第一篇：电影廊桥遗梦影评
这样确切的爱,廊桥遗梦影评
这样确切的爱，一生只有一次
——电影《廊桥遗梦》影评
《廊桥遗梦》是一部非常感人的具有艺术性的电影：“一九九五年最具影响力的十部影片之一;美国百部经典名片之一;一部内涵深刻的社会伦理片;一段柏拉图式的经典爱情; 一部本地化思维极强的力作;通过对婚外恋情的探讨和对中年人心理情感的体现细腻地揭示了中年人的伦理价值取向与情感平衡观念。”，90年代在国内上映时赚足了眼泪和票房。
“(弗朗西斯卡)我对你感情太深，没有力气抗拒。尽管我说了那么多关于不该剥夺你以大路为家的自由的话，我还是会跟你走，只是为了我自私的需要，我要你。” “不过，求你别让我这么做，别让我放弃我的责任。我不能，不能因此而毕生为这件事所缠绕。如果现在我这样做了，这思想负担会使我变成另外一个人，不再是你所爱的那个女人。” 罗伯特·金凯沉默不语。他知道她说的关于大路、责任以及那负疚感会改变她是什么意思，他多少知道她是对的。他望着窗外，内心进行着激烈的斗争，拼命去理解她的感情。他哭了。在影片的最后，在一个下着大雨的十字路口，在闪烁着红灯的信号灯下，一前一后停着两辆车。在后面的车里，坐在后座，看着前面闪着左转方向灯的那辆车，那是他的车，他在那辆车上。看不见他的表情，只能看到他将她送给他的项链挂在后视镜上。项链随着汽车引擎的抖动而颤抖着，一如她颤抖的心。跟他去吗?虽然之前她已经做出了决定。但在此刻，却感到从未有过的惶恐和无助。绿灯亮了，那辆车还没有开动，身旁的丈夫一边埋怨着一边按着喇叭。最后，罗伯特的车开动了，他和她驶向了相反的方向。
透过这部电影里的种种类似的情节，观众感受到了 “这样确切的爱，一生只有一次”的内涵，电影里罗伯特•金凯说：“这样确切的爱，一生只有一次”，而后便是他遵守对弗朗西斯卡的承诺，决不再来打扰弗朗西斯卡的生活，开始了他一生的等待。看到电影的最后，不觉的眼睛湿润了，这部电影成功的赚取了我的眼泪，我想电影的魅力就在于此，虽然每个人不能把每一种剧情都在现实生活中体会一遍，但总有那么一些片段挑起了人的神经，让人高兴、悲伤、失望、兴奋，电影陪着一个人慢慢长大，看电影时的幻想，看完电影时的思考。对于一个人来说，在这一生中会碰到很多爱自己的人，自己爱的人，当然也会碰到像罗伯特说的这种一生只有一次的确切的爱，即使很短暂，电影中相爱的两个人只有四天的快乐，和一生相比就是刹那间的事情，而这四天却不断地漫长在后来的生活中，在每一个鸟语的清晨和孤独的黄昏，他们就一直这样回忆着，因为生命中有了这四天。有了这四天的美好，对他们来说就是一辈子，带着这些前行，生活就永远将不再孤独。以至于，我相信即使他们没有一起过完余下的日子，他们也是
爱着彼此的。他们不能拥有对方但是对方却是彼此一生的至爱，他们能体会到心爱一个人感觉，一次被人爱的温暖，我想这是幸福的。
但同时，这部电影又给人一种矛盾的感觉，因为相爱的人不能厮守，弗朗西斯卡说：“我一走，人们的闲话会把他压垮。他会想不通我为什么会离开他，他会抬不起头来，这对他不公平。他从来没有伤害过别人。还有孩子们，卡罗林只有16岁。她快成年了，要靠自己寻找幸福。她会恋爱，而且很快就会建立自己的家庭。我要是走了，对她什么影响?”罗伯特：“那我们呢?”弗朗西斯卡：“你要知道，这个家在我走后，会完全变的。无论我们走到什么地方?离这所房子有多么远，我总会想着这，每时每刻想着这个家。我会责怪自己不该爱上你，伤了这么多人。最后甚至会觉得，我们在一起的这美好的4天是错误的，是可耻的。”
罗伯特：“你觉得我们之间的感情，轻易会出现么?我们紧密的交织在一起，仿佛融化成一个生命。而且 ，有人一辈子在寻找这种感情，却没有找到。甚至有人认为这不可能。难道这种感情是不正当的?要抛弃他?”弗朗西斯卡：“我们的选择，其实早就决定了。”弗朗西斯卡认为人不能只顾自己的好恶，自私到不顾他人的地步，最后她看着罗伯特离开，在她几乎就要打开车门的时候，罗伯特的车开动了。她猛地吐出一口气，整个人软在座位上，眼泪涌了出来。我知道她是心痛的，但是现实就是叫人很无奈的，因为每个人的肩上都有一份属于他自己的责任。他们俩是两个感情丰富的恋人，也是两个理智的爱人。
最后他们终于可以在死后永远在一起，在他们相识的那个地方，在见证他们的爱的那座桥边，这个结局是不完满的，但又是美好的，因为，爱，一生只有一次。
第二篇：专业影评电影《御法度》影评—1
在一系列厮杀中，与队中最优秀的剑手冲田总司比试过后，两名年轻武士被选中，一位是京都商人的儿子、武士之后加纳三郎(松田龙平扮)，一是前苦目族低级武士田代彪藏(浅野忠信扮)。
