人像摄影班课程

人像摄影班课程（精选11篇）

篇1：人像摄影班课程

摄影后期Photoshop修图基础班课程表

一.PS键面的基本认识，PS所处理的图像类型以及图像的色彩模式和文件格式介绍 1.PS键面的工具栏、工具选项栏、标题栏、工作区的认识及熟悉 2.PS色彩模式如RGB、CMYK等色彩模式的认识学习

3.PS文件格式如JPEG、RAW、PSD、TIFF等格式的认识与学习二.图片分辨率的详解，以及移动工具、自由变换等的用法 1.分辨率的形成以及对于图像的大小的影响的学习 2.移动工具的具体运用

3.自由变换对于后期编辑图像的重要操作

（如制作花纹。递进式图像。万花筒效果等）三.选区类工具的使用技巧详解 1.矩形选框工具、椭圆选框工具

2.套索工具、多边形套索工具、磁性套索工具等抠图以及选择范围的具体运用 3.魔棒工具与快速选择工具对于选区方面的不同，以及针对性某些照片的具体用法 4.裁剪工具，如何二次构图。或者裁切照片 四.图片润饰工具的运用 1.修补工具的具体运用

2.利用图章工具进行磨皮的用法以及技巧

3.画笔的认识，以及利用画笔制作雪花，花朵等的技巧教学

五.橡皮擦工具的运用（利用背景橡皮擦抠图与画笔间的配合运用）以及各种抠图的对比，针对性进行各种抠图用法详解 1.橡皮擦的运用

2.利用背景橡皮擦抠图，抠发丝

3.套索抠图，魔棒抠图，以及背景橡皮擦抠图的不同点与优劣对比 六.蒙版详解 1.蒙版的原理 2.蒙版的作用

3.使用蒙版的技巧（如利用蒙版换天空等）

七.渐变工具的运用以及与蒙版配合使用的技巧详解 1.渐变工具的认识

2.渐变工具对于照片的重要性

3.利用渐变工具制作背景，天空，拼图等特效 八.模糊工具，减淡加深工具详解 1.利用模糊工作制作背景虚化效果 2.减淡加深工具的运用

3.减淡加深工具对于商业人像处理的重要辅助作用 九.钢笔工具使用及路径转换选区和抠图效果演示 1.钢笔工具的认识 2.钢笔工具抠图

十.矢量蒙版的详解，利用路径字体工具制作特殊字体效果 1.矢量蒙版的认识与运用

2.利用路径字体工具制作花纹自己的效果 3.利用路径字体工具设计签名 十一.快速蒙版以及其余配合工具的运用（图层蒙版，矢量蒙版，快速蒙版的对比详解）1.快速蒙版的原理介绍

2.快速蒙版制作四角压暗效果

3.快速蒙版与曲线，色阶等工具的配合使用 4.各蒙版的温习以及优劣对比

十二.磨皮插件工具、外挂滤镜的安装及使用。1.滤镜磨皮插件的安装及运用

2.滤镜其他插件（如光效滤镜等）的安装及运用

十三.人像照片塑体、液化工具使用技巧、膨胀、变形工具原理 1.液化工具的认识

2.针对人体骨骼细节的特点掌握

3.液化对于人体整体修饰的重要性，及如何修图才不变形 十四.如何分析图像、修图的标准、怎么避免穿帮 1.分析照片的修饰侧重点 2.修图的标准理念

3.穿帮的修饰，已经怎样做到在PS的处理中没有过多的修饰痕迹 十五.了解RGB色彩原理，明白加减色与补色关系

（详解色阶：输入色阶与输出色阶的配合运用方法）1.RGB色彩的原理 3.红绿蓝通道的讲解

4.通道与色阶的关联及正确使用色阶的方法 十六.曲线，色彩平衡详解

1.曲线的用法，以及曲线与通道的配合使用技巧

2.色彩平衡的用法，以及色彩平衡与通道的配合使用技巧 3.曲线、色阶、色彩平衡的特点已经区别

摄影后期Photoshop修图提高班课程表

一.亮度对比度，黑白，色相饱和度，去色工具的运用

（接触特殊色调的调节手法，运用黑白工具调出有层次感的黑白照片）1.亮度对比度工具的使用

2.黑白工具的使用及对于黑白照片的重要作用

3.色相饱和度的运用，以及色相、明度、纯度的区分及具体使用方法 4.去色

二.匹配颜色，替换颜色，可选颜色的详解

（了解可选颜色的CMYK调色原理，与各照片间的配合使用）1.匹配颜色对于低保和照片的作用 2.替换颜色用于更改颜色的特殊效果

3.可选颜色完美作用，以及在各照片中的神奇效果 三.反相，照片滤镜工具的详解

（用反相做出有层次感的红外线效果）

1.反相的运用，以及利用反相制作负片及红外线效果 2.照片滤镜加色，以及利用照片滤镜调整偏色的效果 四.阴影/高光，曝光度工具的详解

1.阴影高光的使用以及对于曝光过度照片的缓解作用 2.曝光度工具的调整

五.RGB模式，CMYK模式，LAB模式等调色模式详解 1.RGB模式的详细介绍

2.CMYK印刷模式的详细介绍，以及与图片出片的关联 3.LAB模式的介绍，以及阿宝色的教学 六.各种色调工具综合详解

七.去除穿帮的几种方法与技巧、修图的步骤流程方法、曝光调整 1.针对不同图片的不同穿帮的全方位讲解 2.修图的重点及技巧的讲解

3.针对过曝或曝光不足的照片的补救方法讲解 八.人造皮肤质感、纹理、颗粒

1.对于商业人像的高品质皮肤质感处理的讲解 2.图片纹理，或者胶片效果的制作教学

九.如何制作天堂光、加天空、素描效果、塑料包装效果 1.制作冲光效果，光束效果

2.用调色加天空，用素材加天空等不同方法的教学 3.素描的制作

4.人体塑料效果的制作

十.国际高级调色HDR效果演示 1.HDR高透效果制作

1.HDR重金属效果的制作 十一.日系甜美风格 日系小清新风格

性感小清新 私房类各种风格 十二.LOMO风格

欧美街头风

颓废风格

波西米亚风格 十三.韩式典雅风 韩式撞色系列

时尚画意风 十四.慵懒风格

田园风格

怀旧复古风

十五.外景人像数码照片高清高彩的实现方法 人像数码照片水嫩润色多重技法 人像数码照片多种色调炮制手法

用色彩调动层次打造人像数码照片空间感 十六.商业广告大片的后期揭秘。

篇2：人像摄影班课程

转眼间，大学一年级的美好时光已经过去一半了。在本学期我带着大家的信任与支持，担任了广摄C班的班长。在这期间我学到了以往所没有学到的很多东西，有得亦有失，它们激励着我一步一步脚踏实地的迈向另一个辉煌。下面是我的班级工作总结：

