浅析艺术品的自身价值

无意当中被一条旧闻吸引:搜狐文化和搜狐传媒曾发起名为“2012首届中国十大最丑雕塑”的票选。当年活动规模盛大,数家有影响力的媒体都来共襄盛举。这是一个有意思的话题,“最丑雕塑评选”事件的起因是2012年8月媒体发布乌鲁木齐“飞天”雕塑图文微博后在网上爆发热议。此雕塑高18米,重约40吨,耗时两月,材质为综合材料,造价不明。“震惊了”,“城市管理者的审美观真奇特啊!”“吓人”、“毁坏市容,很不协调”……这是大众给予此件雕塑的评价。如今反观这些选出来的“最丑雕塑”。首先存在一个重大问题:艺术品的价值从业内看来还是大众来看?从行业内来看,受众太少,达不到预期的艺术品价值。但如果从大众来看。目前我国大众审美价值普遍不高。这中间如何去取舍,如何去决断?

德国哲学家诺瓦尼斯说:“艺术就是人类怀着一种乡愁般的情绪不断地寻找自己的精神家园。”对艺术定位和描述,使艺术附带它原有人性特征和最终精神指向,也指明艺术本来面貌。国人理念中艺术与美术常划上等号,时常造成相关艺术门类学生困惑。一般说来,艺术是广义和广泛的概念,美术是狭义的,仅是艺术的表达形式之一。“绘画”、“雕塑”、“建筑”、“文学”、“音乐”、“戏剧”、“舞蹈”、“电影”等都归为艺术分类范畴。

二十世纪以来至今,结合了传统定义艺术领域以外元素的多元艺术形式不断出现,如常见的“科技艺术”(Technical Art),“数位艺术”(Digital Art)、“装置艺术”(Installation Art)、“观念艺术”(Conceptual Art)、“行为艺术”、“生物艺术”等不胜枚举。如此多样的艺术形式随著时间不断挑战艺术理论的定义极限。

直接来讲,将“艺术”定义为人类通过借助特殊物质材料与工具,运用一定审美能力和技巧,在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下,进行的充满激情与活力的创造性劳动。它是一种精神文化创造行为,是人的意识形态和生产形态的有机结合体。

艺术品,译为artwork,直面翻译为艺术家的工作产品。这源于英国著名艺术史论家贡布里希的概念:现实中根本没有艺术,只有艺术家和艺术家创作的作品,只有艺术家和又似乎家创作作品的历史。通常艺术品是作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。一般艺术品含两种成分:一是作品上线、形、色、光、音、调等配合,寻常称为‘形式成分’或‘直接成分’;一是题材,寻常称为‘表现成分’或‘联想成分’。

在艺术现象中,价值则表现成为艺术家的自我肯定。

以古罗马普通人家的雕塑为例来理解这个概念。每个古罗马人家中陈列一些石材雕塑头像,这是他们的先祖。如同我国祭奠排位一样。起初只起缅怀的作用。当时看来,这些头像的价值不管从商业或艺术的价值来看,都不算高。但如果放在当今,价值就异常飙升。也就是从时间纵轴观念下来看,价值高低是有所变化的。

从另一角度来探讨,老艺术家注重架上艺术,走精英艺术路线;当代艺术家更注重与商业的紧密结合。目前不能武断概述哪一种艺术形式的价值高或低,唯有时间去慢慢衡量。

把比较横准放在地域来研究,各地域造成不同的历史背景,文化土壤滋生的价值观念也各不相同。例如上个十年,国际上更注重艺术形式语言,国内更注重技法和观念表达。从收藏上来说,国内先看经济,经济能力决定购买力度,国外则从喜好入手,先看特质。

所谓真价值指具有创造性的价值。真价值的终极价值是人们通常所说的“真”、“善”、“美”。

伪价值就是非创造性的价值。

如何来判断真、伪价值,这是一个不容武断的问题,唯一判断标准是时间。伪价值会在时间洗练下逐步被淘汰,退出历史舞台。

艺术的价值分为两个部分:学术价值和商业价值。学术价值又包括历史价值、文物价值以及学院派认可度。也就是说,历史越悠久;学院派认可度越高,艺术品就更有学术价值。

商业价值由销量和价格构成。就艺术品而言,物以稀为贵。销量越小,价格越高的艺术品越有商业价值。

从艺术自身价值,也就是艺术家层面来探讨价值。

首先,艺术家本身内心自由创作引起价值。以当代女雕塑家向京为例。向京作品学术价值在于独特细腻的女性视角,以女性身体为雕塑语言,塑造了众多大胆、直指人心的女性艺术形象,逐渐成为当代最重要的女性艺术家。在雕塑与自身内心世界达到共鸣统一。在当代雕塑界,拍卖成交金额占据市场份额的三分之一。

其次,艺术家为迎合市场的艺术品创作价值。通常艺术家不只遵照自己内心自由进行艺术创作,他们会被一些客观事物左右。比如迎合市场。迎合市场大致可分为以下四种方向。

迎合时下流行趋势。当代艺术的流行趋势是什么?在2012年11月22-30今日美术馆秦玮鸿“浮云如梦”个展中一件作品与四川美术学院某一次展览作品风格极为类似。这到底是八零后雕塑创作者思维不谋而合还是一种物质引导流行趋势下不得不为之的流派风格,结果不言而喻。

迎合政治。从某个伤痕年代,中国文艺作品就以提倡“高、大、全”的光辉正面英雄主义形象为己任。现今展览主题仍旧避免不了“建党周年”、“建军周年”、“纪念周年讲话”等。从某种意义上来讲,艺术不能完全脱离政治独立从生。但就某些特定展览来看,艺术品完全是政治代言人。

复制名家作品。名家知名度就是品牌效应,无可厚非是一种价值,对其作品复制就创造出更多价值。如当代很多艺术家作品都被丝网版画复制出来,价格3到5万不等。复制版画定价并非依据原作,很多老一辈名家与当代名家作品价格相当。如今天丝网版画技术高超,画面细腻动人。对学术而言,这是毫无创造的,是伪价值。但毕竟艺术家真迹只有一幅,对于名家作品的喜爱和自身经济能力限制,购买复制作品是很多人的选择。所以名家作品复制商业价值巨大。

城市建设需要艺术品。随着城市发展,公共设施不断完善,艺术品需求量巨大。在开阔公共场所引起人们注目的是城市雕塑,它的学术价值在于提高民众的审美能力。城市雕塑大都以石材,不锈钢,铜等防雨防潮,耐热耐腐的材质出现。由于材料的昂贵和体量的庞大,造价也就十分高昂,所创造出来的商业价值空间也很巨大。

摘要：<正>无意当中被一条旧闻吸引:搜狐文化和搜狐传媒曾发起名为“2012首届中国十大最丑雕塑”的票选。当年活动规模盛大,数家有影响力的媒体都来共襄盛举。这是一个有意思的话题,“最丑雕塑评选”事件的起因是2012年8月媒体发布乌鲁木齐“飞天”雕塑图文微博后在网上爆发热议。此雕塑高18米,重约40吨,耗时两月,材质为综合材料,造价不明。“震惊了”,“城市管理者的审美观真奇特啊!”“吓人”、“毁