在接见新选武士时，土方留意到加纳俊美有如女子的容貌以及近藤统领眼中暧昧的神情。
故事由此展开。
至此，这位冷艳俊美少年，迷离眼神，三分冷漠，三分诱惑，还有一分的残酷，吸引了我从被窝里爬出来，将此片继续看完。
那娇美如花，笑容如媚的十八岁男孩，如花怒放。 ****** 红颜
《御法度》就是 戒律 的意思，它包括严禁离队，严禁私斗、敛财，严禁违背武士道精神等等，在一年以前的 池田屋 血战之澳门风云2 非法字符娘师 H6M9
后甚至增加了这样的规条：统领阵亡，下属必须战死相随。
入选的次日要处决一名放私债的武士，加纳被选中执刑。
他说了句 原谅我 ，从容而利落地斩下人头，身上没有溅上一滴血。
近藤赞赏他 有勇气 。
在一边冷眼旁观的土方却暗自认为，这不关勇气的事， 他肯定杀过人 。
事实的确如此。 天妒红颜，东洋国同样与国人有着八卦的习惯，俊美少年加纳的到来犹如一枚石子投进死寂深潭，在 新选组 内部激起了阵阵涟漪。顿时间，谣言四起，有人说加纳还是处男;有人列举了加纳的倾慕者;有人说加纳在回避田代的追求;有人说加纳到18岁还留着青葱刘海，似乎是有同性恋的倾向，等等。
某日，土方分别与加纳和田代一试身手，加纳明显高出田代一筹。
但，加纳和田代比试时加纳却不敌后者，土方由此判定二人关系暧昧。
彼时，紧盯着这场比试的还有一双猥琐的眼睛，那是迷恋着加纳的汤泽。
秋天的时候，统领近藤到长洲声讨叛民。
土方留守大本营，整顿军纪，包括似乎由加纳的到来再度刮起的美男风。
这时，有必要提下 新选组 ，它是日本幕府末年倒幕府浪潮中天然理心流(剑术派别)近藤武馆牵头成立的武士队伍，在全国招募优秀剑手，驻扎在壬生屯所，以 尊王、攘外、辅幕 为宗旨，负责维护京都治安和镇压倒幕运动。
在此期间，加纳结识了与土方、冲田同属天然理心流刀派的第六组队长井上。
有谣言说是近藤和这三人实际统治着新选组，但井上的性格与世无争，刀法也不如另三人。 某日井上与加纳比试时，窗外两名闯入的反幕府武士发出了嘲笑。
土方命令井上和加纳找出两人洗刷耻辱。
汤泽就在这时，利用加纳的自责和不安，找机会占有了他。这个镜头被大岛处理得相当唯美，加纳如处子的肌肤就连女子自也叹弗如。
我想把你搂在怀中，聆听晨曦的鸟声 ，汤泽说，我当时心中一颤，这个如此猥琐的男人，竟然能够吐出这么诗意浪漫的话。
心里当时就喊到，加纳完了。
实在是不愿意看到，如此俊美的少年，让这个猥琐的男人给霍霍了。
事后，两人打伞走在路上，加纳的神色，真的如雨后莲花一般，粉脸上带着点红晕，嘴角轻轻挑起，含羞带笑，欲语未语，一个男子怎么会有这种神情，怎么会比女孩子还漂亮? 加纳连日追踪找出了两个武士的行踪， 新选组 负责跟踪的眼线被武士杀死。
于是当晚井上带着加纳袭击武士巢穴小川亭，却中了埋伏，井上摔伤了脚而加纳被敌人刺破了头部。幸好冲田等带援兵赶到救回两人。
一路上田代连声呼唤昏迷的加纳，引起了汤泽这个恶棍的嫉妒。
加纳，加纳，醒醒啊。 在加纳受伤的那个夜晚，田代不顾猜忌，声声呼唤。
近藤于冬天回到了京都。
在一个飘雪的冬夜，汤泽再度跟加纳发生关系之后，汤泽威胁加纳跟田代分手。
那个台词，虽然短暂，却妒火高烧： 我会杀了 你 。
紧接着他却被杀了。
土方命令队中监察山崎对此事进行调查，却了无头绪，只能根据蛛丝马迹判定是队中人所为。
近藤让土方处理加纳的事。
土方让山崎给加纳找一个妓女。
山崎屡次邀约加纳去妓院，但均遭拒绝。
一个月后，加纳开始对山崎表示出友好，并请求后者带他去妓院。
但，加纳并没有碰妓女，却在来回的路上对山崎作出暧昧的表示。
当加纳的如玉脂般的手指抓住山崎那只长满老茧的手时，我的心一悸，那是何等的一握啊? 是晚，山崎值夜遭人伏击，袭击者匆匆交手便遁去了，在现场遗留下一把队员都配发的小刀。
山崎调查出刀子是田代的，土方从而又断定是田代杀死了汤泽，近藤下令杀掉田代并由加纳执行，由土方和冲田在暗中监督。
至此，山崎的枪手使命结束。 轮到加纳最想得到的正主儿 冲田出场了。 ****** 飘零
夜幕下，土方和冲田守侯在何边的树丛中。
冲田一针见血地指出土方和近藤之间的密切关系，以及近藤和土方对加纳的暧昧态度。
随后又给土方讲述了描写男人之间爱情的 菊花之盟 的故事，随着他的讲述，土方脑海中出现了几个场景：雾气氤氲的河畔，一是自己走向着白衣的加纳，二是冲田走向着白衣的加纳，这两个场景他都排除了，嘴里嘟囔着 不是这样 ， 不是这样 ，他脑海里出现的第三个情景是身着红衣的加纳走向冲田，两人四目相对。
这时，一前一后走过来的加纳和田代将他们二人的目光吸引了过去。
加纳抽刀对田代说替队中执行死刑。
田代大声说 是你杀死山崎，那把小刀也是你从我这里偷去的啊!
