企业文化的传承与发展

第一篇：企业文化的传承与发展

中国传统文化的传承与发展

摘要

中国传统文化是中华民族在数千年的历史中创造的灿烂文化,它所蕴含的博大精深的内容,具有强烈的历史性、民族性和继承性,影响着我们今天的生活、制约着我们当今的教育。然而,在对待我国传统文化的态度及其传承上,当今人们却有着基本的文化判断力和理性的缺失。传统文化究竟能为当代中国带来什么,需要我们深入地反思与追问。因此,摒弃出于对现实利益的得失和民族情节的片面做法,全面理性地认识我国传统文化,对于开创有中国特色的文化,形成良好的科学发展观,为构建和谐社会提供历史的镜鉴和现实的渊源,具有十分重要的现实意义。

关键词：中国传统文化;保护;弘扬;传承;

一、对中国传统文化的理解

中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化;二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。

二、理性看待中国传统文化

冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。

三、加强对中国传统文化的保护

1保护传统文化必须有选择性

精华与糟粕并存，保护传统文化的过程从本质上说是一种扬弃，是一个取其精华、弃其槽柏的过程.

2保护传统文化的关键是文化创新

随着现代化进程的加快.传统文化发展的空间被压缩了.这其中有诸多因素的影响。但传统文化本身应对不灵活、缺乏创新能力也是一个重要原因。

3保护传统文化离不开政府的大力扶植

政府要极引导传统文化与市场经济制度相适应，加大财政投入，培养能够传承传统文化的人和民团体。加强立法，运用法律手段推动传统文化的保护与复兴。

四、大力传播中国传统文化

保护中国传统文化，重构中国传统文化，最终目的就是要使中国传统文化深入民心，并且走出国门，成为中国先进文化的一部分，成为世界文化的重要组成。最重要的两个途径是：学校教育和媒介传播。

1学校教育活动。

中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作。这是向中国知识阶层传播传统文化的重要途径，而知识阶层是发展文化的生力军，是普及文化的传播者。这门课程应重在介绍中国传统思想、传统价值观和道德观、传统风俗习惯、传统文学艺术等，让学生看到中国传统文化与现代中国千丝万缕的联系而产生历史认同感和归属感;看到中国传统文化与世界发展的联系而产生自信心;吸收中国传统思想而提高道德修养，学习中国传统文学艺术而获得美的教育。

2利用现代传播媒介宣传

利用现代传播媒介宣传中国传统文化，是中国传统文化的普适性宣传，将传统文化融入文学艺术、影视戏剧中，渗透在网络、文化交流、旅游观光中，面向社会大众，重新唤起社会大众了解传统历史和文化的热情。通过这些媒介宣传，使中国传统文化民间化、大众化、全球化。

五、结束语

只有不断提高自己国家的文化价值核心，克服发展中的阻力，加深对于西方文化的了解，才能促进文化间的有效的交流，保证中国文化价值的传承。

参考文献

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第二篇：地方特色文化的保护传承与发展研究

论文题目：地方特色文化的保护、传承与发展研究 内容提要

本文通过对中国戏曲的简要介绍和北桥街道地方特色的锡剧的发展史和艺术特点的具体介绍，让大家更好的了解戏曲文化，了解北桥街道“戏曲之乡”的特色戏曲文化，并对当今中国戏曲的保护和发展过程中存在问题进行分析，借以对北桥街道“戏曲之乡”的特色文化在保护、传承与发展过程中遇到和将要遇到的问题进行分析，探讨和研究解决方案。提出了保护、传承和发展北桥街道“戏曲之乡”特色文化的意见和建议。 第1章中国戏曲的简介及锡剧的具体介绍 1.1 中国戏曲的简介

中国戏曲，在中华民族文艺艺术史及世界艺术宝库里，占有独特的地位。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分，均被广泛吸收。宫调音律不拘一格，民间词曲、新兴的村坊小调，只要相互协调，便可联缀起来。演出时，各行角色都可以唱，其演唱形式亦丰富多样，有独唱、对唱、齐唱等。念白既有韵文式的朗诵，也有口语化的散白，它与歌唱相互搭配，彼此穿插，形成唱念结合的音乐架构。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、锡剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 1.2 锡剧的具体介绍 1.1.1 锡剧的简述

锡剧，俗称”无锡滩簧”，(据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间(1736-1820)，无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。

五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

1.1.2锡剧的发展演变

锡剧是在太平天国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而成的。在滩簧阶段，一般以它经历的三个重大演变过程来划分的。清乾隆以后，吴语滩簧已盛行。在常、锡一带乡村传唱的男女叙事对唱山歌，逐步与道情、唱春、宣卷相融合而形成的滩簧调，系吴语滩簧的一支，后来又吸收苏南一带“采茶灯“中的舞蹈，逐渐发展成为滩簧小戏，先有小旦、小丑，后又有小生，并从坐唱变为在田头广场作简单动作表演的走唱，化妆极为简单，男角色身穿长衫或短衫，头戴瓜皮小帽或毡帽，手拿折扇(短衫者不拿);女角色身穿短袄、长裙，脸上略施脂粉，头戴假发髻，插绢花，手持方帕，都以“小生、小丑”、“小生、小旦”、“小旦、小丑”为主的“对子戏”，也叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中的故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的，表现朴实、真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，女角色均由男子扮演。声腔仅有[簧调]，一把二胡伴奏(有时是扮演者自拉自唱)。此时既无班社，也无班主和职业艺人，纯属农民及乡镇小手工业者自演自娱活动。艺人们称这时期为“对子戏”阶段。道光年间，开始出现了半职业或职业滩簧艺人，也开始出现女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡等城内演出，由于演出繁忙，需增添人手，艺人们开始收徒传艺，组织班社，至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。“对子戏”阶段持续了近百年，流传越广，一些农村知识分子也加入滩簧队伍，加以班社间的竞争，首先使剧目内容丰富，情节复杂起来，出现了除三小外又有老生、老旦、滑稽等三至五个角色的剧目--《借黄糠》、《陆雅臣卖妻》、《珠花记》等。在原单一的[簧调]的基础上，派生出了[长三调]、[行路调]等曲调。在吸收民间小调上又增加了[紫竹调]、[春调]等。由于“对子戏”剧目的发展，曲调的丰富，加上内容的增多，故事情节的复杂，也就突破了原有的形式，使剧种进入了一个新的时期——同场戏阶段中的“小同场”。同场戏可分为“小同场”和“大同场”两个阶段，“小同场”是在农村演出时的产物，而“大同场”则是进入城市以后的产物，这是锡剧发展史上的一个重要转折。“小同场”大约在辛亥革命前后的二十余年间。辛亥革命后的国民政府有关当局，视滩簧“伤风败俗”、“俚俗淫秽”，也多次下令取缔。滩簧艺人被迫走街串巷或向外地流动，大多数艺人流落在乡土僻壤，送艺卖唱，养家糊口。 由于沪宁铁路通车，这为滩簧进入大城市创造了条件。—大同场1914年滩簧艺人袁仁义、孙玉彩、李庭秀、过昭容、周甫艺、王嘉大等先后进入大上海，初期只是走街串巷或进茶馆、酒楼演唱。1916年，袁仁义、李庭秀、邢长发等组班称“无锡滩簧”在年底进入“天外天”游艺场演出，之后又转入“大世界”三楼，另有孙玉彩、王嘉大、周甫艺等组班称“常州滩簧”，于1919年进入小世界(劝业场)等地演出，1921年常州班改为“常州文戏”，无锡班改为“无锡文戏”。同年，常帮艺人周甫艺和锡帮艺人过昭容合议，两帮合作于先施公司游乐场同台演出。从此两帮合流，统一改称为“常锡文戏”。锡剧进入上海和苏、锡、常等大城市后。一方面有了较稳定的演出场所，先后出现了一批较稳定的长年不散的“四季班”，活动于沪宁一线的班社，著名的有：袁(仁义)家班、孙(玉彩)家班、周(甫艺)家班、李(庭秀)家班、刘(荣炳)家班等。另一方面也得以与兄弟剧种接触、交流和竞争，首先在剧目上获得显著发展。先后从“宣卷”和“弹词”引进了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《双珠凤》、《孟丽君》等;从徽班中吸收了《琵琶记》、《蔡金莲》等;由京剧移植了《贩马记》、《樊梨花》等。在十里洋场商业文化的影响下，为竞尚新奇，招徕观众，从30年代中期开始演出了一大批机关布景、灯光彩台的连台本戏和公案戏：《狸猫换太子》、《封神榜》、《彭公案》。同时也上演取材于现实题材的《山东马永贞》、《杨乃武与小白菜》等一批时装、清装戏。由此，常锡文戏已进入了大同场戏时期。新生期抗战爆发后，江南沦陷，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市转向农村，有的被逼解散。一批演员枉遭毒打、关押和迫害。解放后，锡剧终于走上了健康兴旺的道路。1950年，苏南行政公署举办民间艺人讲习班，同时将流落各地的“常锡文戏”统一改称“常锡剧”，并成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团，挖掘整理传统戏《宝莲灯》、《翠娘盗令》，移植改编了现代戏《王贵与李香香》、《赤叶河》、《白毛女》、《翻身姐妹》等十个剧目。1953年4月由苏南文联实验常锡剧团和苏南文工团部分人员组建成江苏省锡剧团。此后，常锡剧便简称为“锡剧”。