1、班级学习情况：

主要分为两种情况。一是同学们觉得终于升入大学，也可以好好的放松自己了，学习不由的就懈怠下来。另一种是大家对大学充满了期待，希望多学点东西，为以后走向社会打下基础；于是在学习上很用功。当时做为其中一员，感受颇深。但经过了半年的大学生活，大家明显感觉到自己的能力有限，知识水平不足，大学的时光转眼即逝，学习的压力越来越大。我做为广摄C班的一名学生深谙其中。既然有了学习的压力，学习起来自然不敢懈怠，日子也过的快起来。通过上课时的观察，C班的到课率总体来说还是好的。在本学期的学习积极性高，参与课堂讨论的热情也高。但是，我们也存在着许多不好的因素，总是有一部分成员迟到、早退。学习仍是拖拖拉拉，鉴于此，我作为班长应以身作则，开例会时并以此作为班级的头等大事。

2、班级活动情况：

由于刚刚接手职务，许多工作方面有不甚了解，本学期班级活动相对较少。起初，我们开了一次班会，一是让同学们相互认识，二是收集同学们的资料。并在最后，大家达成共识：荣誉只能代表以前，我们追求的是未来。那是一份压力，激励我和广摄C班所有的同学。

为了增进同学们之间的感情和了解苏州，我们组织了“东山游”，主要是摘桔子，山上野餐。这次活动加深了同学们凝聚力。在“我的大学规划”主题班会上，同学们对未来三年的大学规划都发表了自己的观点；并且对各自以前的表现作了总结。最后，大家把这个学期要完成的目标写在纸上，由我统一保管。并会在下学期公布，让大家见证自己是否完成目标。我们坚持每月的班级例会制度，严格完成老师交代的各项事务。由于本专业的课程十分紧切，考试也是相当的多。天气也已进入寒冷的季节。所以我们舍弃了许多活动，让同学们专心于学习、考试。班委成员吸取此次教训，争取在合适的时间多搞几次有意义的活动，突出其学术性，科学性。

3、班级思想情况：

在思想工作方面，我们加强了安全思想教育宣传。召开了“安全用电，安全你我”的主题团日活动。让同学们更加深刻的学习学院精神。

4、班级生活情况：

C班的生活情况总体良好。在平时的工作中，我们班干的分工明确。我们班同学在宿舍内务工作上也有了很大的改善，为同学们提供了一个良好的休息与生活环境。譬如，男生各宿舍在每天的卫生评比中表现良好。

我们班好的现象

专业老师都说，我们班是一个很活跃的群体，比起其它班更多一份活力在里面，做什么事都比较有动劲，有一股活力，从中甚至可以

强烈感受到里面奔腾热血的有力心跳！我想，这就是我们班的最大优点，我很骄傲我能生活在这么一个有强盛生命力的群体当中，看到自已群体中的每一个人都能够不断的成长，我从心低里默默为我身边的每一个人感到高兴。我希望我们班上的每一个人都能将这个优良的传统发扬下去，并将它应用至自己的个人生活和学习、工作中去。我们班不好的现象

这一学年中，我们班有好的果实，但也有不好的苗头。总是有一部分成员迟到、早退。学习仍是拖拖拉拉。另一个不容乐观的问题就是：大家对学校安排的活动有抵触情绪，很多时候，同学们需要经过较长时间的说服才愿意去参加活动。这个问题我认为主要是两个方面造成的：一方面，是我们班委会教育工作做的不够好，没有充分的提倡教育奉献的精神。另一方面：学校在安排某些活动时欠考虑，导致活动的进程和事前宣传的不一致，进而破坏了学生们各自的生活安排，产生抵触情绪。这个问题我想采取的方法是：自愿优先，分组轮流：即如果有人愿意主动的参与到活动中，我们鼓掌欢迎，但是如果自愿者数量不足，那采取分组轮流制：即按学号或者其他方式，轮流代表班级参加活动。

班级下学期初步计划：

我班班委坚持以“服务同学”为中心，力争使它做到尽善尽美。使同学们在思想上、成绩上、能力上都有较大的提高，因而在全面分析的基础上，对于班级的建设和管理，我们提出了以下的目标和计划：

1、学习方面。

创造良好的学习环境。对想升本的同学提供及时实用的考试信息。

2、活动方面。

1）、参观苏州规划馆。

2）、与多部门，多社团共同组织几次主题活动。

3）、根据学生的具体反映，增减活动。

3、和委员协调工作方面。

我认为在某些方面我的管理工作做得不够严格，尤其是在平时上课，没能同学委、其它班干认真管理好班同学的准时出勤、积极听课、认真完成功课。在一些工作上，没能很好地和各个委员做到协调工作，导致一些班干部产生无所事事感觉出现，这是我以后工作应该重点改进的地方。

4、其他。

根据下学期的具体情况，制定详细的工作计划。

我们班委在成长，在发展，我们会更加努力地做好班级工作，为同学服务！让老师、同学们满意！

篇3：人像摄影班课程

摄影作品作为一种商品, 参与商务活动而获得商业利润, 称为商业摄影。自1839年摄影诞生以来, 商业摄影就处于绝对优势的地位。20世纪60年代后, 世界性的商业摄影被列入现代企业制度的行列。

评定商业摄影的标准是强烈的现代市场意识, 是看一眼就能打动客户的原创性。根据客户的要求, 从目标消费群体的角度进行创意, 不仅要把产品拍靓, 更要把产品信息准确全面的传递给消费者, 这里就包含着一个观念的转变。商业摄影师要把传统的以我为中心、想怎么拍就怎么拍的观念转变为以市场为中心, 把重技术、比设备转到重创意上来, 把重模仿转到重创新上来。创新是摄影技术的灵魂, 是摄影发展的动力。商业摄影作为摄影的重要组成部分, 也同样需要不断创新和发展。在科学技术高速发展和市场经济日趋繁荣的今天, 如何提高商业摄影作品在商品流通、包装装潢中的表现力度, 不断拓展其应用范围, 已成为摄影师的永久课题。在立足产品特性、企业形象, 放眼市场规律, 抓住受众心理的前提下, 将摄影作品进行大胆创新, 利用图形创意的思维方法, 比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征等手法, 体现商业摄影的艺术魅力。在拍摄风格上打破摄影的传统风格和思想上的陈规旧俗, 吸收外来精华却不模仿, 使商业摄影具有更好的视觉表现力, 以取得更好的教学效果。《商业摄影》是视觉传达设计专业的必修课程, 在现代设计领域中, 商业摄影正发挥越来越大的作用, 通过教学使学生掌握多种摄影技巧, 具备创作主题性广告摄影作品的能力。