就算死，也要和你在一起 。
而到最后，田代果然死在自己最爱的人加纳手上。
死的时候应该还带着微笑吧，因为加纳在他死前曾经说过那么甜美的话。
想当初，加纳把刀子架在田代脖子上时，田代说了这句话。 此时，现在情形正好倒过来，由加纳说出这句话，令田代想起当初的情景。
原谅我。
加纳动手。
而这个爱自己最热烈最深沉的人，却是加纳最痛恨的人。
从他杀死田代死后，仍然补在他身上的几刀，就可以看出，连汤泽死时都没有受过这种待遇。 ****** 毁灭
这一切都落在冲田和土方眼里，两人都似有所悟。
在走回去的路上，冲田突然说有事，转身沿路走回去了。
土方明白将要发生的事情，但没有加以阻止。
他盯着冲田的背影自忖道：不是你喜欢了加纳而是加纳喜欢了你! 而冲田， 仍然是无法拒绝加纳的。
面对加纳，只有杀了他! 伴随着加纳的一声惨叫， 故事到此而止。
土方矛盾心理活动的画外音出现：
美少年加纳在男人的戏弄下，妖魔附身了
结尾的镜头是土方挥刀砍倒了一棵盛开的樱花树，顿时，满地落花缤纷，一路飘零
最喜欢最后一个画面，诡异而却瑰丽。 ****** 孤独
画面非常地干净利落的，常常是寥寥几笔，却相当富有表现张力。
如加纳杀田代的傍晚，他独坐在寺庙台阶上，头顶天空的乌云中缕缕红霞滚滚而出，这绚丽奇诡的场景给人以无限的遐想空间，酝酿了即将到来的恐怖而凄美的气氛，也消解了语言的必要性。
如田代初次想向加纳求欢的那晚，整个画面就是田代修长的手在加纳肩头的白衣上迟疑停留半晌又缓缓抽回的镜头，没有一丝色情的刻画而空气中早已充满了欲念。
这样的画面比比皆是，效果奇佳。
这一点除了大岛在编剧时的场景设计，也还有出色的摄影师栗田丰通的功劳吧。
栗田还采用了了褪色的办法处理胶片，使得全片的画面呈现出一种古典而唯美的风格。许多镜头一板一眼，节奏缓慢而沉稳，给人一种仪式般严肃而庄重的感觉。而在两人场景戏中避免采用产生距离感的摇拍，而是使用使人感到亲近的对切剪辑，也顺应了整部影片沉稳、偏于缓慢的节奏。平缓的节奏加上简洁而富于表现力的镜头，使得片子沉着而大气，俨然名家风范。
台词和旁白的处理也相当干净利落。
全片主要角色的台词很少，句子偏短，土方的心理活动常由简洁的画外音完成。
而谣言四起的话外音解说改成了简短的字幕，场景更换常用百叶窗似的展开效果等等，都增加了庄重感和历史感，使片子趋向于沉静平和，这种沉静平和实际上蕴涵着那么多的罪恶与纠葛，这就形成了形式与内容间极大的张力。
更为此锦上添花的是大师版本龙一的配乐，用他自己的话来讲 音乐其实是自我抚慰的话语，这个故事让我心寒。从前我出演过《战场上的快乐圣诞》，这一次我只做音乐。因为我觉得害怕。我不愿变成局中人。这次的音乐只有轻微的感伤，更多的是压抑、恐惧还有抚慰。抚慰。我想我不是一个残忍的曲作者
一部杰出的片子离不开杰出的配乐，它让你无知无觉而实际上又无所不在，不喧宾夺主，但锦上添花。版本的音乐使画面流动了起来，与压抑亦或妖冶的画面完美地结合，使空气中仿佛都充满了血的甜腥味
****** 梦幻
值得一提的是片中出演加纳的演员松田龙平，其父是已故硬派小生松田优作(他演过的《人证》中的栋居深为中国人所熟悉)，他曾经在得知自己死期的情况下仍然接拍与高仓健、麦克尔道格拉斯合作的电影《黑雨》，在片中充满鬼气的真切表演，成为他告别人生的谢幕，而小松田在片中亦真亦幻亦男亦女的出色演绎，不难从中看出他除了继承了父辈 鬼 气基因以外，又揉进了属于自己 妖 的成份，台词最少，份量却最重，刚出道的他居然令资深的北野武、崔洋一相形见拙。
想起与王晖在日本旅游时，时常记起东京大学樱花的美丽，早春四月，花开花谢，那景致，真是灿烂而绝决。
想起樱花飘零的晚上，就想起影片的结尾，土方那含着恨意与不解，劈向樱花树的一刀，洁白的花朵，在夜色中恍如无数发光的星星，砰然四散;想起加纳与汤泽云雨之后，安静的脸与半裸的迷人胸膛;想起织田信长的话语：人间五十年，去世恍如梦幻，天下之大，岂有长生不灭者..... 这个故事，与一切无关。
恍若梦幻。
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第三篇：电影观后影评
在经典电影《奔腾年代》中，马似乎也是最通人性的，它可以安静的在绿荫里吃着新鲜的嫩草，在清晨的雾气中和主人漫步林荫。它也可以激扬地驰骋广袤的草原，在蓝天白云间马蹄顿挫。但它的脊梁总是承载着人类的希望，行如风的奔跑，似一种自由，抑或是人与马共同的天性，让人和马更加的融合相依。