以后，各剧团废除幕表制，建立剧本制，强化导演制，并在音乐、舞台美术等方面进行了艺术革新，先后参加了1954年9月在上海举行的华东区戏曲观摩演出大会和1957年4月举行的江苏省第一届戏曲观摩演出大会。《走上新路》、《水泼大红袍》、《江阴血战记》、《白马告状》等获

一、二等奖和剧本奖、演出奖;多名演员如姚澄、王兰英、沈佩华、王彬彬、梅兰珍等获

一、二等奖。这些剧目和演员各具特色，艺术风格各异，为剧种赢得了荣誉。除整理改编剧目和戏曲音乐创新外还不断编演现代戏，如《红色种子》、《白丹山》、《红花曲》等。其中《双推磨》、《庵堂认母》、《孟丽君》、《农家宝》、《姑嫂比武》、《三亲家》等被拍摄成电影、电视，这更扩大了锡剧在全国的传播和影响。 1.1.3 锡剧的艺术特点

锡剧音乐富有江南水乡民间音乐的特色，柔和抒情，清快悦耳，唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，这种板腔体式，可在上下句之间插入一段或长或短“清板”(近似朗诵)，并有男、女分腔的显著特点。 (1)曲调种类

剧的主要曲调为〔簧调〕，后又创造了一些新腔，增加了板式变化，尤其是(大陆调)从单一曲调成为变化丰富的腔类。此外，锡剧还吸收了江南的大量民间音乐，改编了(南方调)、(陈调)、(新金陵塔调)、(柴调)等。

簧调是江南山歌融合苏州弹词曲调发展而成的，旋律优美流畅，长于抒情。有老簧调、簧调慢板、老旦反弓调等十多种板式。

大陆调是锡剧第二主要唱腔，源于武林班的“大锣板”(也称”大陆板”)，开始仅上下两句，后仿簧调曲式结构，创造了“清板”。

南方调原为“南方歌剧”的主要唱腔。30年代至40年代，上海一度出现多种类型的“南方歌剧”，主要在游乐场演出。

新中国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔，如“簧调”腔类新创了新簧调、芥菜花调、簧调流水板、反宫簧调等;“大陆调”新创了紧拉慢唱、大陆流水板、二八板、垛板、慢三眼板、新大陆调、弦上调(大陆反宫调)等板式，使它从单一的曲调发展为仅次于“簧调”的另一腔类;“玲玲调”除新创男腔外，也发展了流水板、自由板等板式。此外又吸收江南的民间音乐，改编了(南方调)、(陈调)、(新金陵塔调)、(柴调)、(洪发调)、(乱鸡啼)等曲调。 (2)伴奏乐器

伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。 第2章特色文化乡镇“戏曲之乡”的创建形成 2.1独特的地理和人文环境

北桥街道位于苏州相城区西北部，地处苏、锡、虞交界处，是长江三角洲和上海经济圈腹地，东与相城区渭塘镇、常熟市辛庄镇交界，南与相城区黄埭镇为邻，西与无锡市甘露镇、荡口镇相接，北与常熟市杨园镇毗邻，面积43.84平方公里，辖11个村(社区)，常住人口3.87万人。北桥土肥水秀、气候宜人，物产丰富、人才辈出，尤其是戏曲历史底蕴厚深，代代相传，是誉满苏、锡、虞地区的“戏曲之乡”。

北桥街道地理位置独特，环境宜人，充满了文化气息。北桥人民自古受着戏曲文化的熏陶，能够演唱锡剧、沪剧、越剧、京剧、黄梅戏等不同种类的戏曲。北桥人民特别喜欢锡剧，二十世纪七八十年代，录音机开始普及，几乎每家每户的录音机里都播放着充满地方特色的锡剧唱段。在北桥，有不少爱好戏曲的家庭，平日里，他们经常自行组织家庭式的小型的戏曲活动，几个戏曲爱好者聚集在某人家中，摆出二胡、扬琴、笛子等乐器，他们吹拉弹唱好不热闹，常常吸引众多的村民朋友来观赏，成为北桥乡间一道亮丽和谐的风景。邻近北桥的一些乡镇也有不少戏曲爱好者，如斜塘、阳澄湖、太平、渭塘、后桥、荡口、甘露、安镇、杨园等。这些戏曲爱好者经常来到北桥聚会，探讨和交流戏曲文化(以锡剧为主)，还不忘即兴来段表演。北桥有些戏曲爱好者甚至和无锡锡剧团、苏州锡剧团、江苏省戏锡剧团等专业剧团保持着联系，小王彬彬、袁梦娅、周东亮等锡剧名家都曾来北桥观光和演出。 2.2 深厚的戏曲文化底蕴

北桥风土清润，自古人戏荟萃，为形成“戏曲之乡”打下了基础。唐广明元年建觉林寺，其旁陈武烈帝庙内置有戏台。宋绍圣元年，兵部尚书尤辉，退隐归乡后，出资修新觉林寺和戏台。宋绍兴二年，兵部郎官尤著，告老回乡后请戏班子到家唱戏。清康熙年代，戏曲家尤侗，著《艺文》五卷，所作戏曲有《钧天乐》，杂剧《读离骚》等。蓄有家班戏女，歌童，女乐十多人，并亲自教习排练。清初，南桥城隍庙内建一只古戏台，两旁有看戏厢楼，每年立夏、中秋节等搞庙会，南北桥两只戏台，戏班竞相演出，观众挤满厢楼和”四合院”。清末民初，阙家桥阙阿水避难谋生到上海，带领子女从唱小热昏、表演独脚戏开始，后组成旧上海第一个滑稽剧团。笑嘻嘻、笑奇奇、筱声咪名震大上海。从北桥走出去的还有像郭彬卿、茅雨庵、俞筱云这样的评弹名家。 解放后，在北桥这块钟灵毓秀的土地上，一代戏曲新人以自己的特殊爱好，凭一颗火热的心，用浓郁乡韵演唱新人新事新风尚。1951年业余剧团马维克、冯仁德等排演大型锡剧《刘胡兰》。1955年丰伯荣、冯壮妹演出锡剧《双推磨》，获黄埭区会演一等奖。1958年建立北桥公社文工团，排演大型锡剧《珍珠塔》等。六十年代濮小妹、王杏珍参加苏州地区文艺会演均获优秀演员奖。“文革”期间有17个大队排演样板戏《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》和《海港》等，涌现了一大批唱锡、沪，京剧的业余演员。1976年建立北桥乡文艺宣传队，后称为锡剧队，坚持30多年自编自演锡剧，送戏下乡搞宣传，上山进城唱大戏。锡剧队登报广播拍电视，上省晋京传国外。队员侯玉珍、张红英、沈才元、尤元琦等为演唱戏曲奉献几十年，成为“万绿丛中一点红，动人春色不须多”的业余典范。