2. 图形创意的思维方法

近几年的艺术设计教学改革取得了许多突破。设计创意的“追新”是设计学科的一个重要特征。在信息社会技术层面不断完善的今天, 如何培养学生的创造性思维成为设计教育的一项重要工作。图形设计课程是一门培养学生创造性思维的课程。图形创意以联想思维为基础, 依靠超然想象, 通过对象的形象类似性和图形的象征指向来实现创意。一些在文学中常用的修辞、表现手法, 如:比喻、拟人、幽默、夸张等, 在图形创意思维中被广泛应用。图形创意不仅训练学生的创造性思维, 它的直接成果是为艺术设计打开一个开放式的思维过程, 从而提高作品的原创性和艺术效果。这个成果可以被商业摄影采用, 用于摄影作品的创作拍摄。图形创意的方法主要有:比喻、比拟、夸张、借代、幽默、象征。[1]

3. 图形创意思维促进商业摄影教学

摄影与设计关系密切, 在设计这个行业里。商业摄影是大有可为的一种工具或者媒介、元素。在教学中, 学生对产品的拍摄不应只停留在对产品表面简单的拍摄层面, 而应挖掘产品的内涵, 产生联想, 注重个人观念的表达, 使摄影作品具有创意性和革新精神。如果说对于拍摄的角度、高度、前景、背景及距离的掌握是摄影教学的基础, 那对于学生创意思维的培养就是教学的更进一步。在进行静物摄影课程的教学过程中加强创意摄影的训练会对提高学生的学习热情有很大帮助。下面以学生作品来进行阐述。

3.1, 创意赋予摄影作品时效性, 反映社会热点

摄影作品可以看成是时间的记录者, 摄影作品具有记录社会热点的功能。而一幅摄影作品是否成功, 则关键在于对于瞬间的把握。瞬间的成功把握包含时效性和典型性两要素。事物的典型性就是包含于普遍性之中又区别于一般性, 而达到的概括化和个性化统一的程度, 因此具有特殊性和鲜明的个性, 在教学中可以加强学生对时效性和典型性捕捉能力的培养。在2003年的摄影教学中, 一位学生选择拍摄水果菠萝, 正值当时“非典”横行, 人人自危, 该生便抓住这个热点, 以报纸上的新闻摄影作品为背景, 给菠萝戴上口罩, 通过比拟的创意手法进行作品的拍摄, 鲜明生动的来呼吁全社会预防非典这个热点事件。创意使这件摄影作品避免流于平常化和一般化, 创意带来了个性, 带给观者很强的感染力与冲击力。

3.2 创意赋予摄影作品公益性, 产生思想共鸣

处于现代艺术中的摄影作品反映着人类的审美观、道德观、价值观、生活观所构成的意识形态, 引导着公众的公共意识和公益行为, 这种满足人们精神功能需求的摄影作品应具有深刻的文化特质, 能使观者产生思想共鸣。人类在追求物质经济的高速发展时, 忽视了对人类生存空间的保护, 人类对有限资源环境的无限开发, 使地球日益面临危机, 于是“保护自然、保护环境、保护野生动物、节约水资源以及防止水污染、防止空气污染、防止噪音污染”等题材成为公益性摄影作品的主题, 来呼唤人类的美好愿望。学生作品“保护动物” (见图3-1) 采用“TONG JU”创口贴与羊头骨的的组合运用, 呼吁停止狩猎野生动物, 保护野生动物的愿望使商业摄影作品具有了一定的公益性;学生作品“酒后驾车”采用模型汽车和酒瓶型的阴影组合, 以图形化的语言来表现酒后驾车的危险。

3.3 创意赋予摄影作品趣味性, 产生戏剧性效果

摄影作品应具有新颖性与趣味性, 作品甚至可以是具有幽默感的, 从而产生戏剧性效果, 提高观者兴趣。摄影作品“毛毛虫” (见图3-2) 拍摄的是水果樱桃, 考虑到简单的摆放拍摄缺乏新颖性, 所以就通过对被摄物体的创意摆放, 图形化设计手法, 制作出一条在阳光下寻找食物——绿叶的毛毛虫, 具有很强的趣味性, 使人过目不忘。另一件学生摄影作品“证”, 表现的是当代中国人需要拿到各种各样、许许多多的证书, 从而被包裹的象一具木乃伊, 让人看了忍俊不止的同时, 引发观者的思考。

3.4 创意赋予摄影作品广告性, 产生商业效益

为产品进行广告宣传提供图片, 是商业摄影的目的。而好的创意作品能强化广告宣传。学生作品“蝶” (见图3-3) 拍摄的对象是一条项链, 由于项链的拍摄属于细小物件的近摄, 采用常见的拍摄构图可能会显的缺乏创意, 所以通过制作道具蝴蝶来组织画面, 项链作为蝴蝶的触须, 观者见了记忆深刻, 达到突出的效果。另一作品“彩虹糖”是糖果的拍摄, 通过营造蚂蚁运糖的有趣场景、通过色彩的对比, 醒目的表现了彩虹糖艳丽的色彩, 具有趣味性与广告性。

4.结束语

通过对学生拍摄前草图及构思的修改与引导, 引发学生对《商业摄影》这门课程的浓厚兴趣。运用图形创意的思维方法来进行商业摄影的教学, 使课程与课程结合的更加紧密, 突出创新性和应用性, 尝试探索出更适合于视觉传达设计专业商业摄影课程的新的教学方法。

摘要：商业摄影是视觉传达设计专业的必修课程, 在现代设计领域中, 商业摄影正发挥越来越大的作用。在通过教学使学生掌握多种摄影技巧的同时, 探索如何使学生的作品更具有创意, 如何使学生具备创作主题性广告摄影作品的能力;图形设计课程的创意思维方法与商业摄影教学的结合便是一种有效的途径。

关键词：商业摄影,图形,图形创意,摄影教育

参考文献

[1]孙尔沈雁冬.图形创意[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2005.P51-62.

篇4：人像摄影班课程

上邦国际摄影俱乐部走进漳浦

2015年7月31日至8月2日，为配合“厦一站，漳浦”生态旅游全国摄影大展，上邦国际摄影俱乐部组织会员前往漳浦开展为期3天的采风创作活动。福建省摄协副主席兼秘书长潘朝阳、副主席马金焰参加活动。期间，上邦国际摄影俱乐部还组织了两场摄影专题讲座。

“雪花杯”中国古建筑摄影大赛福建赛区开展采风创作

2015年7月25日至26日，“雪花杯”中国古建筑摄影大赛福建赛区活动邀请上邦国际摄影俱乐部会员走进福州西湖公元、华林寺、三坊七巷，开展为期两天的摄影创作活动，30名俱乐部会员报名参加。

《大众摄影》宁德蕉城影友联谊会暨第三届“中国好风光”仙都蕉城赛区摄影大展启动

2015年7月11日，由《大众摄影》杂志社、中国摄影协会艺术摄影委员会、宁德蕉城区旅游产业开发建设指挥部主办的《大众摄影》蕉城影友联谊会暨第三届“中国好风光”仙都蕉城赛区摄影大展启动仪式在宁德举行。《大众摄影》副社长郑壬杰，著名摄影家于云天，承办单位主要负责人及当地摄影爱好者参加了启动仪式。