马亦是充满激情的，在那个奔腾的年代，在马蹄飞溅下泥土张扬的跑道上，人们总会为某种赛跑的急速而澎湃心怀。比赛中的紧张与刺激给了生活些许的力量与冲劲，逼近终点的那一刹那，屏住呼吸期待一场奇迹又何尝不是一种对生活的另一种期许呢。命运曲折回环，无法预测，正是如此，人们总要学着如何让生活充实，以至于不会在回忆光景里仰天长叹。
生活中很多亲切的东西似乎总是离我们越来越远。因为工作，因为忙碌，因为一些不能称之为理由的理由。一次次的借口刻意的伪饰，似乎一切看起来理所当然，可静下来时，你是否也会怀念那些昨日的怀念，想起那些不曾忘记的记忆。不管走到哪里，无论身处何处，记得给你的心留一份真，它可以是一件物饰、一些照片，抑或常伴左右的良人、爱物，唯有如此，方可使你的心充实安灵。也会有足够的勇气应对风雨。
奔腾的青春需要疾步的竞技，是对自己的超越，也是对未来的期许。不管怎样，这是对生活的一种态度，也是对自己的一种负责。我们需要的是激情、自信与不服输的勇气，仅此而已。或许这一切并不容易，但可以竭尽我能。
只要坚定目标，善于把握机会，懂得智慧，敢于拼搏，是良驹终会有伯乐，是伯乐终会有千里马，善待人生的这匹马儿，认真生活，努力创造，就能拿到第一，以一颗平淡的心做不平凡的人。唯有如此，方可使你的心充实安灵，也会有足够的勇气应对人生道路风风雨雨。
之后又通过“雨中曲”这部60年代经典歌舞片，正如片名一样“Singing In The Rain”，本片是一部欢快动人的轻喜剧。有搞笑，滑稽的表演，有愉悦，优美的舞步，还有感人，刻骨的爱情。更是再现了，是电影从无声到有声的伟大转折，现在让我们一起怀念这部不朽的雨中曲。
开篇即是红地毯铺成的星光大道，明星们陆续登场。这时，本次聚会的主角，同样也是本片主角的金。凯利走下了汽车，是的，这是金。凯利的新片首映式。这时正处于默片晚期，演员只靠夸张，形象的表演而取得成就。
金·凯利饰演的唐则是出身杂技团的舞蹈演员，他和他的搭档，也是他的好友，作了很多巡回演出，颇受好评。一次偶然的机会，唐成功的扮演了一个小角色，从而获得了更多的做替身的机会。他的表现很快受到
老板的青睐，并获得了出演主角的机会，从此走红。他的好友也开始为影片配乐。
而这次电影的首映成功，更是把唐推到了一个前所未有的峰尖。但和他搭档的女主角丽娜却是个只有美丽容貌，但说话声音吓人的演员。不仅如此，她还很狡诈，很有心机，整个一小女人形象。但这是默片时期，人们只见其人，未听其声，稀里糊涂的成就了她。 被影迷围追的唐阴差阳错的上了凯西的车，身为舞蹈演员的凯西并不买大明星唐的帐，说唐其实仅仅是个小丑，并非伟大的演员。这句话很快得到了证实。 影片由无声变为有声，一瞬间，所有夸张的表演都成了滑稽之举，丽娜的声音也成了问题。但唐对凯西适时的浪漫表白，使他俘获了她的心。情场得意，演场失意。他们公司首部有声电影首映笑场，使得所有人都提不起精神来。但毕竟离影片发行还有6个星期，
凯西提议把影片改为歌舞片，并由自己给丽娜配音，这使得他们又看到了希望。如释重负的唐，送凯西回家后独自一人在雨中起舞，从而有了这一经典舞段。 一切都很顺利，但在影片即将发行之际，却让丽娜知道了凯西为她配音的事，小心眼的丽娜无法忍受这样的“欺骗”，竟要求凯西为她永远配音。发行当天，丽娜却意外提出要唱一首歌，唐为了揭露丽娜，答应让凯西在后台配唱。随着”雨中曲“舒缓优美的音符缓缓流动，幕布被慢慢拉开，所有真相都大白于天下! “雨中曲”的价值不单单在于歌舞的形式或是电影的内容，而是作为一部歌舞片，歌舞与电影的完美结合，前无古人，后无来者。所有的结合点都是那么恰到好处;而又作为一部轻喜剧，所有的舞蹈均又兴奋愉快之时而起，把观众的情绪带到一个又一个高潮。和中国的“白毛女”相反，“白毛女”是悲痛之极时唱起了歌，
本片则是高兴的当跳起了舞，在这种情况下，歌舞反而更具有表现力。本片的歌舞没有人工强加的痕迹，都是在一个长镜头中先演后跳，非常自然。
单拿舞蹈来说，片中的几段舞，场场经典。尤其是那场雨中的舞蹈和结束前通过想象蒙太奇做出来的大型歌舞剧。雨中舞蹈时，从唐把凯西送回家的镜头开始，到凯西关门，到唐起舞，到遇见警察，再到离开，一气呵成，不加雕饰，如此自然，如此投入，如此随意，不愧是经典中的经典;结束时的舞剧并不突然，却多少有些意外，宏大的场面，有趣的情节，把舞剧展现到极致，就算抛开这些不算，单从舞蹈技巧上讲，这都是难度很大的舞蹈，居然会把这种舞蹈演成一种艺术，让人不得不佩服演员的才华和能力。不知道大家注意到没有，跳舞的场景，大多都是单一的镜头，没有剪切和拼接，2-3分钟的高难度舞步，演员汗流浃
背却神情自若，大气不喘。我们是不是该为这样的舞蹈而鼓掌致意?我们是不是该为这样的影片喝彩行礼?