北桥文艺宣传队几乎每年编排新的锡剧小戏，被邻近乡镇喻为“戏剧之乡”。正是有了这样的戏曲历史和文化底蕴以及一帮执着的业余演员和戏迷朋友，当然，还有一帮在兢兢业业的文化工作者。北桥于1999年12月被苏州市文化局授予苏州市特色文化乡镇“戏曲之乡”称号。

第3章戏曲文化的保护与传承 3.1 北桥戏曲文化的发展现状 3.1.1加强戏曲文化阵地建设

北桥街道党工委、办事处将戏曲文化发展列入公共文化服务体系，加大宣传力度，扶持全街道各村、社区建立起了文化阵地，每个村(社区)都为当地的戏曲爱好者吹拉弹唱以及开展丰富多彩的戏曲活动提供了良好的场所。灵峰村社区服务中心、街道社区服务中心、庄基村新社区服务中心的相继落成，更是为街道戏曲文化的发展提供了阵地基础和设施保障，三个服务中心内文化设施比较完善，并都设有书场，书场环境古朴典雅又不失现代风格，是北桥广大评弹爱好者休闲娱乐的极佳场所。为了弘扬街道戏曲文化底蕴深厚、历史悠久，街道政府专门筹备经费修复南桥城隍庙古戏台。古戏台座南朝北，面阔三间，进深一间，两边有东西看楼六间，是一座高台楼阁式建筑。穿过戏楼，为中心大院，院内青砖铺地，地面宽广，可容千人观看。街道社区服务中心内，戏曲陈列室正在建设中，陈列室将以图文并茂的形式把北桥的戏曲历史、戏曲文化、戏曲名人等展示给广大人民群众，通过这种方式将北桥的戏曲文化代代相传。目前，古戏台第一期修复工程已经完成，一座古朴典雅的高台楼阁展现在我们面前。戏曲陈列室也已动工，将于今年年底完成。在街道领导的重视下，戏曲文化阵地建设取得了较高的成就，为北桥街道地方特色文化的发展打下了牢固的基础。 3.1.2 加强戏曲人才队伍建设

加强戏曲人才队伍的建设是北桥街道保护、传承和发展地方戏曲文化的关键之一。2007年11月，街道文体中心与中心小学密切沟通，并达成一致，在街道党工委、办事处的大力支持下成立了少儿戏曲培训班，精心挑选出24名有潜质的小朋友，请专业戏曲老师指导，做到戏曲人才的培养从娃娃抓起，并取得了显著效果。目前戏曲班的小朋友已经能够表演多个少儿戏曲节目，如《双推磨》、《媳妇大娘》、《灯赋》、《军民鱼水情》等，并多次参加市、区及乡镇级的演出，受到群众的热烈欢迎。2008年12月，北桥街道在原有文艺宣传队的基础上注册成立了街道荷缘戏曲文化社。荷缘戏曲文化社以振兴地方传统文化，弘扬民间优秀艺术为宗旨，通过开展戏曲表演学习、戏曲周边文化了解、演出、戏曲知识讲座和戏曲欣赏等多种与戏曲相关的活动，为街道广大戏曲爱好者搭建一个戏曲学习与交流的平台，充分发挥“戏曲之乡”的优势，为北桥和谐社会建设做贡献。目前，戏曲社拥有戏曲表演骨干20名、少儿戏曲演员24名、乐器演奏人员10多名以及舞蹈演员20名，会员总数达200多名。街道文体中心定期组织戏曲文艺骨干参加培训活动，邀请戏曲专家莅临指导，也时常组织到上海、昆山、无锡等地进行交流，不断充实他们的戏曲理论知识，提高表演水平和演唱水平。 3.1.3 戏曲活动的大力开展

街道各类戏曲活动主要围绕荷缘戏曲文化社开展，戏曲社主要演员经常参加街道组织举办的各项文艺演出，也经常代表街道参加市、区级的文艺演出，同时还经常自行策划组织举办街道范围的大型的戏曲表演活动。近年来，荷韵戏曲表演队积极编排了锡剧小戏《金乡邻》、《拾彩票》及戏曲联唱等节目;新荷少儿戏曲表演队的小朋友们认真学习了不少新的戏曲唱段，排练了《新双推磨》、《媳妇大娘》、《灯赋》、《军民渔水情》等戏曲节目;荷风民乐队的队员们练习了民乐合奏《江南丝竹》、《旱天雷》等曲子;荷影舞蹈队策划编排了新型舞蹈《海派秧歌》、《忆江南》，歌舞《中华大家园》、《相城我的家》。 街道文体中心每年邀请专业剧团导演指导编导锡剧小戏，《乔迁之情》、《楝树花开》、《金乡邻》、《丹桂飘香》、《拾彩票》等贴近群众生活的锡剧小戏受到了广大群众的热烈欢迎和一致好评。在荷缘戏曲社的影响下，在文体中心的号召和带领下，街道11个村(社区)已有8个村(社区)经常举办戏曲活动，戏曲爱好者们自拉自弹自唱，形成了良好的戏曲文化氛围。 改革开放以来，北桥街道经常组织举办戏曲大赛，让广大群众能在自己的家门口过足“戏曲瘾”，群众们自唱自演，给社区增添了激情和快乐。2007年的“海达杯”戏曲歌曲大奖赛就是北桥丰富群众文化的一个系列活动，吸引了街道里许多戏曲爱好者参赛，年龄最大的参赛者超过了70岁。从9月19日开始，在三场初赛、一场决赛中，62名参赛选手为社区居民送上了一道又一道“文化大餐”。今年9月下旬，北桥街道又隆重举办了“利德杯”歌曲戏曲大奖赛。9月

23、24日两天进行了预选赛，26日晚进行了决赛，27日晚举行颁奖仪式。戏曲活动的大规模举办，进一步深化了北桥街道精神文明建设，弘扬了地方戏曲魅力，打造“戏曲之乡”品牌，挖掘优秀艺术人才。 3.3广泛宣传“戏曲之乡”美誉 在街道政府的关心和支持下，北桥街道文体中心积极广泛多方面的向社会广大群众展示街道的戏曲文化的风采，在新文体中心建立了戏曲陈列室，图文并茂展现北桥戏曲历史悠久，文化底蕴深厚。同时，滑稽大师笑嘻嘻、筱声咪的徒弟王汝刚带领上海人民滑稽剧团10多名主要演员为北桥的群众献上了精彩纷呈的大型文艺演出，同来演出的还有著名表演艺术家“老娘舅”李九松。不仅完成了师傅笑嘻嘻先生的遗愿，还饶有兴趣地参观了北桥新落成的社区服务中心，欣然题词“荷缘戏曲”，鼓励北桥街道源远流长的戏曲文化和丰富多彩的群众文艺生活蓬勃发展。

北桥街道戏曲文化的发展研究

4.1 戏曲文化发展中存在主要问题分析 4.1.1 中国戏曲发展中存在主要问题

贯看整个中国戏曲的发展如今呈现出衰落的景象。有人认为戏曲衰落的原因有两点：

1、外来文化的冲击;