第17届全国艺术摄影大赛揭晓 福建获1特等4金3银13铜

2015年6月15日，由中国艺术摄影家协会主办的第十七届全国艺术摄影大赛评选活动在河南焦作落下帷幕。大赛共收到全国31个省、自治区、直辖市以及美国、新西兰、中国香港、中国台湾等国家和地区的6539位摄影家投寄的参赛摄影作品33632幅（组）。福建省摄影家在本次大赛中共获得1特等、4金、3银、13铜、54优秀的佳绩。

三明市首届消防摄影展颁奖

2015年7月31日，由福建省三明市公安消防支队、三明市文联主办，三明市摄影家协会承办的三明市首届消防摄影展暨颁奖仪式在三明举行。大赛共收到参赛作品963幅。经评选，姜超的《三明消防增援漳州古雷储油罐爆炸事故》获一等奖，黄恒鑫的《5.19宁化洪灾中的他们》、李剑平的《战友情（组照）》获二等奖，李彬的《学生展示消防漫画作品》、叶盛斌的《高层建筑物外生死营救》、陈广程的《军营的最后一天》获三等奖。此次展出的80幅作品是此次影赛的获奖入选作品和影展的特邀作品。

尤溪县摄协与贵州凯里市摄协缔结友好协会

2015年7月15日，尤溪县摄影家协会与贵州凯里市摄影协会签署缔结友好协会合作协议书。尤溪县文联副主席朱邦衍，尤溪县摄协主席陈少华，副主席、秘书长梁文斌，贵州凯里市文联主席、市摄影协会主席王绍帅等参加了友好协会合作协议签署仪式。双方还互相交流展示了近年来两地会员创作的优秀摄影作品。

篇5：DV摄影班学习心得

北京80中学谷桂杰

本学期有幸参加了朝阳教育分院杨军老师的DV拍摄班，仅仅是抱着好玩的心态，结果却收获颇丰，使我在紧张的工作之余，身心得到了放松，培养了高雅的生活情趣，体验到了大自然的美好、生活的快乐。从课堂内到大自然，从蕴涵北京深厚文化韵味的胡同到秋天的香山，从充满现代气息的北京城市街景到2007年的最后一场雪，都留下了我们的足迹。在杨老师的指导下，我们手拿DV亲自拍下大自然中最精彩、最美好的时刻，并制作成还不够专业的作品。回顾一学期的学习，感触颇多，有过瞬时的流逝的遗憾，有过拍摄背后的感动，有在拍摄后的失落，也有过作品交流的欣慰。

杨老师的讲课风格十分独到，在讲活专业知识的基础上，为每一位学员提供了一个自主发展的平台，而在杨老师为大家搭建的这个平台上，老师们充分的发挥着才智、创造力、想象力。每位老师也很珍惜这来之不易的机会，认真采集资料，一丝不苟的进行后期制作。尽管作品不够专业，制作上存在很多不足，但通过杨老师的专业指导，不厌其烦的为一个画面进行深加工，直到双方满意为止。在杨老师的悉心指导下，我们每位学员都能制作出自己满意的作品，有的老师的作品甚至达到专业水准。

篇6：人像摄影班课程

2013年活动策划书

活动背景：学校生活的主体必然是学习，但生活并不仅仅是学习，还有许许多多其他美好至极的事物。让同学们拥有一颗善于发现美好事物的心，有一个热爱生活的良好心态。

活动目的：通过学习、交流、传播,加深同学对摄影的了解和认识，在生活中寻找美，发现美，捕捉美。学生通过对摄影基本知识和技术的学习，能较为完整的表现自己的构思，提高个人的摄影技术和艺术修养。并同时为充实了学生业余生活。

参加人员：摄影班

活动内容：

1，每个星期拟定一个摄影的主题，让班上的我们有一个明确的摄影目标，然后让各个组长选出优秀的作品，向班上的人作展示，再请得到优秀作品的同学交流下，让班上的同学进一步对摄影有兴趣和了解。

2，每周或每个月轮流举行以下活动（活动奖品可以很简单）：

（1）举办一些与摄影有关的交流，讲座，还有外出拍摄等活动.，我们最重要的目的在于”

技术交流”，或者说是以摄影会友.（2）海报制作比赛。前3名有奖品

（3）每周举办看片会，这样可以让大家养成平时就经常拍照的好习惯，每周还有个巩固

学习的机会，进步会很大。

（4）十连拍表情搞怪比赛。这个活动有趣加比较时尚，让同学们从摄影中增加兴趣和娱

乐，享有生活的风味。

（5）照片视频制作比赛。在班上播放视频，可以活跃气氛。

（6）组织棚拍模特。让同学掌握角度摄影等

（7）专题研讨，比如纪实专题讨论等等

篇7：人像摄影班课程

为了提高人文与公共管理学院新闻专业学生的实践能力和综合素质，提升全校师生对摄影艺术活动的兴趣，同时也为了传承新闻专业自开办以来每年举办一次摄影展的良好传统，由人文与公共管理学院主办，人文与公共管理学院新闻1101班承办的“美丽中国·魅力校园”主题摄影展于2014年4月14日-20日在逸夫图书馆和南区公寓广场举行。

展览已经圆满结束，现就本次摄影展进行总结汇报。

一、摄影展概述

本次摄影展自2013年10月初开始面向全校师生征稿，并得到了全校师生的大力支持。截止到摄影展截稿日期，承办方共征集到800余幅优秀作品。经过专业老师和同学的精心筛选，最终，有185幅优秀作品被冲洗、展出。

此次摄影展展览过程分为两个阶段：第一阶段是4月14日-18日，展出地点是学校逸夫图书馆。第二阶段是4月20日，展出地点为学校南区公寓广场。参展作品包含人物、民俗、风景等多个板块。围绕“美丽中国·魅力校园”的主题，作品从不同角度展示了全校师生对自然、社会的观察和解读，对同心共筑中国梦的决心和信心。作品内涵丰富，具有强烈的时代气息和校园特色，表现形式新颖多样，具有相当的视觉冲击力。

二、成功的主要经验

1、学院领导和老师大力支持。本次摄影展从开始筹备到展出，持续时间之长，准备过程之久，实施难度之大可想而知。然而，在这期间，学院领导和老师给予了摄影展很大的关心和鼓励。特别是该班班主任，先后在策划、征稿、布展过程中，多次组织筹备工作组的同学们召开会议，亲自联系布展地点、策划展出等工作。学院领导在布展、经费等方面也是大力支持，展出期间学院领导班子亲临展出现场观看并提出指导意见。学院领导和老师的关心和支持，是本次摄影展成功展出的一个非常重要的因素。