雨中曲，不是在苦难的瓢泼大雨中独自呻吟，而是在快乐的细雨连珠中共同起舞。看了本片后，我第一次喜欢上了歌舞片。
在后来的“城市之光”，这是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗?”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了?”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。
在观看纪录片后我深深的感觉到城市管理的重要，这里不仅是城市的建设和喝经济发展，还包括了城市的文化和市政的建设。市政管理在城市的建设中起到了越来越重要的作用。一个城市的市政管理将会直接决定一个城市的命运。上海对于世博会睡相当重视的，在市政管理上一世博为中心，不断的把上海建设成为具有现代大都市特点的城市。为开展世博在城市理念上有了新的观点。
当代世界是一个开放的世界，城市的发展是结合了许多城市发展的优点来发展的，闭门造车，固步自封是不行的。要多和其他城市对比，交流城市建设的不同理念和心得。现代的城市不仅是为了当地居民创造幸福的，也是为了给整个社会创造的幸福的，一个拥有现代城市理念的城市会创造更多的社会价值。城市发展越来越快，人们对城市生活质量的要求越来越高，物质要求、精神要求、尤其是对环境要求都有了极大的提高。通过纪录片我们看到了了人们对于环保低碳，自然现代生活的不懈最求。在城市的发展中也没有抛弃优秀的传统文化，而是将其与现代的城市理念完美的结合。
世博改善了人们的生活，从贫穷到繁荣，从落后到美好，但是没有影响人们生活的环境，相反使人们更清楚地意识到了环保的重要。在生活中，我们都要努力保护环境，从身边做起，让城市更美好。城市美好了，我们的生活就会更加美好，因为我们生活在一个鸟语花香的世界里了。环保让城市更美好，城市让生活更美好。作为在城市中生活的一份子，我们要为城市的发展贡献自己的力量，加入到美好城市建设的队伍中，不断优化我们的城市理念，让我们的城市越来越美好，让我们的生活越来越美好。
《太太万岁》影片给我们展现的主要是抗战胜利后国统区生活较为宽裕的家庭里人们的日常状态，核心是一个情字，构成了错乱纷繁的爱情描写。三对人的爱情生活：一对是男女主人公、一对是弟弟和妹妹、一对是男主人公的婚外情，外加男主人公的朋友的婚外情和女主人公父母的情感略写。通过这些人之间的感情纠葛，通过对比、衬托手法的运用，描绘了一个理想生活的展现：婚外情的解决。细节方面，影片做得很足。比如说别针。女主人公说出喜爱的别针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等。影片的故事情节多发生在相对封闭的空间内，比如主人公的家、小公馆、办公室、咖啡厅等等，戏剧性较强。故事稍显复杂，主要围绕着男男女女的爱情展开，用姨太太(其实也就是婚外恋)来强化戏剧冲突。很有看头。细节方面，影片做得很足。比如说胸针。女主人公说出喜爱的胸针、无线电，决不是一句随意的台词，而是一个细节上的铺垫、暗示，从而使得整个影片浑然一体、前后呼应，显得很饱满。再比如电影票、女主人公的撒谎等等
女主人公陈思珍出身小康，嫁给了一位不怎么有出息却还常常感叹自己怀才不遇的丈夫。在家里上有老(婆婆)，下有小(小姑)，然而她还是得似一个安于寂寞的人。没有可交谈的人，而她也不见得有什么好朋友。不大出去，但是出去的时候也很像样;穿上“雨衣肩胛”的春大衣，手挽玻璃皮包，粉白脂红地笑着，替丈夫吹嘘，替娘家人撑场面，替不及格的小孩遮盖„„她唯一的自我愿望就是能有一台无线电，她的原则就是“一切为丈夫服务”，在生活常常不惜欺骗婆婆和自己的老父，而让丈夫在事业上有所成就。一切为了丈夫，丈夫却轻易的就出了轨;一心伺候婆婆，得到的却是婆婆经常的不理解和奚落;心中有娘家，却还要回去欺骗老父。在这两个家庭里，最忙的就是她，最不讨好的也是她。出门时光鲜的衣着和墨镜都只是一个虚表的门面，深夜疲倦的等待丈夫归来的陈思珍才是她真实的体现，浑身透露着疲倦和不堪。即使是最后看似“快乐的结局”，也那么的牵强，丈夫的回心转意的原因可不是因为浪漫爱情的缘故，而是最终发现了太太在生活中原来是一个如此能干的智多星，能解决他所解决不了而又必须解决的事情。陈思珍与唐志远结婚后，成为能干的主妇，常以善良的谎言和最适当的态度处理人际关系，使婆婆说她是好媳妇，丈夫赞她是好妻子，小姑夸她是好嫂子，女佣也称她是好当家。一天，志远倦于银行职员生活，筹划自办公司，要求岳父资助。岳父嫌其家贫，不肯应允。未几，思珍弟思瑞自台湾回沪省亲，与志远妹志琴一见钟情，不料志远竭力反对。思珍深知丈夫此举系报复岳父不肯资助，于是往见 父亲，谎称婆婆病危，遗嘱内有一保险箱，内有金条美钞。父信以为真，遂资助志远办起公司，业务兴旺。志远发迹致富，效金屋藏娇。思珍得知丈夫有外遇，非常伤心，但为了顾全丈夫名誉，竭力克制容忍。不久，志远破产，岳父乃向志远母索还借款，结果谎言败露，思珍落得挨骂，两亲家闹翻，思瑞、志琴的婚事也搁浅。外遇姨太太因志远经济供应断绝，上门吵闹，幸思珍妥善处理，说服姨太太断绝关系。事后，思珍深感不能再与志远相处，提出离婚，志远自觉有负妻子，同意到律师事务所办理手续，不料思瑞、志琴也在律师事务所秘 密举行婚礼。思珍为顾全大局，又谎称是特地赶来祝贺，而把离婚之事搁在一边。
这就是张爱玲在乱世中所触摸到了小人物——上海太太，正如编剧所说她们一结婚立刻由少女变为中年人，跳掉了少妇这一阶段，陈思珍就已经有中年人的气质了。这就是中国广大普通女性婚后的生活，看似美满而成功的生活，但她们的举手投足都充满了苍凉感，还只有二口之家却已经要丢失了自己，成为联系着家庭成员和家庭与社会之间脆弱的符码。