2、没有现代感的好剧本。但我认为这两点都不是主要的原因，全世界的后发达国家都受到发达国家的外来文化冲击。但是，也有很多国家能保持自己本土艺术的生存与发展，我觉得戏曲衰落的原因很多，但主要应该从外在的方面找原因，我认为戏曲衰落应该从一个世纪以来我们对传统没有足够的尊重这个方面来寻找答案。所以，戏曲衰落也不是没有现代感的好剧本，而是因为没有很好的继承传统的好剧本，现在的作家现代感太多，传统味道太少了，所以戏不好看，所以戏曲才衰落。

不过，传统的老戏，本性上的确不大适合现在一般的年轻人。欣赏这类老戏需要有充裕的时间，能完全静下来，即有闲情逸趣，这一点年轻人不容易做到。传统戏常常在视听“表层”上不那么华丽，却更富于内在涵蕴，其艺术形式也常需细细品味，而且要有一定的背景知识才能领略其中的微妙之处。这些对于年轻人欣赏戏曲来说都是障碍。至于新编戏年轻人也不喜欢，就需要找更多原因了。一个根本问题是，现在的新戏创作总体跟不上时代，与时代脱节厉害。当今时代的文艺领域也是“八仙过海”、多种多样的东西激烈竞争，在这样的环境中，作为传统艺术的戏曲不少方面已明显感觉陈旧，档次上也常常相形见绌。传统的唱腔和表演招式等也自有魅力，也总有一些人喜欢，但毕竟程式化的东西变化有限，又不断重复、陈陈相因，感觉上离当今时代太远，常显得隔膜。一味喜欢传统形式的人虽然也总有，但毕竟不多，而且越来越少。像晚会里的戏曲节目那样加一些伴舞，场面搞得很大，视觉上很华丽，但都是外部包装，不解决戏曲本身的问题。所以戏曲要想赢得更广大的观众，尤其青年观众，艺术形式上一味吃祖宗饭、不大幅度发展创新是不行的。 还有表演质量的提高，也是突出问题。现在的年轻演员普遍艺术火候不足，尽管他们有年轻、扮相好、嗓音好、服饰装扮好、武功好等等优势，但在内在的气质上、做派上，在塑造性格、体现特定人物的“精气神”上，却常常不如前代艺人。更重要的是，前代的一流艺人都很有创造性，即便同样的戏，在唱念做打上也各有各的特殊处理，各有各的绝招，不像现在的年轻演员一般都是照着老师教的演。所以同样的戏、同样的腔，演来就缺乏“看头”，经不起“品味”。因此戏曲要赢得更多观众，还必须强调艺术质量，否则就意思不大了，很难吸引观众。表演质量低的戏，老年人、中年人也不会喜欢，更何况青年人。

我觉得，一些青年人不太喜欢看戏曲，一方面是一些传统剧目离现实很远，加之一些年青人对历史了解比较少，缺乏吸引力。另一方面，戏曲艺术专业性太强，一些剧种的唱腔不看字目听不懂。再就是戏曲的演出和播出节奏太慢。有的在表演技巧上不能花样出新，给青年人的印象是戏曲表演都是一个模式。

年轻人里面也有不少非常喜欢戏曲的，但是从总的情况看，年轻人喜欢戏曲的比例，远远比不上中老年人。要说原因，我想无非是两个方面，第一，是整个社会的价值观念的问题。不同的时代人们对不同文化艺术形式的评价会出现一些差异，改革开放以来，西方社会的经济、政治、军事等领域的强势地位越来越为世界所认识，因此20世纪初在中国曾经出现过的文化自卑现象再一次出现，随着西方艺术大规模引进，整个社会出现了文化价值观的倾斜，自觉不自觉地以为西方的艺术是比中国的艺术更高层次、更高水平的艺术，欣赏西方古典艺术是比欣赏中国古典艺术更有面子的事情，这对年轻人的影响是很大的;第二，是戏曲自身的传播手段的问题，相对于流行音乐和影视这些很快就学会了如何利用现代传播媒介扩大自身影响的艺术形式而言，戏曲显然落后了，还远远没有真正学会如何在这样一个现代传媒的影响越来越大的文化环境里与其它艺术样式竞争。在这个方面，当代中国多数戏曲剧团甚至远远比不上20世纪30-40年代的上海的戏曲剧场的经理人。从整体上看，戏曲界在运用现代传媒方面太落后的。还有一点我认为我们不能忽视。那就是在年轻人眼里，戏曲远离他们的生活。北桥街道以锡剧为主的戏曲文化的发展也存在上述问题。 4.1.2 北桥街道戏曲文化发展中急需解决的问题 首先，街道虽然有较多的戏曲爱好者，但是其中不少只是喜欢听、喜欢看，并不能自己演唱，更不用说登台表演。街道荷缘戏曲文化社的戏曲骨干中，技艺突出、水平较好，经常能够登台亮相的也仅占少数。街道文体中心虽然定期请专业剧团的老师来指导，但毕竟不是长远之计，不仅费用较高，指导时间更是有限。我们必需自己想办法将街道戏曲骨干及戏曲演员的整体水平进行提升。

其次，无论是街道的戏曲文艺骨干还是广大戏迷朋友，年龄均偏高，青年朋友极少有对戏曲感兴趣的，可能是时代不同了，如今电视、电脑、娱乐节目多了，青年人也不会想到来听一句哼半天的戏曲，更不用说去唱了。即使有一部分学习戏曲相关专业的年轻人也流失在外，不能为我街道所用。我们北桥政府也意识到了这一点，于是开设了少儿戏曲班，做到了戏曲人才培养从娃娃抓起。但是，青黄不接的问题依然存在，并且会在相当长的一段时间内存在。小朋友们年纪太小，等他们能够逐渐长大成为独当一面的戏曲人才要经过漫长的实践和磨练，况且随着学习任务不断加重，其中可能有不少会放弃对戏曲的学习。据调查，北桥街道每100名戏曲爱好者中，年龄在18—30岁之间的占7.5%;年龄在31—45岁的占12%;年龄在46—65岁的占35.5%;65岁以上的占45%。事实证明，北桥街道只有19.5%的青年人对戏曲感兴趣，80.5%的戏曲爱好者都是中老年人。由此可见，培养年轻人对戏曲的兴趣爱好是保护、传承和发展戏曲文化的关键之一。 4.2 对北桥街道戏曲特色文化发展的思考 4.2.1 政府要继续发挥主导作用

地方戏曲文化遗产的保护与发展是世纪性的工程，没有政府的积极参与和正确领导，后果是不可想象的。政府机构的责任在于宏观调控社会各界的有生力量，调拨相应经费，建立健全的保护机制和管理体制，监控整个保护过程，使保护工作由局部、零散、自发、随意的工作状态步入全面、规范、有序的正常化轨道。具体地说，政府职能至少应包括以下几个方面： (1)组织建立专门的戏曲工作领导小组;

(2)建立健全戏曲文化传承人物个体档案，进行跟踪式保护; (3)引进和培养年轻的戏曲人才;

(4)以国家政策为依据，通过调拨专项经费和引导教育，支持街道戏曲文化传承与发展。 4.2.2 戏曲文化社骨干的传帮带作用

街道荷缘戏曲社中几名水平较高的戏曲老将是街道戏曲文化发展中瑰丽的宝藏，他们拥有数十年的演唱功底和表演经验，如何充分发挥他们的作用关系的街道整个戏曲文化事业的发展前景。在古代，将军经常会对旗下的士兵进行操练，通过将军的点拨和勤加练习，士兵的战斗力能迅速得到提高。同样，我们戏曲社的老将也能起到这样的作用，有些演唱功底稍差、表演技巧相对落后的戏曲社成员通过他们的点拨将会有很大程度的提高。戏曲社的成员本身就是来自街道各个村、社区，他们的水平提高了也能较好的指导村、社区的戏曲爱好者和戏迷朋友，通过这种形式，以点带面，街道戏曲队伍的整体水平将逐步提升。还有，我们必需找好本街道一批年轻的戏曲爱好者，重点培养，也可以引进一些戏曲人才。 4.2.3 创建北桥人民自己的节日