2、尽早成立筹备小组，做好分工安排。2013年6月，班主任就召开班会，讨论策划本次展览。全班同学一共分为8个小组，每个小组选出一个小组长负责本小组的主要事务。同时，在这8个小组的基础上，还成立了一个以班委为主体的筹备委员会，负责安排和监督各个小组 1

准备工作。

3、作品征集时间充裕，准备时间充足。本次摄影展作品征集从开始到结束前后一共持续近6个月。在征集作品的过程中，各小组分头行动，通过电话联系，亲自前往等各种方式向全校各学院的的摄影爱好者征集作品。同时，我们也拟定了一个征稿通知，并及时传达到同专业班级来获得支持和协助。另外，在征集作品的过程中，各个小组经常开会进行讨论和交流，相互之间吸取征集作品过程中的经验和教训，及时为下一阶段的作品征集做好准备。

4、宣传工作到位。摄影展前期，我们拟定了一个征稿通知，让各个小组在征集作品的过程中提供给有意投稿的摄影爱好者。同时，我们也利用新媒体的优势，及时在QQ空间，腾讯微博，新浪微博，百度贴吧等各种切合实际的社交通讯工具即时向全校师生展示摄影展的最新进展情况。摄影展后期，我们也在校园各个人流较多的地方申请悬挂了横幅和张贴海报。此外，在摄影展举办之时，我们也在南区门口进行了摆点宣传。

5、展出持续时间长，观看人数多。本次摄影展在借鉴之前几届摄影展经验后，全班同学一致决定将摄影展展出时间延长为一个星期。而且，在展出过程中，我们在各个时段都安排小组值班，并且做好观看人数统计。截止到摄影展结束，一共吸引了超过5000余名师生驻足观看。

三、值得改进的地方

1、主题分类不太明确。本次摄影展一共分为魅力校园、美丽家乡、动物世界、万水千山、艳阳花开、人间百态、夜色阑珊、脚踏四方、神工天巧9大主题板块，但是由于经验等方面的缺乏，并没有把作品进行一个更细致的分类。比如，人间百态一块，就比较杂乱，既有人物也有社会现状。所以，作品可以分的更具体，譬如人物里面可以分为孤寡老人，留守儿童，农民工等等，这样让观看者看起开更有整体感。

2、与观众的互动性有待提高。整个摄影展下来，我们准备了便签纸让观众给摄影展为作品提供意见和建议，观众对此也非常热情。同时也有观众建议摄影展在展出的同时能否再搞一些小活动来加强与观众的互动。因此，在这一块还存在有待改进的地方。

3、建议：希望下一届新闻专业同学举办摄影展的时候能吸取经验，在诸如作品主题分类上，可以更加明确；在与观众的互动上，可以更

加有趣味性；在分工上，可以更加协调......四、结语

最后，感谢全校师生对本次摄影展的大力支持，同时希望摄影展在学院领导、老师的关心支持和新闻专业老师、同学的共同努力下越办越好！

篇8：论摄影考察课程的命名

一、摄影考察课程命名的原因

1.艺术活动的进行需要命名来完成。摄影考察课程是一项积极的艺术行为, 是老师和学生作为一个艺术个体参与艺术活动的表现。“艺术命名的前提, 是先充分认识艺术及其内涵和特征。”从这点出发不难看出艺术活动命名是拓展学生认知艺术知识的有效途径。

2.传统摄影考察游记式的模式需要打破。传统的美术摄影课都是由摄影课堂教学和考察二者组成。考察课名称就叫做“摄影考察”, 老师在教学的时候也就延续使用, 没有根据具体的班级专业考察地点而变化实施。考察采取的是游记式的方法, 老师选择一个民族风景地, 带学生到那里采风拍照片, 侧重的是摄影技术在实践中的应用, 忽略了考察活动艺术教育方向的拓展, 带给学生更多的是盲目性和随意性。摄影考察不仅仅是技术的实践体现, 更是培养学生自主参与艺术创作活动空间的延伸。给摄影考察课程命名, 不仅可以让考察活动在教师可操控的范围内实行, 更重要的是为教学方法的改进提供了科学有序的依据。

3.同一课程教学效果需要多元化。在艺术院校, 学设计、绘画、动画、编导等专业的同学都要学习摄影课程。往往课程中途调查不同专业的同学, 问及摄影课考察内容回答都是某某地方采风。这样笼统的教学名称一不利于区别专业课程方向的不同, 二不利于同学的记忆与传播。所以考察课程老师如果对其进行命名, 不但便于学生记忆传播, 更利于教学的多元化取向。

二、摄影考察课程命名的方法

摄影考察行为的命名方法是多元的, 但是必须牢扣的方法就是一看, 二摄, 三转换, 四押韵 (不超过8个字) , 五留白。

1.“一看”围绕的是看什么?一般要明确采风地点的地名、民俗、信仰、风景等。这些不但会使考察的目的性增强, 更重要的是让学生在潜移默化中加强对被考察地点的认识。如图《影》中正是学生在参加名为“滇色印记”考察中所拍摄的作品, 就充分把握了古城丽江的特色。丽江晨曦下光滑的石板路上, 映射着纳西老人的身影, 宁馨而安谧, 瞬间让人感受到茶马古道曾经的沧桑和丽江人民的勤劳, 诗中有画画中有诗美仑美奂的意境, 顿时让人魂牵梦绕。《

2.“二摄”强调的是方法和技术手段。摄影艺术是光影与景的灵动结合, 在美术教学中, 一般的油画、水粉风景课程和民间美术课程都会有考察采风内容, 所以, 这个“摄”强调的是从摄影课程的学科语言。在命中中一定要突显这样的摄影要素。

3.“三转换”是指明确课程最后的诉求点, 简单点说就是课程最后要求的效果是什么?即要求的是作品, 而不是一般的游记作业。一般来讲外出采风摄影不同于摄影棚的拍摄, 也不同于旅游拍摄, 他的灵动性和变化性更大, 所以作品意识的建立是命名中转换环节的关键, 这样学生才不会走马观花当做游记作业来对待。

4.“四押韵”, 好的命名, 有利于记忆和传播。摄影考察课程命名的基本要求押韵, 字数最好不超过8个字。可采用谐音、缩写、地名、专业名称等方法。如“一脉山水台湾情”“天色观行”“滇色印记”“寻找广东醉美的秋色”“光影凤凰城记”“影动女儿国”等都是很好的摄影考察课程命名, 他既能体现考察的特色, 又能紧扣摄影课程的语言特色, 简单押韵便于传播和记忆。

5.“五留白”, 在中国画中讲究计白当黑, 为的是给观众以想象的空间, 留白的艺术作品会不但会激起观众的兴趣, 同时也会给观众无限遐想的空间, 而好的摄影考察课程命名也如此。命名除了寄托老师对此次考察的希望, 同时给学生自由发挥的空间, 自己赋予考察自己的人生意义。