男主人公唐志远：富前富后两重天。致富前，在事业上有想法，有行动，有闯劲，找岳父谈想法，去香港找商机，可以说是一个有勇有谋的人。在家庭上，恩爱妻子，竭力满足妻子的要求，别针，无线电都是很好的体现，可以说是一个好丈夫。致富后，富而淫，整日往交际花施咪咪那跑，不理会公司事务，不顾妻子感受，甘冒公司破产，家庭破灭的风险。完全忘记了妻子的好，实属一个负心汉，寡嫌廉耻。
《太太万岁》中，张爱玲以难得的女性感触和视角，塑造了一个精明能干、八面玲珑又屈尽周旋、知足常乐的家庭主妇，入木三分地写出女性的心理。还塑造了一个在事业上成就前后表现完全不同的男性人物。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
这部斥资1亿七千万美金的电影不仅重现了巴黎蒙帕纳斯火车站1930年的场景，梅里爱早期在巴黎的玻璃摄影棚， 还将1895年在巴黎蒙帕纳斯火车站发生地一场蒸汽火车因翻车事故而引起的穿越玻璃而过的真实事故场景搬上银幕，让人对照此事故的老照片的时候感到如此维妙维肖而叹为观止。据说，这个场景全部用实物微缩景观拍摄，7部摄像机从不同的角度同时拍摄，为的就是拍摄出那个惊天动地的翻车感觉。
马丁?斯科塞斯之所以将这部电影以3D摄像机拍摄，就是为了重现梅里爱电影技术的真实感，如同100多年前的电影创始人梅里爱，用他的电影创新吸引了无数观众的眼球，给他们留下了不可磨灭的印象。最后的《雨果》成片就是从135个小时的胶片中剪辑完成的，作为献给给电影史的一部情书，记录了100年来电影技术的革新，创造，革命与转折所浓缩的的辉煌与人文。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。
第四篇：电影《教父》影评
《教父》观后感
学院：计算机与通信工程
专业：计算机科学与技术
学号：541007010138
班级：10-0
1姓名：王超
《教父》观后感
《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。《教父》这部耳熟能详的电影无疑为黑手党题材的电影奠定了稳固的基石,而它也成为公认的所有黑帮电影种类的顶尖之作.该电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项。该电影讲述的是40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”;因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害;小儿子麦克(阿尔·帕西诺 饰)也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局?黑手党之间的仇杀如何落幕?谁是家族的内奸?谁又能够成为新一代的“教父”? 血雨腥风和温情脉脉，都在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。
我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多“教父迷”对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的责任感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。
老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是“教父”的得力助手，小儿子迈克则对家族“事业”没有丝毫兴趣。然而，正是这个“没有丝毫兴趣”的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌.《教父》分为三部曲,但围绕的中心只有一个:来自意大利西西里岛黑手党柯里昂家族领袖,被称为"教父"的唐·柯里昂辉煌却破碎的一生(唐,是族人对家族领袖的尊称,代表了无上的地位)..他们心狠手辣,但他们的人生信条只有一个,那就是舍命保护自己的妻儿和家族;他们杀人如麻,却会花大笔的金钱捐助贫困的家乡人民;他们操作赌博.卖淫等在常人眼里十分不堪的行业,却会豪不犹豫地拒绝毒枭提出的利润丰厚的毒品交易.他们的人生建立在家族利益之上,为了家族他们被迫杀人,被迫犯罪,在光鲜的华服背后是毒品.是疯狂的杀戮.残留着的只有教父们寂寞凄凉的内心。
维托是第一部中的教父,而他也正是柯里昂家族的创始人.他给我的印象十分矛盾,一方面是端坐于巨大办公桌后听取手下汇报外界局势,随后筹划一个又一个暗杀计划而巩固家族地位的冷血杀手,另一个方面有是时刻帮助弱小,善待妻儿和族人及同乡,捐款资助国家的"大侠".也许教父的确是一个矛盾体,他们活得唯物而又辨证。
剧中,由于维托拒绝了大毒枭的索拉索的合作请求而被狙击,好在性命无忧,
但对家族之事明显已力不从心. 柯里昂家族亦开始筹划复仇之事,因为索拉索与警方勾结,使暗杀计划十分棘手,这是平日里对家族间的明争暗斗漠不关心的小儿子麦克也感觉到了作为家族的一员所肩负的责任感,挺身而去干掉了索拉索,而他的非凡能力也在这次行动中崭露头角.生活和使命总是逼迫人们去走自身愿意背道而驰的道路.当维托得知替自己报仇的人是麦克时,他眼中流露出的是深沉的叹息而非若狂的欣喜.天往往不随人愿,日渐衰老的维托显然已厌倦刀光剑影的生活,而现在命运又强迫他身边唯一的光明------ 麦克步入了黑暗之中。