“四城”建设正如火如荼的开展，漕湖产业园的开发已经略有成效。我认为，这为我们北桥街道戏曲文化的发展提供了一个极好的机会。北桥街道是可以利用”戏曲之乡”美誉这一优势，建立一个属于北桥人民自己的节日了，可命名为”北桥戏曲文化节”或者”北桥戏曲交流日”等等。每年的几月几日，北桥街道隆重举办大型的戏曲交流演出活动，地点可以设在漕湖附近。在条件允许的情况下，还可添加一些音响设备，并由专员管理，这样，平日里戏曲爱好者也能在自行组织到漕湖观光的同时，亮一亮嗓子。这也充分体现了以人为本的发展理念，体现了街道政府对民生的关注。相信通过努力，我们不难想象出每到这个节日邻近乡镇、周边城市、甚至全国各地的戏迷朋友都蜂拥而至，聚集到北桥庆祝戏曲节日、参加戏曲活动、交流戏曲文化这一繁荣和谐的景象。就如每到的八月十五中秋节人们都会想到要吃月饼一样，我们要努力把戏曲文化节日变成一个传统节日，变成一种生活习惯来传承下去，更好地打响”戏曲之乡”文化品牌。这样不仅能使我街道的戏曲文化事业得到很好的发展，同时也能带动旅游观光、酒店、交通运输等行业的发展，从而带动我街道经济社会发展。 第5章总结

随着国家民族民间文化保护工程项目的启动，各级政府对北桥街道”戏曲之乡”的建设发展十分重视，北桥街道”戏曲之乡”的发展要适应时代要求和变化了的观众审美需要，继承和发扬剧种的传统艺术特色，对现有不足问题要

深入探索，在实践中不断予以解决。唯有如此坚持不懈地努力下去，北桥戏曲特色文化这朵“带泥土的古莲花”才不会凋谢，才能绽放出夺目的光彩。相信随着时代的前进步伐，北桥戏曲将在考验中赢得新的转机和无限生机，大放光彩。 参考文献

[1] 荣学润.北桥镇志.苏州大学出版社.2007.5 [2] 徐坤.尤侗研究(传播学研究丛书) .上海文化出版社，2008.05 [3] 钱芳.戏曲之乡举行戏曲大奖赛.新华网江苏频道，2007.09.30 [4] 桑晓东.苏州北桥街道社区服务中心落成，笑星前来捧场.人民网苏南频道苏州，2010.5.14

第三篇：中国民间传统文化艺术的传承与发展

姓名：陈帅

(一)民间文化艺术的价值功能

中国民间传统文化艺术丰富多彩，如同大家熟知的艺术:绘画，书法，剪纸艺术，皮影„„文化:道教文化;佛教文化„„这些非物质文化遗产外还存在着许许多多中国民间的传统文化艺术。这些是我们祖先千年里的得出的精髓，如同我们要铭记历史一样，看清传统文化的价值与作用。

民间的传统文化和艺术，既是意识形态的产物具有精神文化性质，同时又是物态的，客观现实存在的，具有物质文化的特性，南无民间文化艺术对公民所产生的文化价值和文化功能也是综合的，而不像其他的精神和意识为主要的文化和艺术。在看待民间文化艺术的价值和艺术功能时，就要既重视他的精神领域的功能，又要强调它的物质文化功能。因此，看待民间文化艺术的价值和功能就不能单一注重他的精神领域，也不应拘泥于艺术作品的用途，而是将民间艺术作为一种文化形态和造物艺术，从文化的角度对她的功能展开分析。【1】 中国文化与艺术也存在不同的差异，但价值方面也方向一致，只是形式不同罢了。

(1)文化的价值中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家 文化、佛教文化等等。

中国传统文化在文化下乡为乡村送文化的同时，在迅速的发展壮大。以前一直被用来养家糊口的传统文化，正在为一些地方的经济发展注入新的活力。中国传统文化的价值，最主要的是对我们自己的价值。中国人民创造了自己的文化，这种文化传统又哺育了一代又一代的中国人民。一个民族必须要有自己的特色文化，否则必将成为外来文化的虏役与附庸，最终在这个世界上消失。传统文化作为一种渊源的东西，是任何一个继之而起的新的文化所对接和承袭。我们只有在这个基础上才有可能更新和超越，否则新的文化就会成为无源之水、无本之木。因此，在现代文化建设上，我们应当回朔到我们民族所有优秀的传统文化中去，并立足于这个深厚的根基之上努力开掘其适应现代的当代意蕴!只有这样我们的民族才不会成为别人的附庸，只有这样才能主宰世界，正象歌德所说的那样“民族的才是世界的”我们一定要放眼全球，将我们民族的东西传遍世界的每个角落，而不至于让世人忘却!”

(2)艺术的价值

我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。

艺术的定义之一是，通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态。而中国的传统艺术则是历代的中国画家，书法家，手工艺者，诗人，建筑师等在中国的历史长河中，通过他们对中国人、社会和环境的理解所呈现给我们的，反映中国社会历史生活的一幅文化长卷。

中国艺术与西方艺术存在着很大的差异，举个例子：比如绘画方面，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，强调描述，从中产生油画，素描„„绘画艺术。而中国传统绘画中国绘画一般称之为丹青，主要画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。不论西方东方艺术流传千年都有它存在的意义与价值。

中国传统艺术有很高的人文价值,我们今天研究传统艺术,重视传统艺术,不光是获得创造新的艺术的能力,也不仅是为了证明中国文化的辉煌,更不能从商业方面去理解其"文化产业价值"。它是一潭幽深澄澈的灵泉,可以浇灌我们的精神,使我们的生命更有风采,使我们的人生更加丰满。它的人文价值,给我们的生存以力量。

(二) 民间文化艺术的保护

近年来，随着中国城市化进程的加快，农村文化遭到了前所未有的强烈冲击，一些文化传统正面临着失传与消亡。虽然国家建立了非物质文化遗产的保护工作，但是偏远地区的文化艺术也阻止不了新时代的冲击。 众所周知，民间文化是一个具有民族和地方文化特征的非物质文化遗产，也是一份宝贵的精神财富。因此，笔者认为当前对民间文化艺术进行保护已经迫在眉睫了。希望各地的有关部门能采取有效的措施积极地抢救和发展乡村民间文化。比如组织相关人员搜集记录民间艺术作品，建立民间艺人电子档案，利用摄影、摄像、录音、出版等现代手段尽可能整理保存民间艺术;努力营造民间文化的市场，积极扶植民间艺术的开掘和发展等等。唯有如此，我们才前不负古人，后不愧对来者。林宝晓先生对民间艺术的保存与传承曾提出了具体的理论指导与措施。他指出，根据民间艺术的“属地主义”，即地域性特征，传统艺术研究中心与各地文化中心相结合，共同实施保护，建立地方性的民间传统技艺传习所，“广结善缘”，国家，社会，全民都来关心民间艺术，而不仅限于文教机构;积极培养新生力量，编辑出版民间艺术教材，促使民间艺术传习进入教育体系，朝向高等研究体系群的整合研究开发，如此等等，才能使民间艺术得以全健的生存并传习下去。【2】

总之，无论是国际社会对各国，各民族文化一擦海南的抢救和保护，还是大陆及台湾地区民间文化，民间艺术抢救和保护工作的基础和实践，既为我们进一步的保护工作提供指导与借鉴，也为民间文化艺术的学术理论研究提供了有益的帮助。【3】

(三)民间文化艺术的传承

民间文艺极其丰富，二十年前，陇原大地上的人们都会为精致的窗花和剪纸而惊叹，但今天，你只能看到满墙的明星贴画。每年端午前后山间田埂漫来的花儿声、村头动听的二胡音乐已经悄然逝去，被电子产品所代替，这也引起无数人的反思。如何推进“文化大省”建设，让文化产业真正成为促进陇原经济社会转型跨越发展的增长极，成为本次全国两会上关注的热点。作为我省独具特色的文化资源，民间文化艺术是否魅力仍在?近日，记者走访我省民间文化艺术之乡时发现，文化部门虽然不遗余力地抢救，但因种种客观和主观的原因，保护和传承工作仍难如所愿，大量的民间艺术面临消亡和失传的危险。【4】

