关于设计原创性的见解

设计的原创性从设计这门学科从美术中分离出来的那一刻就成为了其最重要的话题之一,随着设计产业慢慢的成熟,原创性这个概念也开始从设计师们的专业领域流传到了市井人民的谈吐之间,并且开始受到不同行业领域的重视。但究竟什么是原创性呢?相信很多设计行业以外的看客会想当然地认为原创设计是创造出一件没有的东西,从未见过的东西,纵观设计领域:每一栋建筑都是房子,每一件时装都是衣服。那么何来“原创”呢?

一、设计是化繁为简的过程

当人类世界出现绘画艺术的时候,设计这个概念便已经隐藏其中了,从远古时期人们用绘制在岩壁上的壁画代替文字来记录部落里狩猎的情况到古代王国的兴起绘画被用来当作装饰来诠释美,设计便在绘画里面开始生长蔓延。然而,即便技巧最高超的艺术家以及最尖端的设备创造出来的艺术作品也无法100%还原出宇宙中造物的精度,此时艺术家们另辟蹊径地采用了四两拨千斤的方式对描绘对象进行去粗取精,营造出一种偏离自然的失真的美感,于是随着这种对自然处理的人为性比例的增加,设计感也开始受到艺术家以及客户的重视。在设计铺天盖地的今天,我们发现不管是哪一个流派与风格,其灵魂都是对造物的概括与排列组合。设计大都属于商业的产物,好的设计是形式与功能的有机结合,牺牲了功能的设计是累赘的绣花枕头,失去了形式便会沦为毫无美感的糟粕。

二、人类的“创造”无法脱离已知的范围

人脑是一个天然的数据处理器,每天都在从社会与自然界中下载新的数据,并在身体休眠的时候整合成文件夹进行压缩,于是“所见即被感知”根据人脑的这种特性,即便在放飞想象力的梦中,人类都无法梦到自己没有见过的东西,这就注定人类无法凭空捏造出一个不具备任何已知物体特征的实体。那么在设计中也是同理,即便打着原创的标签,实际上也看得出一些现实的影子,例如福田繁雄的反战招贴,一发子弹反着飞向枪口,巧妙的是“枪口”与“子弹”这构成画面唯一的两个元素都是可以被认知的,通过利用逻辑上的反转呈现出一个经典的招贴设计。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯教授曾经这样说:"一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解",福田繁雄便用这样最多快好省的方式做到了这一点。所以设计的原创性并非普世认为的从无到有的过程,而是从存在到萃取的过程。那些在感受上我们认为特别的具有巧思的之前没有见过的设计便是设计师用自己独到的眼光和与众不同的思考方式将造物进行处理的产物,但这样的过程无论有多独特它的属性依然是制造而不是创造。科幻电影中长得奇形怪状的外星生物,神话当中的妖魔鬼怪,即便这样的形态不属于我们存在的世界,但仔细剖析会发现,构成它们的元素--皮肤,器官,骨骼,牙齿等等都能在自然界和人类社会当中找到原型。

三、中国原创设计的现状

中国的设计行业兴起较晚,缺失了如同欧美以及日本长久积累起来的设计文化,但索性能够站在巨人的肩膀上向上攀升,不过,我认为像这样的一个状态仍然是一把双刃剑,一方面我们的设计能够吸收别的国家精妙的设计理念,另一方面这种吸收打压了本土设计师作为个人的味道与自我,而失去了自我的东西何来原创呢?在法律层面,一个设计作品是否原创是比较难以界定的,但在制造出设计作品的设计师,制作人心中永远有一杆秤,抄袭了没有,抄袭了多少,就算成品被打上了原创的标签并且没人能够看得出来抄袭成分,在制作者心里也该給这个原创打上引号。中国的设计师真的就比国外的弱吗?事实证明国外的月亮当然也没有比国内圆,大到建筑领域的URBANUS都市实践,室内设计的胡如珊,梁志天等,小到平面LOGO设计大师靳埭强,陈幼坚等人,国内有才华,具有市场号召力的设计师数不胜数,他们一部分冲出国门在世界上取得了很高的成就,创立了以自己名字命名的品牌受到社会名流的追捧。一部分专注于为中国设计的崛起添上一把柴火,在国内并不完善的市场上发光发热。随着年轻人接受的艺术教育越来越前沿,老板投资方的品味层次越来越高,中国未来对设计行业一定会愈发地重视,但话说回来今天抄袭横行的本土设计产业还是需要防止被卷进一个唯利是图的死胡同里,在行业当中设计师往往是整个交易过程里最被动的一方,一个设计能否被生产出售决定权在于投资方,而部分的客户经常会存在一个“别家的产品效果不错,我也要生产一模一样的东西”的心理,而由于版权的问题设计师有时候会面临到这样被动抄袭的局面,最后可能钱是赚到了,客户很满意地收到了跟别人类似但可能不适合自己的东西,设计师收到了一个失败的作品与一个需要背负的骂名。

四、真正的独创有多难?

今天还能诞生出大师吗?我认为相对于行业刚兴起的时候困难很多。相较于老一辈的设计大师来说,现在的新锐设计师不论在哪个行业都不能避免设计的反复与雷同,偶尔能出一些特别的设计作品还有近乎一半的雷人之作。为什么新一辈的设计师吸收着更好的营养却做不出更独特的东西了呢?我认为设计是局限于技术与功能的艺术门类,一种技术里面能容纳的‘点子’是有限的,但“点子”是一个作品的灵魂,当技术的发展已经要被设计的需求赶超的时候,“点子”也就趋于饱和,能容纳新想法的空间就少了。所以一季复一季我们能够看到的雷同的设计越来越多,就连还在设计一线的大师级人物也摆脱不了这个怪圈。一个经典的出格的设计往往跟一个人的成功一样,是无法概括和复制的,它需要的运气成分很难用理论解释,所以当有这样的设计跳脱出来的时候我们应该珍惜,与此同时那些试图在雷同的边缘打破突破的口子的设计师也同样需要我们的尊重与鼓励。

五、结语

March Design创始人王涛说过“设计行业发展到今天,真正意义上的原创设计其实是少之又少也非常不易的,我认为只要用正向思维去推进的设计过程都是可以支持的”受到技术的局限,在当今设计已经被拉下神坛变得寻常百姓家都能够享用的时候,能够尊重自己的内心,做到整个过程问心无愧难道不比一味追求着独特来得要更为重要吗?

摘要：设计如今已经遍布我们的生活,本文以设计创作过程中关于原创的概念作为切入点,探讨关于原创的真正含义以及对中国艺术设计领域现状的分析,从而唤起在设计产业之外的人们对于设计的尊重。

关键词：艺术设计,原创设计,中国设计现状,艺术创作