扇面绘画的审美价值浅析

2022-12-01

一.扇面史话

扇子的来源历史悠久, 早期主要是用于礼仪装饰品, 或用于帝王的仪仗中显示威武之风的“障扇”, 汉代以后扇子主要用于纳凉, 其形式和题材也较之丰富起来。扇子初出于文学作品也始于汉代, 班婕妤《怨歌行》。《晋书》中有王羲之为卖扇老太的六角竹扇题字的故事, 结果老太的扇子得到大卖。唐代张彦远《历代名画记》中, 便记有三国时杨修为曹操画扇“误点为蝇”的故事, 这是有关在扇子上作画最早的文字记录。

传唐朝画家周昉所做的《簪花仕女图》中跟随贵妇的侍女们手持纨扇上已有花鸟图样, 张萱《捣练图》中, 中间一小女孩手持纨扇扇炉, 其扇面上可隐约看见山水画影。北宋时开始出现折扇, 由于折扇制作工艺精制和便携等优点, 受到人们的喜爱和追捧。宋时宫廷画院繁盛, 绘画艺术出现高度繁荣的景象, 扇面艺术也日趋精妙。明代开始在折扇上作画, 流行以淡黄为主的洒金扇面, 吴门四家及董其昌等著名画家都有折扇画留存于世。明清以来, 以绢、纸为主要材料, 制成扇面状的册页, 在其上作画, 以利于展示其形制, 也便于收藏, 并延续到现在。

二.扇面画的媒材与形制

中国的书画形式以方形和长方形为主, 而扇面艺术形式多样, 折扇撒开以拱形为主, 团扇有圆形、苹果形、椭圆形等特殊的表现形式, 扇面画的这种特有的形制把内部的图像“界框”起来。扇面画获得独立的地位大概是汉代以后, 从礼仪用品和实用品中脱离出来, 成为一种带有边框的绘画。作为一件艺术品扇子具有自身的审美价值, 作为一种绘画媒材, 我们认识到扇面形制表面是艺术创作中不可或缺的因素。《历代名画记》记载:汉恒帝曾赐曹操一柄“九华扇”, 曹植为此写下《九华扇赋》, 曹操命杨修为他画扇, 杨修不慎将墨点滴在上面, 便顺势画了一只苍蝇, 曹操见以为真。这说明画家和观赏者对扇面画有不同的解读, 都感觉有“绘画平面”的存在, 所以扇面画看可被做绘画的一种媒材。

扇子画在不同时期有不同的特点。唐代盛行丝绢材质的团扇, 并开始题字作画, 多以山水花鸟为题材。宋以后扇面画成为一种新的绘画形制被确立, 从而开启扇面艺术发展的新道路。宋徽宗赵佶的《琵琶山鸟图》, 吴炳的《出水芙蓉图》等流传到现在, 这种在团扇上作画的风气, 可以说是开启了扇面小品绘画的先声。明代折扇画的艺术手法延续了元代写意性和重视笔墨的画风, 讲究诗书画印一体的表现方法。

独特工具材料的发展丰富了绘画语言的表达。一幅好的绘画作品总是自然的流露出作者的感情, 而作者表达情感的媒介又要借助绢、纸等材料来完成, 而这些材质的更新又能激发作者与之相应的创作愿望。宋代团扇的材质主要是绢, 绢的材质质地细腻, 可以反复勾勒, 这也是能够使宋代扇面画栩栩如生的原因所在。明清时期, 生产出高质量的宣纸, 成为绘画主要的材质, 替代了丝绢, 明清折扇画多以宣纸为主, 在宣纸上作画能产生特殊的水墨效果, 使得与团扇画别具一格, 出现另一种艺术趣味。宋代团扇画和明清折扇画使用不同的材料, 推动艺术表现手法的更新, 形成不同时代的绘画风格。

三.扇面画与中国画的关系

浏览宋代以前的中国画的形制, 多以横幅或长卷为主, 《洛神赋图》、《女史箴图》等都是长卷画, 隋唐五代至宋初时期绘画作品的形制逐渐由长卷过度到立轴, 都属于大幅形制绘画, 来表现人物众多的场面或着表现气场浩大的山水景象。到了宋代出现了一种新的绘画形制即小幅灵活的扇面画, 画家借助扇面的特殊形制, 创造出一种新的艺术样式, 为中国画注入了一股新的活力, 也带动了册页这种小品绘画的创作发展, 如宋徽宗扇面画《枇杷山鸟图》, 表现一只小鸟和蝴蝶在枇杷间游戏, 变化丰富而整体, 洋溢着自然之趣。南宋初佚名画《茶花蝴蝶图》, 绿色叶子上开着白色茶花, 并迎来了一只美丽的蝴蝶, 画面用笔细微并配柔和的色彩, 产生了白茶花头浓浓秋意的意境。这些说明宋代的小形制的扇面画, 体现出的艺术趣味并不输于大幅形制绘画。

北宋时花鸟画多以长卷立轴为主, 如赵佶立轴《寒雀图》等, 花鸟的背景布置占画幅较大, 如山丘、竹木石等。如果将花鸟从背景中脱离出来, 单一地描绘在画面之上, 就要求缩小绘画的尺幅, 扇面形制的出现则适应了这种需要。到了南宋多数花鸟画已经发展成小形制的小品性质绘画类别, 画面多描绘一枝花草或停在树枝头的一两只鸟。这时期流传下很多这种类型的扇面画, 如梁楷《秋柳双鸦图》、《秋葵图》等。

在扇面画绘制过程中, 画家视角由远至近, 趋向于局部发展, 少有全局式的构图, 并将局部放大, 以突出花鸟的主体地位;人物画则选取典型的个性形象, 精细描绘。这种布置变化起初体现在扇面花鸟画当中, 若将与团扇形制相似的方形册页按比例放大, 也可形成立轴画, 也就说扇面形制的小幅画在画面布置和取材立意上与传统的长卷和立轴画有内在联系和相通之处。

绘画艺术风格形成有很多方面的原因, 比如作品创作者的个体画家, 创作的时代背景, 都有个人性和历史性的不断变化, 成为从事研究艺术的主要对象。绘画作品的材质和形制具有相对稳定性, 会对艺术风格的发展产生一定的影响。绘画材质的不同, 会影响到绘画的品种的不同, 比如国画、漆画, 版画等。其绘画形制的大小、形状等也会影响到创作的思想变化。绘画从长卷转移到扇面小品画, 画家创作思想也相应的发生变化。团扇的形制既不是标准的矩形, 的也不是圆规画的标准标准的圆形, 处于“规矩”之外, 体现着自然别致的韵味。

结语

扇面最初出现在礼仪中, 后期以实用性的特点为大众所接受, 又逐渐融入文人情怀。纵观各朝代的扇面作品, 不同的形式、主题及风格都给观赏者不同的感受。其审美价值随风格和用途的变化而不断发展, 也需要艺术家的精心创作, 而扇面绘画也依存于它的审美价值。

摘要：扇子是是一种工艺精湛的艺术品, 也是中国画里面一种独特的艺术形式, 扇面书画也是扇面文化的重要组成部分, 其发展的历程中造就了众多精品佳作, 形成了具有鲜明特色的时代作品。本文试从扇面的发展历史、绘画媒材、以及扇面画与传统中国画的关系上来探讨, 进一步认识扇面画的独特艺术价值。

关键词：扇面绘画,形制演变,审美