新教父麦克·柯里昂的加冕仪式促使一个正直的海军小将蜕变成冷酷的嗜血杀手.这是命运的无奈,而作为看客的我们一边唏嘘着社会的腐败,一边又期待着另一个传奇的延续.麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人?因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末„„一个接一个的厄运袭来，柯里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么?填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性(有些是雌性)才能够担任这个使命。
和维托不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。 麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。 自从扣动了那致命的扳机,麦克的人生就是在"失去"中度过.他失去了往日的纯真欢笑,失去了新婚的娇妻,更失去了平静的生活.他不得不每日紧拉窗帘以防无孔不入的子弹,又不得不保镖随身随身以防神出鬼没的狙击手.人生的轨道就因为一颗小小的子弹而发生偏离.作为黑手党,他们没有友情,没有爱情,没有亲情,他们只有的只是"生意"和"家族".这是多么令人悲伤的事实啊! 深爱的妻子难忍生活的压抑而离开了他,兄长弗雷多的背叛逼得他含泪下杀令,最后就连最心爱的女儿也因为自己被误杀.麦克内心的煎熬无从诉说,面临崩溃的他只能向龙巴度红衣主教告解,他在忏悔,可是再深的悔意也唤不会女儿年轻美好的生命.失去一切的"教父".最后只能孤独地死在花园里的竹椅中。
所谓高处不胜寒就是这个道理吧，麦克一生风云,到了只落了个黯然神伤.叱咤风云又如何,呼风唤雨又如何?在这些虚伪的假面具背后,麦克反而更像是一个牺牲品,家族的牺牲品.正如他本人所说:"我像我的父亲一样为了家族,妻儿而坚强."无可厚非,作为一个领导者他是成功的.值得尊敬的,没有人可以否认他超凡的判断力和领导力,更没有人可以抹杀他所立夏的丰功伟绩.只是,"教父"这个头衔束缚了他的脚步,箍 紧了他的灵魂.待麦克已一无所有,待他已无可失去之时,他传位于二哥尼桑的私生子文森,想让自己的良心得到解脱. 到头来,教父不过是一位白发苍苍的平凡老人.一切看似皆落下的帷幕,殊不知新一轮的厮杀在新教父的带领下不断轮回着.
“我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是教父的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士;是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手;他只需要一个手势，便可以让别人身家难保;也只稍一个微笑便足以将干戈化成玉帛。他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还
是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤.最后柯里昂家族还是贩毒了,而且从一开始维托·柯里昂就没有打算拒绝土耳其人,只不过他还没完全掌握事情的发展,所以才耍点手段. 当然,黑手党柯里昂家族是一个不朽的黑暗家族,都是一群魔鬼,一群迷人的魔鬼,令人同情的魔鬼,应该被宽恕的魔鬼..教父不可能和故事里的英雄一样牺牲自己成就正义。因为他和所有的普通人一样，一辈子都是为家族工作。
《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮助那个意裔暴发户，是因为“你从来没有叫我教父”。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：“教父”，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿!老教父从来“不在饭桌上谈生意”，他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎么做人，怎么做男人。看完教父后，我我从中感受到了一些东西，也学到了一些东西!我感觉这是一部关于人性的 电影，在电影中对于人性艺术化的处理让人惊叹不已。从电影中学到的如何做人，如何坚持原则，如何做男人的道理。
教父犹如寡人，却又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，权威不容触犯。每日坐在办公室内与几个心腹商议大事，时而接见前来拜望的人;就像古代的帝王与大臣商议国事，时而审阅全国各地发来的奏章。然而，他的势力远不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，这也就直接导致他的处境更加的危险，每天都面临被刺杀，随时可能被一个不知是路人甲还是路人乙的人伤到。当然，一般知道他是谁的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若对方并不知道他是谁(如帝王微服出访)，或者不怀好意者故意派人行刺。俗话说：不怕贼偷就怕贼惦记着。虽然每个刺杀他的人，只要暴露，无论成功与失败都必死无疑。不可否认，这世上真有不怕死的。
柯里昂家族的三代教父在更替之时都会有人生经验的传递。老教父临死之时跟麦克说：“在这个时候你的敌人会通过你的一个非常亲近的人来告诉你，他想和你会谈，并绝对保证你的安全。这个传话的人就是叛徒。”虽然他是你非常亲近的人，也正因为他是你非常亲近的人。你最亲近的人并非永远不可能背叛你，也只有你非常亲近的人才能取得你的信任，对敌人来说才有利用价值。麦克在让位于文森之前，也对文森说：“永远不要把你的想法说出来”。言外之意，不要让任何人有机会了解你的思想，想好了就去做，不必说出来。说得多了别人就容易掌握你的思想，你的思路，敌人对你了解得越多就越容易打败你。JUST DO IT!
