实践动手能力相辅相成，从而完全的领悟理论知识的要义，不仅仅只掌握表面的知识，却不能理解得更为透彻。
学校要尽力提供可以满足学生学习的教学设备，让学生能在一个专业设备环境下进行学习，最大限度的满足教学需求，保证每一次实践课程的教学质量和教学意义，进而提高教学的质量，加强学生的实践能力，让学生专业知识更为完全，更能提高高职院校培养人才的质量，使他们能够在今后的工作中得心应手，更能适应动漫产业相关企业的需求。
2.2将抽考项目融入课堂教学，突出实践教学环节
在高职院校动漫专业教学的改革中，可以采取课程技能抽考的评价机制，监控了教学质量，掌控了学习情况，这对课堂教学质量评价有着非同寻常的意义。作为一种新型的抽考方法，它是一种突破性的存在。课程技能抽考具有自己鲜明的特色，在提高学校教学质量方面起着重要的作用，它可以强调学生的实践动手能力，增强学生以后走上社会的筹码。我们在进行抽考的时候，一定要注意要对已经教学的部分进行抽考，相关的知识点、重点和技能点一定要符合抽考的标准，不能胡乱挑选，从而使教学计划能够有条不紊、有序地进行下去。并且教师在进行教学的时候，遇到将可能进行抽考的教学内容时，可以为学生尽量腾出大量的时间去进行实际动手操练，保证学生能够熟练并掌握所学内容。在进行教学的过程中，教师也要向学生巧妙渗透抽考的相关内容和评价标准，事学生能够在教学过程中了解抽考的大体内容和考核标准，做到心中有数，熟练掌握。在这期间，教师开展相应的测试分析活动，可以使学生了解抽考的重要性。抽考项目往往比较重视学生教学内容应用到实践中的能力，久而久之，学生的综合能力也会得到提升。因此，抽考项目的融入使学校对于学生的实践操作能力格外重视，将实践课程的比重进行大大提升。在这种实践操作能力锻炼的項目中，学生可以更好地提升自己的综合能力，为以后走上社会提前积累相关的经验，成为符合市场需求的一线人才，防止在以后的工作中频频出错。
2.3加强教学团队建设，与企业合作培养人才
好的专业需要好的老师，对动漫专业的教师要求更高，在会使用计算机的基础上，老师需要会手绘、会建模、会动画、会特效等等专业技能，技术水平需一流，这样就强调教师的综合性，教师团队的建设可以解决这一问题，好的教学团队也要有师资标准。需要与企业紧密合作，深化产教融合，促进课程与企业的有机衔接，通过校企合作，为高职动漫专业学生提供实践机会，挖掘动漫专业学生的潜力与创造力，增强对动漫专业学生的实践训练，确保学生能够熟练掌握各种动漫制作技能。教师也可以借此机会完善自我，提高自己的技能水平，更新自己的知识库，做到“活到老，学到老”，为学生树立一个良好的榜样和起到一个很好的示范作用。教师只有做到对所教内容心中有数，才能更好地去教学，从而达到良好的教学效果，摸索出有自己特色的教学方法并不断贯彻下去。只有所有的教师做到这样的标准，整个教师队伍的水平才能不断地提高，才能为社会培养出优秀的动漫专业的人才。
2.4拓展高技能执业证书，提高学生职业化水平
面对动漫产业的工作岗位需求，引导学生参加“1+X”游戏美术设计职业技能等级证书的培训，鼓励学生在获得学历证书的同时，积极取得本专业职业技能等级证书，该证书与大部分动漫专业的知识标准、素质标准和能力标准一致，面向动漫设计企业、数字文化创意的企事业单位等的数字媒体艺术设计、动画设计、原画设计、虚拟现实设计级三维创意设计与制作单位。具有能够完成较为简单的动漫设计方案的能力，能够使用计算机、数位板等工具、熟练地运用三维制作、平面绘图与数字媒体制作软件，从事并能完成设计方案的设计与制作。能够领会方案与设计师的主要表现意图，完成从事动画、三维设计及数字媒体后期设计制作等工作任务。学生获得该证书，会得到很多企业或行业的认可，也是院校培养学生获得的成就。
2.5归纳整理，编写新形态教材
根据制定的专业技能抽考标准、知识标准、素质标准和能力标准，对课程进行模块化分解重构，将抽考项目融入课堂教学，突出实践教学环节，以职业岗位的要求为方向，编写新形态活页式和手册式教材。基于动漫专业的岗位工作内容编写手册式教材，动漫行业已经非常成熟，在工作项目实施过程当中明确地进行了工种的细分，以提高生产效率，按照动漫行业划分的原画岗、修形岗、填色岗、特效剪辑岗、导演岗等实际工作标准，编写各个岗位的手册式教材，学生通过手册式教材可以在实训过程当中立即查找具体工作岗位的工作内容要求、技术要求和质量标准，提高学生实训的效率和质量，更有利于学生通过实训零距离对接动漫工作岗位。基于动漫专业的工作过程编写活页式教材，动漫专业的工作过程是基于工作项目的，将专业工作中的典型工作项目编写成为一个个的活页教材，通过不停地积累具有代表性的典型工作项目，逐步丰富活页式教材的内容，丰富学生实训训练的项目种类，拓展学生技术、技能的应用深度和广度，提升学生的学习效果。新形态的活页式、手册式教材都要在产教融合理念的指导下进行，也要深入对接企业的实际工作项目和工作内容作为教材编写的素材来源，新形态教材既是具体工作的反映，也是学生进行实习实训的标准，可以将学生的技术、技能提升到零距离上岗的程度，达到新时期动漫行业对技术技能型人才的要求。
3 结语
动漫行业是我国一个比较新兴的专业，现在正在以一个蓬勃的态势向前发展着，如今很多高校都开始纷纷开设了动漫专业，为我国培养大量的优秀动漫人才。但是我国现在动漫专业仍然面临着许许多多的问题，课程设置混乱、师资力量不足等等都严重制约着动漫专业的高速发展。因此在这种情况下，我国一定要加大对动漫专业改革的力度，使我国的动漫专业高速稳定地发展，为我国提供大批的优秀的高质量人才。高职院校
的动漫专业在这个过程中承担着重要的职责，道路艰辛。只有经过改革，动漫专业的课程才能更加适合人才的培养计划，从而去满足市场的需求，为我国的动漫事业添砖加瓦，做出贡献。
参考文献：
[1] 张德发.高职动漫专业人才培养中存在的问题及解决对策[J].开封教育学院学报，2013，33(6)：166-167.
[2] 周李洪.基于专业技能抽查标准的有效提高教学质量的对策研究[J].企业家天地，2012 (11)：159-159.
[3] 聂辉文，聂俊红，游大庆.对职业院校技能抽考与专业建设的思考[J].读与写(教育教学刊)，2015，12(7)：44.
【通联编辑：王力】
作者：段傲霜 孔岚