中国是世界闻名的文明古国，中国是泱泱大国，中国是发展中的正在大步迈向现代化的国家，中国是正在改革开放中急速融入经济全球化浪潮中的国家，中国悠久的农业文明、乡

土文化和民族文化正在面临危机我们不得不承担起应该担承的责任。中国民间文艺家协会为此倡导、发起和主持了中国民间文化遗产抢救工程。我们坚定地认为，中国各族人民创造的有千万年历史传承，可以与经史子集、经典遗址遗迹相提并论的伟大的文化遗产，是中国文化中无形的、非物质的、口头的、民间的、活态的另一半。民间文化遗产面临消亡中最严峻的问题。

建立乡土文化博物馆也是对传统文化艺术的直接保护，注重旅游业经济与文化性共同兼顾以促进民间文化艺术的保护性开发。修建以民俗、民间文化、艺术为主题的博物馆或景点也是传承的一个好办法。位于河南开封的《清明上河园》就是一座大型宋代民俗风情游乐园。取宋代名画《清明上河图》之意境,并完全按照画中原始布局建造,集中展现了开封城由虹桥至上善门一段的风物景观。园中现可轮流展演100多个以宋代文化为主的活动项目。在这里,游客每天可以轮流欣赏到包公迎宾、大宋科举、皇帝祭祀大礼、民间绝活等节目表演,宋代杂耍、气功、鞠球、舞狮等文艺表演,织杼、年画、官瓷、汴绣等宋代技艺展示,还有糖人、剪纸、风筝、泥人等民间工艺表演穿插其间。景区内再现了1000多年前北宋时期开封城歌舞升平、繁华富庶的景象。让游客亲身体验中国古代民俗文化。又如目前一些公园内增设了手工作坊、民俗表演,让人们在休闲之余感受民俗艺术所带来的乐趣,在无形之中让其溶入现代生活,起到传承作用。【5】

结论

民俗民间艺术,就是保护和弘扬民族文化的多样性。民族文化造就了民族性格。民俗是一种生活文化,其中蕴含了民族独特的精神,保护和传承中华民族文化是为了更好的增强我们民族的凝聚力和归属感。这对一个国家、一个民族的发展是至关重要的。

至于如何保护民俗民间艺术,取决于一个民族或国家对传统民俗民间文化、艺术认识的自觉程度。民俗文化是靠口头和行为传承的,是承自上辈的文化,这种文化养成了民族的国民性,形成了民族的凝聚力。但是民俗民间文化、艺术又有一定的脆弱性,它虽是民众生活不可缺少的部分,但社会向前发展时,它极容易消失。所以应该倍加重视,自觉地加以扶持、保护和传承。

参考文献

【1】唐家路著《民间艺术的文化生态论》

【2】林宝晓著《民间艺术传习保存计划》

【3】《保护民间文化艺术迫在眉睫》

【4】《路在何方?》

【5】《中国非物质文化遗产的传承》

第四篇：革命据点村红色文化的传承与发展思考

武平县红色文化的传承与发展实例研究

——以亭头村为例

林金秀

(中共武平县委党校 福建 龙岩 364300)

【摘 要】革命据点村红色文化是革命战争年代创造的中国特色先进文化，人民群众积极配合中国共产党开展反帝反封建运动，无私奉献，蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵，既传述了革命先辈的光辉事迹，又体现了中华民族不屈不挠的斗争精神，红色文化是一笔弥足珍贵的精神财富。应时代的召唤，武平县亭头村以红色文化为基础，深入挖掘革命据点村的文化价值，开发红色旅游路线，传承与发展红色文化，为红色文化价值转换提供了有益的示范作用。

【关键词】革命据点村 红色文化 亭头革命旧址群 传承 发展

【中图分类号】G127 【文献标识码】A 【文章编码】1674-3520(2018)04-页码-页数

文化作为中华民族的灵魂，其核心地位在党的十九大报告中得到了肯定，报告指出：“要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。”“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”文化兴则国运兴，文化强则民族强。文化在发展人文社会、繁荣经济社会、稳定和谐社会等方面有着积极作用，关乎国家安危、民族兴衰、人民福祉。因此，我们要增强文化自信，坚守文化责任，彰显文化力量。

在全国宣传思想工作会议上，

(1)

总书记提出了“兴文化”的使命任务：坚持中国特色社会主义文化发展道路，推动中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展，继承革命精神，传承红色文化，激发民族文化创新思想和创造活力，建设独具特色的社会主义文化强国。“兴文化”为新时代文化事业提供了发展的养分，指明了前进的方向。

中华民族伟大复兴的道路上，文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。(2)

红色文化与优秀传统文化一样，都是社会主义先进文化的有机组成部分。红色文化在长期的革命斗争中分布于全国各地，随着时间的推移逐渐湮没，需要我们积极挖掘、整理、传承、发展。

1武平作为革命老区，原中央苏区县，拥有多处省、市爱国主义教育基地及红色旅游经典景区。第二次国内革命战争时期，毛泽东、朱德率红四军三进武平，1930年红四军主力进入武平时，毛泽东将前敌委员会设在梁山书院，毛泽东住在书院的左后厅，朱德和红四军军部驻在考棚，陈毅和政治部设在三元福地，召集地方干部和各阶层代表召开座谈会，进行社会调查，指导开展系列革命活动，推动土地革命斗争深入 【收稿日期】2018-09-18

【作者简介】林金秀(1975- )，女，汉族，福建武平人，本科，福建中共武平县委党校，中学一级教师。研究方向：文化社会学。

开展，把武平革命斗争推向新的高潮。长期的革命斗争让武平人民经受了血与火的严峻考验，留存的多处革命旧居旧址，都是弥足珍贵的文化遗产。

革命据点村是红色文化的“根据地”，武平是红色文化的发祥地之一，具有一大批革命据点村，如红军入闽第一村民主高书村、中国空军之父刘亚楼上将出生地湘店乡湘洋村、大禾上湖村、象洞光彩村、永平塔里村、桃溪亭头村、城厢载文村陈禾坑等。革命据点村的人民群众为了革命战争的胜利，无私奉献一切，包括生命，他们积极配合中国共产党开展各项反帝反封建运动，直到全国解放，他们为后人留下了宝贵的革命精神，创造了一种新的文化——红色文化。湘店乡湘洋村见证着中国空军之父刘亚楼的光荣事迹，文坛宿将林默涵更为武平这片神奇的土地增添了浓墨重彩的一笔。 革命据点村的红色文化是革命先辈们对新社会的探索经验，是不屈不挠的民族精神呈现，蕴含着厚重的历史文化内涵，是前辈们留给我们的一笔精神财富，值得后辈子孙世代传承。

亭头村红色文化的价值

了解革命据点村红色文化传承现状，在红色文化传承与发展中具有极其重要的作用。坚持社会主义核心价值体系，打造具有中国特色的红色文化产业新品牌，让红色文化在世界发声，提升中国影响力，是发掘和利用革命据点村红色文化独特价值的意义。亭头村革命旧址群作为红色文化的重点保护对象，其开发及利用情况影响着红色文化传播。

1.亭头村深厚的红色文化历史底蕴

亭头村位于武平桃溪镇南部，距县城35公里，人口约20000余人,是省定革命据点村之一，有着悠久而光荣的革命历史。据《武平县志》记载，“亭头”村可追溯至宋代，以前道路交通不便，亭头村凭借穿村而过的水路，成为武北及周边地区的经济中心，人们将亭头村及上游的木材等产品沿河流而下，漂到上杭等地区售卖，将上杭等地的丝绸、生活用品也通过河道运至亭头村，当时亭头村的经济相当发达，这也是奠定亭头村建国前曾一度是武北四乡乃至全县政治中心的一个重要原因。