三、摄影考察课程命名的意义

摄影考察课程命名的行为是一个富于积极意义的教学活动, 突破了传统摄影考察教学游记式的模式和一刀切的方法。首先, 它可以使课程指向性明确。即可以从专业上明确方向, 也可以从课程结束后诉求不同上划分, 使教学方法更为科学化、特色化。其次, 摄影考察课程的命名便于传播和记忆。正如一本好书、好作品, 人们最先记住的是他的名字, 然后口口相传。一个好的摄影考察课也应该让人们永远记住它的主题, 而不应是简简单单“摄影考察”几个字。若干年后, 当老师或学生提及一个命名, 就可以如数家珍立刻回忆起当初外出考察的情景, 给人留下一种终生难忘的印记, 这才是一门摄影课程应达到的最佳效果。如图《羞涩》的作者每当提及“天色观行”就立刻联想到自己在离蓝天最近的西藏考察活动中, 发现山野花丛中那羞涩的洁白寺壁, 回味无穷。再次, 命名中的留白部分可以充分调动学生的能动性, 让活动在个人成长和求学历程中自己赋予命名更多的意义。

总之, 摄影考察课程命名行为有利于课程创新的要求, 有利于因材施教的教学, 也有利于调动学生积极进行艺术创造的行为。

参考文献

篇9：德国8所摄影院校特色课程

汉堡众多的美术馆和画廊形成了良好的艺术氛围，汉堡摄影三年展每三年在汉堡举行一次。

杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）

“贝歇流派”的发源地，尽管其他艺术家并不在学院中任教，但安德列亚斯·古斯基（Andreas Gursky）依然是学校的教授。杜塞尔多夫的“年度展”也拥有悠久的传统，经常会吸引荷兰、比利时和科隆以及本地画廊的目光来寻找年轻艺术家。

柏林艺术大学（Universit·t der Künste Berlin）

柏林艺术大学是较早实行新学制的大学，虽然没有专门的摄影专业，但是跨学科的学习和艺术理论都是其强项。

卡塞尔艺术学院（Kunsthochschule Kassel）

五年一届的卡塞尔文献展是全球的艺术盛会。卡塞尔艺术学院的主体建筑没有古典建筑的优雅，但可能是德国艺术学院里面最切合实际的工作室结构，普林茨教授有不少亚洲学生的经验，同时学校的风气也非常开放。

莱比锡插画与书籍装帧艺术学院

（Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig）

莱比锡大学拥有非常悠久的校史，艺术学院的摄影专业教授很多，书籍装帧也是其传统优势。

比勒菲尔德应用科技大学（FH Bielefeld）

德国摄影专业中最好的应用科技大学，拥有完善的设备和超大的专业摄影图书馆。其知名度在德国甚至超越了很多大学和艺术学院，课程非常有实践性。

科隆媒体艺术学院（Kunsthochschule für Medien K·ln）

科隆媒体艺术学院在新媒体方面非常有名。科隆有德国很好的艺术品市场，同时也是著名的博览会之城。科隆艺术博览会在欧洲是仅次于巴塞尔的重要艺术博览会，两年一届科隆摄影器材博览会也是全世界最大的器材博览会。

不莱梅艺术学院（Hochschule für Künste Bremen）

篇10：人像摄影班课程

吴春燕

（长江职业学院艺术学院，湖北武汉，430074）

摘要：

本文分析了《艺术人像》摄影课程的教学实践情况，初步研究探讨了我在本门课程的教学过程中采用的创新手段，提出“分阶段分层次递进式”、理论与实践相互交替的教学方式，并分析了“非指导性教学”在本次教学过程中重要的指导意义，以期为其它以实践为主的专业课程提供指导。

关键词： 有意义学习分阶段分层次递进式 理论与实践交替非指导性教学

正文：

在《艺术人像》这门课程的教学过程中，我以“有意义的学习理论”为依据，采用了“分阶段分层次递进式”、理论与实践相互交替的教学方法，经过一段时间的实践，取得了较好的教学效果。

一、“有意义的学习”理论运用

在本课程的教学过程中，我恰当的运用了教育心理学家奥苏贝尔的有意义的学习理论作为本次教学的理论依据。

奥苏贝尔认为有意义学习的本质就是以符号为代表的新观念与学习者认知结构中原有的适当观念建立起非人为的和实质性的联系的过程，是原有观念对新观念加以同化的过程。由于摄影专业的实践性很强，使得学生们本身具有了“有意义学习”所需的各项条件：

1、学习材料具有非人为的和实质性的逻辑意义。

2、有意义学习的心向。

3、在经历过从纯粹理论学习（摄影史）、审美基础训练（二维设计基础）过渡到摄影实践基础学习（摄影构图、摄影用光与用色）这整个过程之后，在本门课程学习之前，学生已经具有能与新知识进行联系的适当的专业知识。

4、作为教师的主要作用在于促进学生学习的积极主动性，以使其具有潜在意义的新知识（艺术人像课程）与前期所学的摄影专业基础知识发生相互作用。

在课程开始之初我将“艺术人像摄影概述”作为奥苏贝尔的“先行组织者”概念。在课程中将先前所学知识进行总结，对将要学习的内容进行概述，努力建立前后课程之间的相互关联。使已有的知识与需要学习的新内容之间架设一道桥梁，使学生能更有效地系统化理解新学习的内容。

二、层层递进的教学实践与非指导性教学策略

摄影专业课程的传统教学方式一般为先理论后实践的教学模式。基本上是分段式的教学，一个技法学会了再学习另一个技法。反映在人像教学上则先是以学习影棚用光技术为主，每种布光方式分别学习，然后涉及人物的动作设计、构图、场地选择等等。这样的单项训练使得这诸多的教学环节之间难免脱节，虽然课程快结束时会要求学生进行综合训练，但这时候学生的创意思维已被各个环节的技术训练局限了，很难拍出出色的照片来。

在本门课程中，我采用的是分阶段分层次递进推动式、理论与实践相互交替的教学方法。第一阶段的学习，以理论带动实践，让学生了解艺术人像的基本知识和基本用光方法。从第二阶段开始，一改以往的先理论后实践的传统教学模式，以学生实践在先，让其主动发现问题，提出问题，以理论加上教学示范的方式方法来解决问题。从简单的低要求小项目到复杂的、综合的大项目实践，使学生的能力层层递进，使其学习兴趣贯穿始终。每一个项目的成功实施都能有效的促进下一个项目的开展。

在本门课程的教学过程中我选择的教学策略是：较多的注重“非明示性、间接性、非命令性”特征的教学，较少使用“直接性、命令性、指示性”教学。使学生更能为自己的学习负起责任，从而更加主动、有效、持久地学习。这样的“非指导性教学”，使学生们形成了良好的独立性和创新精神，教学效果大大提高。

