染织艺术资源用于服装设计教学的可行性研究

2023-03-08

一、染织艺术资源特色分析及教学的可行性

(一) 表现手法多样化, 制作方法别具一格

之所以染织艺术作为一项传统的技术, 历经时间的考验也能被传承, 这与它的创作手法是分不开的, 在时代变迁的背景下, 一般作为地区或者民族的文化, 在一定程度上会受到当地的人文特所影响, 并具有一定的地域性和民族性。但是染织艺术却是在不同历史和文化的影响下, 中和了其他的民族文化特色, 创建了一套自我的表现手法, 它会根据各人的制作经验、文化背景的不同而有所区别, 而艺术资源的图案、颜色也随之在这民族文化的差异下产生出多样化的手法。

(二) 染织艺术主要色调以蓝白为主

染织艺术的色调运用蓝色的淡雅、沉稳, 与白色的干净、透彻相结合, 构建出作品的一派平和气象, 我们所熟悉的青花瓷器便是如此, 运用传统染织艺术选取蓝, 白为主色调, 不仅表达出青花瓷器般的沉稳及古朴典雅, 更是将天空的颜色来象征对自然地尊敬, 完美展现了艺术自身包含的包容及平和。对于染织技术这样的色调搭配, 我们可以运用到我们的服装设计教学研究中去, 对于时装美工教学, 也有色调搭配的理论知识学习, 而我们可以采用染织艺术资源的色调去相照应, 将其中的搭配表现效果运用到服装教学中, 增加学生设计灵感的迸发, 在设计过程中产生意外的收获[1]。

(三) 工艺复杂精致, 技术精湛细致

染织艺术作为传统文化特征之一, 其通过对针、线、纱等工具进行扎、缝等编织, 并应用多种颜料的调试进行染色, 形成颜色深浅不一, 多变复杂的晕染效果及褶皱, 经过技艺的变换, 不仅编织出规则、绚丽的图案, 更是染出样式多样的艺术作品, 如此精湛的技术也是我们在服装设计中所追求的。解读染织技术, 更能够加强我们对传统艺术和工艺的理解与传承, 有助于学生对它的学习及认识, 而在其中进行想象与创作。在服装教学中, 我们需要像染织艺术资源这样的知识来引导学生打基础, 它精湛的技术值得学生去探讨和学习, 而这样的艺术更应该被流传、发展, 在我们的服装教学中不仅要应用现代的教学理念, 更应结合我们传统的技术发挥它最有效的教学功效。而这样的染织艺术资源对于我们的教学是可行的[2]。

二、传统的染织艺术在服装设计教学中的应用

(一) 理论教学应用分析

染织艺术作为一项实践性大于理论的资源, 更多的注重实效性, 以学生掌握的理论知识为基本, 应用到实际的设计中去, 而这一理论知识的学习也是很重要的, 而在教学中, 染织艺术的设计理论是向学生讲授每一种手法的方法和细肌理表现效果, 并讲述其中的实践要领。

1. 强化各种元素提取

染织艺术资源传承至今, 和现代艺术相比, 有着很大的不同, 这样一来, 要想让学生不带着敬畏和排斥心理去学习, 就应该强化其中的各种元素的提取, 采用细分的方法帮助学生去学习染织艺术的基本点, 从而提高学生的审美和创新能力。而染织艺术就是如此, 提取自然资源的基础——各种各样构成大自然多样性的元素, 与地方的民族文化相结合创造出艺术的结晶。所以, 从基本元素这一角度上对图案、颜色、结构等特色进行分析, 可以很容易让学生去学习和深入了解。

2. 染织艺术表现效果与肌理

在我们的生活中, 许多的纺织品、纤维制品等的设计都应用了染织艺术, 所以作为学生, 我们更应该去深入解读艺术资源中的各项元素, 并理解各内容所代表寓意。除此之外, 我们更应该去理解其中基本的肌理效果, 去帮助我们队染织艺术的理解并加以创新。所以, 在教学过程中, 老师对肌理效果这一效果进行解读和传授, 帮助学生去分析其中过程的实践性是很重要的[3]。

(二) 实践教学和应用分析

前面我们也说了传统额的染织艺术资源重在实践, 所以对于实践性, 在我们的教学过程中就至关重要了, 学生不断地运用理论知识去实践, 在实践的过程中去不断创新, 才能使我们的作品得以升华, 这样的实践经历也是我们在服装设计中不可缺的。