教父这个位置不是一般人能坐得住的，这个人要胆子足够大，心够狠，头脑冷静，足够理智，沉稳，大局观极强，为达到目的不惜一切代价。麦克老了的时候就是因为渐渐地失去了这些特性，变得仁慈、心软、感性思维逐渐代替理性思维。年轻的时候他可以大义灭亲，下令处死他的亲哥哥，到老了，这件事情却让他难以释怀，无法承受良心的折磨。所以这时，他自己都知道这个位置已经不适合他了。他很痛苦地说了句：我做不来!
教父们的共性是：少说多做，用事实来让你臣服，让你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或凶神恶煞般的恐吓来表达自己的意愿。他会非常直白地告诉你他的想法，也就是他想做什么，与你有关的。无论过分还是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他们会很有礼貌地走开，但随后你的身边就会发生让你追悔莫及
的事情，你会很后悔为什么一开始不答应他的要求。比如：某影视大腕，在对教父的使者炫耀了一翻他的爱马及其他心爱之物以后，拒绝了教父的要求，并很牛X地说我这样的人是不可能受到胁迫的，遂将使者赶出家门。使者非常客气，极有礼貌地走了。之后呢，该影视大腕在睡梦中惊醒，掀开被窝发现他的爱马的头颅就横陈在他的脚下。这时他或许应该庆幸，他当时炫耀的不是他宠爱的某个儿子或者孙子。第三代教父文森在坐上这个位置之前是个性格鲁莽，脾气暴躁的打手，在麦克身边呆了一段时间之后就吸收了麦克身上的优点，变得沉稳，不喜形于色，于是麦克顺理成章地将位置传给了他。这也得益于文森天生具有这方面的天赋。
还有一点很明显，就是第一二两代教父在年老的时候都变得比以往和蔼可亲了，爱笑了，不愿杀戮了，想要不问世事享受天伦之乐了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生经历那么多事，经历那么多生与死，足以算得上传奇，身处传奇中心的人物也难免有累的时候。这与国内的影视作品，文学作品所宣扬的人性是吻合的。我想同样是人，大概人性这东西是不分种族，不分地域，不分时空差别的吧。英雄迟暮，锋芒尽收;看人间世事，神马都是浮云;一生争名逐利机关算尽，到头来万事皆空尘归尘土归土;纵然权大势大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今来，家国内外，莫不如是;任多少豪杰难抵世事沧桑，时光荏苒;横刀铁马之气难留存，儿女情长之性伴一生.
当你一无所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了属于你的路，是谓之福兮，祸之所伏。
当你衣食无忧，你想要走的路不是你能走的路，你错过了属于你的路，是谓之祸兮，福之所倚。
第五篇：电影《归来》影评
归来不识焉
以社会底层平凡人物的悲与喜，反映特定时代下社会留下的哀与殇，也许这就是谋导“老谋深算”之处，从《红高粱》到《金陵十三钗》再到《归来》无一例外。毕竟，迫于某些因素，历史是不能太过直白地去批判，文革是不能太过直接地抨击。虽然剧中轻描淡写地将文革一笔带过，但此处无声胜有声，导演对当时社会人性被摧残的哀悼与鞭挞却尽显淋漓尽致。
《归来》是值得花时间去细细品的佳作。导演没有深刻描述时代背景，却写出了一个时代的悲惨共鸣;没有撕心裂肺的生离死别，却写出了扣人心弦的感动;没有繁琐的情节累述，却以无声般的细节表演战胜千言万语。感动之余，也会深思，在当时的时代背景下，难道只有一个“陆焉识”吗?特定的时代、特定的社会，不得不造就这样的结局。
翘首盼归来，归来不识焉。
雨夜归来，一墙之隔，一把锁阻断了重逢，却锁不住相爱的心。长桥寻人，撕心呐喊，明明相见不能相拥，凄美缠绵。陆焉识的出逃，只为这久违的重逢，千里迢迢，就算最后换来的只是远远一瞥。
平反后的陆焉识颤颤地推开阔别多年的家门，拖着沉重的步子，没有多余的语言。当看到桌子上陈旧的照片，泪湿眼眶，二十多年的忍耐，二十多年的坚持，二十多年的屈辱，只为了能够回来，回到自己的家，一瞬间百感交集。有人会说归来的情节发展太慢，太煽情。殊不知也是这越平淡的故事，越让人刻骨铭心。面对失忆的婉喻，陆焉识没有放弃，想尽一切办法相伴左右，修琴，读信，只为照顾她，唤醒她沉睡的记忆。而她也以她自己的方式爱着焉识，几十年的等待，几十年的期盼，还有后来无数个5号风雨无阻的坚持。
电影中，谋导也并未将所有的故事娓娓道来。多次被婉喻提到的方师傅，两人之间到底发生了什么，不言而喻。后来方师傅妻子当街谩骂，恐怕也称得上是电影中的一处“妙笔”，谁错谁对，留给观众自己去思考。
雪中，她依然盼着记忆中的焉识归来;雪中，他依然默默相伴，虽然她早已不识焉。他们都在等，在等待中一起慢慢老去。
翘首盼归来，归来不识焉，相濡以相伴。