革命时期，李长明等一批进步青年加入中国共产党，宣传马列主义，并于1928年在赖园寨成立“铁血团”。1929年12月5日，李长明联同小澜的张涤心、湘店的刘亚楼、刘克谟，组织180多人，策划指挥“小澜暴动”，牵制了长汀国民党势力，有力地保障了古田会议的召开，随后在亭头建立武北地区革命根据地，成立武北区苏维埃政府。

1932年5月至1933年秋，武平县委、县苏维埃政府进驻亭头，在亭头成立县委县苏办公室、宣传部、组织部等机构。亭头村成为全县红色苏区的政治中心，领导和指挥全县的革命斗争。此外，红四军第三纵队、红十二军36师直属部队、福建省军区武平独立二团、红十九军司令部、红军独立团、红军56师独立第三团、中央模范师第七团等都曾进驻亭头，亭头也成为了红军的根据地。

2.亭头村丰富的红色文化旅游资源

亭头现存有当年红十二军政治部、亭头乡苏维埃政府驻地春园别墅，红十二军司令部、县政治保卫队、县监狱所在地西平，中共武平县委机关驻地宝善居，县政治保卫局、县工农检察部所在地择仁居，红四军第三纵

队、县苏维埃政府及县裁判部驻地三苟居，红军独立团、模范营、模范连、游击队驻地衡公祠，区裁判部、区监狱所在地三乐居，以及县邮局所在地、红十九军驻地及县苏妇女部旧址等红色旧址九处，是红色旅游的圣地。

此外，亭头村地处梁野山国家级自然保护区边沿，青山环抱，山势连绵，拥有山林面积2.3万亩，生态茶园230亩，绿水长流，亭头河水如丝带蜿蜓在亭头谷地，村落依然保持着传统的客家农耕方式，茶园、田野、流水、古树、村落组合了绮丽的自然风光，是现代人休闲、赏景的优选之地。

亭头村红色文化传承与发展遇到的问题

1.亭头红色文化资源开发和利用现状

近年来，亭头村为了传播和发扬红色是文化，对红色文化资源加以开发和利用，也采取了不少举措，取得了一定的成果。如以“游亭头革命遗址、观茶乡风情、学农耕文化、品客家美食、享长寿养生之道”为主要内容，以红色旅游为特色，以生态茶乡为依托，打造的集教育、观光、休闲、体验、养生为一体的乡村旅游点，别具特色。红色茶乡亭头乡村旅游依托红色革命文化、客家古民居生态茶园、原始森林等自然、人文资源，规划开发“制茶工坊” “竹筏漂流”“河流垂钓”“快乐农耕”“森林探访”“生态健身”“红军客栈”等旅游项目。目前亭头村已完成神潭大桥、书香阁、“一河两岸”河堤及道路硬化等工程，修缮革命旧址群，整理观光茶山茶田，以及正在筹建的亭头旅客服务中心、停车场、公厕、旅游标识等基础设施，实施“一河两岸”十里花堤工程、改造民居房屋立面，整治村庄环境，培育红色茶乡农家乐，都是亭头村旅游规划的重点工程，是吸引游客前往参观旅游的重头项目。

2.亭头红色文化传承与发展存在的问题

亭头村作为革命据点村的重点开发对象，是红色文化传承的重要“阵地”，在对其开发与利用过程中，也存在众多问题。一是亭头村地处偏远，交通不便，旅游基础设施不够完善。亭头村距离县城较远，从县城到亭头革命旧址群需花费时间较长，不利于红色旅游项目的开发和传播，且红色旧址附近食宿基础设施也还不完善，削弱了红色旧址在游客心中存在感。二是当地群众对亭头革命旧址群保护观念不强，保护措施不到位。当地群众普遍缺乏对红色文化旧址的保护观念，从根本而言，是没有意识到保护革命旧址群的重要意义，目前亭头革命旧址群存在严重的保护失责现象，长年失修，致使房体倾斜残破，遗址斑驳不堪，使得红色文化资源的开发利用价值大打折扣。三是当地居民的红色思想输入不足、宣传不到位。革命旧址群所在地红色文化氛围明显不足，当地居民(包括在那个时代出生还没有故去的老人)甚至不清楚革命旧址群的详细情况，红色文化的传承出现了中断的危机。亭头村村民受限于文化水平，无法理解红色文化传承的重要性，而当地政府对红色文化的宣传不到位，未能很好地引导村民形成红色思想，也是红色文化传承与发展过程中存在的一大问题。

挖掘、完善亭头革命旧址群的几点启示及建议

1.增加及改善基础设施

红色文化资源能吸引游客到亭头村感受革命精神，配套的基础设施是能留住顾客的重点。按照保护为主，合理利用的方针重点保护和修缮亭头革命旧址群，在尽量不改变周边环境的基础上，完善参观游步道，设立指 3

路标识，改造参观停车场，兴建生态公厕，以及配套相应服务，方便游客的旅程的同时，对亭头红色文化的宣传也起到了积极作用。

2.加大宣传力度，提升影响力

对外，除了在报纸、电视新闻、旅游网站等常见方式进行宣传外，还可以把当地的革命事迹拍成电影、纪录片等，加深人们对当地的印象和对先辈革命精神的向往。定期召开由知名专家参加的学术课题研讨会，同时邀请知名媒体跟踪报道，提高红色文化的影响力。对内，利用红色文化资源对当地居民进行思想政治教育，不仅要让其熟悉家乡的红色历史，更要继承和发扬家乡的红色文化传统和精神。通过重要节日、纪念日，如“五·四”青年节、“七· 一”建党节、“八·一”建军节和“十·一”国庆节等重大节庆日，将教育主题与教育对象紧密结合起来，联合团委、工会、教育等部门开展红色文化教育活动，增强宣传教育的辐射面和影响力。

3.开拓思路，选择合适的开发利用主题

在挖掘革命旧址群的资源潜力时，应开拓思路，选择合适的项目，不能让先辈们的革命历史掩埋在一座座仿古的房子里，让红色文化浮于表面，其挖掘与开发也只是虚有其表。武平是革命根据地，亭头村是革命据点村，可以收集有关武平县委、县苏维埃政府的实物、文字图片及革命英雄事迹，成立武平县委县苏维埃政府的主题博物馆。并借助丰富的多媒体载体，向游客展示武平县委、县苏维埃政府的发展历程和革命烈士的英雄事迹。

4.加强政府各部门合作，完善红色教育机制

亭头革命旧址群的保护和开发存在诸侯割据、各自为政的现象，如文物部门分管旧址的保护，而党史部门则对革命旧址进行研究，红色文化资源的教育功能受到严重影响。红色文化的传承与发展需要革命旧址承担起教育的作用，联合党校、党史、档案文化、教育、文联、旅游游等部门，对革命旧址进行有机整合利用，充分挖掘革命旧址的“红色文化”“革命精神”，整合各部门资源，发挥革命旧址的党性教育阵地作用，形成红色教育的长效机制。

5、倡导学习红色文化作品的风气

推荐红色文化书籍，鼓励大家深入了解红色文化及革命精神，并撰写心得体会，学习红色文化作品，弘扬红色精神，适时举办读书心得交流会及征文活动等，让红色文化真正深入人心。

红色文化是我国独具特色的先进文化，通过科学有效地打造红色文化品牌，提升我国影响力，统筹发展“红色旅游”经济，以文化传播的形式向人们再现老区、苏区人民和革命志士并肩奋斗的光辉历程。组织开展缅怀学习、参观旅游等主题活动，寓教于乐，让人们了解革命历史，接受“红色熏陶”，振奋精神，凝心聚力，实现经济效益和社会效益双赢。