1. 提升我们的手工绘图能力

随着计算机时代的发展, 如今许多的服装设计作品由于人们的需求企业效率的提高, 已经开始大量的使用计算机作图, 不单单只靠人力来绘图, 可是无论怎样的改革, 手工的绘画图依然是我们所学的基本技能之一, 也是决定着学生能力专业发展的基本要求。所以对于手工绘图技能的培养仍然是设计教学的重点。基于这一点, 学校更应该从染织艺术资源的纹理观察, 结构形式和特色思考等方面进行专业性的培养。

2. 增加计算机软件的应用

现如今的美工教学顺应时代的发展, 多数将计算机软件技术运用到其中, 使我们的教学能更加精细、高效。运用软件技术的高超技能让我们的绘图更加立体化, 清晰的解析着每一个细节。增加软件的应用, 可以让学生在学习设计的过程中, 快速的找到染织艺术资源与新资源的碰撞点, 并产生更加新颖的设计想法, 成功的运用染织艺术资源同时扩大其应用范围, 大大的增加它在生活中的表现效果。

三、染织艺术资源在教学上的困难及重要性分析

(一) 困难

事物都具有两面性, 有优点也会伴随着缺点, 而对于染织艺术也如此。对于现在的年轻人, 许多的学生认为染织艺术资源实用性较小, 他们认为染织出的作品更像是一件精美的供人观赏的工业美术品, 人们穿上它, 服装不光不流行, 而且还会让穿的人感觉不舒服, 更不能彰显自己的个性, 缺少时代的气息, 所以在时装设计教学学习中, 很少有人会有所选择学习它。染织艺术在作品的打造过程中, 步骤精细繁琐, 一个服装企业如果仅仅只采用它的技术, 可能将会大大影响该企业的工作生产效率, 从而降低它的利益。而这种种的因素都会导致染织艺术资源在教学中的可行性降低。这样的问题, 染织艺术的确存在, 但是我们所说的可行性并不是完全的采用它的教学理念, 我们所说的是让这样传统的技术与现代的技术相结合, 吸收它的优点, 丢弃它的不好。而且这样代表中国传统文化我们更应传承的[4]。

(二) 重要性

当然潮流趋势是服装设计理念的重要决定因素, 但是染织艺术作为我们的传统文化之一, 我们不能一味的为了去追逐新颖而抛弃它, 丢弃它便是丢弃我们服装设计的基本。染织艺术由于历史悠久, 也见证了我们国家服装设计的发展, 而其中许多的设计与我们的染织技术是分不开的, 是在它的基础上慢慢繁衍而来的, 就像“树”和“根”, 这里的根就是指我们的染织艺术资源, 没有了它, 树又怎么能往上长, 而我们的服装设计艺术又怎么能快速发展, 它的重要性是多大的, 我们都应该知道设计原本始于设计师的创造性设计思维, 因此在专业方向方面, 老师更注重学生的创造性思维进行培养, 要有一定的创新思维习惯, 并贯彻于具体的实践中去, 突破成规的思维模式, 走出无尽的模仿与无创意泥潭, 而正如这美工学上的新旧集合可以达到思维的突破, 将传统的设计方法与现代的个性表现的教育设计, 其中的哪一点都是很重要的。

四、结束语

综上所述, 把我们的传统的染织艺术运用到我们的服装设计教学中去, 形成一套独具特色的教学体系, 不仅仅找到新的领域——当代文化与传统文化的相辅相融新举措, 在此基础上去开拓中国新服装设计的道路, 不断在道路中去探索和完善, 更是为我们服装设计教学注入新血液, 更加良好的促进了我们学生对艺术设计的学习和所学专业得结构建设, 为中国的服装设计发展起到关键的推动作用。

摘要：染织艺术资源作为中国传统艺术资源之一, 在教学建设上注重实效性, 以学生所学理论知识为基础, 与实践动手能力相辅相成, 以达到服装设计教学目标, 促进服装设计艺术专业的建设, 便于学生对传统艺术的学习与传承。此文主要是对染织艺术资源用于服装设计教学的可行性及应用创新探讨。

关键词：染织艺术资源,服装设计教学,可行性