三、《艺术人像》课程的内容安排

第一阶段：人像摄影的概述，基本用光的学与练

本阶段课程分为三个部分

1、艺术人像摄影概述。回顾本课程之前的专业基础课程，讲解本门课程所学范畴，本门课程的教学目标和方向，本门课程的教学计划与安排即学习方法，使前后教学建立联结。

2、七种基本影棚布光练习。学习闪光灯的特性、类型、使用方法，以及几种简单的布光方法，使学生进入初步的影棚内人像摄影的学习状态。

3、证件照及商务人像的拍摄。使学生进行第一阶段初级布光的实战练习。第二阶段：人像摄影进阶练习 本阶段课程分为两个部分

1、收集优秀摄影图片资料，模仿并创意用光拍摄。这一阶段的学生需要自己琢磨用于参考的资料是如何布光以及姿态摆布等等，他们会产生疑问，并产生好奇，为之后的深入学习埋下伏笔。要求学生除将之前所学的几种布光方法进行灵活综合运用之外，鼓励学生大胆的进行创意布光。

2、与化妆造型课程结合，进行第一次整体造型设计拍摄。使学生尝试整体的形象设计、动作表情设计、灯光配合、有效的团队合作等等。

第三阶段：系列组图的拍摄练习。

即人像摄影项目策划、综合布光案例示范、策划方案的实施。使学生完整的进行从策划到实施的全过程，属本课程的初级综合练习阶段。第四阶段：综合项目练习阶段

本阶段学生进入大量的综合实践练习阶段，所有的实践练习都与职业接轨，并模仿真实的项目进行。

1、室内时尚主题人像

2、室内外儿童写真项目

3、室外时尚主题人像

4、婚纱摄影项目

5、创意摄影项目综合练习

通过以上的综合练习项目，使学生具备商业人像摄影师的职业能力，实现学生零距离就业。

在以上课程安排中，我除了在第一阶段进行了人像摄影概述的理论讲述之后，后面阶段的学习都是以实践为先，辅以理论指导。在第一阶段教授示范过最基本的几种布光方式之后即开始了灵活的综合练习。初级阶段的综合练习是登记照和商务照，其包含的内容较少。拍摄对象不需要有动作表现，只需在布光之外兼顾表情设计。这一阶段就使两种能力能到了综合练习。从课程的综合练习一开始，我就要求学生分成小组练习，每个小组的每个同学轮流做摄影师，而其他同学则负责其他角色：模特、摄影师助理等。这样就使学生在每一项的综合实训中锻炼他们的团队合作能力。第二阶段的学习从学习收集资料开始。对于学生来讲，学会收集资料整理资料，对他们将来的职业生涯至关重要，这也是他们学会终身学习的一个开始。就像一个学步的孩子，我们要适当放手，学生们需要在跌倒中学会自己走路。在此，我就让学生自己选择要参考的对象，自己琢磨着如何模仿，遇到困难时可主动寻求老师的帮助。练习结束时，同学们的作品要进行共同讨论。在拍摄时有许多学生自我感觉良好，可是当全班的作品拿出来比对时才发现自认为很有个性的作品实际上很普通，这对学生来讲是一种有效刺激，这种有效刺激将变成一种自我反思的习惯。为了强化团队协作能力，这一阶段引入化妆造型课的内容，原来的团队成员身份中多了化妆师这一角色。而且通过化妆课的学习，同学们掌握了一些整体形象设计的能力，使拍出来的作品更能体现成就感。学生们开始练习怎样指导模特摆造型，怎样指挥摄影助理使操作变得协调与便利，怎样与化妆师沟通以达到想要的效果。此阶段以激发学生求知欲为主要目的，培养其创造性动机，调动学生学习的积极性和主动性。

第三阶段系列组图的拍摄，让学生初步接触全真模拟实践。通过前面两个阶段的递进式学习，学生们已经掌握了一定的综合实践技术，本阶段要求每一个学生以摄影师的身份从全局出发，进行策划方案－分配角色－协调沟通－拍摄完成的整个过程。课程进行到此，已经接近真实摄影项目的拍摄制作，只是学生们所形成的各方面能力尚欠缺，只有少数学生能够创作出较为成功的作品，因此还需要大量的综合实践练习。

第四阶段仿真项目的练习。室内时尚主题项目的练习能将第三阶段所形成的能力给予强化。而室外时尚主题项目也是学生将来职业工作的一个部分，在此时也要得到充分练习。婚纱摄影项目练习是针对学生将来进入影楼行业的，但我对学生提出更高要求，要进行有创意的设想，尽量拍出层次品质较高的作品。最后一个部分是创意摄影项目综合练习，这部分是作为本课程的一个考核项目进行的，要求学生运用本门课所学到的所有知识进行创意设想，使大部分学生能做出较好的创作。

四、本次课程教学实践的意义

在实施了以上教学方式之后，学生的学习积极性大大加强，教学效果大为提高。同学们争先恐后的利用业余时间完成拍摄，有的同学为了完成一个项目，往往花上数天时间做准备工作，拍摄时长达十二小时之久。在完成项目的过程中，学生之间的讨论，学生与老师之间的讨论大大增多。一扫往日交作业拖沓的习惯，学生们主动并及时的上交作业。这样的互动教学使得教与学双方都受益匪浅。不仅是学生从中收益颇多，对我来讲也积累了很好的实践教学经验。

此次教学实践创新，为其它课程实践类课程提供了有效借鉴，更为学生的零距离就业提供了可能性。

参考文献：

篇11：摄影课程教案

大家好，从今天开始由我负责给同学们讲解摄影这门艺术，将各位同学带入摄影这门艺术殿堂。初窥门径。

一、光，颜色

1.光，我们摄影所涉及的有自然光和人工光源。

2.自然光，又称天然光，也就是我们看到的太阳光，3.人工光源，也就是我们通过灯光获取的光源。

4.光线有冷暖的区别，比如太阳光早晚的的时候成红黄色，这就是片暖，我们的室内的家用荧光灯片冷，拍出的照片片冷，发蓝色。

5.我们所看到的光线从冷暖程度上是用色温表示的，比如3000K属于冷光，正常的5000K的白光，6500K以上光线片暖。

6.物体所展现的色彩，都是通过光线照射到物体上反射到我们眼中的，相机实际上是个人体仿生学光学记录仪器。

二、正确认识我们手中的工具——照相机

1.相机是如何产生的，从艺术的角度讲，摄影艺术起源于对图像的写实记录。也可称为写实艺术。

2.最早出现的相机是xxx相机，当时的相机还是只能使用一次成像的产品。3.后来在柯达公司的创新下出现了可更换胶片的35mm相机，所谓35毫米相机指的是xxx 4.相机的结构，镜头部分，机身部分，棱镜部分，握柄部分，存储部分，电子显示部分，电子接口部分。（配图和实物机拆解观察）

5.大家看，这部分就是镜头部分，镜头是由多个镜片的组合实现的，根据焦距的不同，我们可以将镜头分为，超广角镜头，广角镜头，标准镜头（50mm），长焦镜头，超长焦镜头。也可以分为定焦镜头和变焦镜头。