[注释] (1)2018年8月21日至22日在北京召开。

(2)2016年7月1日，习近平在庆祝建党95周年大会上的重要讲话。

第五篇：从中华优秀传统文化谈京剧的传承与发展

[摘要]新文化运动在一些激进分子的主导下，对孔子所代表的中国传统学术文化予以猛烈地抨击，全面否定孔子与儒家经典及一些传统的艺术形式。似乎中国近代以来的所有衰落和灾难都应该由传统文化来承担。必须要对其进行挖掘和整理，让更多人了解它，使它在新时期焕发出勃勃生机。

[关键词]传统文化 民族文化为根基 伦理道德 艺术价值 推陈出新

中图分类号：J8文献标识码：A文章编号：1671-7597(2009)0320184-01

在中华文明的长河中，戏曲文化只不过是一条小溪。但是，月映百川，这条溪流照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。京剧自诞生以来，经过艺人们长期的艰辛探索和发展，在声腔、表演形式、剧目内容等各个方面取得了骄人的成绩，成为戏曲文化中一朵瑰丽的奇葩，堪称国粹，受到大众的欢迎和喜爱，涌现出了程长庚、“同光十三绝”、“四大名旦”、“四大须生”等一大批优秀的表演艺术家。京剧在群众中有着广泛的基础，相当于一部中国历史、传统文化及道德的“普及读本”，广大劳动人民就是从戏曲中了解历史、接受传统文化的熏陶和道德教育。然而，京剧发展至近代，却日渐衰落。其地位遭贬低、价值遭否定、意义遭质疑、前途遭摸黑，是一个不争的事实。

当前党中央提出构建社会主义和谐社会，使传统文化尤其是儒家文化迎来了又一个复兴及发展的契机。传统文化对中国社会各方面发展的影响再次引起世人的高度重视。

长期以来，中国在进行经济建设的同时，对传统文化的教育和传承有所忽略甚至某种程度上的抛弃。而一个不能与传统和解的民族，始终是处于无根状态的。在新时期，怎样与传统和解，是我们必须重视的问题。

一、衡估国粹的价值

当京剧这一传统的艺术形式，在其产生发展的过程中，以民族文化为根基，不断借鉴和吸收其他的传统文化形式，在内容、形式以及自身发展等多个方面形成了一套完整的体系。

1.在内容方面，京剧注重弘扬传统文化中的优秀成分，注重伦理的建构和中华民族精神的集中体现，培育民族的主体意识。例如京剧《贞观盛事》表现的是儒家所倡导的“德治仁政”治国理念;《失、空、斩》表现的是法家所主张的“信赏必罚”管理方略;《锁麟囊》表现的是墨家所宣扬的“兼爱交利”文化精神;《赤壁之战》表现的是兵家所阐发的“避实击虚”、“以少胜多”的行为科学。至于中国传统的优秀的伦理道德，仁、义、礼、智、信、勇、孝、忠等思想在京剧里表现得更多，如《九江口》、《赵氏孤儿》、《将相和》、《清风亭》、《钓金龟》等。虽然时代在飞速发展，但是优秀的伦理道德是在任何时候都不能丢弃的，这是为人的根本，更是一个民族生存和发展的根本。京剧通过生动的表演，在传统文化的弘扬方面发挥着巨大的作用。

2.在表现形式方面，京剧将文学、音乐、美术等完美地结合在一起，具有极高的美学价值。京剧中大量运用诗词歌赋等高雅的文学素材，同时也吸收民间口语和故事内容，力争做到雅俗共赏。其音乐由打击乐、曲牌、唱腔、念白四个部分组成，构成了完整的体系。各部分视具体的剧目内容和风格，协调地配合发挥作用，表达不同的主题和思想情感。京剧舞台上超然的时空观，更是中国传统艺术的独特之处，其表演是在一个基本上没有景物造型的舞台上，用虚实相生的办法调动起观众的联想，共同创造出包括环境、事件和人物关系等因素构成的特定戏剧情景。舞台上一个“圆场”就是走过万水千山，几个“龙套“就是千军万马。如《秋江》一剧中，船家手持一个木桨，与道姑载歌载舞，给我们营造出一幕滔滔江水、一叶扁舟追赶大船的情景。另外，京剧的脸谱、服装、唱念做打等都具有极高的艺术价值。

3.针对京剧自身发展来说，其传承的过程就是不断推陈出新，与时俱进，兼容并蓄的过程，是与时代同步的过程。在人才培养方面，言传身教，薪火相传。尤其在当代，如梅葆玖、李世济、孙毓敏等老一批表演艺术家甘于寂寞、甘于奉献，培养了新一批高素质的演员队伍，如张胜素、张火丁、于魁智、盂广禄等。在演出剧目方面，结合时代特色，不断推陈出新，编排了《曹操与杨修》、《廉吏于成龙》等优秀的剧目。在唱腔、舞美、服装、表演手法、灯光音响等方面，不断吸收其他艺术形式的经验，对自身进行改革和创新，推出了《大唐贵妃》、《盘丝洞》等一批优秀新编剧目，赢得了大批观众的喜爱，使广大观众对京剧有了新的认识。 由此可见，京剧艺术是与时代同步的艺术，是不断发展创新，具有旺盛生命力的艺术。

二、走向国粹的重建

传统艺术作为中华文明的重要载体，使中华文化得以展现和传承。我们必须排除对传统艺术的偏见和排斥，与传统艺术和解，充分发掘其中深厚的文化价值和社会教育价值，在新时期的现实环境中，对传统艺术进行重建。

应该乐观地看到，在今天重建和振兴传统艺术遇上很好的机遇，具备比较充分的条件。(1)重视传统文化正越来越成为人们广泛的共识，奥运会在中国的成功举办，为重建传统艺术创造了良好的社会氛围。这有利于丰富人们的精神生活，从而在发展经济的同时，全面提高人的基本素质和艺术修养，促进社会和谐发展。(2)今天重建传统艺术的社会背景发生了巨大的变化。当前中华民族日益强大，经济、政治、精神文明飞速发展，国际地位迅猛提升，各国对中国投以极大的关注，对中国的特色文化产生了极大的兴趣。许多外国朋友被京剧的魅力所吸引，竞相学习京剧。在此背景下，我们应重建传统文化，突出中华文化的主体性，更好地张扬中华文化的主体意识与时代意识。通过传统形式与世界对话，增强世界对中国的了解，因为“只有民族的，才是世界的”。(3)重建传统艺术如京剧，要重建理念，注重创新。所谓重建不是简单的重复和回归，在保留传统的同时，结合当代实际，结合市场需求，不断加强改进，推出更多为大众所广泛接受和喜爱的新内容。(4)注重艺术基础知识的普及，提高观众审美水平，从而不断扩大受众的范围。在社会要求广大群众尤其是青年朋友与传统和解的同时，专业艺术人员也要加强自身的宣传，普及有关知识。高校学生作为当代青年的主力军，在知识层次和个人修养上具有接受传统艺术的先决条件，要利用好这个条件。

当然，五四前后激烈而亢进的反传统文化大潮的后遗症是十分严重的，在某种程度上对中国传统文化起到了颠覆性的破坏。加之市场经济的影响，传统艺术的生存也受到很大的挑战。这就要求我们用马克思主义辨证的观点看待传统，与传统和解，与传统艺术和解，重新整理挖掘其中光辉灿烂的优秀成分，看到这一工作的长期性和艰巨性，任重而道远，继承与创新并行。付出发出内心的努力，使诸如京剧等中华民族特有的艺术形式以及优秀的传统文化永远在历史长河中闪耀着夺目的光芒。

参考文献：

[1]梅葆玖主编，年版.

[2]顾明严主编，年版.

，中国戏曲出版社，1995，教育出版社，1993《中国戏曲史》《儒家思想研究》