随着科技的发展，镜头也越来越具有更强的科技性能了，ED结构镜片，镜头防抖性能，镜头静音高速马达、内变焦技术、电子测光。都为我们获得更完美的图像，高效和稳定。

现在我们使用的相机都具备了ED镜片，请看图中的镜片结构，简单的说光线在进入镜头的时候，由于镜片拉伸图像，物体的边缘会出现蓝色的亮边，ED镜片结构就可以相应的解决掉一些问题。

防抖功能，能在我们手持相机的情况下，解决因为震动捕捉图像不清晰的问题。低速快门拍摄尤为明显。

静音马达，以及内变焦技术，加快了我们的对焦速度，更快捷的捕捉图像。电子测光，可以将景物的正确曝光度通过红外感应测出正确的曝光数值。6.握柄部分，电池在此部分，快门释放按钮即右手丰富的功能键位。

7.存储部分，拍到的图像要存储到一定的介质上。常用的有CF卡，SD卡，记忆棒，记忆棒是索尼公司的专有储存卡。当然，每种储存介质也有性能的区别，实际上就是储存的速度，相对应的几种介质的存贮速度如下： 8.CF卡133X为：10M/s CF卡266X为：20M/s SD卡为：20M/s

SDMC卡 2X：20M/s SDMC卡4X：20M/s SDMC卡8X：40M/s SDMC卡10X：60M/s 记忆棒： 记忆棒：

9.大家看，这就是机身部分，也是相机的核心，通过镜头把图像反映到机身里面的感光元件上，我们才能获得所需要的图像，这部分就是感光原件。10.大家请看，这里是棱镜部分，我们常用的是单反照相机，即单镜头反射照相机，通过镜头图像同时传给感光元件，又通过五棱镜把图像显示到相机的目镜上。

11.我们常用的观察图像的方式有两种，一是目镜，就像望远镜一样能直接观察到镜头里的实景图像，另一种方式就是通过液晶屏幕观察到图像。

12.目镜观察景物，虽然只是从目镜里只能看到实景图像，优点在于，拍照时反应速度快，当然要借助测光得出的结果我们来调整相应系数。

13.电子屏幕观察，现代显示技术可以实现通过电子屏直接显示拍摄时的最终效果在按下快门键按钮，但科技也有相应的弊端，电子屏幕反应的速度慢，图像要经过电子传到到液晶屏幕上，延长了按下快门的反映速度。

14.所以我们为了获得更快捷的拍照速度，基本上使用目镜观察实景进行拍照。15.要了解我们手中相机的几个常用功能键，快门、光圈、白平衡（wb）、感光度（iso）、曝光补偿。

三、正确曝光

不管是胶片还是数码，我们通过相机把图像记录到我们的相机里，我们拍到的景物要和实际的景色要保持一致，不能过亮，也不能过暗，不能偏红，也不能偏蓝。1.快门：

从相机结构看，相机里面有个小板子，它的开关速度就是我们的相机快门速度。快门的速度是我们捕捉图像的关键，速度快，捕捉的快，特别是对于运动的物体，快门速度慢了，图像就虚化了。2.光圈：

光圈，相机中用F表示，叶片组合控制进光量，数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。对于上一个知识点快门来说，有时候光线太过于刺眼，我们的快门速度无法调到再高了，就需要光圈控制光线，达到完美的曝光。当然，小光圈和大光圈各自有不同的效果。

3.大光圈，比如2.8以上的大光圈拍摄出来的图像，景深很浅，能够突出主体。4.小光圈，我们可以获得更强烈的层次感。特别是拍一些云彩之类的图像尤为显著。

5.上面两张图，采用的相同的位置，相同的角度，分别用1.8的大光圈和5.6的小光圈拍的同一景物，大家就可以看出，左图大光圈精深很浅除了主体后面都已经虚化了，5.6的小光圈，景物的深度都可以看到前后的东西了。6.白平衡：

就是因为光源的色温高或者低的缘故，我们拍摄的物体可能和实景颜色不是完全一样，有可能偏红，或者有可能偏蓝。白平衡就是用白色进行校准其他的颜

色，白色如果正确了，既不偏红也不偏蓝，其他的颜色就正确了。

常用的几种白平衡，相机里现在有自动白平衡，手动白平衡，更是消费级相机还把室内荧光灯和室外太阳光都作出白平衡选项。更方便了我们实际操作。7.曝光补偿：实际上是一种控制曝光的方式，由于光源过暗或过亮，无法达到正确的曝光，我们就需要提高或减少曝光补偿。

8.感光度：也就是ISO，由于进光量的限制，曝光补偿也满足不了拍摄的需求了，我们在将光圈调到最大的情况下，我们的快门速度仍然仍然满足不了我们的需求，我们需要更高速的快门。我们就需要提高感光度，获得更高速的快门速度。当然iso越高图像的质量相应差些，毕竟是在我们的镜头进光量满足不了我们的需要情况下。图例讲解感光度。从iso50-iso3200

四、美学常识

1.艺术来源于生活，又高于生活的。所以对于美学以及美每个人都有不同的定义，通俗的讲，美是对一切美好的向往和追求。

2.我们学习摄影只是美学或者艺术的一小部分。所以我们对于美学要从多方面的角度涉及一些常识。我们要在不同的领域去观察美审视美，才能对美学更加理解丰富。比如美食方面讲究色香味，其中色就是造型美。我们拍动物，也要掌握动物相关的特性，不能把老虎拍得跟只小猫似的，要展现丛林之王的其实。书画方面也可以借鉴美学丰富我们的摄影水平。西洋的油画大家可以抽时间看看，为了突出主体，尤为在人物方面，面部最清晰，眼睛非常明亮，其他部分就很模糊了。

五、构图

构图的好坏，直接的体现一幅作品的表现力，我们获取的图像为了在仅有的范围内表现出来，我们需要合理的构图。

常用的构图方法有九种： 1.水平2.地形 3.圆形 4.交错行 5.扩张型

六、光线的运用

有光我们才能看到颜色，光线的运用是构筑摄影作品的基础，拍摄时，我们会采用，顺光、逆光、侧光、全光源、冷光、暖光、背光等等光照效果。就是为了实现我们要达到的图片表现力。

1.顺光：是顺着光源的角度拍摄物体。可以从正常的视角获取图片，也是我们人们观察事物的角度。缺陷是，有时候反光的缘故失去了部分色彩的表现力。

2.逆光：对着光源拍摄，请看，这是光源，咱们的相机朝着光源拍照，七、室外摄影

八、室内摄影

九、艺术摄影

十、人像摄影

十一、风景摄影

1.拍摄水流，凝固水滴，运用高速快门拍水冠。

2.拍水雾，低速快门拍云雾状水流。使用三教架，将快门速度降低到2秒，十二、新闻摄影

十三、照相馆和影楼摄影

十四、摄影后期技术和图片后期修饰

十五、室内实拍练习